女主角的眉毛太个性,嘴太大而且下垂,简直有点丑,看起来不是平凡坚强的女孩。男主角完全不是描述中的罗切斯特先生,难以描述。导演实在是太拙劣了,一个屋子里的两个人,居然要快速移动镜头?男主角有些轻率和挑逗,而不是成熟压抑桀骜不逊的性格,女主角不会用眼睛演习,表达感情的常常是嘴的动作,偏偏她的嘴还是嘴角下垂的大嘴。我看有很多喜欢这部影片的说这部展现了简爱的心理变化和两人之间的激情。不过小说里更多的是内敛的心理变化。这部片只是给喜欢简爱的JM提供了一个HC的版本,里面有太多身体的接触,欲望的吸引。
这大概是我评论的最差的一部电影,也许我的期望太高了。
我觉得《心火》里的苏菲玛索的角色,有一部分更象简爱的性格,那种坚定理智,身份卑微却自尊自爱,有一种特别的美。
几乎看过各种版本的《简爱》,也就觉得是个翻拍我心仪的那本书的故事罢了。唯有这版深得我心。
罗切特先生,他阴沉的粗犷的外表下,那颗尚未被磨灭的火热的心以及简,冷静的沉着的关怀与同情之心下的少女的美好、纯真与执着就那样展现在我面前。又哭又笑,仿佛十几年前第一次看《简爱》那书。
你困苦过吗?你平凡吗?你渴望独立、平等、自由吗?你曾无数次幻想过留住自己的天赋与才华吗?不让它们随着时间,随着成长途中的屈服而逝去。
再遇简爱,对我来说亦是再遇希望。
伍尔夫曾经表示过她对于简奥斯汀的偏宠,顺带写了对于夏洛蒂·勃朗特的不喜,并且还信誓旦旦地说简迷与夏洛蒂迷天然对立。她的重要证据之一就是夏洛蒂·勃朗特那段著名的质问:
“你以为,我因为穷,低微,矮小,不美,我就没有灵魂没有心吗?你想错了──我的灵魂和你一样, 我的心也和你完全一样……我们站在上帝脚跟前,是平等的──因为我们是平等的!”
这种质问是疾风骤雨式的,对于生活过分的反抗,乃至成了一种病态的偏激。
作为一个原著党,我还从来没有看过任何影视作品。如果照我小时候读到这段话的感觉来看,的确如伍尔夫所说,感情十分激烈,因此大概只有用呐喊的方式才能宣泄。我在心里默默地喊这段话,也觉得这种对话,对于一个现代人来说似乎已经不那么合适了。就好像如果一个人找了一个比她优秀的男友,一定会迫不及待地特地用这种方式来证明自己并非贪恋钱财地位一样,已经变成了不那么可信的欲擒故纵的桥段。所以,唯一的解释似乎只有世风日下,人们早已不能感受到当时Jane Eyre纯净的感情了。这未免使得我们与作品之间相隔了很远的距离,也使我们不由自主地愿意相信伍尔夫的评论,不那么敢为Jane辩驳了。
所以,当本片中Ruth饰演的Jane Eyre说出这段话的时候,我几乎快要从椅子上跳起来,并且想着,看吧伍尔夫!你没有看到这一段,我们不需要找什么年代不同的措辞,而可以坦坦荡荡地告诉你这就是回答,这一段不是疾风骤雨,也不是偏激,更加不是矫情的矫饰,它要这么念,这么说,你其实用你自己的世界强行注解而没有真正知道它!究竟谁才是更偏激的呢?
Jane Eyre是怎么说的呢?不是铿锵的宣言,而是哽咽的,柔软的,脆弱的,就好像一只珍珠蚌忽然向你敞开了柔软的内壁。冷酷的生活一度让Jane对于爱情克制而严厉,令人几乎要认为她是一个过分强调自己的家伙,而当她说这段话的时候,她任由爱情席卷了她,第一次不再需要理性,尽管她认为理性可能是她为数不多的优点了。
伍尔夫认为Jane因为自身生活的经历变得敏感,习惯性地要反驳一切的地位的不平等,而这种反抗其实是无用而幼稚的。如果可以用这部短剧来解答的话,显然我们都误解了。正相反,这是Jane第一次没有习惯性地使用理性思考而脱口而出的回答,面对Rochester说的让她忘掉自己的话,她是在告诉Rochester她珍视这段感情,永远也不会遗忘。如果说以往的生活经历使得Jane过分地敏感的话,这个时候也是她第一次忘记了生活洒下的阴影。我想,这完全可以称得上是伍尔夫所言的炽热澄明的超越一切的状态。
对于生活里那些门不当户不对的婚姻,如果想要知道对方的感情,大概也就是看这样的一刻,他(她)是不是忘记了一切吧。
BBC的这部短剧,是站在现代社会里向着伍尔夫抛出的最完美的回应。
总体来说老子更喜欢编剧SANDY WELCH之前改编的那部NORTH AND SOUTH.本次版本的简爱呢,被搞得更像古装浪漫肥皂剧--跟名著啊经典啊似乎没什么关系.外景的确四美丽到感人的地步了就叫任何人看了都会立刻爱桑英国的乡下.对于一帮闲杂角色(尤其四INGRAM小姐)的处理也要比其他版本立体很多.[关键点]两枚主角却叫人小失望:JANE凶相有余倔犟不足;ROCHESTER更不堪,虽然看起来的确属于那种带点霸气跟野性的类型,然而整体气质面貌居然就很卡通很正常哩!--怎么看都不像四一个有着HUGE HISTORY的倒霉棱.艾原著中那些阴郁,世故,古怪跟愤世嫉俗飞到哪里去了.
