无尽
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剧情介绍
時為1907年，《歌劇魅影》故事的十年後。已為人母的Christine已成為享負盛名的女高音，然而丈夫勞爾子爵卻一蹶不振，負債累累、酒醉度日。同時，魅影在Madame Giry兩母女的協助下，輾轉來到美國科尼島的奇藝坊。魅影出於對Christine的思念，匿名邀請Christine前來他的劇院獻唱。Christine帶同丈夫及兒子Gustave來到科尼島，殊不知道所有人的命運將會因她的重臨而改寫…… 《Love Never Dies》於2010在倫敦開演，原創主演為Ramin Karimloo及Sierra Boggess。由於評論反應參差，原劇開演一年多後閉幕，並搬至澳洲重新製作，採用新的主唱演員、幕後班底和舞台設計，此DVD攝製的正是此澳洲版本。秘境神草 第四季水母看世界蓝风筝1993伤痕街边下饭魂你是我爱人绝地战警：疾速追击午夜邂逅无辜的人乡情糊涂县令郑板桥穿透屋顶的High Kick蓟城风流鉴你所见：图卡法蒂玛玫瑰之名惊涛废材女侠谢谢光临战争机器圣诞劫战时兄弟兰娅传奇后天黑衣人陌生人1969布拉格之恋我的二十世纪明星的恋人妈妈去做头发了风景2013鬼佬2020帕特森不一样的天空1993末世厨房美国人寒烟翠毕业了我们结婚一夜情星尘
长篇影评
1 ) 本作依旧是部精品
先说明一下,POTO2没有看现场(据说也是Ramin主演的魅影),看得是蓝光盘.
我看后感觉这部作品没有大多数人认为的那么不堪,舞台效果和演员唱功都是不错的,虽然我看后也觉得整体不如POTO1(特别是因为Ramin的声音留下太深的记忆,刘易斯的声音总感觉差点什么),但是不能否定它,它仍是一部优秀的音乐剧.
希望大家以一种欣赏的角度,而不是去挑毛病,那样应该可以发现这部作品更多的美.
顺便说一下,小古斯达夫很可爱,克莉丝汀很漂亮,子爵很憔悴(颓废),而魅影一如既往地性感(真不知道改用哪个词形容).
随着克莉丝汀去了,这部戏终于落幕.如果韦伯10年后再搞个续集,那么就应该是小古斯达夫的故事了.
2 ) 韦伯是想毁了它么？
舞台华丽不是问题，问题是剧情狗血复杂；小克美得风华绝代不是问题，问题是丢了灵魂；饭桶鞋拔子脸不是问题，问题是唱得完全没有musical的赶脚。
是不是韦伯离婚离得心态出了问题？
这一点从25th royal albert hall里，莎拉布莱曼跟她的第一任饭桶刚牵手韦伯就冲过来整个把她拉回来，然后非常煽情且强行的拥抱了两下（布莱曼表情都僵硬了）这一幕中可以窥见些端倪，韦伯他是不是把自己当成了错失小克的委屈的饭桶了？
他既然让小克选择了子爵就不应该自己把子爵又毁掉。歌剧饭桶就像一个美好魔幻的梦境，一个童话故事，前后铺垫精致。高潮处跌宕起伏，平缓处缠绵悱恻。既有俏皮的搞笑角色，也有细腻的内心描写，节奏恰到好处。真爱不死整个就是个好莱坞闹剧。喧闹的开头，混乱的中间，子爵的英气变成落魄潦倒后的冷漠，饭桶的深情和神经质变成了恐怖，小克对子爵坚定的爱居然被变成当年的不知所谓的逃避！请问当时跟子爵爱的死去活来的时候饭桶这个儿子是几时栽种进她肚子的？！简直莫名其妙！替子爵不值，替饭桶可惜，替小克无奈，你们究竟是怎么招惹了韦伯大人了！这么报复你们！
奢华得只剩下舞美了，我们熟悉的一切角色都被奢华掩盖，不见了。不见了的还有观众，如果不是最后出现了一下观众，天哪，都不知道有观众的存在。这个躯壳再华美，它都让人觉得与phantom of the opera无关。
卡司就不说了，心中的饭桶最佳卡司都在伦敦西区，谁让我是在west end看的歌剧饭桶呢，最初这么一爱呀，先入为主了无法改掉。我只能说这版里的小克美翻了，正太超级萌，其他。。。摊手= =
