苏黎世电影节的那个放映厅Arthouse le Paris应该最开始不是放电影的吧,有两层不说,而且荧幕距离第一排最多只有一米,以及就坐在这个第一排的窝表示脖子已断( ╯□╰ )……不过这样Ben导演和Luke上台的时候基本可以摸到(我没摸)也算是值了。(Luke的腿辣啊啊啊啊么长……!!)下面是努力回忆的他们说的话,涉及一些剧透,请小心阅读。
1.电影放映的时候导演和Luke去吃晚饭了,回来台上连夸苏黎世餐厅好吃,苏黎世人民好,真是抱歉给你们这群可爱的人看了这么个(重口的)电影( ╯□╰ )!然后Luke就马上说我们晚饭吃的不是狗罐头hhhh→片中Charlotte给Wilder ( Luke在片中饰演的角色)上的那罐狗罐头并不是真狗罐头,而是牛肉,但是Luke表示是非常便宜非常难吃的牛肉,难吃到和狗罐头差不多了2333333。
2.第一天拍全身都是血的戏份的时候还很激动(我觉得我就要上战场了!!),第二十天就要跪了,求快拍完吧……的Luke。
3.片中Wilder重复喊自己的名字一遍比一遍疯狂的那段,是Luke喝了威士忌之后拍的,导演说你就甭管我们放开了去演吧,于是结束之后才有人告诉Luke他喊名字喊了八分钟囧!
4.Luke表示剧组营造了一种十分令人安心的环境,让他能放开去演而不太在意自己(不太self-conscious),总之各种夸。Luke还说Ben导拍片真是节奏超快,一天要拍好几个场景,之前他拍德古拉元年的时候基本两天才拍一个场景,表示剧组真是非常投入。
5.把这么复杂的情节拍到一个电影中是很困难的,导演使劲垮了一番Amy Jump说她把角色写得很鲜活,并且还说到在剧本创作的时候,就把场景和场景之间的切换写进去了。
6.导演觉得全片拍摄中最困难的就是有小孩和有动物的戏份,说再加上游泳池,简直要炸根本没法控制hhhh。片中有高层住民知名女演员的狗在混乱的泳池中被溺死的一段,Luke表示真狗其实压根不可能被按到水里因为太活泼了。还有Ben导说,你们看片中经常有那只柴犬在角落里露着半个身子诡异地看着你的一幕,但其实我们根本没法让它安静地坐着,不得不找个人在后面扶着它,你别看在片中它那么深沉其实你一松手它就撒了欢地跑了!
7.有观众说,故事的年代设定很有意思,但相同的事情若是发生在现代会有怎样的不同?Ben说:那抖森的角色吃狗的时候会拍张照片发脸书上(笑),开个玩笑,那这个故事就不是有变动的问题了,而是会完全不同,毕竟互联网会改变一切,但是原作的有趣之处就在于它是一个70年代的人设想的未来,虽然和真实的未来,也就是我们的现在,完全不同,但片中要传递的信息和其暗示,对当代社会仍然是有意义的。
(记忆模糊星人我只能想起这么多了><!以后想起来再补充!欢迎也去了电影节的小伙伴补充和纠错)
刚刚看完多伦多电影节的首映,电影结束后我完全不知道自己究竟是看懂了还是没有。因为实在难得,所以决定献出我的处女影评。作为一个没有看过原著的抖三岁粉,我要来分享一些我觉得有趣的事与片段。
前情提要:
这部电影是根据J.G.Ballard的同名小说所改编,讲述了一群人同时生活在一栋40层高楼里所发生的故事。据导演Ben Wheatley所述,这是一部非常surreal且wild的cult film。
人物:
1). 当然首先是要提我森哥出演的Dr. Laing。(颜值我就不说多了)全身上下充满一种难以言喻的优雅感的Tom实在是非常适合出演这个住在代表middle class的25层的角色。Laing是一位刚刚搬进来的生理学家,每天上班都会解剖一枚人头。永远西装革履,除了开头裸体晒太阳,基本上不想摘掉他的领带。(与在I Saw The Light中他拒绝摘掉他的帽子如出一辙……虽然应该只是剧情需要没有太大关系)哦对了,他还吃了一条资本主义的走狗。
2). Richard Wilder,由Luke Evans扮演,是一个生活在下层的也不是太热爱劳动的劳动人民。有个大肚子的老婆,每天都喜欢和别的美女瞎搞,虽然住同一栋楼但是好几天才回家一次,只留给老婆孩子20几块钱最后还把那个20拿走了。
3). Mr. Royal,叫什么忘记了(奥斯卡影帝Jeremy Irons扮演),整栋楼的architect,站在食物链的顶端,制造了规则却被规则控制。经常和Laing打壁球脑袋还被砸出了血。对了,他老婆有匹美丽的白马,后来也被吃了。
4). Munrow,(我一开始以为是monroe...)Laing的同事,看到被凿开的人头被吓晕了,住在Laing的楼上,在大庭广众之下嘲笑Laing不止一次,最后被Laing诱导说你脑子里有洞不对是有瘤,然后某天趴体喝多了就跳楼了。
男人就说那么多接下来我们来讲一讲女同志
5). Helen Wilder,richard的老婆。表面美丽大方懂事乖巧,但是内里腐朽不堪极度缺乏安全感。从来不让一对儿女离开她出门上学,爱看玛丽苏抓马,不管当着面与其他女人偷腥的丈夫 ,唯一一次允许自己的孩子离开她是因为要找Laing大干一场。
6). Charlotte,住在Laing正楼上的极其美丽的女人,有许多男人,还有个清醒到creepy的儿子Toby(很萌)
7). 还有个女演员,没什么太大的存在感,不记得名字,只记得她的长毛狗是这场阶级斗争的第一个牺牲品。
除了上面所述,我还要再来说一说我觉得很有趣的一些其他片段:
1). Laing基本上每天都去健身,后来才发现身边一起健身的人是个给上层party端酒的servant
