机器之血

《机器之血》的主线剧情 国际特工林东的女儿病情危重，在他赶赴医院的路上，接到了保护关键证人的任务，不得已携助手苏珊带领一众警察保护证人免受侵害。反派力量穿着特殊盔甲，持有强大的武器，形成了对警察的单方面屠杀。在队友被屠戮殆尽，证人存在生命危险的关头，林东选择以同归于尽的方式引爆了油箱，但只是炸伤了生化人大反派。 病危的Nancy医治无效，宣布死亡。幸运地是，被林东拼命保护的博士为小女孩安装了机器心脏，并为她输入了具有快速愈合基因的血液。小女孩奇迹般复活，还具有伤口快速自愈的能力。不过，小女孩先前的记忆被清除，留存了包括博士恐怖经历的记忆。 林东知晓反派角色未死，可能会找自己复仇。因担心女儿遭受牵连，所以选择默默守护女儿，而不与女儿相认。 Nancy一直受到可怕记忆的困扰，尝试各种方法想要整理记忆。在灵媒催眠的作用下，说出了博士记忆的内容。她不知道自己讲出的内容被灵媒出卖给了小说作者，并成为了小说家《机器之血》的主线内容。 以博士真实经历为底本的《机器之血》出版并热卖。知道内情的林东、大反派和李森明白这部小说的很多内容并非虚构，同时小说剧情中透露出博士血液的重要性，而Nancy继承了博士血液，故成为了正、反派之间争抢的关键人物。 Nancy循着头脑中混乱的记忆，回到了博士生前的房间，找到了记录着实验步奏的录像。虽然录像并未落入反派手中，而且几位反派也坠入警方的陷阱之中，但Nancy依然被劫掠到反派的空中基地。林东和助手苏珊以及身份不明的李森，借用被抓捕的反派身份进入到反派大本营，营救Nancy。 被炸伤大反派借助Nancy身体中的特殊血液，成功恢复身体状态，打倒了林东、李森和苏珊。千钧一发之际，Nancy的血液回流，战斗意志被激发，加入并扭转了战局。林东则在打斗中，无意间被输入包含特殊基因的血液，具备了身体快速自愈能力，在这种特殊血液的作用下，成功消灭大反派，而李森被湮没在火海中，生死未卜。 李森的身份最终得到证实：他是一个黑客，是被反派灭门的军火商的儿子。而且盗取了包含实验记录的DV......预示着片子还可能有续集。 最“稳”的看点——人民艺术家成龙 对观众而言，电影关键就在于好看。 毫无疑问，成龙是电影中最大的看点，也是最“稳”的看点。 成龙的稳首先体现在多数成龙电影都具有稳定的较高的票房收益。近些年成龙主演的电影票房收益非常可观。2017年，国内上映了三部成龙电影：春节档《功夫瑜伽》票房17.48亿，国庆档《英伦对决》票房5.39亿，《机器之血》已经有了2亿+的收成；2016年贺岁档《铁道飞虎》6.99亿，暑期档《绝地逃亡》8.88亿；再往前看，2015年春节档《天将雄狮》7.38亿；2013年《警察故事2013》5.34亿；2012年《十二生肖》8.81亿。5年之内，成龙主演的电影票房都在5亿+的水平，而且多数电影都有着1亿美元+的票房体量，这才叫票房号召力！放眼整个中国影坛，能在高产量同时维持如此高票房的电影人只此一家。 成龙的稳还体现在成龙电影较为稳定的制作水准上。成龙具有一种强势基因，对很多观众而言，成龙电影的标签也意味着一种稳定的质量预期。近些年，除了类似于《新宿事件》《辛亥革命》之外，无论由谁来执导或监制，成龙担当主演的电影都会刻上成龙的个人痕迹，人们也乐于为其冠以成龙电影的标签。