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剧情介绍
安德（格扎·莫桑伊 Géza Morcsányi 饰）在一家屠宰场担任着财务总监的职位，他没有朋友，没有恋人，每天独来独往，早已经习惯了这样孤单的生活。一天，安德的屠宰场里新来了一名质检员名叫玛利亚（亚历山德拉·博尔贝伊 Alexandra Borbély 饰），虽然安德自认为自己的性格已经足够内向了，但玛利亚比他还要“社恐”，她不仅有着交流障碍，还患有强迫症，对除了工作以外的人际交往避之而不及。 随着时间的推移，玛利亚渐渐吸引了安德的注意，因为表面看似疏离的两人，共同保守着一个秘密——每天夜里，他们都会做同样的梦，这个秘密的存在渐渐拉近了他们之间的距离。如何死亡：西蒙的抉择阿佤山茶盗恶魔女追逐者日暮里查理戏中戏中戏抛妻奇谈2小猪佩奇 第三季方世玉与胡惠乾大树、市长和文化馆杰克与豆茎别了，温哥华权力的堡垒第二季镀金时代第二季我的英雄学院第七季平静的日子英雄起飞大丹麦狗马默杜克全新的你兄弟们上彬与瑛2017利益情人激战欢迎你到阿尔村揭露2023火要镇太阳神惊天大贼王国语少年手指虎信长协奏曲黄金时刻 服部金太郎故事淘金记(2000)明日传奇第四季50米之恋马普尔小姐探案第一季大车队女子监狱大屠杀异世界失格
长篇影评
1 ) 《肉与灵》——灵魂之爱的理想化讴歌
今天偶然翻到大三上的电影选修课的期末essay，写的就是这篇电影的分析。虚荣心作祟，想把它发到豆瓣上，也算是这么长使用时间以来我的第一篇（不知道会不会是最后一篇）影评。以下为正文。
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《肉与灵》这部电影是由匈牙利导演伊尔蒂科·茵叶蒂执导，格扎·莫桑伊、亚历山德拉·博尔贝伊主演的剧情片，于2017年3月2日在匈牙利上映，获得了2017年柏林金熊奖。影片讲述了一家屠宰厂老板安德和新来的质检员玛利亚两个敏感而孤僻的人因每晚做着同样的梦而逐渐走进彼此世界的故事。本片用象征性的手法以及强烈的对比突出了肉体和灵魂之间、爱情与欲望之间的联系与对立，并表达了一种对灵魂之爱的理想化形式的讴歌与赞美。接下来本文将从象征意象、对比手法、镜头语言三个角度对影片的主题加以分析。
一、象征意象
本片最为突出的象征意象自然就是分别象征了肉体与灵魂的一系列意象，如象征着肉体、世俗、欲望的屠宰场、动物的鲜血、昏黄而又苍白的阳光，以及在屠宰场之中待宰的牛，这些牛不是被屠杀、被吃就是和交配产生关系，象征着血淋淋的、毫无遮掩的肉体与欲望。而与之对立的，便是每晚出现在男女主人公梦境之中的那些场景：皑皑的白雪、一尘不染的森林、潺潺的小溪，这样纯净而高洁的自然景观，还有象征着男女主灵魂部分的、带有灵性的鹿。鹿觅食、奔跑，是灵性自由的；而现实中屠宰场的牛是被异化而且缺乏生命力的，隐喻了现实世界并非完美而且充满瑕疵。在屠宰场里工作的男女主，每一天接触到的都是鲜血、死亡、屠宰，屠宰场之中充斥着欲望的拨弄和挑逗，在这个屠宰场里发生的事情也都是充满了欲望的暗示：屠宰场发生意外事件，本来是用来促进公牛母牛交配使用的交配粉失窃，被警方叫来给厂里员工进行心理测试的心理医生也浑身透露出性暗示的意味。而身处这个欲望中心的男女主人公却在无法摆脱欲望的同时保有着一份“心有灵犀”般的灵魂交流：二人在每晚共同的梦里会分别变为公鹿母鹿，在冰雪初融的林地里相遇、互碰鼻尖，彼此依偎。这种纯净与肮脏、世俗与高洁、灵魂与肉体的象征不仅勾勒出了影片的核心矛盾，还表达出了导演个人的态度：灵魂高于肉体。
二、对比手法