2). 超市里有一个特写镜头给的是一群排列整齐很漂亮的苹果,然后是漂亮的桃子,然后一个桃子发霉了,然后是一群排列整齐的长了毛的桃子。
3). Amenities,配套设施。这是这部电影里面非常经常出现的一个字。这一栋非常优雅的大楼有一系列配套设施,健身房,游泳池,超市,当然,还有人。Charlotte(还是Helen)在某一次和Laing欢好的过程中对他说,You're the best/biggest (记不得了) amenity in this building。我并没有完全理解这句话。但是,作为拥有不错的社会地位和好相貌好身材好体力(大误)的他,成功的完成了他作为sex tool以及squash partner的作用。正因为他是唯一可以陪Royal打壁球的人,才免去了被一群人扔下楼摔死的下场。So,他应该可以说是个做得很成功的amenity。
4). 因为上层要举办排队,下层人被禁止进入泳池。Wilder带领一群不明真相的小朋友下去大闹,算是这场riot的直接导火索。某人(不记得是谁)把那条长毛狗推下了泳池。水下的镜头混乱而复杂,有一种无法抑制的狂欢感。小女生的头发与狗毛一开始我傻傻分不清楚,直到看到wilder掐着它的脖子。可是这条狗至少得了善终,Royal的那条金毛(是金毛吗)被打断了条腿最后还被烤来吃了。
5). Munrow死了以后大家都开始往楼下扔垃圾,Munrow君作为第一个垃圾和第一个垃圾制造者给不良风气带了个头啊。
6). 暴乱开始一段时间以后,终于一辆小警车开到了大楼的正门口 (非常anarchy,这一幕我真的笑出声音来了)。在确认Royal说了everything is fine以后,警察就走了,走了!!
7). Wilder在被狂揍一顿之后一脸血的满血复活了还去找了Charlotte。他把她拖进Toby的房间然后强x了她。结束后,Charlotte给了他一杯酒还有一罐之前在超市里见过的狗粮,Wilder吃得很开心。
8). 还是Wilder,他在开枪杀死royal之后,在他老婆刚生下孩子的隔壁被royal的女人们拿尖刀捅死,Toby (Charlotte)的儿子在旁边拿着万花筒看得很开心。
9). 好像是电影将近结尾,在远离城市的地方,在这栋大楼的隔壁,许多相似的高楼正搭着脚手架拔地而起,而Laing正在床上吃着资本主义的狗腿说:and now, everything is back to normal.
最后再说点别的:
Luke Evans在这部片里的表现让人惊艳,大卷毛,狂放的鬓角和喇叭裤,异常真实的塑造了一个身处下层,心有不甘却智商不够的人。Tom的表演作为理智的脑残粉我不做评价,但是我做梦都能记得他在和Royal烛光晚餐时拿食指弹烟灰的样子。
我大概看了一下这本书的书评,让我来套用作者J.G.Ballard的一句话:I think the future will be boredom interrupted by totally unpredictable periods of volatility. 所以,谁知道自己以后会不会是那颗长了毛的桃子呢。
ps.因本人水平不够电影中许多对话其实并没有完全听懂,等以后出碟或者出资源以后绝对会二刷。某些地方理解肯定也有问题,欢迎指出。
I Saw the Light影评请戳:
http://movie.douban.com/review/7601067/High-rise是J.G.Ballard在1970’s年代写的一部反乌托邦小说。关于什么是反乌托邦,黄老师的评论里已经解释过了,在《龙虾》那部电影中,有一位楼主的也有非常非常好的解释。但是总的说来,这部摩天楼要拍得更加“不可描述”的多,里面以刀客特Laine的视角来叙述三个月以来高楼里发生的事,疯狂而失控,但又不仅仅是疯狂与失控那么简单。
1.底层,中层,高层的恩怨情仇(并没有)
首先,这当然不仅是一部搞搞搞highhighhigh喝喝喝的让大家观赏这座高楼有多么不堪的电影,Laine医生所居住的高楼分为三个层次,底层,中层和高层。这很自然的就会让人对应起社会中的分层。从故事的开始来看,高楼里有着看似平静的状态,能相处到一起的人们一起交谈,一起开party,一起做一些没羞没臊的事情。外表上看起来倒是也挺像我们的和谐社会。而这种和谐与平静下面总是让人觉得哪儿有些不对。毕竟,有层级划分就会有不平等,而这种层级差,在高楼里,是非常苛刻的。这边儿你看Laine医生是个体面人,初来乍到,就有社交红人Charlotte往上凑;接受了顶层Royal的邀请,一身西装还特地带了瓶雷司令赴宴,结果发现上层居民根本不理这一套。(这一处的设定还挺巧妙的,高层住户穿得都跟drama queen一样,倒显得Laine更加格格不入,还被羞辱了一通。)连Laine在顶层那儿都是如此待遇,就更毋论底层居民了。这种不平等也是如片中所说,Wilder最痛恨的东西。但是Wilder对于这样不平等的憎恨,并非是伟光正的。或者说,对于大多数人来说,对不平等的憎恨,都不是伟光正的。大家憎恨的是那种“你有我没有”的状态,心里想的是“你有我凭什么没有 ”,于是在一次泳池被高层住户开的小party封锁之后,Wilder带着一帮孩子越了界。开了个属于他们的party,算是挑起了真正疯狂的开端。