流畅搞笑的动作，明快的节奏、简洁的剧情、以及高于同期水准的制作规模是成龙电影标签下的制作品质保证。事实上，以上列举的成龙电影多数都具备这些特征。 成龙电影普遍特征，正是一部优秀商业电影普遍应该具有的特质。具备这些特质的成龙电影不仅在国内有着稳定受众，也是中国少有的通行世界的电影名片。成龙的国际影响力不仅因为他获得了奥斯卡终身成就奖，也不仅因为他参演了多部票房收益可观的好莱坞制作，更多的原因在于：自上世纪70年代后期，成龙成名之后，他就站在了商业电影制作的前沿，是少数兼具全球视野并具备相应制作能力的电影人，积极进行电影中动作呈现技巧和技术的改良，并在国际化商业电影制作方面积累了丰富经验。 成龙电影的国际化尝试，首先体现在积极到国外取景，引入外籍演员。实际上，上世纪80年代，成龙就携手嘉禾，联合洪金宝等一批具有开拓精神的电影人，开创了国外取景、引入外籍面孔的电影国际化之路。成龙身受重伤的动作冒险题材电影《龙兄虎弟》可以看做这一时期的典型。而诸如《快餐车》《城市猎人》等一众影片都不乏外籍演员的面孔。90年代，香港电影颓势渐显，而成龙的《红番区》《一个好人》依然保持了较高的制作水准，延续了这种做法。及至他再次受到好莱坞的关注，主演《尖峰时刻》《上海正午》时，成龙已经是国外电影制作人眼中的摇钱树，具有了议价权，他在好莱坞的片酬不逊于任何一位一线男星，放在当时的国内，几近天文数字。 成龙电影的国际化还在于简单的故事和优秀的内容呈现方式。孤胆英雄、搏命动作、搞笑的身体语言、简洁的剧情、精良的制作是诸多成龙电影的共同元素，其中的很多元素为诸多好莱坞商业电影所共享。有心的观众可以对比分析下《夺宝奇兵》和《虎胆龙威》和成龙的《龙兄虎弟》和《警察故事》系列，就可以发现，我们习以为常的成龙电影，故事简洁、视觉元素丰富，而且宣扬真善美、攻击假丑恶，好人打坏人的英雄故事，这也是满足世界通行的朴素价值期待的剧情。 成龙电影有着独特的动作优势。国内观众看惯了成龙、洪金宝为代表香港武术指导的谐趣武打设计，习以为常。但对比同期的好莱坞的动作设计，就能发现成龙等香港影人的创造力。要知道，成龙不仅是一名出色的演员，还是一位极具创造力和工作经验的电影导演兼动作指导，他和洪金宝师兄弟设计的动作在当时的香港电影界都可谓独树一帜，而很长一段时间内，香港电影的动作设计水平就是世界最高水平。不服的话，可以对比着看下，80年代香港电影与同时期《星球大战》的动作设计，说星球大战的光剑对决，惨不忍睹，也并不为过...... 可以说，成龙是中国不同年龄阶段、不同观影层次的观众以及国内与国外观众之间的最大公约数，是中国电影界少有的具备顶级票房号召力的演员，也是《机器之血》最大最稳的看点。 《机器之血》延承了成龙电影动作流畅、搞笑用心、节奏紧凑的特点。悉尼歌剧院上的一段打斗，畅快淋漓、赏心悦目，是一个典型意义上的成龙电影。但《机器之血》不止于此，电影创作者为其加入了一些新的元素。 累赘的科幻面具——软科幻的硬伤 近些年国外以漫威和DC漫改电影为代表的科幻大片赚了个盆满钵满，对比之下，科幻电影成为了中国电影中的一种隐痛。