量子
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剧情介绍
本片是享有“纪录片之父”声誉的美国纪录片导演罗伯特•弗拉哈迪的第一部纪录片电影，记录了加拿大魁北克省北极圈内哈德逊湾的伊努朱亚克附近因纽特人首领纳努克一家人从1920年8月到1921年8月期间的日常生活，包括与白人交易、捉鱼、捕猎海象海豹、灶火烹饪，以及建筑冰屋的场景，开创了人类学社会影像记录的起点。弗拉哈迪在本片中的摆拍和场景重现曾引起广泛争议，比如隐瞒纳努克平时用猎枪狩猎的事实，刻意表现因纽特人的传统鱼叉狩猎法；又比如为了拍摄冰屋内纳努克一家清早起身的场景，去掉一半冰屋采光等。\r 本片是历史上第一部全长纪录片，于1989年被美国国会图书馆选入“国家电影记录册”。寅次郎的故事23：飞翔的寅次郎我们2021麦田相约——种地吧感恩音乐会精灵的后裔拜托了冰箱第六季黑猫鲁道夫日语感知2019今夜不设防萌学园之圣战再起爱情的尸检报告2阿福寻宝记养蜂人（普通话版）超时空宠爱结婚七年巅峰拍档第二十季为青春点赞怒火战线暴力罗曼史赎罪旅行堡垒小屋2020斗龙战士之星印罗盘上山下海过一夜摇滚快门小孩都是魔鬼吧正在书写你的命运不灭神王老爷车大翻新第二季摩亚男孩第一季黄飞鸿五大弟子超级无敌掌门狗：人兔的诅咒妈妈的神奇小子（粤语版）飞越山海关伍德布鲁斯的异想天开之旅狄仁杰之冥神契约奥本海默航向热带岛屿的冰山兄长大人解约吧火箭手结婚礼服黑夜如潮日本春歌考
长篇影评
1 ) Spirit
This film by Robert Flaherty documents one-year life of Nanook, an Eskimo and his family. It aims to present the primitive existence of peoples’ struggle of their survival in harsh condition. By simply using his camera, Flaherty truly exposed a primitive existence of society to us, which has barely contact with explorers before.
Quite different from other industrial productions, Flaherty not only brought this primitive society in a distant close to us, but also pulled up the inside spirit of its culture to the surface. And this true spirit may be the essential power of human being, how Eskimo actually fight with wild-animals for food, how they build a special three-walled igloo that there would be good enough sunlight into their house, how they kill fish for food... This whole all features how human struggles life against nature, and it all reflects on this ever-lasting spirit of life struggling.
I think this scene can mostly illustrate what I refer to – after long time of laying down ice and waiting, finally there was a fish being caught by Nanbook, then he just couldn’t wait but directly bite and eat the fish for his hunger. And another one also impressed me – Mother spat into some cloth, using her own salvia wash daughter’s body. Daughter’s body seems much cleaner then her face. While camera focusing on her face and closing up, her eyes directly looked into the camera with a most ignorant smile. Though watching her on the screen, we can still feel her real happiness of this shower. These two images seems too literal in a documentary film, but Flaherty desired to emphasize these life details which could help abstractly present the harsh condition Eskimo survived.
In terms of camera techniques, we can learn lots of motion shooting from Flaherty’s moving images. For instance, there is an unbroken shot showing that Nanbook how to catch a seal with his harpoon. Firstly, Nanook finds such a hole, barely big enough to be seen and is poised motionless above it with his harpoon until a seal rises to breathe. Then he strikes and holds onto the line as the seal plunges to escape.
In a word, this groundbreaking documentary of Nanook's life, mainly concerns the perpetual quest for food as his family teeters on starvation. In the essence, it captures the human’s nature power in life surviving.