最后的求婚造句如下.还蛮NASTY AND FUNNY的...
"JANE I WANT A WIFE, NOT A NURSE, MAID TO LOOK AFTER ME. I WANT A WIFE TO SHARE MY BED EVERY NIGHT, OR DAY, IF WE WISH. IF I CAN'T HAVE THAT I'D RATHER DIE. WE R NOT THE PLATONIC SORT, JANE."
啊哈哈哈哈笑四老子了!!则就叫所谓的"现代感"么我的天啊
在所有的颜色之中,可能没有一种颜色象红色这样难以给出一个确切的定义。与其它所有的颜色相比,红色所代表的内容很难一言以概之,如白色之纯洁,黑色之神秘,黄色之拒绝,这些颜色的定义都是简单而明确的。只有红色所代表的内容不但复杂,而且伸向截然相反的两极:一方面它是血腥、暴力、放荡、诱惑与堕落的代表;另一方面它又象征着勇敢、坚强、革命、爱情和忠诚。同时红色又是所有颜色之中最能给人带来视觉冲击与感官刺激的颜色。06版《Jane Eyre》用红色将原著小说中三位重要人物联系起来,用他们的个性完整诠释了红之定义,并用红色点出了本片Passion的主题。
其实影片的片头就已经旗帜鲜明地向观众给出了Passion 的主题。这个看似简单无比的片头用一块飘动的红色帷幕强烈地刺激了观众的感官,轻易地把观众的情绪调动起来并带入到剧情之中。不得不承认,红色具有着极强的鼓动作用,我第一次看到这个片头就已经受到了强烈的震动,心潮激荡不已。
而影片用Bertha窗前飘动的红纱,Jane脖子上红色的方巾,Rochester的红色骑装将三人用红色联系起来,阐释了在Passion这个红色母题之下,截然相反的红之定义。
Bertha——淫荡与燥动之红
Bertha窗前飘动的红纱具有很强的符号意义。它在Jane踏入Thorfield的第一个早晨,就代表着Bertha介入到剧情之中来。当Jane第一次带着困惑的表情望向它时,就已经牵出了整个剧情最大的悬念,这是Bertha之红的第一层意义——神秘。而Bertha之红的确切谜底直到第三集中才由Rochester对与Bertha婚姻的回忆而揭示出来,那就是淫荡、堕落和不贞,这是Bertha之红的又一层意义。现在回过头来再看前面飘动的红纱,那风中舞动的红显示了Bertha即使在幽闭之中也依然燥动的心灵,它是Bertha对过往那段放荡生活的留恋和回忆。我们在第三集最后穿插的Rochester的回忆中已经从Bertha与Rochester第一次相遇时Bertha充满挑逗地绕在Rochester脖子上的红纱认出了它的本来面目,而这一绕也彻底地将Rochester束缚在这事先安排好的不幸婚姻之中。那不断飘动在Bertha窗口的红纱即使在主人疯狂的时候也显示出它妖异的诱惑力。可以看到,红纱在Rochester出现的时候是几乎不同时出现的,这似乎说明在Bertha不太清醒的头脑里也有着分辨的能力,也越发揭示出了Bertha本性中的淫荡和不贞。同时红纱还起着和霍桑小说《红字》中女主人公因为通奸而被迫在胸前佩戴的红字相同的作用,这红纱也是导演有意在向世人宣告着Bertha的罪孽,这是Bertha之红的又一层符号意义。而且,我们也可以看到,Bertha之红对Jane是怀有敌意的,是对Jane的一种威胁。Bertha之红差不多只出现在Jane的视野里,不但在Jane的心中制造了神秘感,也在Jane的心中制造了一定的压迫感,它是对Jane的一种挑衅甚至挑战。当Jane逃离Thornfield回头一瞥时,Bertha窗前飘动的红纱分明在向Jane昭示着它的胜利,此时在阴沉天空下飘动的红纱也终于露出了邪恶的本质,“如唇上滴血般怨毒”,预示着Thornfield最终的毁灭和Bertha血腥的结局。
Jane——灵魂深处之红