有印象的观众，应该记得吴京、方力申主演过科幻电影《机器侠》；刘德华和徐娇主演过王晶科幻电影《未来警察》；郭富城、邹兆龙主演过生化人题材《全城戒备》。如果将变形金刚算做科幻元素，王晶的《澳门风云》里也有战斗机甲的展现。国内还有一些画风清奇的软科幻，比如唱过“翠花，上酸菜”的雪村就执导过一部软科幻,......需要提醒的是，没有印象就算了，不要以身试毒，科幻虽不容易，但有毒的科幻不必珍惜。 也就是说，近些年的中国电影中，科幻题材少有成功之作，科幻元素也少有给电影增色的。除了超人气科幻小说《三体》，依托文本的成功，在进行影像化改编时可能给电影贴金，像《机器之血》这种软的都不能称作科幻外壳的科幻面具，不仅不能给影片加分，反而可能拖累电影。 科幻电影在全球票房市场上攻城略地，连俄罗斯影人都纷纷试水，但限于电影工业水准和资金困境，水准只保持在了预告片中。中国制作的科幻电影数量有限，质量不佳。这倒不是不想做，而是一个合格的商业科幻电影需要巨额的投入和较高的电影重工业基础，而且制作门槛和风险过高。科幻电影中新近的原创IP少有成功之作，吕克贝松的《千星之城》收回成本无望，张艺谋长城上打怪兽铁定赔钱。《银翼杀手2049》原本携带经典余威，制作精良，逼格满满，但是将近2亿美刀的投入，基本上也是个大坑。可见即使拥有最雄厚的资金、最顶级的电影工业基础、最庞大的全球发行体系的好莱坞影人，也有些无所适从，只能靠续拍卖座影片，升级奇观效果，来实现全球捞金的目的了。 在这样的背景下，《机器之血》为影片戴上科幻面具，并有推动其成为系列电影的想法，可谓是勇气可嘉。但科幻影片有着高门槛、高风险和一整套制作逻辑。以《星球大战》和《星际迷航》为代表的硬科幻，基本上走以美刀为燃料的电影重工业发展道路。而以《降临》为代表的软科幻，则依仗扎实的剧本和演员的卖力表演。《机器之血》不同于两种成熟科幻类型中的任何一个，而是以科幻为面具走成龙式特工电影的路子。这种电影除了动作之外，卖点还有在各个地区的地标性建筑执行人物的奇观展现，以及捎带性的隐喻下现实。做好了，可以达到《碟中谍》全球执行任务的效果，做不好就会拖累影人。 事实上，《机器之血》确实拖累了成龙。 在人物角色方面，《机器之血》的设定与国产科幻电影的反面教材《未来警察》有些相似。警察爸爸、被改造过的女儿、漂亮的警察女搭档、身体被改造过的大BOSS、被追杀的博士。二者的区别在于，刘德华携范冰冰保护的是一个因为发现新能源制备方法，被化石能源巨头买凶追杀的博士，而且范冰冰扮演的女警察提前牺牲；而《机器之血》保护的博士，则是发现了一种能帮助人快速愈合身体的基因，具备了生产超级战士的潜力，所以引发正反派双方的争夺。插播一段感受：可能受《未来警察》荼毒太深，电影一开场，发现同样是男女警察保护博士，同样是坏人单向屠杀警察的剧情，书生就为漂亮的苏珊担心了一下，生怕她步了范冰冰后尘。而让《机器之血》牵连上《未来警察》这个大坑，可以说是成龙的不幸了。 在电影的服装道具方面，《机器之血》的科幻好像体现在，反派人物的盔甲和反派的大飞机上了。由于《机器之血》的内核依然是特工电影，所以，《机器之血》确实不必要为科幻耗费太多的投资。但是现有的效果明显不能达到对科幻有着较高预期的影迷。