2 ) 谈谈“活着”——由《北方的纳努克》想起
好久不谈“活着”这种字眼了，大概以前喜欢谈是因为活得惨淡，也大概是因为这段时间活得尚可。今天再谈，是好像一个朦朦胧胧地更新了很久的东西不再烦人了。今天有两件值得说说的事，都很小，但我觉得应该都和活着有点关系。
中午出去打印东西，回宿舍的路上经过家属院，一位身体看着很硬朗的老太太让我帮忙给她连下校园网，帮忙是义不容辞的，多些奇遇却是我的私心。跟着老太太坐在电脑桌前，网络是连着的，微信也可以登上。她知道没问题后又告诉我她想打开一个股市的软件也打不开，老太太身上有股让人莫名感到亲切的东西，操作电脑之余我主动攀谈。交流之后知道，她是四川人，八十多了，和老伴都是学校退休下来的老师，子女在外工作。她说她炒股一是混时间，二是年龄大了脑子不灵光，可以锻炼脑子，当我开玩笑说四川人可以出去打打麻将时，老太太笑着说自己不灵活让别人胡了其他人会不高兴。她咧着嘴笑门牙缺了一颗，正像傍晚的向日葵。日子并不素净，干净优雅却是活着必要的品质。出了门转身的时候我也忍不住地咧开嘴，我的牙是齐全的，我也像向日葵。
废话太多，才及电影。晚上经过“激烈”的选择打开了《北方的纳努克》，这是一场不折不扣的奇遇。“文明人”观察“野蛮人”，有趣吗？妙不可言。一家人，准确地说是一家原始人生活在北极圈里，苦寒之地，劳作生活。从始至终我都在担心那个全程在风雪中光着身子的四个月大婴儿会不会冻死——即使在妈妈的“大帽子里”。当然一百年过去了，我的担心应该多余。据说主人公纳努克在拍摄完后不多久的一次打猎当中被风雪所困饿死了。文明社会的人谈及活着，诞生出了许许多多的文化，历史、哲学、艺术、宗教等等，如果问这个勇敢的猎手纳努克，“活着是什么？”他大概会给你一块生海豹肉。和野蛮人作比较，我并不觉得离谱，人类学家研究原始部落，多半是研究自己，研究抛开了这一切文明之后人类的样子而已。所以活着是什么？当然没有答案，不过这大概和在风雪中捕猎一只海象并且一步一步地拉回去有关。
没完没了才叫废话，废话就姑且听听。最近几个月注意到一种很有趣的现象：很多网友开始对“网抑云”们进行了一大波嘲讽式的调侃。在我看来是件好事。“生而为人，我很抱歉”已经远远没有“生吃个人，我很抱歉”来的更有意味了。活着，“吃吃人”可能是好的，抱歉最为无用。
最后，希望五条人的靓仔们回到舞台吧。
3 ) 北极的忧郁
本以为很枯燥，不料从开始就被吸引，如同老师说的，纪录片开头就要吸引人。我错过了开篇，从纳努克坐上船然后下船那里开始看，“下船”便是那个纪录片历史上公认的经典长镜头。老师说如果由几个镜头完成，会让人不免怀疑那艘船是不是真的可以装那么多人，想想是很有道理，可是我也有点小小的怀疑，是不是弗拉哈迪不经意的举措，也许他认为一个长镜头可以搞定的不需要一个一个地剪。下个船而已。（学术研究者看到不要打扁我。）
纳努克的确是个出色的猎手，他穿越浮冰的技术一流，独自一人，独一叶扁舟，在浮冰重重的海面自如游走，看似平静也许暗涌不断，也许暗藏在水下的冰峰可以轻易将他阻挡。即使徒步穿越，手持一细长棍就能探测虚实，若是我等，恐怕只能望而兴叹了，甚至会盲目跌落水中，葬身冰冷海水之中也许不忘感叹自己为何不生在爱斯基摩人之中。
捉大马哈鱼，背景音乐也配的极好，没有诱饵的垂钓，纳努克有节奏的抖动手腕，如正在弹奏。捕上岸的鱼直接用嘴咬死。
