渴望2014

就像Alice's Adventures in Wonderland在故事的第三段，就讓愛麗絲追著懷錶兔跳進洞裡，
中島哲也也沒讓觀眾有太多反應時間，
浮光掠影的交待了畫面之後，就直接切入故事的核心：加奈子的失蹤，
讓觀眾在尋找加奈子的同時，
也開始跟愛麗絲一樣往下墜落，
看到一幅幅扭曲的畫面在眼前閃現。

跟前作告白（2010）不一樣，
這部渇き的懸念雖然統一（加奈子身在何方），
可是探討的主題非常分散，
家庭關係、校園霸凌、政治黑幕、情慾放縱等等，
加上剪接刻意的打亂時間軸線，
白底黑字的字卡不斷出現，
卻沒有達到多少整理敘事線的作用。
每一幕的資訊量都非常巨大，
稍有不慎，就容易迷失在瑰麗而令人目眩的畫面中，
而且人物數量多，
戲份又與在劇本裡的比重不成正本，
可能以為只是串場的角色，
卻是最後拼湊劇情上最重要的一塊拼圖。
以上幾點讓我覺得，中島哲也在渇き裡的敘事是有問題的，
旁枝過多，
父親尋女的部份、
高中霸凌男與加奈子的部份、
警察的部份，這主要三線之間彼此的關聯性低，
甚至連人物的重疊性也不高，
前兩線的共通點是加奈子，
後兩線的共通點則是藤島昭和，
雖然各自切開來看，故事都是精彩的，
可是合在一起，卻又得不斷在故事與角色觀點中切換，
而且角色的性格極端，已經接近精神上的病態，
也讓渇き裡的角色，比起告白裡那些扭曲卻又「情有可原」的變態少年與母親們，
顯得更難以讓人同理。

糟點略噴如上，
不過我覺得中島哲也並非失去了敘事的能力，
也不是沒有辦法把這個故事說好，
而是他原本就不願意讓這部片再像前作般那樣工整，
他放棄拍攝壓力肯定大的《進擊的巨人》，
轉向這部渇き，或許為的就是他那些實驗性的嘗試與惡趣味的展示。
那個美式卡通風格的片頭就可以看到他的戲謔，
各種KILL、FUCK大剌剌的打在畫面上，
彷彿一種對於「父親救女」的英雄與警探形象的顛覆，
也同時宣告了本片要不就是殺人，要不就是肏人，沒啥別的。


而作為死最多人的中島哲也電影，
這部戲的血漿無節制的放送，
傷口、內臟、殘肢，幾乎是隔著螢幕都聞得到那種腥味，
本片敘事調性的不一致也忠實呈現於血腥場面的描寫上，
時而像Quentin Tarantino的張狂式噴灑，
時而又如血肉片的極致擬真痛感，
凌遲與訕笑交替出現，
就像那個惡搞式的卡通片頭到了最後完全被黑暗吞沒一樣，
觀眾幾乎沒辦法預設觀看時的心態。


在劇情核心裡的加奈子，
詭異的並沒有「獨立」的出現在故事中，
親自的作為一個敘事主體，
而是活在所有與她相關者的記憶裡，
透過「再次敘述」而得以存在，
其中也包括她的父親，藤島昭和，
先讓觀眾跟他一樣，從不同人的口吻中拼湊出「加奈子」存在的模樣，
是鼓勵被霸凌少年的聖女，
是誘惑同學墮入毒窟的惡人，
是老師眼中的會讀書的乖寶寶，
是為了報復而不擇手段的惡魔，
各種形象都是她，卻也不是她。
導演刻意的安排讓藤島昭和「記憶中的加奈子」在片尾才出現，
組起最後一塊拼圖的同時，
也同時宣告了藤島昭和夢想的破滅與承認自己的癡妄不可能達成。


"ある時代が狂って見えるのは、見ている人間が混乱しているからだ"
作為片頭引言的Jean Cocteau詩句，
加奈子在周遭的人看來，宛如一團扭曲的迷霧，
殘酷、慈悲、友善、卑劣，以及「混亂」，
沒有人看見加奈子的全貌，
最後所有人也都把自己的悲劇歸咎於加奈子身上，
這樣的課責，或許是有幾分道理，
可是正如加奈子從頭到尾沒有「主動」的敘事一樣，
這些在他周圍的人身上發生的殘酷，
其實也不過都是這些人自己「渴望」的具現化後果而已。