所以对科幻元素和景观的塑料感和廉价感的诟病并非空穴来风。 如果我们将《机器之血》归为特工电影，只是想借用科幻外壳，构筑一个基本的游戏规则，那我们还要考察规则设定本身的合理性。 科幻题材允许合理的虚构。所谓合理的虚构，虚构是手段，合理是前提！脱离了正常逻辑的设定就归到了奇葩的行列。在这方面《机器之血》存在一些漏洞。 第一，特殊血液可以让人迅速自愈。如果是这样的话，博士的死就没有什么理由啦。因为，拥有这种接近再生能力血液的博士，除非受到粉末式的物理攻击外，一般都不会受到致命伤害。再者如果他能有余力帮小女孩换心脏，他应该能为自己换个。至于血液中包含了人的记忆，记忆之间还会打架的设定，估计会让编剧的生物老师反省下自己的教学质量了； 第二，反派BOSS的行为能力和逻辑问题。就电影中的呈现来看，大BOSS占有了实验室，但是因为身体被炸成重伤，十几年如一日，只能呆在无菌仓里，那么问题来了：大哥被炸成这样了，怎么逃回了大飞机，怎么进了无菌仓？为什么一个没有了独立行为能力的大哥还会被一群小弟既敬且畏的养着？既然抽Nancy的血了，那为什么不抽完？没抽完就不说了，为什么姑娘的血还会回流，电影上的数据大概是从20%多，回流到30%多，不都转移到BOSS身上了吗，怎么还能回去呢？即使是回去，应该也是被分离过后的血液了吧，还有自愈能力吗？林东只是被稍稍输入了一些血液，手臂都能迅速再生，那大Boss抽取了如此多的血液，似乎多此一举了吧！ 第三，英雄不死的科幻之谜。开场时，大BOSS被炸的生活不能自理，而普通人类林东很快就恢复如初；在澳大利亚，房间爆炸，而囚在地下室的李森安然无恙，满怀正义感的林东竟然没有想着回去看下；在飞机上，BOSS被扔进了一个大熔炉，眼看是不活了，但他依然莫名其妙的就来到了前舱，跟林东再打上一架；李森在飞机上堙没在火海里，然后最后依然莫名其妙的活着，看样子还能活到续集呢！ 第四，无所不能的国际特工。林东和苏珊虽然传者POLICE的外套，但拿的可是UN的牌照。我们可以理解，这是在中国语境下，方便主人公全球活动的设定。他们总不敢给成龙安一个国安的名头，全球执行任务，肆意侵犯他国主权。要知道这与中国主张和平共处五项原则的外交理念不符。但是，还是要指出，在民族主权国家依然是国际秩序主体的世界里，这种拥有全球执法权的国际警察或者叫特工未免太过神奇。联想到《碟中谍》和《伯恩的任务》中美国中情局特工扮演世界警察，我们也只能理解为创作者不愿给中国抹黑了！ 总而言之，《机器之血》中几处科幻设定，可以说是相当科幻啦，只是不仅未能给电影增色，反而拖累了电影！ 《机器之血》缺了些什么？ 《机器之血》戴上了科幻面具，也丢失了成龙电影一些惯有的特点。 最为可惜的要数，影片中人物打斗环节大量采用中近景，快速剪辑手法。这样的手法看似动作炫目了很多，但对成龙电影动作真实感的破坏是致命的。 标准的成龙动作电影在表现武打和搏命动作时，常借用中远景和固定镜头，只有在突出打击力量时，才会插入特写镜头表现打击效果。在《机械之血》中，眼看演员们在银幕上旋转跳跃，女特工空中转体不知多少度的踢腿，成龙在歌剧院上荡来荡去，但总觉得缺失了成龙电影的动作质感。