量子
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
二战后，英国律师William Collyer（西蒙·拉塞尔·比尔 Simon Russell Beale 饰）的妻子Hester Collyer（蕾切尔·薇兹 Rachel Weisz 饰）邂逅了退役的飞行员Freddie Page（汤姆·希德勒斯顿 Tom Hiddleston 饰）。生活空虚寂寞的Hester和年轻英俊的Freddie陷入了一段不伦之恋。此事不久即被Hester的丈夫William发现。后来，Hester认为Freddie不再爱她了，于是尝试自杀。她没有成功，Freddie在读完她的遗书后勃然大怒。最后，Freddie终于决定离开她，去一个遥远的地方继续他的飞行员生涯。Hester只能望着Freddie离开的背影黯然神伤......敢死连脱衣舞俱乐部第一季特效化妆师大对决第一季缄默2018一封迟来的信红髅挚爱否认加百列的地狱7恐怖愚人节1986孤注一掷铁蛋铜锤峡谷重案组 第3季失眠症九零后花之屋第三季永不退缩2星辰变 第五季第19排50英尺高的女人（原声版）性感野兽第一季2024宇宙战舰大和号2199 (TV版)钢壳都市雷吉欧斯遗迹守护者嗜血灰熊白毛女生存直播61街第二季女人三部曲克莱泽的圣诞节犯罪心理 第十季一夜新娘（速享版）麦克·布雷 相约麦迪逊花园广场演唱会属性同好会黑道女霸王父情难却绿野心踪热气球飞行家堕落街传奇第二季
长篇影评
1 ) 始于欲望，止于厌倦
自立秋之后，乐山日渐凉快了下来，晚上下过雨后的风很舒服，产生了想看点东西的念头，点开了电影《深海蔚蓝》。
Hester是律师威廉的妻子，老夫少妻的组合加之丈夫的清规戒律，两人在性生活方面并不和谐，或者说，二者无夫妻之实。常年的寂寞生活让Hester对婚姻产生了厌倦，一次偶然的机会，她结识了二战后退役的飞行员弗雷迪，激情让他们产生了花火，Hester陷入这场爱情无法自拔。
威廉无意间得知了自己妻子与费雷迪的亲密谈话，他意识到妻子的不忠，但是他的身份与男人的自尊不允许Hester离婚，Hester搬离了伦敦的家，同费雷迪在外同居。
日子久了，费雷迪对Hester最初的激情逐渐褪去，常不归家，在外同朋友喝酒作乐，与Hester在一起7个月，陪伴的日子却不足3个月，在Hester生日这天，他忘得一干二净。意识到爱情已不再的Hester写下了致费雷迪的遗书，饮下12片安眠药企图自杀，却被房客医生强行救活，房东太太及时联系了她的丈夫威廉。
在威廉的面前，她努力地将生活的不如意藏起来，想要将这份狼狈遮掩住，威廉知晓她的苦衷却没有说破。费雷迪在Hester的衣服中搜寻到了那封遗书，勃然大怒的他离开了Hester，让人窒息的爱的束缚让他远离她。
一个是不计前嫌一如既往地爱自己的丈夫，一个是拴不住的飞鸟，激情过后就要逃离的费雷迪。电影的最后，费雷迪离开了Hester去了南非，二人哭笑着说着再见，而Hester的选择是什么，无从得知。
这是一部将女人的出轨都要拍的这般文艺的影片。似乎每一部含出轨内容的电影或者每一本涉及女人出轨的小说都要给女主设定其婚姻生活不和谐的戏码，以此来让观众对她们的不忠产生丝丝的同情而不至于显得作品三观不正。《包法利夫人》里丈夫呆笨，对待生活没有丝毫情趣浪漫，这是爱玛出轨的原因之一，同《深海蔚蓝》里Hester一样，二者有相近之处。有了出轨的理由，女主自然是在放飞自我的路上飘得更远了。
两种生活状态，同丈夫威廉在一起时，Hester过着的是一种养尊处优的生活，夫妻二人相敬如宾，音乐，绘画，两人在许多爱好上是一致的，这是她第一个愿意称之为“阁下”的男人，这也是为什么Hester会嫁给威廉的原因。结识弗雷迪时，花言巧语使Hester有一种从未有过的被恭维的欣喜，沉沦于激情之中的她很快迷失了自己，但是时间很快检验出彼此的不合适，陪同Hester看画更像是一种折磨，弗雷迪对爱情显现出了不耐烦。