被霸凌的中學生渴望被愛、
吸毒少女渴望圍繞在校園人氣王周圍、
老師渴望扮演春風化雨的好人角色、
父親則渴望重現電視廣告般的「模範家庭」，
他們因為渴望而找上加奈子，
卻又全都狼狽離開，恨不得殺死她。
The world of Kanako，加奈子的世界，
這些人表面上是在追逐加奈子，
其實追的是自己內心中「完美」的存在型態，
但如夸父追日般，他們最後沒有人真正追到自己的「渴望」。

而加奈子，這個惡魔/天使，
則從頭到尾都帶著空殼般的微笑，
看著這些人或愛她、或恨她，
來來去去，
但她早已空殼般的不置可否。

http://chemistrysucksguy.blogspot.tw/2014/10/blog-post.html

这部影片开始的杂乱无章反而更能吸引我的注意力，剪辑得好与坏还真是因人而异。至少在我看来，还算不错。

几年前看过告白，没怎么认真看，甚至没看完整，就是觉得对于青少年的问题表现得太夸张，也就兴趣了了。现在看渴望，似乎是相同的题材，却有种新鲜感。可能我真的长大脱离那个群体了吧，又或只是心境不同了。

不得不说，无论是告白还是渴望都对青少年的心态拿捏得很好，夸张就是为了表现他们有些极端的想法。虽然只是孩子，但也有一定的力量能够伤害到身边的人，同时对自己的伤害可能更大，大到心理上无法承受却又无助，只能打碎了牙往嘴里咽，难免消化不良。谁没犯过错呢，可想象中大人的态度似乎更加可怕，弱势的一方永远是被欺负的，不到迫不得已谁会去寻求一个高高在上的人的帮助呢。而青少年本就一无所有，可能也不存在迫不得已的时候。

而大人又是另一种心态了。我在刚上小学的时候有个朋友比我小一届还在幼儿园，有时放学我们会一起玩，因为幼儿园离我们特别近，偶尔我也跟过去，可毕竟是小学生了多少有点难为情，所以去得少。有一次打闹着玩有个小班的小朋友找上我，我很为难，也就让着他点随便打打。结果他的妈妈看到，过来斥责了我一番推搡了我几下，我不懂只是觉得自己可能应该内疚吧。

这件事我没对谁说过，后来我发现我才是被欺负的那个，可我也自知这种公道讨不回来。大人确实是渴望保护自己孩子的，但却只是用自己的方式。至于对错，他们的行为是不是孩子希望的，则无关紧要一样。他们只知道自己付出了很多，并且相信这是有用的。

影片的结局部分难免落入俗套，原来导致他们女儿失踪的竟是女儿的老师这个意想不到的人物。却也在情理之中。用整部影片渲染加奈子的无所不能，有如魔鬼一样，最后却死在一个普通人手里。说到底，加奈子还只是个孩子，在日本距离成年都还有4年之久。她犯了错，但罪不至死。她渴望的没人能给她，渐渐生出了绝望。既然绝望了，那也就无所谓了，怎么样都无所谓，可以肆意而为。但最后老师杀她，她还是不理解。究竟为什么被杀，明明与老师女儿的事情是你情我愿的。

