杀破狼2005

功夫、警匪、黑帮等等若干题材，如同杂烩一样放在一起熬，再加点什么友情、亲情之类的煽情点，好像什么都有了，结果其实什么都没有点到位置，根本在于，那个sb编剧。
整个故事就建立在一个逻辑混乱的基础上，你如果要搞成罪恶城市那种漫画风格我就罢了，但你又搞的好像很写实。要抓一个老大因为他很难抓，因为没有证据？拜托，他又不是教父隐藏在幕后，片中涉嫌逮捕他那个桥段就能让他在监狱里至少待半年。还有那个任达华演的警察，莫名其妙你给人家安个恶性脑瘤干吗？就算安上，你至少最后也来个解释啊，最后又稀奇古怪的好了，至少还活了三年。
香港片是没落了，因为找一个能让人勉强接受的故事都很困难，最近的神话也是如此，黑社会最后的结局也奇怪的没有例外。
想当年黄金时代的时候，据说最夸张到没有剧本都是随拍随写，但好像大部分的故事还能自圆其说。现在每有炒作不已的香港片，总是暗暗祈祷，给一个完整的故事吧

七杀，破军，贪狼，紫微斗数，三星际会昭示天下易主。还好看片前草补了“杀破狼”的由来，这样电影扉页的字幕对我才有意义，什么“美好的世界被破坏”云云，恐怕对于从不知杀破狼为何物的人们，难以留下任何印象吧。谁没事看盘皮儿啊，电影本身就是语言的全部，为何不搞得深奥点像——“七煞为搅乱世界之贼；破军为纵横天下之将；贪狼为奸险诡诈之士”——这也只是网上能搜到的解读，翻翻周易压根没提这玩意儿，不会是漫画家杜撰的吧。

这让人想起“如是等辈，当堕无间地狱，千万亿劫，以此连绵，求出无期”。一位比我更爱电影的大哥，就曾将杀破狼同“无间道”相提并论，他有可爱的五岁女儿，想必对杀破狼有超过我这光棍的共鸣。

我的共鸣仅仅停留在那个电话亭，在观众情感随同角色奔涌不能自已最脆弱的时刻，断无力量反抗之际，功过是非一刀断送。再印象深就是大海中浮沉的红球球，算是今年见过最不知所云的镜头，仅次于当年“人民公厕”人们排队跋涉(“帝企鹅日记”之后我终于佩服陈果)；以及片尾任达华坐在沙滩上垂死等待，画面逐渐转暗，我几乎吐血喊狗屁结尾呀这是！导演算到观众的切齿痛恨，忽然又给了三双鞋，大浪淘沙。(笔者注：看过港版结局后我会增补这段文字，在此仅表达对内地剪切的愤慨，无他)

我对海边场景的敬意，绝对与北野武的小眼睛总在凝视大海有关。试着来曲解一下——大海代表尘世轮回，红球球代表理想和执著，抛出去代表人为设定目标，没人去捞代表多数对待美好的态度——可望不可及，什么是真的，岸上真实的拥有是真的，只有小孩会喊着要，大人一笑。人家说杀破狼是港片虚无主义代表作，是不是这意思？先有个美好目标，然后看着它自生自灭，直到自己被尘世吞没。

葛优背着儿子说，小鸡长大就变成鸭，鸭子长大变成鹅，鹅长大了变成羊，羊长大了变成牛，“活着”也算虚无主义经典吧？可朋友说老爸送她上小学时也这么念，一年一年，自行车变成了BlueBird。葛优扔着石头说，你能看这么远，我能看这么远，泰勒能看这么远，佛能看无限远，“大腕”可以玩世不恭至此。超出三界，四大皆空，无欲无求，往生极乐。可佛如果没有目标，谁来普度众生呢？看过杀破狼，记住杀破狼，我继续反我的虚无主义。

无间道当初连拍续集，因为赚钱大把，更兼地狱层叠十八重，十殿阎王，博大精深；杀破狼之外虽有漫天锦簇，星移斗转，无奈没能在内地公映，恐怕也只能惊世猛片一支独树，顺便帮某顶顶blog了。

杀破狼是一部很男人的电影，与李仁港同期上映的猛龙来说确实高出一筹，叶伟信的作品很有自己的风格，即使在高潮决斗的时刻也闪耀着人性的光辉，我看到的是88分钟的版本，不知道是否被处理过，但仅这88分钟来看，故事也非常精彩，正义与邪恶，兄弟们的亲情，也许显得有点老套，但处理起来非常有张力，在精彩的功夫之余，处处显露真情的主题，当然是兄弟情、父子（女）情，并且并不以主角的善恶而脸谱化，这也是为数不多让我在欣赏精彩功夫同时感动的电影，之前只记得郭富城李若彤的《你是我的英雄》。
电影是商业先行，要考虑票房，李仁港在拍少年阿虎时与吴健豪合作，猛龙也是主打吴健豪，可能吴外形俊美的原因，但实在是表现一般，出现的主角太多为了照顾电影市场，堆砌不少两岸三地明星，感觉却适得其反，而且明显吴健豪号召力不够。虽然整体上来看尚可，但与《杀破狼》相比，确实显得故事情节不够集中，《猛龙》的枪战戏拍得比较有特点，张力相当棒，但是开枪虽多伤亡太少，情节也有瑕疵，有些细节比较牵强。
两部电影都出现了洪金宝和任达华，当然在杀破狼的戏份都远比猛龙重。
尤其要说的是任达华，在其最近参演的电影，虽然大多都是陪角，却都是警察（《黑社会》除外），而且，大多是比较正面的脚色，即使黑社会也是大佬级别。而在九十年代，他可演了不少变态色魔，杀人狂魔之类的角色。而且几乎合作的几乎都是香港一线女明星，是当仁不让的主角。可见，一个演员的可塑性相当强，而且仅从外在是无法判断一个人的身份。
说到这意犹未尽，导演使用成奎安（大傻）一般都是傻傻的黑社会角色，但有一部电影，记不清楚导演和名字了却使用他演黎明的父亲，而且是一个不错的父亲，我感觉效果特别好，看来演员还是不要做定位，尝试总会代来惊喜。