威廉告诉过她，她同弗雷迪的感情，不过是欲望的产物，那不是爱情，但是Hester始终要逞强，说弗雷迪能给自己威廉给不了的东西，那便是爱情。是性欲作祟，而非真感情，Hester不愿意承认，在一次次弗雷迪对自己的咆哮里，她卑微地乞求他能留下来陪自己，哪怕不允许自己说话，她也想要他陪陪自己，多给自己一些爱。弗雷迪是真的受够了女人的这副恳求的面容，他本就是不愿被感情牵绊的男人，当初选择在一起的时候Hester就应该知道是这样的结局，她却苦苦维持着这种小心翼翼的感情。
作为弗雷迪6岁时便在一起的好友Jack，他知晓弗雷迪二人的感情，他也曾这样劝说Hester，很多时候，性不能代替一切，比性更值得寄托的东西还有很多，比如灵魂。房东太太在得知Hester自杀之后，对她说道，爱情里的尊严很重要，自杀是卑微的行为。Hester道理听得很多，这对在感情里挣扎的她却并没有什么用。
冲往地铁口试图卧轨自杀，曾经和丈夫在一起时的回忆让她清醒了过来，回家楼下是威廉的车，送来了迟到的礼物——她爱的唱片，最懂她的人是威廉。她还是执拗的坚持自己的想法，她爱弗雷迪，哪怕这个男人已经忍不住想要将她远远地甩在伦敦而自己迫不及待地飞去南非。
“留下来，陪我最后一次。”Hester对着弗雷迪惆怅说到，弗雷迪拒绝看着她的眼睛，他知道，一旦自己心软了，女人又将拾起当初的那一套，企图要更多的爱，而爱是什么，他也不知道，也许是自己对她的性爱更多一分？他没想过。
道不同不相为谋，这个道理Hester应该是懂的，但是她自己也坦白，在无数次羞耻、难过中，她认为自己无法回头。比起心痛，威廉更多的是后悔，他恨弗雷迪作为朋友的背叛，他恨妻子辜负了自己的信任！
The deep blue sea 翻译成深海蔚蓝，大约是从女房东嘴里那句，“有时候，魔鬼与深海，人们进退两难。”Hester深陷欲望的海洋，回头，还是继续？
弗雷迪说，谢谢你陪伴我过去的几个月，很高兴遇见你，再见。Hester说，很高兴遇见你，再见。
是啊，很高兴遇见你，再见。
I miss you. I miss you .I miss you .
写于 2017-08-19 00:44:25
2 ) 一次注定失败的爱情冒险 (剧透慎入)
有的导演是讲故事的高手，各种情节引人入胜，有的导演天生就是诗人，虽然没有什么大不了的情节，但是各种细节让人赞叹不已，这部电影就是一首意识流淌的印象诗作。
作为一部女性电影，影片中Tom Hiddleston的男性角色Freddie，其实不是主角。本片中一切视角都是从Rachel Weisz扮演的女主Hester的感受出发。可以说我们作为观众跟随着Hester的视角，和她一起体验了一把她的私人感情生活。（这里随便乱入一下，凡是在电影里和英国演员Ralph Fiennes（英国病人主角）睡过的美女，俺都默认为超级大美女，Rachel Weisz就恰好是这样一位超级大美人。）
整部电影就是描述她和情人分手的那24小时里发生的事情。对于搞不清片断与片断转接关系的同学，可以抓住一个要点就是整个故事非常简单，就是女主早上自杀被救，男主回家后发现遗书大怒而去，女主打电话求他回来，晚上她真正的老公来看她的时候，男主回家和她分手，呆了一晚第二天清早就去南美洲，故事结束。其他中间插播的所有的情节片断都是女主的回忆和感受。
影片一开始，伦敦清晨，一个女人，后来我们知道她就是女主角Hester，正在从容不迫地收拾房间，她好像没有出门的打算，而是铺好床，打开煤气，又静静地躺了下去，这时观众明白了她这是要自杀。
这是一个长镜头，伴随着漫妙的音乐和飘忽不定的光感，观众将迎来影片中第一个让人屏息的剪接，迎来美感高潮，摄影镜头在床上方旋转，呈现的是女主角Hester弯曲裸露的美腿。