而有意思的是,上层对这个party的反应。他们有自己的应对措施。他们也有自己的party,但他们的手段更加高明。就是切断了资源的供应。在底层party过后,顶层Simmons和Royal他老婆那几个人在商量怎么对底层住户反击的时候有这么说过:“现代经济繁荣的基础是健康而良性的竞争,但你是对的,我们必须压倒他们(底层住户)。我们必须没收一切必需的资源”。这一段感觉和片子结尾Charlotte她儿子在吹泡泡时的画外音有所呼应:“自由的企业体制是必要而不充分的,世界上只有一种经济体制,那就是资本主义。唯一的区别在于资本是掌握在国家手中,还是大部分掌握在国家控制之外的人手中。只要有国家资本主义存在,就永远不会有政治自由”。二战后的英国,一直到70年代末80年代初,实行的基本是凯恩斯经济政策,而到了70年代,出现了“滞胀”的状态。原著的背景就是70年代,或许对于这样国家实力干预经济的现象,在当时来看是不满的。
看过采访有说到,由于Ballard自身的经历,他对于人性在极端环境下会呈现出怎样的状态颇有兴趣。于是问题就来了。人们没有了水,电,和食物等生活必需品以后,会表现出怎样的一面?高楼住户没有让我们失望。大家陷入了彻底的疯狂状态中。上层的疯狂状态是sex,而下层就开始争夺食物,囤积食物,或者如同牙医steel说的那样“有人用老婆换食物”。这也是对于未来社会能不能好的一种表现方式吧,人们对各种各样资源和科技的依赖,在某种程度或某个特定环境下,就会转化为人性的疯狂。大家开始争斗啦,打架啦,想要变革啦,想要改变啦,不光是自己层级之间的,也有层级和层级之间的。当然所有的这一切,怕的是,底层对于必要资源的要死要活的疯狂争夺,不过来自于上层开的那个party和他们故意制造出来的这个变革熔炉。
2.高楼里形形色色的人们
高楼里的人们,简直是不逊于这个高楼本身的精彩。从底层到顶层,大家仿佛都活得在不停刷新认知,刷新三观,刷新道德与伦理。讲道理,其实好坏是个很难界定的准绳,大家的行为都在服务于“人性”这个词。
Wilder这个有着酷似恶心版列侬发型,仿佛看起来三年没有洗头的人,在片子里是作为“反叛者”的形象出现的。你看他对致力于曝光并反对这个不平等的大厦孜孜不倦,拿个摄像机挂着鸡血四处记录挺像一个热血人士。无论怎么说,对这种不平等有意识和反应固然是好的,但正如之前所言,他对这种不平等的愤怒不是出于真正的善良。就像他对Charlotte的追逐,除了Charlotte本身的“魅力”以外,或许她代表的是一种他所认为自己应当属于的高阶层生活。而对自己老婆的不管不顾,三番五次的嫌弃,最后进行自己的“事业”时还把钱拿走了(诶这么做实在是看不下去了啊)都能看出这个人的复杂。当然,人本身就是复杂的,不止Wilder一个。
相比于Wilder的形象,Laine医生的形象就要帅气的多啦。反正基本上属于瞅见他就把持不住的状态。妹子们也都是这样描述的“You are definitely the best amenity in the building”.但是这并不意味着Laine医生就是个小可爱。他有他这个阶级的特色。也有人性上的优缺点。受到羞辱之后用自己的方式让Munrow玩儿了个自由落体;最后对Wilder也没下了手,别人都抢食物的时候他抢灰色的漆…他是个要面子的人,也是有自己判断力的人,是个某种程度上冷漠的人,但也是有感情的人,他说着不能忍受Wilder杀狗的行为,在最后一片萧条之时终究还是把狗腿烤了。他能和Wilder这样的人交往,但同时又像顶层三人组说的:“我觉得他清楚自己的高低”。
而作为高楼的顶层,Royal为首的这些人物也有自己的特点。奇怪,但也正是因为奇怪,才有所不同。从片中来看,Royal这个人和顶层其他那几个人相似而不同。当然,他是大厦的规划和设计者,但是无论是从开party还是其他方面他似乎都没有他周围的人们那么极端。并且,Simmons和Wilder都对他说过“hide”这个词,Simmons认为他藏在顶层,甚至说出其实他并不是work for Royal,而是work for building.而Wilder呢,则认为他藏在女人的裙子后面,最后也是他周边的那些女人们把Wilder给怼死了。或许并非Royal这一个人是这个大厦的决定因素,大厦本身和里面的人才是。女性的这个象征,或许比Royal这个建造者的象征要更显著。
除了这几个典型的人,也有其他人和小细节贯穿其中。比如Charlotte的儿子Toby这个后期举着万花镜的偷偷看形象,Royal那只白狗的偷偷看形象,还有Wilder的卷毛助手—Talbot这个心理医生[从片子里看这人是个弗洛伊德谜:开头走出大楼的时候拿着弗洛伊德的《The phychopathology of everyday life》,超市混战那儿边举着摄像机边说着弗洛伊德的理论:而弗洛伊德关于前意识,潜意识里人的欲望(尤其是性欲),本能理论和精神分析论多少都能在电影里看到投射],Royal老婆和女演员Jane之间有那么点儿les的行为,滑稽而神神叨叨的牙医steel,留着一个中间劈开了的发型(小哥是《九号秘事》和《疯城记》的主演,正常情况下长得也是很嫩的,看下图)
<图片1>
啊不对,放错图了
<图片2>
还有Wilder的妻子把孩子们送到保姆那儿的时候,孩子们唱的歌,听歌词咋这么诡异呢?真的不是Mary shaw尖叫之歌吗?反正我孩子要是这么唱我估计要被吓一跳的。
3.摩天楼和雪国列车?