老实说，这样一部硬汉云集的电影，任何一个男人都会看得血脉贲张。反正我原本已经昏昏欲睡，结果忽然精神就振奋了，甚至放弃了原来较舒适的看姿，改为正襟危坐，严阵以待。
情节在连贯流畅方面是存在问题，但不足以影响观看。不过影片的气氛和节奏是值得激赏的，剑拔弩张之余，也会来那么一下小温情。影片开头对“杀破狼”所作的解释使得全剧充满了浓浓的宿命味道，一群激于义的警察不惜违反法律、抛弃理智来捍卫正义，本身就带有荆轲刺秦般一去不返的悲壮。重案组和王宝之间的战争一触即发之际，居然是个父亲节。这是个巧妙的设置，于是敌对双方都展现了人性的至真至善，虽然这一切最终归于毁灭。
甄子丹指导的武打的确至刚至猛，极尽暴力血腥，看得人心惊胆颤。和吴京的那场窄巷贴身短打，实在是过瘾之极，虽然吴京的扮相有点差强人意，而且完全是没有性格的杀人机器，但就是好看得不行，紧张得不行。洪金宝日益发福臃肿的身体完全没有限制他的一招一式，依然精彩。
廖启智的演技真的很好，也许这样说很多人未必知道我在夸谁。在警局向甄子丹问到父亲，甄子丹不动声色地说：早死了。他接口，我也当他早死了，却掩饰不住眼神中地落寞；等他看到别人父女重逢后，禁不住打电话回家，貌似轻松地问起那个“早死了”的人，结果却意外得知这个人真的在一个月前死了，错愕之余，唯有泪千行。他弥留之极，眼神的渐渐迷离，混沌，散乱，实在演得太逼真了。
叶伟信的确是个很有自己想法的导演，纵观最近这段时间的动作片，我认为无出其右者，期待他的下一部作品。

我不爱看动作片，那年这片子太火,那天我又睡不着，实在没什么可看的。很不幸，我得小心脏受不了暴力啊。更不幸，我是半截儿看的。最不幸，这种暴力,一旦看我就要看大结局，要不是正义战胜邪恶啊，我的小心脏受不了。就是我们中国人的坏人正法好人回家。我坦白，这是强迫症的表现。我希望这样的电影末了至少是平静的。这样我的波澜壮阔才能平静。最好是电影后面连着庆功会，我就平静了。要不老觉得黄头发吴京翘了。哦我的小心脏和暴力不打结。

后来我知道香港未剪版甄子丹死掉了。神奇的砸死了洪叔叔年轻水灵的老婆孩子。这是很多人讨论的大结局。真子弹先生的表情总是让人感觉压抑会吓到小孩子的威严感。所有片子都是。包括电视剧。单看五官他就真的很适合暴力。没有李连杰的慈祥和气,也没有成龙的市井傻气。自成一派阴狠有力。什么废话儿女情长都相对很少有，上来就拳头讲话。直线加速的水平相当漂亮。
 
引进版删减是必然的。中国人就喜欢大团圆，喜欢发条橙一样的正气凛然。那也就没得的争议了。新闻联播很多时候走秀也是必然。
吾师教育我说中国戏剧文学史上所谓的悲剧是不存在的。只有相对的悲剧。真正的悲剧是坏人生还好人死了。这在我们国家出现就是乱子。丧失发条教育意义了。

我们的悲剧，只是坏人死了好人哭了。
所以我们只能看到这儿，只能看到甄子丹喝酒。

话说回到暴力。我不会欣赏这样的暴力。老大一片油污一样的阴影。当然是因为他在推崇这样解决矛盾的方式。我是小女孩我没有这个欣赏能力吧。我也不认同这是暴力美学。只能说打得漂亮。算暴力哲学吧。

电影的结构和节奏在动作电影里是很不错的，情节有点婆婆妈妈。不过也不能一直这么打吧。演员不累眼睛也累了。也好给动作电影加一个有故事的标签。
对于男人，对于世界，其实解决问题的根本就是暴力。有力的认可暴力，像我这样无力的小姑娘只能嘴硬说不喜欢暴力。要是能打，我也一定很暴力。人都会发挥自己的长处，这无可厚非。

公平。能摆平就是公平。

是不是坏人死了就是正义。无论怎么死。是为了正义而死还是死了就是正义。
这又是一个庸人自扰的玩笑。

正义与真相相比，真相真的不重要。

诚然任何事物,都是有哲学的。对甄子丹,这就是他的世界。他的价值观。他糊口养家的把式。他能自己操纵自己的电影，真叫人羡慕。据百度他从小在国外受过良好的声乐与美学教育，良好的家庭背景，果然是从小暴力到大，差一点成街头大哥。有品质有品位，有拳有脑。很不同于其他粗糙的动作电影明星。虽然他看起来比他们都更冷血残酷。

生活处处是哲学。只要想让他是，什么都是哲学。