孩子渴望能与自己平等相处，理解自己，有时间陪伴自己的家长。这并不算太难的要求做到的人却不多，确实是值得反思的。

       三年之后，中岛哲也还是那么坏，他把一切弄碎然后拼凑在一起，主线是有的，只不过让你因为混乱的剪切头晕目眩，神经得时刻绷紧。这样的方式让你学会回忆思考前头的每一个伏笔而不是总让大脑领先于剧情，中岛哲也的目的是想暗自偷乐：不要以为你可以沾沾自喜预先看透谜底。（当然，预先读过小说可能就不会这样觉得）而实际上所谓的谜底并不是什么高深莫测的东西，甚至我们看到了最后也没有体会到心脏想要的那一重击，就好像明明前头的每一回暴力、揭示、真相的推进都是在为最后情绪爆发而做蓄力，并且你也感觉到自己快要达到那个点了，然而快到最后一切却戛然而止。哦，这时你明白了，你想要的故事真相就只是一个天使外壳下的恶魔少女所做的复仇，而后她被复仇之路上所害之人的亲人杀死了。你以为你会看到的反映人性的震撼感动及说教甚至是少女的反转及隐情这些东西统统都没有出现，到结尾处就是一个恶警父亲在自己对亲生女儿纠结的爱与恨之下的最后挣扎。
　　 的确，中岛哲也用他的混乱剪辑营造了充满悬疑气氛的开头，还算紧张的过程，而在结尾处他停止了继续闪回切换，似乎他也疲惫了决定放慢性子把最后一点故事讲完，我们觉得结尾平庸是因为前头的力度过强节奏过快，我们被太多赤裸裸的暴力冲昏了头脑，以致于电影的整体节奏一放缓少女一死这位重要主人公的命运一旦得到昭示我们就大吐一口气放松了神经便再无更多精力集中于最后结尾对故事所蕴含的深层次东西的表述。并且一部分人对少女就这样平淡的死法觉得后劲儿不足，在这样的失望下更使得他们无法过多的思考父亲在那里是非要挖出个什么劲，只觉这个老不死的，赶紧一枪崩了他得了。（笑）其实结尾想要表达的东西是有的，这位恶警父亲知道加奈子确确实实是死了但他还是要毁灭关于加奈子的一切，毁灭超出肉体以外的关于灵魂的东西，他觉得加奈子恶的灵魂没有消失，他清楚明白自身的暴戾与女儿自我堕落中的冷酷无情是有纽带关系的，自己的体内还流着与加奈子一样的恶魔血液，所以他觉得加奈子没有死，她还活着，活在各个地方，只要他自己还睁着眼在呼吸有知觉有触觉那么加奈子的这份存在便无法抹去。亲手再杀她第二次到底是为了彻底摧毁自己心中的恶还是因为认清无法毁灭而单纯的发泄，这是留给观众思考的问题，我个人是更偏向第二种的。
　　 正是由于中岛哲也的坏喜好，我们对这疲软无力的结局感到难受。由于他的剪辑手法为整部电影定下了一个荒诞疯癫的故事基调，使得结尾处的沉重内容实在难以再用那套手法去表示。结尾我们需要专注这位失败父亲的话语他的举动他的神情，所以再用大量的闪回切换会模糊焦点，显得嘛，不太严肃。而脱离了这种手法，只在短短的五六分钟内我们难以进入那样复杂的情感世界中，体会不到自也懊恼着急，想骂片子装b“干啥使的，老子屁也没弄懂”，诸如此类的心理也是不难理解。
　　 到此为止，这就是中岛哲也在过了三年之后回馈大众所选择拍摄的故事。深町秋生的这部推理小说如今在中国出版，封面以及宣传语上都有打着“导演中岛哲也爱不释卷”这样的标语，到底中岛哲也是不是真对这部小说如此喜爱我无从得知，但这部小说确实是中岛哲也为表现自己的拍摄手法会选择的故事。想要表现本人一贯巴洛克风格，没问题，里头有派对的内容，有青少年之间盎然的情欲，还有少女，一个披着甜美外衣的樱桃炸弹，当这些元素都有的时候，中岛哲也当然不会放过用他自己的色彩美学去装饰这些内容。老实讲，作为一个女影迷我被里头华丽的色彩画面晃花了眼，我个人十分着迷，甚至于血腥处的色彩光线结合都让我觉得残酷，凌乱却美。感慨下在这一方面同样是让我爱不释手的中岛哲也的“坏”喜好。
　　 不用在看完后疑问中岛哲也为何要用如此戏剧的手法讲述这样一个没什么跌宕起伏的故事，事实上你仍在前头的一半剧情里都跌入了中岛哲也所设下的局，至少我是