这俩一横一竖的空间肯定是要让人产生联想的。但如果说这两者是否一样,那总的来说当然还是不一样的啦。将两者并在一起说,不讨论谁更好或者两者到底好不好,只是因为恰好两个电影的主演们都非常喜欢。如果说,两部电影有相似之处,那就是一样的都是反乌托邦,都具有“层级”这个概念以及层级之间的不同和对比,也都有层级与层级之间的对立与矛盾。
但往细里看,雪国列车里,“领袖”这个东西贯穿电影始终,从末节车厢到引擎,是CE饰演的Curtis这个年轻领袖带着一队人一路拼杀,伴随着半路救出的得力助手南宫民秀,就跟过关游戏一样,每打开一个新车厢,就像是一个新世界。而前方的车厢乃至引擎,都像是一个未知的世界,每闯过一个,随着相应的镇压,Curtis的队伍也就相应的有所损耗,这种损耗,是生理也是心理上的。这一路的经历对Curtis来说,已经不仅仅是不平等那么简单。与高楼里人性的万花筒慢慢放开炸裂直至疯狂不同,雪国列车则是越往前方车厢走越沉重,到最后Curtis到达引擎之后,他所面临的挣扎和拷问。相比老Gilliam和Curtis这两个领袖的不同选择,这种不同是否真的会存在倒是更有意义。
除此之外,也有很多自己不是很能理解的东西,关于超市那个说法语的女收银员啊,黑山羊和白马啊等等。当然,自己对很多上述很多东西的理解也不一定对,希望能有批评指正。所有的就当是没光看森哥的肉体吧。比个哈特。嘿嘿嘿。
其实,这座摩天大楼,是一个人。
他的名字就叫Highrise。就叫他海怀斯吧。而电影里的每一个人,都象征着海怀斯心里的一个部分、某个情节、某个人格、某种倾向等等。
于是,这个电影是用象征的手法,记述、表现了海怀斯最终发疯的一段经历。
电影开始的时候,海怀斯的脑袋还是比较正常的,也就是说大楼运行的还不错,没看出什么毛病。
楼层高的住户,是些高超的意识,类似于“上层建筑”,整体搞一搞花钱啊、审美啊,还有创造、理想之类的事情,尤其是那个建筑师,就是佛洛伊德所谓的“超我”,是海怀斯心里最“高远”的一个主意:幸福。
而楼层越低的住户,就越是基础,更关心俗事,更加日常,贴近生活。其中有几个重要的象征角色。
wilder,可以说是海怀斯的心理组成中最优势的一个人格,精力充沛,野性十足,头脑简洁,富于直觉。他他正处在“膨胀”的状态中,从电影一开始就在追求那个魅力十足的野女人;而这个电影也几乎就是关于他的电影。
魅力十足的野女人,是海怀斯对女性魅力的投射的凝聚,是他的阿尼玛的妖魅状化身(海怀斯是个男人)。wilder已有身孕的妻子,是海怀斯对现实中女人之存在的刻板印象,平淡无趣,已失去了魅力,他在设法逃脱。
抖森,是怀海斯本该接纳的,那一理想的人格,但他却就是不愿接受。因为wilder对抖森有抵触,或者说wilder坚持认为自己走在正确的道路上,对抖森欣赏但不认同。抖森和wilder究竟有那些不同?抖森接受了男人心中的阿尼玛,而wilder不接受自己的阿尼玛。但无论人接受还是不接受,阿尼玛总要表现着,于是wilder的阿尼玛就显现为那个魅力十足的野女人的形象,一种阴暗的方式,危险的状态,强烈的吸引,对其狂热地追求,而这也预示了他终不可达到,因为这形象诞生的出发点,便是对它的拒斥。抖森则不然,安然承认女性的力量,坦然使用着自己内心中阿尼玛的力量,温婉,柔顺,腼腆,细致,怜悯,配合,这些都是wilder极力排距的,因为他以为这样有损于自己的雄性。
故事就这样展开了。
本来大楼挺好的,但上层占用了太多的资源,(海怀斯放纵自己,身体作出病来了,生理的病痛煎熬之中,整个人陷入了抑郁的精神状态,止不住地胡思乱想,陈芝麻烂谷子的糟心事都捯出来,人基本都是这样,居安思危;可一旦反思自己,总会更加抑郁),代表海怀斯的主力人格wilder说了:都怪上层的,胡思乱想,虚无缥缈,咱就不能活得自然一点吗?可是其他的人格因素(邻居,一些小角色)作为旁观者都清楚:你其实就是放纵野性。