影片中除了上述最强烈的一组对比——肉体与灵魂的象征之外，还有着许多的对比。男女主人公就是其中一组——作为工厂老板的男主人公安德，是一个左手残疾，胡子拉碴，其貌不扬的中年男人，他经历过一段失败的婚姻，在很长一段时间内都害怕、抗拒着爱情以及与他人接触的机会，独自过着孤僻的生活。而女主人公玛利亚虽然美丽纯洁，但却有着严重的心理问题：她有社交恐惧症，无法做到与人正常交流；她还患有强迫症，屋子里收拾得一尘不染但又单调乏味；她死板而不知变通，与标准毫厘之差的牛肉也被她评为B级……二人一个肉体残缺，一个精神残疾；一个因外貌而自卑，一个因内在而胆怯；一个拥有欲望却没有信心，一个渴望亲近却不知方法。虽然原因不尽相同却同样孤僻而怪异的两人，因为相同的梦境而走到一起，但也注定了受到他们各自性格里的缺陷与过往的创伤影响而被阻碍，无法轻易实现肉体与灵魂的统一。这同样对应了现实生活之中建立亲密关系的困难性，人与人之间的相互理解本身就非易事，而对于存在性格缺陷的二人而言就更是如此。例如在二人互相告知梦境，尝试交流时玛利亚产生了本能的抗拒。玛丽亚的抗拒是一种心理障碍，但安德烈将其理解为年轻女子的犹豫不决，以为玛丽亚对他的感情有所保留，或是嫌弃他衰老残缺的肉体。由此可见即使是能够在灵魂上有相当程度的契合，现实生活之中人也一定会因为不同的价值观、性格和习惯而产生难以弥合的隔膜。好在导演在电影中针对这个问题给出了较为乐观的回答，毕竟从一开始“异床同梦”就已经是一种理想化的美好假设。
三、镜头语言
《肉与灵》的镜头语言十分含蓄，多数采用极具压迫感的框式构图，和对人物主体的切割，把焦点聚集在物件的细节和细微的运动上，无不挑逗着观众的神经。如玛利亚在第一次与安德对话后回家用调料瓶模拟二人复盘对话，并借此表露出自己的真实想法，突出了其敏感以及对与陌生人交流的恐惧。同时其公寓一尘不染、单调乏味的布置与灰白色的色调也给人以一种压抑、孤独的感觉，高亮的灯光和白色陈设让人联想到医院，制造出强烈的病态环境和隔离感。
整体上影片节奏缓慢，多特写镜头，很好地体现出了电影最突出的象征性意义。如一开始在安德望着窗外偶然看到玛利亚时对玛利亚小腿的特写，缓缓把脚尖从建筑物间洒下的阳光之中缩到阴影里，既体现出了安德孤独内心潜藏的性欲，也暗示了女主人公孤僻、压抑而不合群的一面。
四、结语
《肉与灵》以一个略显奇幻的“异床同梦”故事为切口，描绘了发生在两个敏感而孤僻的成年人之间的感情，从本质上来说就是非现实的，表现出了导演对于这种灵魂交流生发出的感情以及易受伤的人们之间浪漫感情的美好希冀。关于影片所探讨的几个问题，如灵魂能否战胜肉体，灵魂之爱能否实现，人与人之间的隔阂能否被突破，以及现代社会中人们内心的孤独等，导演大体上都保持着乐观的态度。在影片中，玛利亚与安德虽然各自有着心里的胆怯与自卑，也经历了不少坎坷（玛利亚甚至险些割腕自杀），但最终依然越过心灵的高墙走到了一起。第二天的梦境里，鹿从冰雪覆盖的森林中消失了，这是否又象征灵魂与肉体的不可兼得？至少我们能够清楚的是，现代人内心的孤独永远需要与人的交流去治愈，而这部略显“荒诞不经”的影片无疑能够给予我们些许的鼓励与勇气。
2 ) 肉与灵
《肉与灵》 匈牙利电影，柏林金熊奖获奖影片，洁净清新的电影画面，伴随着冰冷与残酷的现实，美与破坏并存，导演做到了极致。 克制隐忍，没有哗众取宠，换一种情感的表达语境，在迷幻与现实中，用两只擦肩而过的迷鹿，引出梦境，挺魔幻，男女梦境相同，隐入迷思，各表情绪，沉默不语后的改变，电影陷入的冷酷境地，是人物的困局。压抑的情绪与从未试图打开的真心，女主人公的割腕，残臂的男主人公的电话救赎，重归于好，却仍迷雾重重，结尾设一个伏笔，云雨过后，晨早餐台上的饼干沫，女主人公的洁癖，这就是现实的人生吧！哪怕多么因缘巧合的情爱人生，也总有弯道拐弯原路返回的征兆，这就是人生呀！ 屠宰场的牛，临上刑前牛眼神的茫然，屠宰过程的肢解，电影拍了藏在春暖花开的外面世界，潜藏着屠宰场的内部世界。每天都在上演，每一个世界的角落。