      本文有严重剧透，请未看本片的朋友们绕行
      这不传说中很暴力的的电影我终于看完了，很一般，我可以说我更喜欢温子园吗。。。。因为看得不太明白，决定看看原著，so得出以下结论。。。。
   原著男主虽然暴躁无常，也是血肉横飞异常暴力，可是没电影里如此神经质，很多人甚至看电影会产生什么首尾呼应的错觉： 父亲说了句我和加奈子流着同样的血，以此推断父亲和女儿都不正常，可能父亲的狂躁症和加奈子的恶魔本性有一脉相承的感觉。
   但是，原著不是这样的！
   1.原著中加奈子深爱着她的男朋友绪方，后面接近陷害绪方的那群同学完全是出于报复，原著里男二（暗恋加奈子，被背叛的悲催男）提着棒球棍去找加奈子质问她为何背叛自己的时候，悲哀的发现加奈子活在过去，所有的灵魂都停留在过去和绪方在一起的日子里。悲催男之所以去割二阶堂富美（吸毒女）的脸（一是报复他们把他卖给老头，另一方面也为加奈子的痛苦根源（男友被qj而自杀）而怨恨把加奈子逼入魔的坏同学们，电影里加奈子说因为喜欢绪方所以才会杀了他，不符合原著。
   2.加奈子是否真的有魔性天生是个魔物，会引发所有人堕落？答案是不是的，原著中说明加奈子受过重创，她在读国中的时候遭到了父亲的暴力，是没有像电影里好似因为堕落主动引诱父亲。
   3.所谓的暴力是什么？父亲qj了她，原著中父亲在工作中得到升职，天天要面对非常大的工作压力（堆积如山的案子），而母亲（原著里说明她不喜欢当警察家属，讨厌融入那种氛围，非常任性的把女儿强迫加奈子站在自己这边，可以说是个自私的人）天天给父亲苦瓜脸看，父亲每个星期忙到回家一两次，妈妈也经常不在家，父亲天天心情郁闷喝酒砸东西在这样的情况下，酒精驱使下他做了天理不容的事，可悲的在于父亲真的对这件事情毫无印象！那个恶心的变态医生在被父亲抓住被质问时说了“加奈子一直试图使自己从这样的创伤走出来，她选择了建立这个卖chun俱乐部就是为了向你这样年龄的大叔进行买卖。”这可以看作是加奈子对父亲最可怕残忍的报复、
   4.小田切让饰演的角色在电影里杀死了自己的妻子，而在原著中他是非常后悔痛苦的抱着自己的妻子和儿子痛哭，ps他儿子得了白血病需要大量的钱治疗，他最后选择一死，没有杀死老婆，儿子也没死！
   5.原著中，父亲杀死了赵，父亲在电影最后说的我一定要找到她，用我的双手杀死她，其实在原著中是在发现女儿居然弄了这种罪恶的组织害了这么多同学的愤怒之言，其实从整本书看下来他深爱着自己的女儿非常的后悔和痛苦。
   6.父亲哭着在电话质问妻子是否知道他对加奈子做的罪恶的事情时，她的妻子反应是知道！但是表示的是发生这种事情我能怎么办呢？！非常可悲的抛弃丈夫和女儿选择和情夫过快活的日子去了！
   7.父亲在最后寻找加奈子的尸体时，感觉到加奈子的位置，心里说着：我想要看到你，想要了解你到底是个什么样的孩子，想要你原谅我，想要你说爱我。
   对比这么多，我只想说这次的中岛哲也发挥得非常一般，完全没把很多细节处理好，也许是因为配合了原著的黑暗主题，他干脆一黑到底，so 我这个原著党看在男主演的不错的份上给个一星。。。。

最近刚刚补上中岛哲也14年的这部作品，感觉是一部带有中岛强烈个人风格以及cult色彩的上乘之作，但看豆瓣上评分颇低，与《松子》《告白》差距很大。本片剧情采用双线推进，高频度的使用交叉剪辑，以及中岛一贯的叙事方式，使部分观者产生理解上的困惑。因为电影中出现了多次时间点提示，下面仅就剧情方面，依照个人理解按时间顺序作一个梳理，欢迎探讨。

  -----------以下全部是剧透-----------
  影片主线以患躁郁症的藤岛（役所广司）为主视角，讲述其对女儿加奈子（小松菜奈）的寻找，以其对真相的逐步揭露推动情节发展；支线以柔弱炮灰男同学（清水寻也）为主视角，讲述其对加奈子的追寻，展示加奈子是如何走向毁灭之路。先说一下相对简单的支线：
  
  支线发生时间：主线剧情的三年前，加奈子初中时期
    0. 初二时加奈子喜欢的男生绪方不堪校园凌辱，跳楼自杀。此剧情发生在支线开始之前,从众人叙述之中道出。由于在家庭中长期被忽视，再加上绪方事件，推动加奈子走向堕落。
    1. 炮灰男出场，因为他对之前的事一概不知，推测当时应该是初三。炮灰男备受凌虐，只有从加奈子处能获得希望。被加奈子数次出手相救后，以为自己获得重生，不能自拔。
    2. 炮灰男受加奈子之邀参加迷幻派对，嗑药后惨遭爆菊，痛不欲生。
    3. 炮灰男遭受屈辱后内心崩坏，偷袭加奈子的死党那美（二阶堂富美），割其耳，伤其脸，问出加奈子的秘密住址。
    4. 炮灰男对加奈子咆哮，幻想破灭，但终于不忍对加奈子下手。小田切让穿着帆布鞋步入，出手，炮灰男毙命，支线剧情结束。此处虽然没有给面部镜头，是小田切应该比较确定，因为他在主线中与藤岛对决时，穿着西装配帆布鞋，让人感到一定的违和感，看来这搭配也非随意而为。而小田切割喉时，戴黑色皮手套，用黑色短匕首，与主线部分情节有呼应。至于杀炮灰男的原因，大概是因为加奈子开始有点喜欢他了，“喜欢，所以杀了他”。