抖森,作为海怀斯受过文化教育之后得到的比较理想的、有潜力的人格,一开始也是生机勃勃的,他对楼里的每一处角落都好奇,想接触、了解所有邻居,到处对他都是敞开的,也充满了诱惑。最为最高理想的建筑师,也亲自召见了他,他们之间是可以通过理性的语言交流的。但上层的某些人格,却对他不是那么体恤,在那次仿古酒会上着实讥笑了一番。没办法,抖森还年轻,资历尚浅,名不见经传,如何能博得自觉高人一等的“理性”的信赖呢?另一方面,抖森也将wilder的行为和动机看得比较客观,但抖森自己的顾虑太多了,(智者多思,多思则多虑),觉得对他人不好干预过多,除了处理极端事件,一般的还是静观其变吧,(审慎唯一的坏处)。
抖森只“发威”了一次,那就用一个阴险而恶毒的“玩笑”,逼死了以取笑他人为乐的同事邻居。这个插曲如何解释?我能想到的解答方案是:当一个人的幽默感(爱笑话人的同事邻居)消失了,表明他就已经病得不清了。
在与上层的冲突之中,wilder开始撒野,没完没了。追那个野女人,得不到手。当人受挫时,往往发生“退化”,于是wilder带着一群孩子撒野,并在上层的地盘无理取闹。下层其他人格也在其煽动带领之下,愈发无理张狂;上层也逐渐越来越恼。
上层里的管家和贵族姥爷,(佛洛伊德的“自我”,“超我”和“本我”的调停人、处理矛盾冲突的执行角色),出手给了wilder一次严厉的教训,将他打了个半死,(并抛出了海怀斯的脑外)。抖森则表现出“智慧“最低级的一面,即软弱的一面,在各种内在的冲突中无所适从,徒生焦虑,他选择置身度外,力求在自身的孤立中寻找新的平衡,于是在海怀斯乱糟糟的内心之楼里,变得像个自欺欺人的怪物。上层那些已经出击的家伙找到抖森,想让他发挥他作为怀海斯的一个,有潜力发展壮大的人格,融合多元能量的人格,发挥“观察”、“判断”的智能,好驯服野性的代表wilder,却没能谈妥。因为抖森并不想“除掉”什么,一个健康的人格,是不会通过“除掉”、“抹去”这种极端的手段对待心理的,他希望做的是——正是荣格看待健康、看待自性成长的唯一道路——整合。
抖森是希望大家相安无事的。于是冷酷的、偏执的、狭隘的,即不近人情的上层理性,觉得干脆连抖森也排除吧。不过就在凶案现场,最高理想——建筑师出现了,赦免了抖森。为什么建筑师认同抖森,更愿意他能留下呢?因为建筑师的目的是“幸福”,而虽然也透着最高理性的不近人情,但他从理性上明白(他完全是理性,不近人情;他只能通过定义、概念去推导人情),抖森是个有前途的人格,是唯一可承担起怀海斯的“我”的人格。此时抖森的地位也得到了明显地定位:连接、整合理性与感性。
在这之前,wilder挣扎着多少恢复了元气,从死亡的边缘爬了回来。他的反应几乎是所有人的自然反应:反思。但他并不代表智慧人格,所以他能想到的反思方法比较表面,“我要拍一部纪录片”:观察是反思的第一步,搜集信息。他走回海怀斯的脑袋时,直接撞上了最高理想的建筑师,他将这一切混乱都直觉地归罪于建筑师的理想实践;而建筑师狡猾地躲开了;wilder没有抓到把柄,就毫无察觉地走了。但是即使他抓到了,也没什么办法,因为代表放纵野性的wilder,没有与理性对话的可能,(抖森这个人格是可以的,因为他必然是受过教育才能培养起的人格;而这也是wilder这个人格的低劣之处)。这时难得一见的警察来了,建筑师直接将他拦在了门外,这个插曲也是很值得玩味的,就仿佛怀海斯对身边来表示关心、询问的朋友说:没事,我挺好,我没病。
wilder找到了梦寐以求的野女人,但他究竟是否获得了预期的快感?看着不像。
wilder继续向上,终于找到了建筑师,两个人毫无实质交流,空有焦虑,于是建筑师死在了自己对本能之物由衷的鄙视上。而wilder,既然一个人格杀死了另一个人格,那么等待它的也是崩溃或毁灭。
是谁杀了wilder?女人集团。