所以成龙大哥从歌剧院上滑落下来，没有《新警察故事》高楼滑落的惊心动魄，更赶不上《A计划》钟楼跌落的搏命展现了。 其次，《机器之血》缺少了成龙电影中一以贯之的剧情简洁性。由于电影的科幻设定，需要通过Nancy梳理博士记忆来交代线索，这就要消耗一定篇幅去闪回和铺垫。如果将这些理解为通过揭秘营造悬疑感，那也无可厚非。但电影本身的悬疑手法并不高明，而且为了插入创作者的嘻哈偏好，构筑了一个满是喷绘、流氓，充斥着亚文化氛围的社区。而为了引入歌剧院大战，又插入了一场歌剧院魔术表演，而歌剧院表演者，刚完成催眠、就一命呜呼，表演者身份没有做出太多介绍。虽然在歌剧院里，Nancy整理复现了记忆，推进了剧情，但这个场景由于缺少必要的修饰，置入明显过硬了。 《机器之血》还缺少亮眼的反派BOSS或者小弟。成龙的强需要靠反派的强来衬托。在这方面，不知道是何原因，反派大BOSS和反派小妹、小弟都止于开头的强大。以至于到片子最后，反派弱的让人不忍直视：脸都没露的小反派被各种虐，大BOSS也好不到哪去，好不容易满血，很快被KO。反派的弱，让人无限怀念卢惠光的冲天一字马，黄正利神乎其技的腿法，以及喷射机宾尼朴实厚重的格斗技法，甚至是《玻璃樽》里的拳套少年都让人深深怀念。不禁长叹，《机器之血》中的反派是成龙电影里最差的一届！ 《机器之血》存在一些不足。但依然有着很好的观赏性。 首先，成龙大哥在片中祭出了大杀器——演技。有人可能会忘记成龙有多少部电影，甚至会淡忘很多成龙电影的剧情，但《警察故事》中家驹正义而又火爆愤怒，《龙的心》中与弱智哥哥的兄弟亲情，《新警察故事》警官跪地哭泣的形象，都深入人心；至于《英伦对决》中成龙对关玉明老态的演绎，都让人都觉得奥斯卡还欠他一座影帝小金人。在《机器之血》中，成龙的演技得到很好的展现； 其次，《机器之血》本身有着很好的节奏控制，飙车、打斗、爆破一点不含糊，而且创作者有些视觉系倾向，布景华丽精致，运镜方面也非常成熟。配乐也很满，如果不带上放大镜观影或深究剧情的话，很容易沉浸其中，被带着节奏看完全场； 还有，罗志祥承担了电影的所有笑点，可以看做是继空虚公子、章鱼哥之后又一合格逗逼担当，扮演苏珊的成龙女拍档，真的很漂亮！反派里拿着双锥子的女孩真的很犀利！ 成龙是彻底面向大众的，他不会以艺术之名增加观影难度，在剧情上他习惯做大量减法以适应观众，在动作设计方面求新求真，在人才和资金投入方面可谓不遗余力。成龙电影中虽有悲情情节，但结尾光明而充满温情，所以很多成龙电影天然适合贺岁、春节合家欢。 如今成龙老了，从矫健灵活的大哥变成了略带沧桑的大叔。他收获了奥斯卡的终身成就奖，依然是华语电影圈中少有的具有票房号召力的演员。在同时代打星已经淡出动作片领域时，他的工作规划都排到了2019年。查看豆瓣上成龙电影的评分和评价人数，就可以看出豆瓣群体作为一个整体，对成龙电影并不够友善。而猫眼和淘票票平台的评分甚至是新浪微博中的成龙电影评分和评价人数，与同期其他电影相比，都好看很多。书生无意在此说哪一个平台更加客观、公正，毕竟各个平台聚集的影迷存在重合，但也存在差别。书生想说，我们可以要求电影提高艺术品位，但切勿以艺术之名去贬斥那些亲近大众的商业电影。63岁的成龙依然活跃在银幕上，但他毕竟已经63岁了，我们且看且珍惜吧！