值得一提，爱斯基摩人处在古代文明中，很明显的一点就是他们喜欢用嘴唇以及牙齿去试探。比如用嘴将捕得的鱼咬死，面对从未见过的黑胶碟唱片，他也用牙咬一咬；孩子们争夺海豹鳍也是用牙齿紧紧咬住的你来我往生拉活扯；早晨起床妻子为丈夫用牙齿咬软冻僵的靴子。
他们表达情感与内心的举动直接而单纯，如同婴孩——我见过许多抓了东西就往嘴里送的小孩子。
最喜欢他们与白人交易的那一段，他围绕着唱片机，拿起唱片咬一咬，看一看，再咬一咬，脸上的笑纯粹的一下子就感染了我。纳努克的孩子们吃着白人们给的蛋糕点心吃到撑，不得不喝下一口植物油润肠，腼腆地看着镜头笑着咂嘴，仿佛连油都是可口的。这一段的背景音乐也配的极好，轻松跳跃如同卓别林的电影。
平行蒙太奇的运用在建造“伊格鲁”（即爱斯基摩人居住的冰屋。）时表现的很好，一边是大人们建造冰屋，一边是孩子们“滑雪”，每滑一次，爸爸的屋子就已经升起大半。他们是充满智慧的，因为懂得如何采光，一切纯天然。
而与他们单纯可爱对立的是，捕猎时的凶猛。这样说倒不是因为他们捕猎就不单纯不可爱了，只是原始的人性直接表现出来，如同兽类，但可以理解。匍匐前进，向一群熟睡的海象趋近，只有一只“哨兵”，还是发出了警报信号。但慢了一步的，不幸就被叉住，就是这一段让我觉得，“落单”这个词的深刻含义，同伴们都得以逃脱，只一个深陷危险之中，眼前的是同伴的回望，而身后却是猎人紧紧不放的绳索，金属的钩叉在身体里的刺痛提醒着自己的恐惧。虽然海豹有两吨的体重，但还是敌不过人类的力量。同伴无效的努力救助，最终还是没有救回落入人类手中的落单海象，终是死了。纳努克和同伴费力的将它顺着海浪拉上岸，即使饿着肚子，对食物的强烈欲望使他们将两吨重的海象，剥皮，肢解，然后用满足的表情啃食割下的肉。是的，在现代人看来无法理解的吃生肉。
如此的搏斗还有最后的捕海豹，而这次落单的是纳努克，当然也是片中另个著名的长镜头。他只身一人，与海豹拉锯般的拉扯，如果不是看到前因后果，就很像滑稽录像，纳努克用各种姿势拼命拉住他们一家的食物，而食物为了生命拼命的挣扎。当优势者落单时，只需发出求助信号变有同伴前来帮助，纳努克打着手势向同伴求助，人多力量大便是这个道理。
同样是两个落单，结果却不同。海象丢了命，而纳努克得到了食物。
另个比较震撼我的镜头是，拉雪橇的狗们，闻到海豹的血腥味，露出了它们祖先狼的本性，龇着牙，表情贪婪凶狠。与它们晚上在伊格鲁之外满身落雪的傻傻的样子，实在不同。都是有本性的吧，人和兽类。
大自然的弱肉强食就是自然法则。
这是弗拉哈迪第二次进入北极拍摄，第一次拍回的胶片因为一个烟头化为灰烬，也似乎是天意让他尽善尽美。当再次回到爱斯基摩人之中，不仅与他们朝夕相处获得了信任使得纳努克一家在镜头前高度自然，而且完善了之前的不足。有说弗拉哈迪拍这本片是因为目睹了工业革命给自然带来了野蛮的伤害，本着让人重温古代文明的意图。
值得一提的一点是，对于这本片，反对的人，一是因为：片中有搬演和主观干预，与现实不符，比如当时爱斯基摩人已经不用鱼叉而是用步枪捕猎；纳努克一家的起床是“表演”的结果；因为照明问题，只能将伊格鲁削去一半。二是因为他们认为弗拉哈迪不关心社会，仅仅醉心与异域风情。
我却认为这样的理由若是当时，是可以引起共鸣的，但在现在这两个所谓“不好”，根本不值一提。纪录片奇妙的，它要求真实却可以用假来表现创作者想要表达的真。它可以反映社会也可以表现创作者的内心。
关心国家大事社会时事政治，或者只顾内心理想偏爱坚持，管他的。
又及：标题名来自片里的一句话。
4 ) 《纳努克》与人类学隐喻
这部纪录片只在课堂看了三分之二左右，后来自己把后面的内容也补看完整了。