红色是Jane灵魂深处的颜色。与她总是平静、略显灰色的外表相比,她的内心是向往爱情、坚强与梦想之红色。06版在第一集第一个镜头就向观众表明了Jane内心世界真实的色彩,它是通过小JE的梦境实现的。Jane梦到自己身穿红色的纱丽穿行在金黄色的沙漠之中,梦境中出现的金黄色与红色色彩斑斓,明快耀眼而又温暖,与Jane在真实世界中感受到的残酷与冷漠截然相反,形成了巨大的反差。为了在逆境中生存,Jane把自己的内心世界仔细地隐藏起来,将自己的本性留在了灵魂深处。Jane的真实内心埋藏在她不起眼的外表之下,如同firebird将自己的斑斓掩藏在它灰色的羽毛之下。Jane的真实内心如同一个珍贵的宝藏等待着合适的人去发掘,也如同一枚掩埋在泥土里的珍珠等待着有人去为它拂去尘埃。当她的爱情被Rochester唤醒之后,她的生命就散发出激情的红之本色。在她从火中救出Rochester的第二天早上,在听到Rocheter那深情的表达之后,简将一条红色的方巾戴在了脖子上,这是她第一次将自己的内心世界小心翼翼的展露,也是她对Rochester的一种爱情表示。红色方巾对Jane也具有符号化的意义,当得知Rochester有意与Blanche Ingram定婚时,她取下了脖子上的方巾,而一旦她确认Rochester对Blanche并没有爱情时,她又重新系上了红色的方巾,这一系已经有了对Blanche宣战和捍卫爱情的意思。同Bertha之红的燥动不同,Jane的红是稳定的,它以红色方巾作为代表,而红色方巾方正的形象表示着Jane之红尽管充满了激情却不会逾规逾矩。
Rochester——不羁与反叛之红
红色是充满活力的,它那耀目的效果被应用在几乎所有与革命和反抗有关的旗帜上,这就牵引出了红的另一层重要意义——革命与颠覆。我认为红之革命与颠覆性兼有邪与正的特征,恰与Rochester的个性相吻合,而R之红是任性和不易控制的。06版把R之红用在他的骑装上,这本身就有着强烈的象征意义,红色既然是当时军装上的主要颜色,那么红色被运用到骑装之上就使得穿着它的R明显地被赋予了冲锋陷阵英勇无畏的战士的内涵。这个红色的应用不可谓不大胆,在同样拍摄19世纪世态人情的影片中极少见到在男性身上用到如此狂放的颜色(军装除外),就是在女性身上也是不多见的,这与那个年代提倡的优雅含蓄是相悖的。而这个红色的冒险又是成功的,这件红色骑装使得穿上它的Rochester立刻从身边众多男宾中跳脱出来,显得卓而不凡。在这里不能不夸赞一下Toby,他不但有着很高明的镜头驾驭能力,也有着极强的服装驾驭能力。要知道红色在服装中是最难驾驭的颜色,没有很强自信的人不但无法压制住这种颜色,而且很容易被这种颜色所控制,造成喧宾夺主的效果,被颜色抢了穿着者的风头。红色很容易造成穿着效果的两个极端:一种是极度的张狂;一种是极度的庸俗。穿出张狂来稍有点不易,穿出红包的效果来却是简单得要命。而Toby很完美地控制住了这种颜色,他这身骑装穿得自信而不张扬,并且表现出了其他男演员身上少见的只属于军人的英武之气,重要的是这红色穿在他身上是如此的融洽和熨贴,丝毫没有尴尬和不舒服的感觉,那种兼具正与邪的红色不羁之美已与他本人的个性完美的结合在了一起。他的这身穿着没有对周围的环境和其他人物造成压迫感也是殊为不易的。在对Toby这身装束的仔细研究之下,我不禁心里暗暗喊了声OMG,这服装师真是胆大,红色骑装搭配的居然是亮黄色的背心,通常人们是不会把同样视觉效果的颜色搭配在一起的,这种夸张搭配所产生的庸俗效果是显而易见的,想想这两种颜色同时穿在别人身上的效果吧,难得Toby穿着它竟然还如此坦然、洒脱和优雅,恐怕连当初产生这个创意的服装师都要暗自讶异了吧。而这样冒险的搭配毕竟还是别有用心,另有深意的,这两个颜色不禁让我回想起第一集第一个境头所充斥的金黄与亮红,正与R身上的颜色重合,Rochester正是Jane梦中世界(内心世界)的发掘者和实现者,他是指向Jane的内心的,Rochester就是Jane追求的真实世界。同时这种颜色的重合也印证了改编者对Rochester与Jane关于Twins的暗指。