就在下层躁动反抗的过程中,在怀海斯精神失衡还没有表现出严重症状的时候,上层的人开了一个小会,几个激进的、傲气十足的男人商定,用享乐和暴力将下层制服。就在他们一哄而散之后,上层女人们静静吸烟的特写镜头出现了,那表示怀海斯的阿尼玛察觉到了这个精神结构的危险,决定出手接管怀海斯的脑袋。之后,大楼的女人们在肮脏和混乱中安定了下来,维持着日常。而在影片的最后时段,顶层聚集的几乎全都是女人。就在她们动手杀死完全失控的wilder时,她们之间已经不需要言语交流,阴森森的气氛。荣格说:当人完全堕入集体潜意识,他的人格将被吞噬在原始的深渊里,也就是彻底的崩溃和疯狂。阿尼玛代表母性,象征大地的原始力量,对立于人之个性的集体潜意识之境。
最高理想和莽撞张扬的“我”都死了;由女性联合的集体潜意识掌管着;抖森,这一本来可以将怀海斯的生命带上健康活力的正轨的人格,也落得个半疯的状态,游荡在灵魂的废墟里,记录着见闻和感受,安于这势如累卵的平衡点上,宽慰自己。
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荣格的两座塔楼
”1923年的塔楼,它是在荣格的母亲去世后两个月破土动工建造的。因此它基本上便体现了一种怀念和祭悼的心理意义。荣格说:’对我而言,它代表着一种母性的温热。’”
“到了1927年,荣格感到最初的塔楼已经不能表达所需要的一切,于是,他又建造了一个塔一样的附属物,荣格的精神开始从1923年塔楼形成的母性基地中延伸出来,男性的力量逐渐增强,它表现了一种融合那些看起来不相容的对立面的努力。”
“又过了几年,我对它不满意了。我想该建筑样式还是显得过于原始了。于是在1931年,我再次扩建了塔形的附属建筑成为真正的塔楼。在这座塔楼里,我需要有一间可共我单独使用的房间。”
“1935年,我心中有了想要一片封闭场所的愿望。我要有一个更加宽大的空间,一个面向天空、对大自然完全敞开的空间。于是4年之后,我又添加了一个庭院,还在靠近湖边的地方建了个凉亭,它们构成了塔楼的第四部分。”
“妻子于1955年去世后,我在内心产生了要成为我自己的想法。用波林根这座房屋的语言来讲,即我突然意识到了,该房屋中央的那个低矮的、被遮掩乐得那一小部分就是我自己!我再不能将自己隐藏在‘母性的‘和’精神性的‘塔楼之中了。于是,我马上为塔楼增添了顶层,以此来突显我自己,或者说是自我的人格。如果是在以前,我是不可能做出那样举动的,因为或许我会将它看作是狂妄的自我表现。现在,它则意指我年迈时积累下来的自我或意识的延伸。这样附带而来的也有这座建筑的日臻完善。”
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假如……
假如,怀海斯的生命力的急先锋wilder,能够不只是欣赏,而是认同抖森(融合的智性),消除迷障,管束原始猛兽,吹散野女人的妖魅幻象,与抖森联起手来(真爱),那么怀海斯应该就不会把自己的脑袋搞砸了。
在这幢大楼里,楼层的高低决定了居民的社会地位。住楼层越低的人越情绪化,思考的内容相对简单;越高的人越冷静和理性,同时占有相对较多的资源。但双方有一个共同的地方:压抑。
下层居民长期处于被歧视的侮辱中,为了满足上层居民的聚会,下层的电力经常被切断;下层的孩子因为太吵被禁止去上层的游泳池游泳。上层的居民则为了保住自己的地位,必须举办高雅的聚会,遵守贵族的礼仪,呈现出理性而克制的表象来;同时他们还要时时防备着来自下层居民的挑衅,为此谋划对策。
终于,下层居民终于无法忍受了,他们的情绪和感情更加接近原始,采取的策略也更真诚和直接:怎么爽怎么来!
最暴力的居民wilder采取的行动引发了上下楼层之间的直接冲突。当他因为听说孩子们被赶出游泳池而发怒的时候,我仿佛看到一位毛姓青年在振臂招呼自己的小伙伴们:干他丫的,俺们中流击水去!