四个星给的是情结，因为我觉得如果拉面肉排来玩这（虽然昨天去皇后剧院的时候发现，当晚的les miserable卡司，冉阿让跟沙威这对官配cp就是拉面跟肉排，应该是不会自毁形象来唱这个二逼货）。。。脑残粉会违心给个五星的。。。
3 ) 不是续集的续集
《真爱不死》中对Meg和Madam Giry的黑化设定让我觉得很难接受。也许韦伯觉得这样更能使人物丰满立体起来，夹杂人性中的自私和矛盾会显得更加真实。但是我宁愿她们还是那么单纯的游离在故事的边缘，永远是高傲的扬起脖颈，伴着魅影的音乐而舞，为自己而舞。有人说Meg捧起魅影的面具可以看出她对魅影的倾心，可是我更愿意去认为这只是一个干净的金发小女孩儿对于一位大师的仰慕，一种远远的带着好奇的景仰。如果Meg没有变的这么绝望这么嫉妒这么歇斯底里，不要卷入这纠葛的情感中而有她自己的幸福，没有失手结束自己曾经最好的朋友的生命，像剧中不断唱起的那样，we love, we live, we give what we can give , and take what little we deserve。那该多好。
2，关于Raoul
既然是魅影结局，那么必须要有一个让Christine放弃Raoul的理由。于是韦伯让他变成了一个沉迷赌桌，把家业输的一干二净甚至负债累累的酒鬼，刻薄自私，消极扭曲。原剧中的夏尼子爵就像一缕阳光，照亮Christine多年来漫漫黑夜般的忧伤。《真爱不死》中Christine选择他的理由变成了由于魅影的逃避，伤心之余的转身。此剧中可以说Raoul就是个彻头彻尾的大悲剧，娶了个妻子温婉美丽心里爱的却不是他，有个可爱的儿子但是父子关系淡薄搞了半天原来不是自己的骨血，他的整个生活失去了重心，成了一个情感丰富却内心懦弱的没落的富二代。
3，关于魅影和小朋友Gustave
最狗血之处就在于10年之后魅影恍然发现他有了个活蹦乱跳的大儿子。魅影与Christine第一次重逢两人就开始共同追忆Beneath a Moonless Sky ，我当时就有种想砸电脑的冲动，10年没见面了不问问当初怎么死里逃生不问问这些年过的如何，这么急着要告诉观众儿子不是Raoul的么。就算是相顾无言，也应该先惟有泪千行吧。原剧里我一直认为魅影的爱虽带有侵略性，但确是洁净无杂质的，就像个孩子眼中的世界，黑就是黑白就是白。他看尽了世间的种种残忍无情，成长为一个单纯而偏执的艺术家。但是Christine的出现让他感受到了前所未有的灵魂上的契合，她在他眼中该是圣洁的不可侵犯的，他竭尽所能去教导她去守候她。为了Christine他开始学着去爱，学着为了爱放她远走高飞，留下自己深尝寂寞与思念。
Gustave继承了他生父的音乐天赋，他能够理解魅影深藏于地底的光怪陆离的艺术，他是Christine生命的延伸，他让魅影第一次在意自己身后的牵挂。剧尾他接下了魅影的面具，轻触那一张饱受伤害的脸，这大概是韦伯心里对魅影最深沉的怜悯和补偿了吧。
4，关于Christine
韦伯对Christine的重现编排是让我感觉冲击最大的部分。我本以为2里Christine只是和魅影重逢之后，两人心中感慨万千，终于能够放下恩怨情仇，淡然不起波澜的最后合作一次之后回到各自的轨道，相忘于江湖。没想到韦伯会给了这么个大逆转。原剧中的结局虽是带有一丝悲剧色彩，但是3个人的感情之中注定有一个人要受伤，原来的结局也许已经是破碎之余最大的圆满了。Christine有着孤独的童年生活，唯有魅影的音乐让她得到了心灵上的慰藉，没有人比她更懂魅影，也没有人比魅影更能让她得到艺术上的共鸣。但是她就像一株终要破土的苗儿，渴望阳光渴望雨露。