  主线发生时间：2013年8月，加奈子高中时期
    0. 片头，2012年平安夜，大雪纷飞，处处一片安宁祥和，小田切与其妻子正在教堂祷告。藤岛的妻子（黑泽明日香）在车内偷情，被藤岛撞见，痛殴奸夫。同一时间，毒瘾难除的那美独自站在大厦楼顶，眺望远方灯火，然后纵身跳下。之后藤岛与妻子离婚，次年1月从警察局辞职，独自居住。
    1. !!!核心剧透!!! 8月9日，加奈子路遇前班主任（中谷美纪），对其进行肆无忌惮的挑衅，班主任刺杀加奈子，将其埋尸荒野。加奈子的失踪，引发了后面一连串的血案。
    2. 加奈子失踪后数日，便利店三人被杀。死者中眼镜男属于加奈子组织，由于其具备摄影技能，那些机密照片很有可能出自他手，被杀的原因推测是为了询问照片或者加奈子下落。另外两名死者不确定是否与黑帮有关，有可能只是陪葬。杀人者是小田切让，在刺杀眼镜男时，出现其戴着黑色皮手套的手。后来警察询问藤岛时，拿出一张行凶的黑色匕首图。手套与匕首与小田切在支线中的装备一致。
    3. 在保安队工作的藤岛作为凶案现场证人被传讯，棒棒糖警探（妻夫木聪）向其展示了可疑人员照片，其中包括耳钉男松永。
    4. 藤岛接到前妻电话，来到自己往日的家中，发现了加奈子持有的药品和昂贵衣服及病历，开始寻找加奈子。
    5. 藤岛找到加奈子的高中同学桥本爱和平头女孩长野（森川葵），看出长野也嗑药，但没有得到更多信息。
    6. 藤岛造访医生（国村隼），没有得到太多信息。
    7. 藤岛找到加奈子的几个初中同学，得知了女儿与吸毒女那美过从甚密，还发现了耳钉男也在班级名册里。
    8. 藤岛探访前班主任，得知那美已死，也确认了女儿在初中时就开始行为不轨。在与棒棒糖警探确认了耳钉男的身份后，遂将耳钉男定为调查对象。
    9. 藤岛到耳钉男家找人未果，却在路边遇到了耳钉男，但被其同伴拍晕。此时耳钉男一伙遭遇另一伙人的袭击，耳钉男被抓走，藤岛只是吃了白毛小子（叶山奖之）一脚。根据后来赶到的棒棒糖警探所说“松永的同伙和XX组的人都在追杀他”，这伙人是耳钉男的同伙或者敌对势力XX组。
    10.藤岛再次找到桥本爱逼问，被桥本爱电击。
    11.藤岛抓了一个杀马特妓女回家，在门口被伏击，对方让他交出“东西”。此处没有给出完整面部镜头，但从下巴上那颗帅气的痣来看，应是小田切让无疑。
    12.桥本爱上门找到藤岛，把长野保管的钥匙交给他。两人赶到长野住所时，长野已经遇害。此处行凶人不详，从前后关系来看，推测是抓住耳钉男的一伙人从耳钉男处问出了长野的可能性较大。
    13.藤岛取出照片，寄了副本给棒棒糖警探，却遭到围捕。藤岛逃出后根据照片找到医生并进行逼供，引出了“赵”。因为医生有药剂技能，推测其有为“赵”团伙提供药品的职责。
    14.白毛小子一伙人在路边抓到藤岛。藤岛被一顿暴打之后，得知了加奈子与赵一伙的关系以及黑帮寻找加奈子的原因，到此处疑点基本均已解开。黑帮杀死耳钉男，并把小田切一家的照片给藤岛，让他去复仇。从此处黑帮对“赵”及小田切的敌对态度，这伙人应该是与“赵”对立的XX组的人。
    15.藤岛冲到小田切家施暴（话说小田切的妻子好美），随后与小田切对决。两名大牌演员以不死之身展开恶斗，再一次姗姗来迟的棒棒糖警探坐收渔利，并杀小田切灭口，藤岛逃脱。
    16.数月后，2013年平安夜，藤岛根据前班主任女儿晶子的照片找到前班主任，逼问出了女儿失踪的真相。两人上雪山挖矿，全剧终。

    纵观整部电影，剧情本身并不算复杂，且不少细节都有前后照应。只是频繁的闪回，两条线不停来回变换，以及中岛惯用的丰富的表达方式，诸多表现迷幻、嗑药、躁动的场景，大大增加了电影的凌乱程度。尽管如此，其中的很多剪辑都是非常精彩值得称道的，比如：藤原在最后奔赴女儿的秘密住所寻找真相之时，炮灰男也奔向那儿寻找加奈子。这个被称为恶魔的女孩，就在那个房间里，静静的躺着，那一瞬间，你能不能分清，她到底在等谁？