这一幕是如此熟悉,童年的课本中描绘了许多这样揭竿而起的故事,他们或悲惨地失败了,或成功后建立了一个全新的王朝,不管怎样,他们身上闪耀的光芒总是正义地、道德的。而在本片中wilder仅仅是一个空有野性的破坏者,他并没有提供解决方案(比如建立一个更合理的新制度),而是代表下层居民进行压抑已久的发泄和破坏。
而让上层居民彻底打破枷锁的,在于门罗的死。这场死亡彻底将上层居民释放了:原来大家都在熬着过这看上去文明的生活!大不了像门罗一样用死亡作为结局也行啊,反正受够了!压抑个屁!当文明的束缚从上层居民的内心中被拿走之后,他们引爆出来的欲望、发泄和下层居民一样强烈和混乱,他们的失控同样彻底。剥去楼层,他们和下层的居民其实是同一类人。
这幢大楼里只有两个真正的"文明人",其中一个是大楼的设计师。他是真正认同文明、礼仪的,用修养阉割了自己的野蛮和血性。因此他在设计大楼的时候,按照自己的文明标准来要求居民,越上层越高贵,所有人都向着最文明的顶峰努力。这看上去似乎会走向一个不错的文明社会。
然而,他并没有给向上爬的人们提供他们原始本能的发泄渠道。他自己则是把本能的发泄寄托在自己的妻子身上,虽然他一直嗤之以鼻,吐槽她的行为(在楼顶种树骑马)愚蠢,但他很清楚自己不能离开她,否则他就只是一个机器。在丧失性能力之后,设计师自我定位为上帝,想要给大楼里每个人设置角色和位置,这实在有些冷漠而想当然,不接地气。
另一个“文明人”则是片子的主角,抖森饰演的医生。设计师一上来就看出了医生的潜质:这也是从内心深处认同文明和教养的贵族,尽管他所处的楼层并不高。医生是一步一步从底层走上来的,并没有自我阉割过,而是诚实地承认着自己的欲望。所以他遵循身体的欲望追求设计师的情人;同时对wilder更多是欣赏和认可,觉得这样的生活比自己的压抑真实痛快多了。
但医生终究没有放弃过文明。他的教养已经成为骨子里的价值观,他不是为了向上爬、向别人证明自己有教养而克制,而是真正认同了这样的克制。所以他始终坚持锻炼身体,在最混乱的时候也不曾伤及无辜、失去风度,对所有女人和孩子一直很温柔。他的坚持几乎要崩溃,但他仍然通过“刷墙”的方式咬牙守住了自己的原则。
医生对设计师设计的“文明”表示了反对。他始终对wilder怀有敬意,他不同意设计师之前“直接抹杀、否定野性”的策略,那个文明和教养仅仅是一个表象,他们骨子里都有着和wilder一样的不受任何束缚的愿望。但医生也找不到如何在文明和野性之间找到共存的方式。医生和设计师共同努力想要让wilder(大楼中人们的野性)能在大楼中以某种方式存在着,但他们都失败了。Wilder不可控,杀死了设计师,随即自己也走向毁灭。而存活下来的医生,也终于放弃了自己原来坚持的文明,开始杀狗烤腿,重新回到野蛮。
影片给人一个悲观的视角:对野蛮和本性的束缚是注定失败的,现代“文明”终将毁灭。这个视角是由几十年前的作家提出的,他把当时的普遍的人放在一个未来的科技社会中进行假想。所幸的是现实并不是那么悲观,随着教育和观念的变化,像那个设计师和医生那样的“文明人”在“高楼”中所占的比例正在逐渐增多,社会越来越成熟。这就导致了那些中间层和上层的住户,并不那么容易发生彻底崩溃和丧失理性。稳固的关键还是决定上下层位置的标准是否合理,以及是否每个人都有机会。
另外,关于文明和野蛮的故事,可以参考一下老舍先生的短篇《邻居们》,讲得更入木些,且对于我们更有代入感。
看完才发现是Ben Wheatley导的,比观光客那个神经病电影好多惹。结局十分意外,整部电影中女性形象一直缺失,但凡出现都是作为妻子,杂工,性物件和男权附属品,最后却发出了比下层人更直接残暴的起义。影片给我留下印象主要有三,一是男子气概的进化与退化,二是人性和兽性,三是微缩社会中的阶级表现。在男子气概方面,抖森的角色很明显代表的是metrosexual的男性形象,注重外表,斯文礼貌,甚至有时被会部分人认为是女性化或者娘炮,而撸哥的角色作为communist(房间里有切格瓦拉像),整体气质比抖森的角色粗粝许多,代表的是传统意义上的男子气概,强壮、粗犷、叛逆且不拘小节。普遍意义上来说,metrosexual的男子气概在现代社会里被认为是一种进化了的男子气概,更开化,更文明,但在这部反文明的电影中,所有男性角色,不论来自哪个阶层,最后都退化成了“原始野蛮”的男性形象。那两个前期西装革履后期一直穿着运动装的角色就是男性形象退化的最典型体现,虽然有点不太懂运动装是不是我推测的那个意思,运动套装使人联想到之前看过的一篇东欧社会主义国家的人对此类运动服的偏好(再加上simmens的大胡子),如果导演是刻意这样安排的话,那么在男子气概和人性退化的同时,也暗喻了角色从右派到左派的立场改变。