正当观众沉浸在对Rachel美腿的审美高潮中时，镜头一直在旋转，慢慢呈现出另一个在同一场地的另一个时空。剪接得非常完美的无缝连接呈现的是女主Hester在临死前回忆自已和情人Freddie的美好时光。这时我们见到了Tom Hiddleston侧面全裸和Rachel Weisz如希腊雕塑般纠缠在一起。女主在现实中绝望自杀，回忆中却是在同一张床上的美好时光。这时观众便感同身受一般感受到女主绝望悲伤的内心世界。不禁产生了一位美女为何沦落至此田地的疑问。
这时影片再度跳接。还是Hester，安静地坐于室内，这个房间明显比她自杀的那个房间漂亮高档多了。至此影片已经进行了差不多十几分钟，也没有一句对话。一切尽在不言中。整部影片用光极其唯美考究，美人如在雾中朝观众微微一笑，然后镜头一转，我们发现她是朝一个老男人微笑，这个男人也很节制地回报微微一笑，然后他低下头看书。不发一语。镜头再转回来，美人的笑僵住了，她的美好情意没有得到热烈的回报。她无趣地转移了视线。
这时Hester流淌的意识再度把我们带入了另一个时空场景，一个高挑清秀挺拔的男人，（男主角Freddie）站在一个美丽的花园里向观众微笑，镜头一转，原来他是朝我们的美人Hester抛着媚眼。Hester笑了，她还是那样美，与前面一个场景唯一最大的区别是，她的笑容没有僵住，而是羞涩地低下了头。
随后我们见到这位帅哥跑到Hester的躺椅边，握着她的手，情深深雨蒙蒙地说，I really really truly think you are the most beautiful girl I have ever seen. (我真的真的完全同意你是我见过最美的女孩。）
这样强烈的感观对比下，观众此时应该也感受到了大帅哥Freddie对Hester的致命吸引力。这两段感观片断都是女主角Hester的主观感受，导演通过丝丝入扣的细致描述把她的内心感受以第一人称的方式直接呈现出来，观众有第一手的感受，相信也会像女主角一样，一秒种爱上男主角。
这种看似混乱不堪，实际上精心安排的时空跳接，但是片断中大量呈现的细节值得我们细细玩味。影片中各种细节也暗示男女主角是来自两个世界的人。在这之前我没有读过关于这部电影的任何相关信息，实际上这是一部翻拍作品，原作拍于50年代，由大美女费雯丽主演，
这部影片刚开始的时候我觉得有点不对劲，在Tom Hiddleston伊顿公子加剑桥才子的个人气质误导下，我误以为男主角也是和女主一样出身的浪荡子，实际上我看了一会儿暂停一了下，找到费雯丽版的男主角和Tom的气质完全不同，实际上他们是两个阶层的人。这下才算明白了。
首先就开头这三段我们就可以轻易推断出女主出身于较好的家庭背景，嫁给了一个社会地位比较高的老男人，而她后来和男主角一起，生活质量有所下降，这从她的穿着和室内陈设看出来，她不顾阶级身份和男主搞在了一起。
那么这个男主是什么人？导演不动声色的慢慢交待，有一个场景是女主和沉闷的老公还有婆婆一起吃饭，他们在讨论运动。
婆婆问她What do you play? (你平时玩什么。）女主说就玩玩纸牌，引来家婆的无情讪笑，纸牌算不上什么运动，也许我们可以感受到运动也是有阶层性的，婆婆认为主有上流的运动才摆得上台面，她自已喜欢打网球，她儿子也就是女主角的老公打高尔夫。这些都是所谓上流社会的运动。这时女主忍不住发作了，她说，Sport is the most useless ridiculous absurd exercise of human kind. (运动是人类最无用最无聊最荒谬的举动。）这们我们就知道女主解在她的自已世界里是一个异类，她并不赞同当时她所处阶层的人所持的主流价值观。
然后导演开始玩花样了。。。。。。其中有一个小细节很有意思，一起吃饭的片断中女主问婆婆你还去看网球么，她说老公去世后就不去了，没意思。然后在影片快结束的时候女主问过来探望她的老公，你还打高尔夫么。老公说，不怎么打了。。。。。然后沉默。