前两年，大哥《还没长大就老了》的自传，大聪认真拜读过，相信书中很多的惊心动魄的故事，打动了很多读者。

按理说，大哥戏也拍了这么多，岁数也到了打不动的年纪，自传也写了，大家能预想到的就是大哥受千万人崇敬，功成名退。

但大哥偏不这么做，在一次采访中，大哥说了，好莱坞需要他，电影圈一样需要他，他要靠着自己的影响力，继续扶持新人。

于是，大哥自打《还没长大就老了》出版以后，就开始真的要长大了。

从2015年开始，大哥参与的电影，如大麦一年三熟，每年都有不止一部成龙电影蹭蹭蹭的搬上荧幕。

每到电影国内档期，都能见到大哥的身影，《天将雄狮》，《绝地逃亡》，《铁道飞虎》，《功夫瑜伽》，《英伦对决》，再到今天要聊的《机器之血》。

大哥上天入地，从古代到现代再到后现代，从欧洲尽头爱尔兰，再到远东印度，然后回到国内，这次又南下到澳洲。

在这么高产的催化下，大哥电影的质量同样也趋于平均水平...往下。

大聪在早前，表扬了大哥的《英伦对决》。

还没隔三个月，大哥又来和大伙say hello，这一次的《机器之血》，是科幻？现代动作？奇幻？大聪没办法定义。

大聪去电影院签到打卡之后，如果要说值不值得推荐，请看表情。

整部电影，从头发到脚趾甲都充满着尴尬。

大哥擅长拍动作戏，那大聪就从动作开始（吐槽），影片一开始的抢夺博士的枪战，爆破弹药十分充足，感觉不要钱似的。

但，格局被圈得特别小，大聪并不是说枪战场景划分太小，再小的场景，哪怕是停车场，利用镜头的调度，景别的划分，剪辑的节奏，也能拍得十分丰富。

具体可以去看杜琪峰的《枪火》，《PTU》等戏，杜琪峰导演对小场景的枪战，分寸拿捏十分精准（服装造型一样，但能分清站位）。

场景再大一些的，比如从A场打到B场，推荐去看吴宇森导演早年的枪战片，调度语言堪称教学片（服装造型一样，但能分清主次）。

回到《机器之血》，两方交战镜头语言混乱，两方射击的方向，根本分不清东南西北。

虽说看服装能分清正反方，但从视觉感受来说，只是看到没有逻辑的一群人在乱射。

此外，打斗的场景本来就不大，整场枪战却几乎没有一个全景，全是中景和特色。

当然，如果说车的爆破是全景的话，也是很快炸完看到火光四溅以后，又重新回到中特景别。

这样的镜头语言显得小气不说，更重要的是看不到枪战的战况走向，只感觉噼里啪啦之后，貌似反方胜，至于反方为什么胜，不得而知。

既然反方胜了，赶紧抓博士拿罐头走人，可大反派偏不这么做，反派总是在最后关头话痨模式开启，又要废话一通。

而此时，大哥瞬间满血复活，逆天扭转局面（这...）。

影片后面的打斗戏份，一样存在这些问题。

错乱的镜头语言，莫名其妙的慢动作，诡谲的主角自我愈合能力，都让这些动作打斗戏份看着很诡异。

接着来聊聊人物造型。所谓形象，就是要人物的外形像那么回事。

但影片中最让人出戏的就是人物的造型，到底这电影设定是在现代，还是未来，还是架空的后现代，为何会有一群《光环系列》的士兵在我们熟悉的世界穿街走巷。

他们穿这种装备的原因是什么？

酷像《星球大战》帝国军的无畏舰又是从哪搞来的，为何敌我之间的科技含量差距如此之大。

一会激光枪，一会实弹枪，到底影片设定在一个什么情景背景下？

这些根本都没有交代清楚，造成电影的怪诞感十分严重。

影片的怪诞感，不仅存在于人物造型和场景美术上，同样在剧情故事上，也十分莫名其妙，BUG无数。

首先就是风格的不统一，如果影片想要定位为一部喜剧，那就认真经营好每一场喜剧桥段；如果影片想要定位为一部正剧，那么喜剧的穿插就要做到适可而止，不要让影片如此精神分裂。