3 ) 金熊奖回归艺术的“肉与灵”
柏林电影节诞生于冷战中的西柏林，在美国占领当局支持下成立，多少有点儿展示联邦德国文化繁荣的意思，之后的选片也有很强的政治意识。艺术之外，节会在社会政治议题上非常活跃，如1987设立LGBT电影泰迪熊奖，早了威尼斯的酷儿狮整整二十年，戛纳的酷儿棕榈就更晚了。
过去两年的金熊奖都被授予政治性极强的作品：2015年的《出租车》（تاکسی，又译《德黑兰出租》）是一部讽刺伊朗政府特别是其文化审查制度的伪纪录片，导演贾法·帕纳西（Jafar Panahi）曾因言获罪入狱服刑，该片送去柏林时他被禁止出境，由他片中出镜的小侄女代领金熊；去年的《海上火焰》（Fuocoammare）是一部难民题材的意大利纪录片，在欧洲难民危机最热门的时候问鼎柏林，政治意味十足。
但没有任何艺术电影节是纯粹的时政应声筒，同样是来自伊朗和意大利的金熊奖影片，2011年的《一次别离》（جدایی نادر از سیمین）和2012年的《凯撒必须死》（Cesare deve morire）就更多以艺术取胜。如果说它们有什么“政治”的地方，那也是广义的政治，是对人性和社会中更为隽永的命题进行探讨——亚里士多德说，“政治”是人与人在城邦中共同生活的技艺。有人类社群的地方就有“政治”。
今年的柏林电影节上仍有大量政治、社会议题影片。为芬兰大师阿基·考里斯马基（Aki Kaurismäki）赢得银熊奖最佳导演的《希望的另一面》（Toivon tuolla puolen）是对难民话题风格化、戏剧化的处理，评委会大奖给了法国、塞内加尔合拍的“黑人电影”《菲丽希缇》（Félicité），最佳剧本授予变性人题材片《普通女人》（Una mujer fantástica）。阿尔弗雷德·鲍尔奖获奖片《糜骨之壤》（Pokot）十分露骨地宣扬女权主义和动物保护主义，导演阿格涅丝卡·霍兰（Agnieszka Holland）在记者会上毫不掩饰其政治意图，说她之所以选择这两个角度，是因为政治之恶一定会攻击社会上的进步观念（女权）和自然的和谐（动物），明指美国特朗普政府。
然而，在一阵热闹和群情激昂过后，由荷兰名导范霍文执掌的主竞赛国际评委会把最高奖项颁给了一部恬静内敛又震撼人心的佳作——匈牙利影片《肉与灵》（Testről és lélekről）。
影片没有宏大的叙事，故事围绕人过中年、右臂残疾的屠宰工厂老板安德烈（Géza Morcsányi饰演）和新来的质监员玛丽亚（Alexandra Borbély饰演）展开。记忆力过人的玛丽亚在待人接物、社会交往上有较为严重的心理障碍和强迫症，以至于完全无法融入任何群体，过着孤寂的生活（她的这些症状其实非常符合某些自闭症人士的情况，但我们不作专门意义上的精神病理分析）。安德烈虽然是个成功的商人和管理者，却因为年龄、身体和家庭原因，也独自生活，他的孤独感似乎比玛丽亚更强烈。导演用来展现两个人物的手法用尽了电影作为“整体艺术”的所有潜力，不仅以其他人物的聒噪来反衬两人的“静”，还用构图来制造隔离感、幽闭感，用光影和明暗来强调人物内心的阴影与孤立感。
作为视听艺术，电影不能像文学作品那样直接把人物心理用文字说出来（旁白是拙劣的电视剧手法），它必须把内心世界外化出来，比如世界上被用最多的桥段：主人公一伤心，天就下起雨来。但《肉与灵》却把这种“外化”做得极其高明，比如在拍摄玛丽亚公寓时，布景和调度采取冷色调和极简搭配，高亮的灯光和白色陈设让人联想到医院，制造出强烈的病态环境和隔离感。人物的塑造并不独是演员的责任，视听光影的一切元素都被调动起来，整体的氛围和风格慑住观众的感官，直接控制我们的思维和情绪。