说真的，初次观影的感觉实在一般。那都是大半个世纪前的拍摄与后期制作的技术与现今水平相差甚远了——连今天的很多商业娱乐大片都看腻的人们对于这种黑白默片会有什么感觉呢？在电影技术诞生不久的20世纪初期，这部片子较落后的拍摄技术或许与这部片子的盛名不太吻合。从影片开头的“十秒倒数”镜头，再到默片风格合成字幕的配合，这些特色是当代影片无论如何复古都无法重现的一种电影原始风格——属于二十世纪前工业时代的黑白产物。
再回到这部片子的拍摄手法，引起最多人争议无疑是部分有“摆拍”嫌疑的场景与纪实影片真实性之间的冲突。譬如，有传闻说在在影片中段叫纳努克的猎手从冰窟中拖出来的海豹其实早就死了；还有前半部分，那个神奇的皮筏独木舟中竟然可以挤下两三个大人、两个孩童再加上一只小狗！从一个长达一分钟的长镜头头里，一个接着一个地从皮筏中走出来，未免使人对此心生疑窦：这个长镜头是否经过了剪辑，再合成？一条独木舟怎么可以塞得下如此多的人？除此之外，全家人一起合理制造冰屋（Igloo），还有后面一家人起床的场景，情节的人为塑造和“摆拍”性几乎毋庸置疑。如果从上述如此之多的疑点和争论来看待的话，这部片子“真实度”如何考究，对于人类学片借鉴成都有多高？
佛拉哈迪并不把拍摄《北方的纳努克》这项工作看作是科学的真实记录，这是由于他本身也不是这一方面专业人员，而且他并不拘泥于简单的纪实，而是对一个边缘民族传统一面的还原，甚至是再创造。这样做，或许违反了完全自然的科学宗旨，但考虑到当时因纽特人当时被工业文明的侵蚀，再加上极地恶劣的气候条件，这种对于真实的再创造手段是可取的。
片中的人物只有动作，甚至有时会对着镜头主动地做出一些反应和表情。但在这部不足一个小时的影片中，却凝聚了佛拉哈迪在极地工作一年又四个月的辛勤劳动与体验。在这么长的时间里，拍摄工作当然只占了很小一部分。其它时光，或许佛拉哈迪就是与因纽特人一起体验极地的寒苦，大自然的冷酷吧！如果不与当地人的打好交道，了解他们的衣食住行，就无法获得这群因纽特人的配合，更加无法拍出反映他们原始而传统的文化层面之影像。因此，从这角度来看，佛拉哈迪也算得上是半个田野工作者了。
难能可贵的是，佛拉哈迪并没有带着偏见的眼光去看待这群边缘部落。在他的拍摄镜头当中，不自主的流露出一种人文关怀。从镜头里对纳努克和他的同伴们的狩猎行为，生活上的细节，我们甚至可以听得出他在心里头的赞叹：在如斯艰难困苦的环境中，竟可孕育出如此卓绝奇特的民族！
5 ) 因为表演，所以纪实【有关东方主义，女拳（没错，这也能打拳）】
一激动把短评又补充了点儿hhh，以下胡诌，轻言勿信，特此声明……
因为表演，所以纪实。纳努克是伟大的演员，导演，编剧，说不定也有可能也掌了镜。当白人导演自作主张把自己拍摄的素材给纳努克一家看，完了他们决定自己参与到创作中去的时候，这个影片的创作就不只是一个白人主体的“东方视角”了。纳努克们，用微笑，用编排的戏剧，模拟出一个西方人想象的“天真，高贵优雅原始人”，把当时的白人，甚至以后的无数人，感动赞叹。他装扮成我们想要他成为的那个样子，放下猎枪，假装不知道唱片是啥，以愚弄和反衬我们现代人的狭隘和愚蠢，不也是如此成功的吗？他是如此钟爱电影！当白人导演收到心满意足的素材，决定离开，他无比惊讶，促膝长谈“没什么要离开，为什么不继续拍下去”，“为什么不继续拍big aggie？”。他想要一直拍，一直拍下去，直到坠入影像的冰原深渊。他还以自己的死，留给后面无数人关于纪录片伦理的千古难题。