魅影就像是永夜中绽放的玫瑰，有着摄人魂魄的力量。对比之下Raoul却是温暖的光明，他虽然没有魅影的绝世才华，但是他懂得去欣赏Christine。也许就是因为这样吧，韦伯让她和魅影深爱了，可是也无法给他们相守的余生。我一直觉得Christine和Raoul在一起才会是幸福的，当然前提是Raoul依然保持着原来的人物设定。有个知音有个soul mate固然好，但是知音不一定适合真的在一起。就算两个人再能共鸣再能默契，生活中需要的远远不止这些。如果有一个人深爱你体贴你，又懂得欣赏你，这是件多么幸福的事情。你来表演他来看，虽然缺少了灵感的碰撞，却也是一种平淡的美好。
5，不算结语的结语
韦伯说，Love never dies可以说是借助原有人物的一个全新的故事，不需要看过原来的phantom of the opera。虽然由于原剧的熟悉，对这一部我很难达到情感上的认同，但是却不想去批评指摘分析它，大概我也是对于魅影终于有了属于自己的结局而感到一丝慰藉吧。从某种层面说，也许是魅影的孤独让观众让韦伯都觉得太过不忍，于是有了这么个“魅影结局”，而不应该说是“续集”。就像《Atonement》里Briony最后说的那样，I gave them their happiness。
4 ) 论作续之难
批评它的人很多是因为剧情，我也不例外。几个人物的正反逆转，比如Raoul居然成了个混账，最让我不满的是安排女主角在结尾死去（莫非是因为写此作时，他已经不再象写前作时，满怀对Sarah Brightman的炽热爱情？）。不过，不管是电影电视还是歌剧，都不是让人用来推敲情节的合理性、逻辑性的。舞台、音乐、灯光，特别是女主角在唱那首Love Never Dies主题曲时，如此惊艳，这些因素都值得我给此剧打个四星。五星当然是留给《歌剧魅影》——永恒的经典（经典之所以能成为经典，正是因为它很难被超越）。
5 ) 论悲剧的完美
一直没有看这部前作被称之为典范级歌剧的续作，一是一直找不到原版英文字幕，二是内心深处害怕续作亵渎神作！到最近终于鼓起勇气历经跌宕起伏的2个小时之后，心里的一块石头终于放下了：如此来诠释续作，Andrew Lloyd Webber不愧为当代最出色的音乐剧作曲家！
这里先谈直观感受，一开始是不适应外加一点点不舒服。主要是前作太经典，而且感觉作者在刻意回避前作的旋律，直接导致续作的开场与前作相比音乐高下立判，很难快速融入外加一点点内心的排斥，但其实这是一部新的音乐剧作品必经的历程，只是厉害的作曲家可以把这个过程缩短到10几分钟！从正面来说作者没有在吃老本，而是确实地重新在创作一部新的经典！一直都觉得Lloyd Webber的作品很有魔力，让你不自觉的被音符所吸引，直到你有所察觉的时候已经深陷泥潭且无法自拔了！这一点在这部新作品里尤为明显：虽然是新的音乐但依旧延续了属于前作的基调，内心的排斥随着魅影充满情感的独白渐渐淡化，直到Christine Daae对儿子Gustave讲述用心去感受爱的重要，一首真挚且有力量的Look With Your Heart真正把我内心里一直坚守住的属于原著党的高墙打破，从这一刻起，才真正开始接受并把这部作品的音乐放到与原作同等的高度去赏析。