推动剧情的矛盾有些超现实意味，在厂里养殖牲畜要用的催情药被盗后，警方建议对全体员工进行心理评测。安德烈和玛丽亚也因此发现会做与对方同样的梦，并相互进入梦中进行互动，他们分别化作一雄一雌两只鹿，在冰天雪地中饮水、游走。本来就互有好感的两人开始艰难地尝试交往，影片的哲学深度也由此再上一个层次：梦境与现实跟之前就铺陈好的物质（居所陈设等）与内心，两组二分法重叠在一起。电影用实在的图像外化人物内心的手法已经消解了后一对二元对立，前一对也会随着剧情的推进合二为一。
不过消弭梦与醒的边界并不容易，玛丽亚的交往障碍包括肉体接触，更不用说性爱。她内心的爱情与肉体的抗拒又形成一对矛盾，点出片中另一个主题——人与人之间交流的困难。玛丽亚的抗拒是一种心理障碍，但安德烈将其理解为年轻女子的犹豫不决，以为玛丽亚对他的感情有所保留，或是嫌弃他衰老残缺的肉体。人们相处时一切的语言和行为都是一种符号、一种信息，我们依照自己对社会交往规则的理解发出信息，也以这套规则去解读接收到的信息，于是误解时时产生。最典型的情况就是安德烈这样一个心理成熟、经验丰富的人按照社会上最通行的规则去解读身边的一切信息，这种解读是正常的，但它是庸俗的，让我们错过生命中许多美好的东西。
影片相当一部分讲述玛丽亚怎样克服自己的心理障碍来“学习”恋爱，她观察公园草地上的恋人，听情歌，抚摸绒毛玩具甚至屠宰场的动物来练习肉体接触。不喜欢该片的评论者往往将这个过程视为“治疗性冷淡”，但《肉与灵》并不在于纠正任何心理状态，而是在于突破自缚的茧，重新拥抱“他人”，因为人性在人群中被定义，在交流中被塑造。玛丽亚的努力就像是在学习一种语言，一套她爱的人能够接受的行事规则，以便释放出的信息能够抵达他的内心。符号在一次次被翻译解读后往往面目全非，人类之间的每一次交流都是一次冒险，而我们都像玛利亚一样在练习，以期摆脱辞不达意的窘境。这样的努力艰苦卓绝，很多人中途放弃，选择继续误解，于是有了冲突、仇恨、战争；而只有爱能够为我们提供足够的动力，继续在符号和意义的汪洋中航行，努力抵达另一个个体的内心。选择误解和仇恨是容易的，选择爱和理解是困难的，为了让爱得到回报，我们需要时间，需要修炼。
在东欧影人近乎完美的构图和调度之下，《肉与灵》把针锋相对的二元矛盾调解开来，让它们融为一体。物质与灵魂、图像与内心、意图与诠释，全部被捏合在一起，梦境与现实的边界变得模糊。然而为了达到这样灵活、模糊、宽容的结合，导演选择了两个本就残缺不全的人，因为看上去健全的人很容易在遵循“正常”社交规则的同时，把这一系列二元认知的弊端掩盖起来，从而在个体之间保持安全而虚伪的距离。她需要找到一个极端情况，来展现人之为人本身的残缺和孤独，而爱和修炼是唯一的解决方案。
片中激发起玛利亚情爱和欲望的歌曲是英国歌手劳拉·马琳（Laura Marling）2010年的单曲《他写给我的信》（What He Wrote），歌词灵感来自于战时一位女子写给前线丈夫的信。其中有两段在片中不断复现：
He wrote, I’m broke, please send for me. But I’m broken too, and spoken for, do not tempt me.
他写道， 我一无所有，快来找我。 但我也是残缺的， 无法为自己言说， 别再诱惑我。
We write, that’s alright, I miss his smell. We speak when spoken to, and that suits us well.