小猪的喜剧路线，欧阳娜娜的悲剧路线，再和反派的怪诞路线并在一起，产生的观影感受，是尴尬而错愕的。

另外，很多人提到欧阳娜娜不会表演。但讲真，不管欧阳娜娜演还是国际章演，大家觉得这部戏是为演员打造的吗。

整部影片的剧情，除掉打斗戏份，加起来能有20分钟吗。

就拿欧阳娜娜去到破房子那一段来说，人物的情绪突然崩溃。因为她妈已经走了十年了...哦不，串戏了，应该是发现成龙是他爸，然后就哭成狗。

之后不断的廉价闪回桥段，让大聪看得哑口无言。

从电影表演学上来说，人物是靠演出来的，而不是靠说出来的。

怎么理解——

纵观所有经典电影感动人的地方，基本是定格在人物当时表演的情绪上，而不是靠着闪回的剪辑。

同样是枪战动作片，《英雄本色》里小马哥他们两兄弟再次相认，并不是用闪回叠加情绪，是靠演员演出来的。

闪回这种方式，用镜头的堆砌把观众生硬推上一个情绪点，这样MV式的剪辑技巧，很老土，而且从来不中用，要慎用。

*《机器之血》用了大量的闪回画面，来交代人物的情绪。

在影片中，只要导演觉得人物情感要走心的时候，就开始用闪回，而不是靠演员和剧本的设计演出来，这样的情绪表达给观众，永远都是廉价的。

总而言之，影片的剧本，是外部事件推动人物发展，而不是人物转变推进故事发展。

所以很多冒险动作类的电影，人物只是摆设，更别谈演技了，演员基本是没办法施展演技，更别说靠着这些类型的电影拿奖了。

当然，要真的是国际章来演欧阳娜娜的角色，影片肯定会加分不少。但最多也就是《尖峰时刻2》那种感觉，也就到头了。

所以大家在点评一位演员在电影中表现如何的时候，先看影片的剧本给到演员多少发挥空间，再谈演员的演技。

另外，影片的废戏特别多，比如欧阳娜娜出场和洋学生撕逼，比如一群不良少女调戏欧阳娜娜，或者小猪“双节棍”片段等等，都对剧情毫无发展。打散影片节奏不说，还把演员的演技缺点放大，实在入不敷出。

不过话说回来，或许《机器之血》压根就没想有多大的作为，大哥要的就是推荐一下新人，对得起影片开头数不过来的电影出品公司，票房成绩能盈利，就达到这部电影的目标了。

至于影片的口碑，并不那么重要。

值得一提的是，大聪看电影的时候，旁边坐着好几位小猪的迷妹，她们就是冲着小猪去的，一到他的戏份，就肆无忌惮的大笑，其他的戏份，她们基本都是忽略的。

相信在她们眼里，这部电影是值得去看的。

这样的单线性为某个演员去观影，也算是一个选择，不用综合去考虑这么多剧情，特效，表演这些东西。

因此，如果你们是小猪的迷妹，或大哥的忠实拥护者，或欧阳娜娜的粉丝，大聪再怎么拦你们，你们也会去看电影的，对吧。

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看我对英伦对决的影评就知道，我是很爱成龙的电影了(不包括本人的人品问题)，英伦我已经忍了，毕竟题材就不是突出动作戏，也有涉及政治方面，所以文戏多而且场面不好看。

结果我今天去看这一部，只能说动作戏份是要比英伦多，但是也不好看，剧情交代很乱，选择欧阳娜娜怎么想的啊，我看到她就能出戏到蚂蚁竞走十年了，她在哭我在笑╮(╯▽╰)╭

罗志祥我是觉得他演喜剧还不错，但是我只在星爷电影里get到他的喜剧，这一部里特别尴尬，笑点也不行，出现的莫名其妙，结尾也很莫名其妙，他的存在就是莫名其妙的╮(╯▽╰)╭