相信这时观众会恍然大悟，原来男主就是女主老公的高尔夫球友，影片一开始男主出场的场景，就是女主角老公邀请他一起打球，他第一次见到女主角，就下手勾搭了。所以女主角的老公在自已的老婆被球友拐跑了以后，就再也不打高尔夫了。而影片最后男主角离女主而去的最后一份好意竟然就是，你可以把我的高尔夫器具卖了交房租！看到这里，联系这些细节，让人唏嘘不已的同时也对导演的精心安排叫好。
运动也许是打入上流社会的捷径，此中道理，在另一些影片中也有表现，比如在Woody Allen 导的Matching Point, 男主通过打网球晋身上流社会，而在天才瑞普利里，一心想挤入上层社会的Matt Damon没啥运动细胞，只好唱唱歌弹弹琴，Jude Law还看他不上眼，杯具。
作为一个退役的飞行员，没有艺术细胞也很正常，比较杯具的反而是女主角Hester，有一个片断回忆她让男主陪他去博物馆看立体派绘画。做为现代先锋艺术的立体派，一个军人欣赏不来也没什么关系，但是男主角下意识里对他们之间的阶层差异还是非常敏感的，他当时说了一个嘲笑先锋艺术笑话，女主没有笑，他小心地说，那是一个笑话，意思是我没有那么傻，我在说笑话呢你怎么不笑啊。女主角说你太幼稚了，男主角大怒，在公众场合大喊大叫。。
Yes, you are the cultured one. (对啊，就你有文化。)
If not we risk our life to protect the cultured ones like you, you wont be here being culture.
(如果不是我们冒着生命危险保护你们这些有文化的，你哪儿还能站着这儿装逼啊。)
女主角说，对啊你们很勇敢，没有人否认，但是我们是要向前看的，这又踩了男主的大忌，他是一个活在战争里无法向前看的人，没有其他事情能像战争一样让他感觉到自身的价值，有一个场景女主角的老公和女主的对话。女主角说男主角很羡慕她老公的工作，不是因为钱还是社会地位，而是一个能活在当下的工作。大概就是这个意思。于是男主角骂骂咧咧在艺术馆里扬长而去。
这些细节让我们了解到他们之间的爱是不平等的，他们之间的差异是不可调和的，男主和女主称不上灵魂伴侣。那他们之间究竟是什么？
各色人等给出了自已的理解，一个片断女主角的老公来探访她的时候曾经和她探计过这个问题。
老公：It is a tragedy. 这是一个悲剧。
女主：No, just sadness. 不，只是悲哀。
老公：When did you realize that? 你什么时候意识到这一点？
女主：From the beginning. 一开始就知道了。
老公：Why you love a man who can give you nothing. 你为什么要爱上一个什么都不能给你的男人？
女主：He gave me himself. 他把自已给我。
女主老公百思不得其解，一个没钱没地位的男人，除了长得比自已帅，除了性，她到底喜欢他什么，他也多次问她是不是性，她否认。实际上，女主在和老公对话中透露了他们的关系，她和老公说她们的问题在于：You know as one of those kinds I brought up to believe it is usually the man who is the one do the loving part. （你知道按我的教养方式来说我通常认为男人才是付出爱的一方。）也就是说在她的世界里，男人通常是容忍包容的一方，而女人是为所欲为，被爱的一方。
男主角Freddie对她的致命吸引力就在于他随时散发出的灵动的生命力，阳光气息，和她老公相比，他就像圣诞节里的那棵圣诞树，相比之下，他周围一切人和事都显得黯然无光，了无生趣。
在反映女主婚后生活还有一个片断是和婆婆在客厅里喝茶，喝茶无疑是非常绅士淑女的活动，却让女主角坐如针毡，她的婆婆有各种爱好，声称自已“have a passion for gardening, have a passion for cakes.” （对园艺有热情，对蛋糕有热情）婆婆好像对什么都有热情，唯独对生活生命没有热情。