我们通信， 这样挺好， 我想念他的味道。 我们说话只为回应他人， 这对我们都挺好。
每个人都是残缺的，渴望在他人和爱人身上找到救赎，但仅是凡人的对方亦自顾不暇。人的终极孤独让我们思念爱人，但在信息不畅、符号沦陷、交流无法进行的时候，让我们能够牢牢抓住对方的是气味这样肉身的实在，它像锚一样把遥不可及的爱人拴在我们身上。当灵魂与肉体同时陷于人类的终极痛苦中时，它们相互扶助来度过难关，它们融为一体来承担存在的重负。
同样，消解物质与意义的二元对立，也是抵抗物对人异化的一种方式。整个人类历史都见证了我们的造物和我们的价值之间的厮杀，人赋予物件价值和意义，物却也能反过来规训我们的价值观和对意义的理解。影片前半段不短叠加的工厂机器、动物尸体、房中陈设，把现代资本主义文明推到恋物癖的极端境地，而这一切冰冷的物件最后被两具欢愉的肉体摧毁。在动物性的肉欲中，我们重新找到以人为中心的价值，快感成为一种人性意义的暗喻。
在柏林电影宫被这部杰作彻底征服后，我并没有跟同行说自己有多么喜欢《肉与灵》，因为作为一名影评人，我们总是想着形式风格上的细节、剧本和叙事的打磨以及影史意义这样的问题。当这样一部完成度极高又看似很“轻”的作品出现在眼前，被它打动似乎是一件羞耻的事。而这恰恰是影片要说的人类痛苦的一种，当我们掌握了评价电影的一套“规则”后，就失去了感知的能力，恋物癖般地在自己划地为牢的界限里寻找“意义”。艺术创作固然有很多技艺和行规，但作为一种人类学意义上的存在，它也需要一种更为本能的感知。而《肉与灵》让我们感动，是因为它不仅成功、风格化地讲述了一个具体的故事，也在更广泛的意义上讨论了人之为人最根本的那些痛苦和残缺。
作为一部“女性电影”，它揭开我们伤疤的同时，又在鲜血淋漓的肉体上充满爱恋地亲吻着。当然，“女性电影”是一种本质主义的说法，可能根本就是无稽之谈。但像《肉与灵》这样似乎纯粹、纯净的艺术，并不像它看上去那样“非政治”。对人类终极孤独和交流失效的讨论，是对人与人共同生活最深入的剖析，是哲学意义上的政治。
所以也许这部导演和主要制片人都是女性的影片在德国登顶并非偶然。柏林是欧洲三大电影节中第一个把最高奖项颁给女性导演作品的，恰巧也是一部匈牙利片——玛尔塔·梅扎鲁斯（Márta Mészáros）的《领养》（Örökbefogadás，1975），此后又有前苏联导演拉莉萨·舍皮琴科（Larisa Shepitko）的《上升》（Восхождение，1977）、波斯尼亚导演亚斯米拉·茲巴尼克（Jasmila Žbanić）的《格巴维察》（Grbavica，2006）、秘鲁导演克劳迪雅·略萨（Claudia Llosa）的《伤心奶水》（La teta asustada，2009）。威尼斯在八十年代赶了上来，五年内颁了两座金狮给女性导演的女权主义作品：玛格雷特·冯·特洛塔（Margarethe von Trotta）的《德国姐妹》（Die bleierne Zeit，1981）和阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda）的《天涯沦落女》（Sans toit ni loi，1985），此后又有两位女导演获此殊荣。而欧洲电影的最高荣誉戛纳金棕榈至今仅有新西兰导演简·坎皮恩（Jane Campion）一人染指（《钢琴课》The Piano，1993）。