All hail to Nanook！ 纳努克的演出不也是如此真实吗？不也是他每天所经历的生活吗？ 这部纪录片最好玩的是，他呈现出一个“原始的”以父亲为中心的游牧家庭，但在具体的狩猎行为例如狩猎海豹中，女性，小孩，全家人都得齐上阵，才能制服海豹。生活如此艰苦，不只是我们父权社会的现代人假设的，光靠男人的狩猎，然后女人小孩收集“无足轻重”的燃料，浆果，以家为中心活动就可以了。以这个影片来看，至少在“原始的”因纽特人里，女人孩子，她们同样是热量与食物的重要提供者。 所有纳努克都少了一个们，纳努克们，纳努克不是那个被拍摄的男性纳努克，而至少意旨那个有女有男的家庭。 只看到被白人男性凝视下“可怜兮兮”，“被迫演出”，最后因为拍电影而食物不足死亡的纳努克是不够的。这还是一种东方视角。假定他们就该纯洁无暇，不被现代蠢人打扰。纳努克为什么不可以是伟大的电影创作者，定义纪录片的那位大师呢？ 纳努克们让我们每次看这个影片都怀着一种剥削被拍摄者的歉疚，真有你的，Nanook！
6 ) 摘自《纪实影像的稀缺时代与过剩时代—早期电影与弗拉哈迪、维尔托夫纪录电影实践重温》
“质朴叙事的诗意化纪录片”“质朴叙事的诗意化纪录片”“我们站在今人的角度，用高度媒介化了的认知观念，觉得搬演被使用的行云流水，以至于弗拉哈迪被赋予了一个既才华天成又因这才华背后的冷酷功利又令人忌惮的形象，忽视了另一种可能，即在那个时代条件下，如殖民主义话语在当时的正当性、特定媒介技术手段的背景，如机械的笨重、胶片时长与保管的严格限制等，这些状况共同形成了人类“可见”的与后世不尽相同的观念，使得“扮演”与其说是达到目的的手段，不如说是本能地在复制当时人们借助机器能够认知到的现实—一个电影事件。” “弗拉哈迪被誉为赋予冰冷记录以浪漫主义的人文精神与价值的先驱，而维尔托夫在“电影眼睛”宣言里力主推翻扮演与预设，盛赞机械复制的自生力量，向后人彰显出的却似乎更多是建构主义的强烈主观立场。 前者看似是人类力量在机器面前优越之处的彰显—奋斗求生、战胜自然的故事，以及亲密贴近、自然朴实的情感体，实际上是臣服于媒介机器的生产逻辑，将包括所谓人类创造性的东西与机器复制能力一道糅合成为了机器的生产资料；而后者将复制看似全权交给机器后，无论是主动还是被动，都反向推动出人类在机器面前的复杂生存焦虑，从而没法完全进入这个生产逻辑。”
虽然这个纪录片有表演的成分，不完全纪实，但是真的很有趣。
短评很多人说摆拍严重，我倒没在意。完全被纳努克的日常生活所吸引啊！！真的是太神奇了！太神奇了！看的过程中生出好多的疑问，比如爱斯基摩人不会得雪盲症吗？他们是怎么应对的？爱斯基摩人不会得感冒对吧？是什么病替代了感冒？纳努克是怎么辨识方向并记住自己家的“伊鲁格”的？（路痴一天都活不下去🙃）雪橇狗整夜都呆在狂风呼啸的野地里不怕冻死？疑问太多了……一个小孩子骑在一个身上滑雪，我也想玩，纳努克用雪块砌房子，我也想试试，他们全身穿着都是动物皮做的，我也想试试（不想）。最悲伤的是，导演说纳努克在影片播出的第二年猎鹿的途中饿死了！活活饿死了！我日！爱斯基摩人的人生太严酷了，完全人类版的动物世界，一生的每一天都为食物奔波，猎不到食物就被饿死。看影片羡慕他们的我，立马打消了这个叶公好龙的念头。
电视纪录片的开山之作。一直被纪录片工作者视为圭臬的该片，摆拍漏洞随处可见，那条船一下子一个接一个的出来那么多人的时候，我直接笑喷了，那一家人真有才，导演也太牛逼了，怎么忽悠人家进去的那条小船的 啊 .