对R之红的设计与Bertha之红和Jane之红的设计是明显不同的,它们在颜色上有很大的差别。Bertha与Jane的颜色是暗红,对Bertha来说代表着放纵和血腥,对Jane来说则表示着她性格的沉稳和内敛。而R之红是明亮的,不安稳的,随时欲动的,显示了他性格较为活跃、不受拘束和外放的特征,也展示了红之力量美。R之红与J之红相比是跳动和不受拘束的,它不受规矩的限制从而显得更为自由不羁;与B之红相比它明亮的色彩效果是纯净的,这是红之勇敢忠诚之意。R之红是对J之红的一种回应,J之红与R之红的相遇就暗示出了他们之间已经碰撞出的情感波澜。同样在Thornfield府众宾客中,J之红因其偏暗的色调而融合在人群之中,并不显眼和逾矩,而R之亮红在Thornfield府众男宾客皆为黑白搭配的装扮之下就显出了对抗的味道。他的性格注定了他对现实中的规则和世俗命运的反叛和抗拒,R身上的红色只不过是一种宣告。而这种红之颠覆性是注定具有破坏力的,它不但损伤了R辛苦追求营造起来的爱情理想,也给他自己造成了近乎毁灭性的打击。
影片用红色作为纽带将故事情节的发展和人物命运紧紧捆绑在了一起,我们看到,红色不仅代表着主人公不同的性格特征,同时它也是一个提示危险的信号,它以刺目的视觉效果带领着观众走近悬念,追随悬念的指引,它一步步凝聚着周围的空气直至爆发。对红色的纯熟运用显示了导演不凡的功力,06版是一部凝结着编导演及至音乐、化妆等等全体工作人员智慧与劳动的结晶,对这样一部作品不能不让人对它产生敬意。
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发现长相普通的人倒是有磐石般不可转移的个性。要想保护突出的一部分就需要平凡得毫无涟漪的部分去遮挡。这一版的简爱里,我最爱的是她曲折的眉,深藏在并不过人的容颜之下,透出的点点都是不被逆转的坚持与自信。
我始终还是无法忘记小学时那个窝在被子里的小女孩,她不漂亮不聪明不温柔不富裕,只有近乎愚蠢的勇敢。她相信有一天她会像简爱一样找到她的的Mr. Rochester,直到现在。
说实话一直不太理解简爱这个故事的逻辑。但作为翻拍片子这部很成功。Rochester最后耍脾气那段真像你啊
当简爱终于说出那句话时我都快哭了:If I were rich, if I were beautiful......then I should think I would make it as hard for you to leave me as it is for me to leave you.
Rochester英俊过头了。
我爱的闷骚男罗切斯特先生变身琼瑶男主角,这就是所谓的成功的名著改编?同时头次发现简爱是多典型的摩羯女啊,女主角不漂亮且倔强,选的好。最后一集直接跳进。
BBC的mini剧,永远只能用精致来形容,每一帧画面都是油画般的存在。只是这个版本的Rochester真的太帅,太浪漫。
臆想的的爱情——自尊、女权、真爱,,,呵呵 怪不得原著作者没嫁出去
呜就算大家都知道简爱不是美女,可也不能太丑了呜
这个Rochester也太帅了点吧
四集电视剧严格契合了“起承转合”,架构非常好。可惜,可惜的事情多了去了:《简爱》这部小肚鸡肠惊天玛丽苏小说最引我入胜的童年修道院被虐场景情节很少,张力缺乏,由于没有交代清楚,Helen死得简直有点莫名其妙。Toby是个好小伙儿,柔情很让人心动,热吻很让人激动,台词很美,可Mr.R
不美但优雅自信的Jane+风度翩翩的Mr Rochester! 我要重读英文版!
罗彻斯特的魅力逐集递减
BBC出品的电视剧,根据英国十九世纪著名女作家夏洛蒂·勃朗特代表作改编,品质绝对有保证,感动地本人稀里哗啦眼泪直流啊,呵呵~~
Rochester弄得跟贝多芬似的,不过我还是很着迷~Jane演的相当到位!
Wherever you are, is my home, my true home. Jane那段著名的自白说得相当掷地有声,整个片子都因为这段出彩了。结尾盲眼的罗切斯特叔抱着闺女乐得像个傻子似的真萌~
兩個主演確實很符合原著的描述,看著非常舒服。
被极度美化的“温柔”版罗切斯特。少了一点桀骜不驯,变化无常,冷漠,变成了老好人的罗切斯特很言情。其余部分删减得当,改编的挺好
傻姑娘。唉。少年的相视一笑,青年的少女情怀。
罗切斯特先生是这么charming这么勾人的类型吗?BBC古典剧都开始激情戏了,这日子没法过了