从身份政治的意义上来说，哪怕是对女性创作者最友好的柏林电影节，在它67年的历史上也仅有五次将最高奖授予她们，所以电影产业的性别平等还有待进一步改善。在今年柏林选片整体质量较差的情况下，国际影评人费比西大奖和天主教评委会奖也都给了《肉与灵》这部主竞赛中完成度最高的作品。但更重要的是范霍文和他的六位评委用2017年的这尊金熊告诉我们，一个看似纯粹、简单的爱情故事也可以是哲学上深刻的、政治上勇敢的。当然，最重要的，还是在艺术上的精进。
（本文删节版发表于《三联生活周刊》2017年2月27日。未经授权，严禁转载、引用。）
文中提到的近几年金熊奖获奖片（按首映年份排序）：
文中提到的本届银熊奖获奖片（按奖项级别排）：
劳拉·马琳单曲《他写给我的信》收录于专辑：
伏柏林金熊的五部女导演作品（按首映年份排序）：
擒威尼斯金狮的四部女导演作品（按首映年份排序）：
摘戛纳金棕榈的唯一一部女导演作品：
4 ) 一部治愈强迫症和孤独症的电影
安德是一家屠宰加工厂的财务主管，也是厂里的半个老板，左臂瘫痪。工作期间除了办公室和食堂，基本也不去其他地方走动。休息期间厂里的男男女女聚堆聒噪，他也不去凑热闹。下班后吃个快餐，去便利店买上两瓶啤酒，回家后躺在沙发上看电视到睡着，一天就这么过去了。
是日厂里来了一位新的质检员拉兹·玛丽亚，肤白貌美。安德无意间透过窗户瞥见她，开始留心起意。
因为她在人群中显得那么与众不同，独来独往，连两只脚尖都要对齐墙角的影子线。
午餐时分，安德上前搭讪，但是由于玛丽亚有严重的社交障碍，除了野菠菜碎南瓜这样与打饭有关的尬聊，还无意间戳中了安德手臂残缺的敏感要害，因此谈话草草收场。
期间厂里发生了一个偷盗催情粉的事件，在警员的配合下，请来了心理咨询师来参与调查。
丰乳肥臀的咨询师惹得不少人都想多看两眼，安德也不例外。除了问一些初夜、遗精等这些与性有关的话题，还问及了梦的内容。
这个安排可谓相当精妙，之所以请心理咨询师是因为，老板觉得催情粉被盗一定是心理变态的人所为，而问及性的问题暗指肉体关系和本能的欲望，并以此为切入点，引出梦境。因为安德和玛丽亚这俩个性格孤僻不合群的怪咖晚上会做同样的梦，就是开头冬日的森林里仅有的那两头麋鹿，他们没有交配，只是一起觅食、漫步，最亲密的时候仅仅是碰碰鼻子。
听说过灵魂伴侣，但是梦境里相识还是头一次（难道是量子纠缠？）
影片最抓人的地方，除了题材的新颖，最喜欢的莫过于极富美感的画面，恬静、空灵、缓慢、诗意。
超现实女性导演的作品，细腻到令人发指。
小到一只苍蝇、一粒落在餐桌上的盐巴、一枚回形针、一支笔、一双鞋等，都纤毫毕现。无论是一滩血迹、人体的手臂和臀部、一头牛还是一片森林，都以极其静态的方式一一呈现。
所以，这部电影简直是强迫症的福音。玛丽亚的强迫症，让他与周围的人群格格不入，活得像一座孤岛。
甚至，因为牲口超出2-3毫米把肉品降为B级。
随着催情粉偷盗事件的水落石出，安德开始渐渐打开自己想心门，玛丽亚也尝试着走进安德的生活。
从不用手机的她买了新手机，约安德一起睡觉，当然了，是纯粹的睡觉！
但是她对肢体接触极其敏感，这让安德以为她不过是和之前交往过的那些女人一样，每当他觉得可以开始一段恋情时，无一例外被拒绝。
这是安德不愿打开自己心门的原因，这个误会也让玛丽亚之前的努力付诸东流。
她买CD学着听情歌、在清洁工阿姨的建议下矫正走路姿势，按照心理医生的指示练习抚摸，抚摸牛背、黄油，通过黄色电影了解男女之事，买来公仔抱着入睡，去公园里看恋人接吻，躺在草地上感受洒水器滴落到皮肤......