平心而论，续作情节较原作简单，场景与登场人物也少了很多，作者把更多的重心放在了音乐品质与场景创新之上。现在回忆起来，很多首音乐都令人印象深刻，比如Til I Hear Your Sing，Once Upon Another Time，The Beauty Underneath，以及Love Never Dies等等，都是既抓耳又超级切合主题且一听就是“歌剧魅影”式的歌曲。几段二重唱甚至三重唱也印象深刻：Dear Old Friend，Devil Take the Hindmost等。最后是两段精致的滑稽剧的音乐：The Coney Island Waltz与Bathing Beauty，好看好笑且不过俗。这里还要重点称赞一下舞台特效：用了很多新技术，比原作绚丽很多！重点之一是魅影领着儿子Gustave观看他的地下剧院的场景，以及接下来The Phantom Confronts Christine的那场戏很多玻璃罩的运用加上灯光效果，可以用目眩神迷来形容。
这部剧被吐槽最多的肯定是剧情：从原来的皆大欢喜变成了肥皂剧式的私生子认亲与多角关系的俗套，最终再来一个意外身死的悲剧！一开始我也是这么想的，认为是又一部恶俗的连续剧续集来了。但看完整部影片后我开始思考作者这么写的目的，我想无非2个原因：1、原作结局的完美使得续作的故事没有了讲述的必要；2、原作的故事作者认为对于魅影来说不太公平，希望在续作中树立Beauty Underneath的基调，也就是外表与才华的最尖锐对决！熟悉原作的观众一定在Christine对魅影讲述她曾经深爱着魅影且一觉醒来他不告而别，后来听到他身死的结局时感到莫名其妙！因为原作中Christine对魅影的爱是短暂且带着恐惧的！之所以和Raoul双宿双飞也是因为真爱而并非是Madame Giry所说的她背弃了魅影的才华而选择了Raoul表面的名声与财富！（这里讨论的是电影与音乐剧情节，非原著情节。）我个人觉得这是作者有感于魅影爱的真挚与一身的才华，且基于自身或周遭类似的现实经历而做出的改编。
你可以不喜欢新作，但不可否认这里的人物更接地气且贴近生活：10年的磨砺让一对再深爱的情侣也难免不出现危机，男人的惰性与现实跃于纸上，与之相对的是魅影10年以来对Christine越来越深的爱与思念。所以魅影在听到Raoul赌博输掉了身家之后伪装成一个新剧场的主人Mr Hammerstein以让Christine为他开场作为交换条件来偿还赌债。一个堕落到要靠女人来养家的男人，一个事业有成且依旧爱得炙烈的男人，孰优孰劣，作者的preference很明显了！再加上刻意篡改10年前魅影与Christine经历，使得Raoul成为了插足的第三者，且在不知不觉中带了绿帽子。这一切对于原著党来说无疑是节操碎满地的改编！儿子的加入无疑激化了所有矛盾：Christine先耐心的教导儿子不要用眼睛与耳朵，而应该用内心来感受爱，紧接着魅影坦诚10年前在揭开面具后自惭形秽刻意远离Christine，再后来魅影在让Gustave感受到彼此音乐的共鸣且在最高潮时摘掉面具，换来的是儿子的惊声飞奔，到最后儿子遵循妈妈临死前的遗愿开始尝试用心去理解且接纳了魅影的结局。这一切无不重现了人对于外表丑恶从开始的厌恶到试图慢慢理解，以及最终接纳的整个过程。续作在完整叙述整件事情的同时包含的是对魅影这类有着无比才华，但却遭到老天嫉妒而不得不生活在阴暗角落的人的理解、同情与珍爱！同时也还有着对于现代社会的浮躁、现实与崇尚表面的快餐式文化的唾弃！
为什么要让Christine去死？她原本可以不死的！没错！但悲剧的基调累积到最后需要一个高潮式的终结，这样才能使得影片在构筑完整的前提之下让主题更加深入人心！很多人不喜欢是因为他们无法承受甚至不愿面对生活的现实与苦难。蔡康永曾鼓励我们多看书来体会他人的人生，以此来培养一种抽离的能力，目的是让我们跳脱当下的痛苦与挫折，培养面对失败的能力与心态。现在想来，原作与续作，一部喜剧、一部悲剧，一部是皆大欢喜的经典、一部是讽刺且深刻的现实，最重要的一点：Christine Daae是作者生涯中最经典作品里最珍爱的女主，让她在自己手上终结，一是表示对过去划上一个句号、二是可以防止后人不合作者意图的改编。其实仔细想来，Christine在影片的后段其实一直纠结于爱情的义无反顾与亲情的难以割舍之间。作为一朵可以盛放到极致的花朵，作者也认为烟火式的人生轨迹其实更加适合于她的美丽、善良与才华吧！也只有这样不完美的结局，对于作者来说反而是完美的！