这种快要窒息的上流生活，让女主果断告辞上楼打电话给情夫，她已经没有掩饰了，公然在卧室里给情人打电话，她已经无所谓老公知不知道这个事了，她决定要活一把。
最后事情像她预想的一样，男主要离开了，她这段注定要失败的感情终于要结束了。她拿着他的手套大哭一场，然后站在窗前，拉开窗帘，如果观众细心的话，会想起男主第一次一起进入这个房间的时候，男主也是站在同一个窗前，充满希望地哗地拉开了窗帘。各种场景的不断重叠，让人沉浸在这一诗作里久久回味。
不得不说，两个主演的演技都很强大，Rachel Weisz演的女主角优雅美丽勇敢，她不顾强大的社会压力爱上一个一开始就知道是杯具，不能给她太多爱的男人。而Tom的个人气质给这个男主角又加了一层感情层次，一个敏感多情，灵动活泼，惹人喜爱的角色跃然而出。
另：我看的这个版本字幕错误比较多，一个例子是，女主的老公问女主，如果生个孩子，会有帮助么？
老公：If you have a child, will it make any difference?
如果你有一个孩子，（你们的关系）会有什么不同么？
女主：To whom?
对谁（来说有所不同呢）？
字幕却译成，谁的孩子呢？
这里介词to 的意思是对谁来说是有所不同呢？如果是怀谁的孩子，应该用介词of , 而不是to 。这简直是差太远了，女主的意思是我就是有了孩子，这对谁来说都是没什么不同的，因为我们之间的关系我知道是不可能改变的。她一开始就知道她是付出爱的一方，注定就是一个悲伤的故事。字幕却把这个情节整成八点档韩剧一样的情节，我到底是要怀谁的孩子呢？= =
这样的错误如果是听译倒可以理解，如果是按字面译的就太粗心了。希望大家自已也注意听听原音，有的时候字幕错误严重影响了我们的观影体验。
此文里面的台词是按自已的记忆写出，不能确保精准，本来应该去查一下台词，但是也懒得查了。
这也许是我写过的最长的影评，如果你已经读到了这里，看在我写了这么多的份上，不妨留个言，说说呗。 ：）
3 ) 战争以后，和平以前
Freddie和Hester相遇相爱（插一句废话，抖森说“You are the most attractive girl I’ve ever seen”的时候，心都要融化了T^T）
Freddie和Jack，Hester和Liz作为double date，Freddie和Hester在酒馆唱歌、伴着“You belong to me”跳舞（这两个本来应该相连的情节在影片里一前一后出现，相隔甚远）
William的母亲对Hester百般刁难，William不巧听到Freddie和Hester打电话的暧昧言语，意识到妻子出轨，Hester遂与William摊牌并分居
Freddie和Hester搬回伦敦，房东太太Mrs.Elton默认她是Mrs.Page，即Freddie之妻
Freddie和Hester去看印象派画展，在画廊大吵一架，Hester回家时，房东太太Mrs.Elton发现了她并非Freddie妻子的事实
*Freddie忘记Hester的生日出门打高尔夫，Hester写下遗书并试图自杀（即电影开场部分），后来在邻居的帮助下脱险
Freddie回家，发现了Hester藏在身上的遗书，愤怒离家
Hester急忙追赶Hester，此时William来访（通知他的是Mrs.Elton）
Hester送走William后，去酒馆找Freddie；Freddie彻底对Hester失去耐心，拒绝和她回家；他的朋友Jack安慰并送走了Hester
Hester在电话亭打电话给Freddie，询问他去南美洲的工作事宜（此时她穿的那件红色大衣和暗绿色裙子，同她同Freddie跳舞那天是同一身）；Hester险些卧轨自杀（这里明显是向《安娜•卡列宁娜》致敬），并再次遇到来访的William