这段要是孤独症患者看了，不知作何感受。
牛肉与灵鹿，是影片两个关键的意象。有关牛肉的镜头大都是有很强的冲击力，比如那些喷涌流动的血迹，当然这与后面她极其暴裂的割腕镜头相暗合。而体现灵鹿的镜头则十分唯美、静谧，像童话世界一般。由梦联结，进而产生内心的波动，身体是他们最后度过的一道关卡。
虽然故事临近结尾有点流俗，但是瑕不掩瑜。个人十分喜欢，因为自己曾经也是质检员，把规定当成准则，强迫症更是有着强烈的代入感，比如我会把钱包里的纸币按照面额大小整理起来，再把皱角抚平，不同衣架的颜色都会分类。
虽然不会像女主那样有着超强的记忆力，把白天的对话内容复述一遍，但是对着餐盘喃喃自语，也是常有的事。
而且也是离群索居的人，喜欢一个人坐在黑暗里，落寞地发呆。
喜欢在饮料的冰柜门上哈气。
每次路过邻居家，还要把她家门口的地毯用脚拨正。
看到女主，也看到了自己。
PS：我这种人大概是没救了吧！
差点忘了说，片尾曲超级好听。
5 ) 美得空灵，富有诗意
本片拥有欧美爱情电影里难得的清新、淡雅、干净，这得益于女导演的细腻才能带来充满负氧离子的视听语言。电影最大的惊喜来自于它的创意，一个渐老头的孤寡男人，一个有交流障碍症的年轻女孩，通过共享梦境，潜意识地走进对方的生命，最终灵肉合一后梦境便消失了，两只刺猬学会了拥抱彼此，同栖共眠，虽然过程中有过二选一的生死抉择，要不爱，要不死，但她可以坦然地面对和接受一切。女主白得发光，跟电影一样，美得空灵，富有诗意，这就是典型的超现实主义，它对得起一座金熊奖。
6 ) 最诗意的哀愁包裹着最野蛮的刺痛
一．玛丽亚会不会根本就是安德烈幻想出来的人物？之所以会如此想，答案在片尾时已经非常明显了。玛丽亚因割腕而失去了一只手；而安德烈本身就是左手残疾的屠宰场财务总监。我们要如何相信世界上竟会有两个人每晚做着相同的梦？这种庄周梦蝶的意境，会不会其实是性格孤僻、过着独身生活的安德烈(更大的原因来自他的残疾)，在梦境中描绘了一场栩栩如生的相遇；他将自己化身为鹿，离群索居，因其在梦中他迳自塑造了一个可以“接触”的对象。
二．故事发生的场景设在屠宰场；影片中所谓的异床同梦其实不过就是个幌子。导演真正要讲的是动物的“本能”(你也可以认为是肉体与圣灵)。剧情中有一幕屠宰场的财务总监安德烈面试一位名叫桑多的年轻人，劈头就问：“你对这些动物的看法？”想当然为了得到工作机会的桑多自然给了他认为对方(即安德烈)可以接受的说法。(他真是自作聪明了！千万别再老江湖面前卖弄小聪明)安德烈给他的回覆竟然出乎意料；如果你没有怜悯之心是无法在这里待下去的。
怜悯也是动物的天性，或者本能；跟接触、沟通、求欢与群聚一样。屠宰场本身就是一个动物的大型群聚场域；而作为这个场域的管理者，却几乎过着离群索居、甚至并不擅长与人交际的独居生活。结果这家屠宰场却聘来了另一位比他(安德烈)更不擅交际，犹如一具生化人、凡事锱铢必较的食安检测员玛丽亚。
讲人际关系疏离、社会(群体生活)边缘人的电影不胜枚举，或许并不差匈牙利女导演伊尔蒂蔻恩伊达这部《肉与灵》；不过有趣的地方就在于“异床同梦”这个奇幻的设定。我们姑且不论这两个人的梦境是否属实，但毕竟他俩在梦境中都化身成为动物；依循着本能地去寻找同伴，希冀能吸引对方，现实生活中亦是如此。打从玛丽亚第一天报到，安德烈就开始留意她了；不也是一种出于动物本能的搜猎与欢喜。
当然我们也可以认为导演透过人与动物、真实与梦境的交叠设计，意在探讨灵魂与肉体的分隔落差。电影的情境与氛围、配乐与镜头，都有那么一点已故波兰电影大师奇斯洛夫斯基的影子；或许是那一丝神秘东欧颓败却美到像诗的画面，令人产生如此般的错觉。
到头来，脱离不了一场残疾的爱恋关系，的确也很像奇斯洛夫斯基啊！