讨论部分剧情刻意的拍摄过程是否违反纪录片准则根本毫无意义，因为纪录片就是由它定义的
影史载首部纪录长片，距今快100年了！纪录片之父弗拉哈迪的开山之作，开创了人类学社会影像记录的起点。对因纽特人讲解留声机的使用、浮冰捕鱼、搏杀海象，造冰屋（居然还有玻璃窗），镜头下真实地还原了当时因纽特人的生活，他们热情、勇敢，为生存努力着。弗拉哈迪在本片中的摆拍和场景重现曾引起广泛争议，但就算是纪录片，本身也是人工加工的过程——取材、剪辑、角度、篇幅，完全还原真实绝不可能。9.2
8/10。对弗拉迪拉的批判主要在拍摄者的越权上：开头好莱坞式的明星特写停留在纳努克脸上长达十秒，寒风中数名猎手站着用尖刀分吃海象时用客观式全景，等构图中心的猎手突然舔舐刀刃的血则用直观的特写表达拍摄者厌恶之情，当纳努克通过冰面上的呼吸孔发现海豹，费力地用鱼叉从冰窟里拖出海豹，这场战斗事关纳努克一家会不会饿死，却配上喜剧性的谐谑曲显然缺乏人文关怀，如果不是孩子与捕到的北极狐‘‘接吻’’一类控制之外的细节，纪录缺乏不确定性的魅力。但弗拉哈迪的镜头悟性很高，譬如狗群撕打一幕中，镜头左摇右摇随着狗乱作一团，天马上黑了让夜归的人心急如焚，接着晚归的五个镜头里，广袤的大地压迫着画面下方艰难爬动的人影，冰屋内相拥而眠的温馨画面和外面冻成冰雕的狗们，达到了搬演和现实环境自然融合的真实效果，这才是创作的核心。
奇观的一种，猎奇心理引导全片。弗拉哈迪如同格里菲斯，背负着相似的盛名与骂名，我选择前者。
感觉没有达到内心期盼的那样好……只有配乐比较赞
紀錄片中的完美與"現實"之間的距離不應被當作一種犧牲，而應是一種納入：“現實性”的終極目標并非真實，而是一種奇跡性，一種共同存在的感知；這是一種自我的流放，更是必然的唯一可能。如果沒有這樣的瞬間，便不是很好的藝術。明顯的操縱性過强。且沒有深入内心。雖然已經看得見一些美好。很出色的二十年代蒙太奇手段。固定機位，為行動中那些不太多的意義瞬間進行裁切和跳動，輔以不同角度但同樣距離的鏡頭以不至太過單一。細想起來這種做法和中國古畫非要給天上的空白加幾隻飛鳥一樣倒有一些可愛。但畢竟是孩童的那種可愛。本質：藝術所追求的意義瞬間如果“現實”拒絕恆久提供那麽必須發掘其它的、比如連貫性的意義以及聯係的意義。總之是要意義的。
神秘大陆的神奇种族，摩擦鼻尖是亲吻方式，冰封的海洋变成辽阔的冰原，海象是北极的老虎。果然哈士奇是世界上最好的狗。黑白镜头下，全景近景交替，够成足足的视觉张力，让观众不断地问发生了什么。从摄影师的谈话中学到的，采访不是最好的观察方式，不要告诉人们该坐还是站，一切真实地发生并记录。
纪录片之父弗拉哈迪的开山之作。弗拉哈迪花16个月远赴北极和爱斯基摩人纳努克一起生活，完美地用摄影机再现了原始的生活场景。虽然对本片有过“摆拍”是否纪录片的争论，但毫无疑问本片仍是纪录片史上的里程碑之作，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，更是世界纪录片的光辉起点。