6 ) 爱上一个中年危机的故事
第一次看是澳洲版官摄出来的时候，那时印象好差，情节本身薄弱俗气，曲调处处透着怪异非主流，POTO的形象先入为主反差太大，忍不住一遍弃(*￣m￣)。
过了几年，可能随着我也不再年轻，慢慢开始理解饭桶小c心态的变化。他们的行为想法和POTO时期的热烈直白快意恩仇差别如此之大，不是人设崩了，而是时间，年龄，生活，为人父母，这些沧桑经历所带来的影响。
作为各有羁绊各有亏欠，无法像年轻时那样不管不顾地追求爱情的几位中年人，这部剧最终仍然让我边抹眼泪边承认，他们是真爱。
饭桶爱c，这段感情经历一夜激情与十年的思念，发酵得更为深沉痴情。最后一幕本叔的痛哭，那真是生生把自己生命的一部分剜去的痛楚。饭桶爱小古，从摇滚认亲的狂喜，迅速转变为父爱如山，愿意倾其所有为之付出，为了小古隐瞒父亲的身份……他也许始终是个偏执的人，但他一直是个爱得很真诚的人。韦伯是在写二十年以后的自己吗？
劳尔爱c，也许他遭遇了七年之痒，也许他破产失意自暴自弃，也许妻子的成功让他感到颜面无存，也许小c婚前的秘密他早已怀疑，问不出口一直梗在心里，也许小古的才华让他曾经暗生过猜测……但是，他其实一直还是年轻时那个好人，一点也不精明狡诈的好人，慢慢被生活折磨成了颓废中年。而且，他也始终深爱着c，最后一幕他从桥下去而复返，纵然这次美国之行使他遭遇了无数的背叛，然而最后劳尔的悲痛欲绝，丝毫不亚于饭桶。
小c始终是那个温柔善良的女人，可以说她圣母，但是，第一部POTO就是基于有这样一个圣母心的姑娘才会有之后的那场绚丽的故事。如果只需要痴情的爱，不需要充满仁爱的心，那梅格来当女主角都行了。
吉瑞夫人看着是个怨毒的女人，但是，她始终并不曾做过什么伤害他人的事。她的怨恨，不如说是为女儿抱的不平。在歌剧院长大的伴舞女孩，母亲多么希望她能找到稳定的归宿，最终却因为单恋饭桶，走上了母亲的老路，如何能够不心疼? 梅格的形象非常丰满，足够单独写一篇。
剧情的确狗血，不过生活这东西原本就很坑爹，C＇est la vie.╮（╯＿╰）╭
音乐越听越喜欢，逐渐习惯这种风格以后，现在已经完全被洗脑了，爱得不能自已。拉面和本叔各有千秋，大个子本叔性感得一开口我就心动。
中年危机又怎么了，我们还是有追求的中年，会心动会感动，还有爱还有梦。
٩(๑`н´๑)۶
又听一遍，还是那么震撼。剧情什么的不管了，音乐和制作绝对一流啊，有机会要再看一次现场。2011和2012分别在伦敦西区看了《歌剧魅影》和《真爱不死》，看到他俩重逢真是激动，虽然说续集的剧情是有一点牵强而且让克里斯汀显得有点不厚道，但魅影这个角色的遗憾补完了（女主角也彻底悲剧了）。
首先，虽然我觉得第一部的爱情很扯，但但但这部也太反转了吧！音乐好听的太少，亮点基本全都在这一段：http://www.youtube.com/watch?v=EwCVw1WdR5A&list=UUQe1zMKYh8FJNs79m5Pvjsg 。音乐三星，但舞美和演员美轮美奂，under the moonless sky这首歌好色情啊...但是很辣，嗯，很辣
澳洲复排版。给的是感情分感觉韦伯也已江郎才尽了再也不会有POTO那样的经典了毕竟缪斯女神已离开。只有舞台很华丽。主题曲还是挺赞的曾听过另一个版本叫‘痴心难改’。duet特多就像演员一样没啥印象深刻的。小男孩倒不错但最离谱的是身世之谜弄得像琼瑶剧一样。