2017北影节映后交流会。据导演说，一个春日她走在路上，呼吸着春天的空气，突然就有一种感觉：身旁匆匆走过的路人说不定也有同感。于是用两周完成了剧本。她之前拍电影也是这样，先有感觉，才有故事。我作为女性能感觉到摄影机背后的女性视角。
#2017年度十佳#世间最浪漫的事就是当面说不出口的爱在梦里夜夜相见，真是浪漫得一塌糊涂。金熊加费比西真是实至名归。女导演细腻而独特的视角（完爆许多日本小清新啊），某些时刻让人想起基耶斯洛夫斯基（两生花啊蓝色啊爱情短片啊之类）。真是美好又治愈的艺术片
妈呀太喜欢这些设定了！干净清澈不讲废话和蠢话，冷静而又浪漫到不行。2017.12.3 重看。害羞强迫症患者的恋爱课程。梦是现实的镜子，两者相互观看和影响。（看这片子之前我每天做奇怪的梦，看过之后竟再也没有做梦了，第二次看完不知能不能恢复做梦的能力？）
虽然天马行空式的想象奇绝，制作技艺也精致异常，这部获得去年柏林电影节金熊奖的电影却没有什么打动和说服我的任何地方？这也是绝了！看时无感，观后再努力回味，仍旧没多少话可说。也许是我和我们离作者的世界太远了。少有的观影体验。
视觉上的好看，白瓷片一样的姑娘有鹿的气质。共享梦境的结局不是soul mate，灵止于肉这件事想想还挺值得叹气的。
这片子才应该叫<圣鹿之死>
3.5 怪异的幽默感和一些灵性吉光片羽。但文艺小青年精致简洁的宜家美学缺乏生气和一以贯之的能量感，整体稍嫌断裂，构筑现代童话，明晰展现一位女性经历爱的全过程，视点好又有寓意，但没能做到短小精悍，流连于过多细枝末节，打断了该有的文气，最终失之无力。
交流障碍且强迫症的女质检员和手残的屠宰场总监从梦中交流到身体接触的玄妙爱情。从前半段折射精神、场面调度精细的森林梦境和代表身体性、纪录手法捕捉的屠宰场日场的平行间引出核心，在人与动物间建立道德、物质和情色方面的不寻常联系，对亲密情感的恰当控制和强烈的意象冲击出色维持着悲喜剧效果。
为什么不拍胖子服兽用春药？超想看！女主角胸也不对称耶，好感。
关于爱
霸道肉联厂厂长和他的迟钝超忆小娇妻
现实中的血腥屠宰与梦境里的双鹿奇缘，本应有的罗曼蒂克被超现实的灵魂脱壳感覆盖。全片幽默、明亮，充满光圈调至最大般的性冷淡味道。女主角演得非常好，双目大而木讷，【听音乐】和【看AV】两件人类最亢奋的事都被她完成得毫无情感！多棒的一件“机器人”哈哈哈！！！
女主认真学习恋爱的劲儿真可爱。
1.两个带刺的人练习怎样拥抱的故事，暖且灵动！2.喜欢女主家，和监狱没什么区别；3.吃面包到处掉屑屑确实抓狂；4.尺度稍微有点大，厅里一片哀嚎，这帮没见过世面的😂。（资料馆大放）
只有电影节大家才会一本正经地看一部如此weirdo的片子吧2333~男女主角皆异于常人，前者一只手残疾，身为厂长却不忍心看屠宰场面；后者记忆超常，却对一切正常人类行为有障碍（与人交谈、xxoo等）。两人因梦境一致逐渐走近，终于在一起后却不再做梦。女主割腕后接电话粗暴包扎洁癖擦血全场爆笑…
非常特别的爱情电影，有格调又不失幽默，割腕戏让现场接连晕血倒下了五六个观众电影被迫中断放映，是这次电影节最特别的一次观影经历了。
一个强迫症、禁欲取向和完美主义的神奇屠宰工厂和预言者故事。“我的夜晚比你的白天更美”，只是后半段的人物命运和情感关系走向都可以猜测得到，没有想象中的飞。
真不愧是金摄影机得主，光影和构图都很赞。大概是太了解沟通中费力讨好却词不达意的窘境，竟然觉得这样weirdo的故事浪漫得要死。割脉场景的情绪爆发，后挫力太强。
原来是一个讲述“心之壁”打开的过程，导演你听说过EVA么?神叨的配乐听的我几度差点睡着……
老少配，性冷淡风，做同样的梦，过同样的冷淡日子，肉体暂无感，灵魂先通电。