Freddie向Hester坦白，两人分手*
（以上*里内容发生在同一天内，即电影的叙事主体）
坦白来说，对于不了解原作的人，比如我而言，抖森和Rachel Wiesz在这部电影中的表现都很好，尤其是后者。而抖森可能是真的不符合原作里Freddie粗野鲁莽的兵夫气质，不过话又说回来，他也没有在这部电影里过多地去试图去模仿其他人。
故事发生在1950年左右的伦敦，二战已结束一年有余。曾是战争英雄的飞行员Freddie却仍然沉浸在战争的余味中不肯自拔，他怀念自己过去的荣耀，对开始新生活带有本能的恐惧。战争结束对他而言意味的不是解脱，而是空虚。抖森演绎的Freddie多情又薄情。他爱Hester的美丽柔媚，却不能理解她的多愁善感。他不愿意去花心思了解一个女人的内心，他对Hester这样一个女人束手无策，他不知道如何才能记得她的生日好让她满意，在这一点上他无疑嫉妒William。他无法和她生活下去，尽管他也爱她。
Hester这样告诉自己的丈夫，她对Freddie的感情：“Oh, Bill!You honestly think that I can tell you a sober truth what it is I feel for Freddie?Lust isn’t the whole of life.But Freddie is, you see, for me, the whole of life… and death.”
她愿意为了Freddie去死，并且真的试图这样做。而结果却是把Freddie推的越来越远。电影里隐去了几乎在Hester自杀未遂之前、Hester离开丈夫之后两人相处的情节，仅仅保留了一个，那就是Hester拉Freddie去看印象派画展，两人控制不住在大庭广众之下争吵的剧情。这大概就是他们相处的日常模式，无休无止的争吵、矛盾和妥协，周而复始。Hester的自杀不过是最后一根稻草，压垮了Freddie心里的天平。
好在最后的结局略有希望，Hester最后为Freddie擦了皮鞋，两人谈起将来，Freddie眼角有泪光闪现。最终Hester既没有为William保存那个将来，也没有留住Freddie的将来。而她眺望窗外，嘴角浮起一丝笑容。电影结尾处镜头聚焦在一处残垣断壁之上：战争尽管结束，伤口却远远未曾抚平。
4 ) 爱依旧是难解谜题
资源难找，翻了不少地方才找到下载，又碰上学校糟糕的网速，直等到原本的沉闷阴天又下起大雨，我才终于能开始享用它。
先说明，我没有看过旧版也没有看过原著，所以它给我的印象只在于这部电影，人物也完全独立。
配乐，从一开始就很美。之后的配乐和插曲也都充满怀旧意味，我很喜欢地铁站里的那一段曲子，molly malone，有种难以言喻的悲伤和苍凉。可惜我并不了解它的背景，也就无法懂得其中的意义。但是很明显的，接连的两组镜头中，酒吧里hester对you belong to me的熟悉程度远没有对molly malone的熟悉程度高（是年代的原因还是我多想了？you belong to me的日期是1952年，跟电影的背景时间很接近），我想这跟战争或许有关，但是知识太过浅薄的我因为不了解而无法懂得这两组镜头并列比较的含义。
很多人说蔚蓝深海的时间线混乱，但是实际上非常清晰，现实中hester的一天，穿插着过往七个月里的回忆，严谨精致如同一栋老式楼房。影片的开头和结尾是相连接的，从那废墟开始上移的镜头，房子前面一样的穿着卡其色大衣的男人，一样打开门的房东太太，一样的听收音机的老头，和一样站在窗户边的hester。
唯一不同的是那横跨的日与夜。
在影片的开头，她拉上窗帘，锁好门，摆好遗书，脸上是平静的哀伤。
在电影的结尾，她拉开窗帘，看向窗外，泪水未干，却在微笑。
一次她准备放弃自己的生命，为了一个她视作生命的男人。
一次她送走了那个她视作生命的男人，却好像同时得到了新的人生。