非常简单又老套的剧情，我真的想打一星的，但是有成龙，看到他那么大年纪还在打，还在被打，哎，也不忍心，给个三星吧，不能再多了。

这两星都是看在是成龙大哥的片子份上打的，要是换个人简直是负分了😬因为有“清醒一点”一直没看这片……果然看片还是需要再清醒一点。小猪一点不帅了全程搞笑担当，什么都不会还一直没被抓也是神奇。博士干嘛要救林sir女儿？救完后这种全世界仅此一枚的高科技不关地下十几层实验室里严防死守还随便扔到了国外孤儿院自由成长，剧情实在太老套……去年跟鬼子打年初跟印度人打年中和007打年底又跟生化特种兵打，打遍天下无敌手不说断掉的胳膊还能再长出来，歪一个被抓进实验室随便用来做实验的特种兵成为生化人之后就一夜暴富都能搞到类似mcu的天空之舰了😨更不用提一批批前赴后继死也死不完的生化战士为啥穿的跟《创战纪》似的还自带荧光条

① 早上看了眼口碑，打算等下载，但一想，最近几年的成龙电影都是影院看的，加上大望路这儿新开了家影院，于是散步过去看了场。

② 看到三分之一，就大概明白口碑不佳的原因了：它既不是《功夫瑜伽》那样的合家欢谐趣动作，也不是《英伦对决》那样严肃冷酷的写实片，又要全军覆没的悲壮，又要插科打诨无厘头，难怪两种目标观众都不待见呢。

③ 当然，大多数人吐槽的点在于科幻元素瞎混，以及飞船连个监控都没有之类的超级硬伤。放在十年前，这设定还是过得去的，但这几年大家看多了细节扎实的硬科幻，审美上去了，于是槽点暴增，也倒逼着国产导演严于律己，接轨国际。

④ 我这看港片长大的一代，小时候观摩过许多粗制滥造的港产科幻，对山寨货接受度要高一点，但即便是我，也对这终结不像者、攻壳不像机动队、死侍看了都想打人的胡来有点难忍，可想而知普通观众有多尴尬。

⑤ 所以最精彩的是开头15分钟街头枪战，科幻元素还比较弱，偏于警匪氛围，双方惨重的伤亡和子弹像撕纸片一样击穿车门的特写，冲击力强劲，老迈的成龙滑行在泥水里开枪也非常带感，只可惜这份硬派质感没能维持下去。

⑥ 成龙依然打得拼，悉尼歌剧院一场依稀有20年前《我是谁》的风范。但整体风格不是很成龙，没有借助身边道具以小搏大的经典设计，只是靠场面调度和惊险跳跃。我的偶像徐浩峰老师曾经预言“成龙70岁也能演动作英雄”，现在看来很精准。

⑦ 整个片的卡司倒是非常成龙：一个深情的动作硬汉，一个中二不省心的女儿，一个关系暧昧的年轻女同事，一个负责抖包袱的晚辈男二，还有出口成脏的男老外和身材好表情少的女老外，齐活。

⑧ 罗志祥是有喜剧天赋的，颜也好吃，但他的搞笑方式更适合周星驰电影，我还是喜欢成龙电影的包袱由成龙亲自来抖。欧阳娜娜本色内敛，好歹没有竞走十年的蚂蚁来捣乱。

⑨最后，“巫术就是高阶科学”的描写，非常符合社会主义核心价值观。

《机器之血》这部剧还可以，成龙也是我们小时候看他的电影最多了，这部电影跟以往的也很像，但是我看到的是一个父亲对女儿的保护之心，父母对子女的爱……不求回报的付出很感动！还有罗志祥负责搞笑、欧阳娜娜我好像是第一次看她的电影也还好很漂亮。这部电影看完我觉得大家没事也可以回家多看看自己的父母陪他们多说说话，不要等到父母老了才发现自己陪他们的时间太少了！