随着大楼内部陈设坍塌,大楼内居民的人性也在随之退化,这种退化是不分等级的。不论是住在高层的权势阶层还是住在低层的居民,他们的生活都不同程度地崩溃,低层人出卖自己的妻子换取食物,上层人杀掉了象征身份的马匹作为口粮,而一切的诱因是一场停电。从最开始的短时间停电,撸哥的角色就开始暗示人类当代社会对电力这种物资的依赖。在虚拟的摩天大楼里,物资是基本的电力食品,而在现实中石油、科技甚至信息都日渐成为重要资源,当人们对物资的需求达到一定程度,兽性压倒人性也只是早晚的事情(或者说这种情况其实已经发生了)。
电影是在a站看的,看的时候懒得关弹幕了,看完全片后觉得其实弹幕里也是个荒诞的微缩社会,庸俗无知者(没有自觉的,知识上的下等人)尤其喜欢上蹿下跳吸引注意力,动辄发弹幕:看了半天根本看不懂垃圾电影不看了。而另一种愚蠢是自以为理解能力卓越,也要刷个存在,说连这些都看不懂,你们这群人是不是智障。一种是不自知,一种是自以为自知,不也正是现实不同阶级的准确缩影么。近年欧美电影中反资本主义大行其道,但其实大部分都是在给中下阶级人提供一个幻觉:革命就能带来更好的生活,推翻上层阶级就会有所谓平等。其实稍微想想就明白,但凡有人就有社会,有社会就有阶级,毕竟人这种生物最需要的就是自己比别人从某种意义上要更高等的优越感。High-rise作为一部制作者有思考能力的独立电影,和那些一昧渲染上层阶级就是伪善愚昧下层阶级就是朴素善良的青少年blockbuster电影的区别,也就在于它看人看得稍微平等一些,人是天生的坏种,不论是有权有势的人还是穷人,都是坏种,本质也都是掠夺者。
另,我个人很讨厌撸哥的角色,虽然影片想把他往摩天大楼里唯一一个理性者,正是因为太理性了反而疯狂了的形象渲染,但是光是他抛妻弃子对他们完全不在乎就够被脑叶切除一百次了。不过撸哥在电影中的表现真的嗲,尤其是去找清洁女工要顶楼钥匙和在录音里反复喊自己名字的那段。他重复着I won't be ignored和自己的名字,但最终没有人会记住。就如同现实里每一个理性者一样,没人想听尖利的、清醒的话,他们只想听低俗的笑声和能引起低俗笑声的东西,或者耸人听闻的消息,好让他们感觉自己过得比有一些人好一些。
反乌托邦题材 对白不太听得懂。。。我真的很好奇 中国人在中国看中文电影 都有中文字幕 为什么英国人在英国看英文电影不需要英文字幕。。。难道native speaker全部听得懂?作为一个中文的native speaker我对中文电影也不能全部听得懂啊。。。等字幕组。。。
nope nope nope! 一个完全没有跳出俗套的utopia gone wild的片子
全篇最大的失败就在于野心太大,剧本太差,连基本的叙事都搞不好,营造的反乌托邦太差,没有一个大环境的勾勒,细节交代也远不够,影片讲一半了,不知所云,矛盾冲突也不明显,来来回回就是阶级对立,这个老梗包装的也不好,营造的新意是有了,但是明显流于表面,表意叙事水平太菜,人物行为都没有逻辑
没看懂 理想社会浓缩到一栋楼 还是分了阶级 底层阶级反抗 大楼社会崩塌 隐喻很多 拍的莫名其妙 斗森卖肉给一颗星
Chicago Reader说这个片子里演得最好的是那个楼,我感到有点同意。
呵呵。这也叫反乌托邦。。。除了装腔作势,什么都没有。
前戏的铺垫太长,墙上的切格瓦拉海报也时刻暗示着暴乱与革命,后半段又没收住,用虚假的暴力作为包装,实则骨子里还是太文艺范了,不够野,欧洲人终究不会玩这类脏兮兮的题材,只能用性和迷乱作噱头来弥补故事的种种不足,这一点应该跟韩国人多学学,甚至一些美剧单独拿出来几集都能把本片轻秒
被狂低的分数镇住了。但其实很有野心,就像是《雪国列车》,在一个不大不小的空间里,模拟抽象出来的社会。不同阶级之间的碰撞,充满冰冷而愚钝的傲慢与偏见。在资源紧缺的时候,人性转化成兽性,暴力与性欲成为迷失后的闸口。拍得飘,迷幻,也许真是后面没有意图交代明晰,所以陡然降落。三星半。
如果是平庸还可以给三星。结果是一种“看,我很厉害”的烂。
我看過了 我沒看懂 我打不出分⋯⋯
抖森以后去拍情色片可能会更好
年轻有为的生理学家希德勒斯顿,外表迷人,但有着一段悲伤的过往。演员很有个人魅力。
有雪国列车珠玉在前,这部装腔作势的电影连存在的意义都没有。抖森挑电影剧本的能力真的不行,好像有露肉能耍帅他就从了。
导演还真喜欢隐喻。不过没有雪国列车好看。
我是一个粉刷匠,粉刷本领强~ 我搬进了新房子,爬梯更癫狂~ 掀了房顶又捅墙,狗肉吃的香~ 卧槽最后一罐漆,竟敢跟我抢!
本片中后期极其的癫狂!画面冲击力很强,无尽的厮杀,无休止的啪啪啪。你可以认为它野心勃勃地讲到了整个世界,也可以认为它小肚鸡肠地构建了一个象征性的反乌托邦意向。总的来说,这片子值得一看,我指,即便没有帅炸的抖森的情况下,哈哈。归根到底,除了母体的伟大,剩下的都是污渍——影片说。
题材好,节奏紧凑,演员帅,表演很有张力,值得一看。
我只是想看抖森的西装和肉体,导演却非加给我那么多潜意识层面的隐喻,但是又没把象征社会的这座摩天大楼里屁大点的小事说明白…………
为了第五分钟抖森那段裸戏,啥都值了。电影前半段节奏有点像贝尔的《美国精神病人》。
一栋大楼住进这么多深井冰也算有缘了。以后导演进片场请先尿检,嗑嗨了就别瞎导...