如果是全新的一个故事，我要说它很感人，但是接着《歌剧魅影》，为了这个故事的情节改变原有人物的感情并非明智之举。古斯塔夫好可爱，声音也很棒，克里斯汀长得有点奇怪，尤其是夸张的假睫毛实在很让人跳戏。beauty underneath很好听，但缺乏惊艳的曲子，马戏团古怪的人物造型总让我想起蒂姆·伯顿。
看到儿子出现的时候就一直在画十字祈祷尼玛千万别出现父子相认的狗血桥段啊！！结果卧槽还真是克里斯汀一脸怨妇相地埋怨魅影狠心地撇下她和儿子的剧情啊撒老娘一头狗血啊！后来居然还出现了四角恋绑架和情杀！这是闹哪样啊！！而且这一版的魅影和克里斯汀气场不足啊！
韦伯大人啊……好好的一部魅影就这么被续集全毁了……我还是当续集不存在好了……爱情是没有对错的，为什么拔高饭桶就必须打压子爵呢，第一部的美是真爱的美，第二部不是真爱不死，而是真爱根本没存在过……三颗星全部给舞台设计，韦伯的场景从来不会让人失望，只是……渣剧情……
郁闷时候看看LND，包治各种不笑
难怪纪录片里这剧只提了一下名字.........
1. 子爵和小朋友挺萌 2. 小C的睫毛是想吓死爹啊 3. 饭桶唱到高音喉咙口有痰么 4. 原来华丽的舞美改成了什么畸形猎奇的样子 5. 虽然结尾设计得挺好，子爵出现然后三口之家达成我也很满意 6. POTO至少有着古典主义的华丽感…而这个，我看的是《入侵脑细胞》吗？7. 这剧可以分级了亲！会做恶梦好吗！
擦为什么评分这么低！！！你们耳朵瞎了吗😭😭😭狗血又怎样啊！！！单音乐就能给满分！！！！何况演员个个人美声甜！！！！！！算上舞台艺术想打一百颗星好吗！！！！！！embrace the beauty underneath!!!!!!
2019.07.14我还是喜欢《Till I Hear You Sing》的，但这部剧实在是……Giry夫人钻钱眼里的，Meg扭曲得比魅影还厉害，我宁可相信子爵家暴（按25AC的演绎法）也不信他酗酒赌博，小C还出轨，跟曾经明明白白唱自己不能行人事的饭桶搞出爱情的结晶！Giry夫人唱得不行，Anna声音很美，但一脸苦相实在非我所喜。Ben Lewis是按“深情高富帅”的标准演饭桶的吗，看上去超级违和。都黑成这样了，我也还是喜欢子爵呀，Simon Gleeson的声音好好听！最后想说：这个剧组真有钱~~
剧情……………………
澳洲版的呢~~去看現場的呢~~其實打五星完全是因為till i hear you sing...TAT
1.剧情狗血早就知道，可连撒狗血都撒不明白实在是意料之外；2.演员面部都像botox注射过量，而肢体语言的生硬已经找不到原因来解释，化学反应就更别指望了；3.唱功也不怎么样，几首狗血煽情歌都没唱出来气势；4.不是说舞台美嘛？多给几个全景不行么？剪辑得好怪异；5.怀念拉面和小美人鱼
他最后是真的哭了！我没有想到舞台歌舞剧的演员会这么投入啊！看完好后悔好后悔当初没有去剧院看。我下的这部就是他X的在墨尔本剧院拍的。我有现场不看我看碟啊。懊悔啊。虽然这片有几首歌真的很难听⋯⋯但是till I hear you sing好好听哦。
刚刚去剧场看完,舞台设计超级强大, 现场效果非常好.
活在歌剧魅影一的光辉下并不容易
I just wish I could see Ramin and Sierra's Beneath a Moonless Sky before I die...
没有结局的结局才是最美的结局，所以我给的五星绝不是给剧情，里面的歌还是那么好听，歌剧魅影是改自小说的，感觉韦伯还是负责音乐好了，续集的歌转去另一个故事一样好听，何必贪恋歌影的名气限制剧情创作
喜当爹的饭桶和他的三个女人的狗血后宫戏…旧曲中听，新声无甚动人…