这片儿拍得着实不容易。。。看完得出两点结论1.嘴是爱斯基摩人除了手脚最有用的人体部位，一个好的爱斯基摩人必定有个好口活；2.爱斯基摩人都是雪雕艺术家。配乐让人印象深刻，最后纳努克一家躲避暴风雪和狗儿们静默蹲坐的交叉剪辑还很诗意
这趟北方之旅是一次对异域风景和生活的寻访，同时也使得这部片子被公认为是最优秀的早期纪录片之一。拥有“景观”元素，讲述了爱斯基摩人和此类“景观”斗争以求生存的传奇故事。弥漫着一股尚古风格，再现因纽特人古朴的生活方式的同时，也表达出对原住民文化强大的浪漫主义的信念，主张追求一个不受机器文明污染的，能够与自身灵魂和平共处的精神世界。但与此同时，这部片子的“搬演”嫌疑也引出了关于纪录片的真实性的问题。主角纳努克（原名为阿拉卡瑞拉）实际上对现代仪器了如指掌，甚至帮导演拆卸和组装摄像机，咬留声机的唱片实际上是装作不懂。用长矛捕捉海象是片子的核心之一，但当时的因纽特人貌似已经不再从事此类活动。在纪录片中，关于真实性的探讨永无止境，如何找到真实与艺术的临界点与底线，也是纪录片从事人员不得不考虑的问题。
Grierson and Poetic mood.An creative treatment of actuality.
看片子不了解它的由来有多可怕，被摆拍和背后的悲剧深深欺骗。质量来说，这大约百年前的画面同今天的纪录片并无太大差距，但是经朋友告诉才得知因为参与拍摄而发生在纳努克一家人身上的悲剧让画面中的耐心、秩序不值一提。纳努克一家不需要这部电影，只是世人需要它满足猎奇。我十分抱歉。
【观于纪录片理论与实践选修课】纪录长片的开山之作，在新闻片和风光片的奠基之后，弗拉哈迪用探险片（travelogue）挽救了一战后观众的精神世界。尽管对蛮荒之人的优越感、对他者文化的猎奇心理都让人感到不适，但传递出来的这种近似梭罗“高贵的野蛮人”形象，会让历代的各地的中产阶级知识分子感到向往。从第一部纪录片开始，“搬演”就已然存在，对待“真实”的讨论伴随着一切的纪录。
‘看过这部电影的人，比纳努克人家乡北方小河中的石子还要多。’
这部片的重要性在于它出现在“纪录片”这一术语诞生之前。它违背了学者对于纪录片的定义，因为其中掺杂了人为表演的成分，里面使用的道具也是现代的，但因其重现了爱斯基摩人生活的精髓，它依然是在“纪录片”范畴之内。从某种程度上说它反而拓宽了纪录片的范围
摆拍摆的好就成了真实再现，摆拍不是问题，问题在于摆拍是为了原样复现生活进程还是为了戏剧化表达的需要。另外本片的字幕是标准的默片的形式，它的出现打破了时间进程，这么看解说的出现应该算是一种进步
据书中说片中主人公 爱斯基摩一家人因为配合导演拍摄延误了打猎时机 最后因此而死 不说什么了 默哀 致敬！