这是个悲伤的故事，却不是悲剧。
我一点都不觉得奇怪，从那个男人第一次出现在镜头里时我就知道，她在这场关系里没有选择权，从来没有过。她爱他，从一开始就爱，并且从一开始，就是以仰视的姿态。
镜头拍摄出的page的样子就是hester眼里他的样子，逆着光的身影占据了画面的中心，完美，优雅，充满吸引力。这样一个人向你走来，告诉你你是他所见过的最美丽的女孩时，不管他是不是你丈夫的朋友，那心底被压抑的欲念和热情都会翻江倒海。
不要否认，女人们的天性之一，就是一颗在爱情中的殉道者之心，哪怕所有人都说那不是爱情，并且冠上肉欲，狂热，等等类似却不相当的词语。
他没有对她说谎，从开始到结束，这或许是最安慰也是最残酷的一件事。飞行员身份的设定非常有趣，像是一个隐喻，告诉观众这个男人天性不受拘束，天性无法妥协，他是个孩子，不懂得谦虚和宽容，他活在过去，所以无法在现实中给予任何承诺。
我没有要求你用生命来爱我，我也无法做到像你所要求的那样去爱你。——这是他的逻辑。
（TH扮演的freddie苍白清瘦，绅士的同时有着奇怪的神经质，一激动就会掉眼泪的习惯……基本上还是老样子。）
她早就知道这一点了，所以她并不希求别的任何东西，她只期望能在他身边待得久一点，在他准备横跨一个大洋去到另一个大洲的时候最后跟他告个别。
就像她对她那谦虚的，宽容的，用理智来管理热情的丈夫说的那样，这是个悲伤的故事。
其实我很喜欢hester原来的丈夫，我开始以为他会像closer里的那位中产阶级一样用怒火和争吵对待妻子的出轨，至少也会表现出一些愤怒的不理智，但是没有，几乎从头到尾都没有，他甚至依然关心和担心他的妻子，给她建议，安慰她——这让我觉得有些奇怪，可怜，同时也和他一样困惑。
他说他做着看透人性的工作却依旧无法理解hester和freddie之间的爱，然而或许他们自己都无法理解，又或许他们理解，却无能为力。
一个被反反复复讲述的，悲伤的老故事，却述说得很美。
男人和女人的关系里有个古老的命题叫爱和自由。
它们之间的关系势不两立。
但是总有新的开始。
That‘s what they say。
5 ) Between the Devil and the Deep Blue Sea
Alas, I digress. 还是回头来说片吧。
冲着新一代英伦人之翘楚代表基抖森去看这片的人，估计随便在哪个平台上都不计其数，我自然也不能免俗，连听说这片还是因为抖森乐呵呵地带着女朋友去了多伦多的；但是不能不提的一点是Terence Rattigan也是个太有分量的名字，有人想重拍他的剧本总是会让人忍不住好奇，尤其是在评价甚高的1955年版已经基本可以算作失传的情况下——想讨论Rachel Weisz接过Vivien Leigh的枪似乎是个太不着边际的话题，但是让Hidddleston演一个Kenneth More演过的角色还是挺有看点的，毕竟两人有着截然相反的气质与人生经历，一个敏感，一个粗犷，一个瘦高单薄，一个矮小结实，一个是剑桥RADA的优等生，刚一毕业就遇到了肯手把手教的好师傅于是青云直上；一个是白手起家，从加拿大皮毛猎人和剧院小工一点点努力到西区乃至好莱坞的舞台上。但是说来说去，TDBS在Rattigan作品中数一数二的地位和价值总是不变的，Rattigan成为显赫一时的战后英国剧作家，自TDBS开始的一系列剧作的成功当然也是最重要的因素。但让人遗憾的是，这次的改编，近乎完完全全是失败了的。回到标题想表达的意思，对于名作的每次改编都是一次between the devil and the deep blue sea的艰难选择过程，但是这次Terence Davies对核心精神的把握和中心剧情的取舍完全偏离了剧本的原意，硬是把一个人性的故事简简单单地掰成了八点档苦情剧，真是让人不禁扼腕啊。
想当年TDBS刚刚面世的时候，剧评界对它的评价是“Rattigan对人性看法开始变得更加复杂和有深度起来了”，而这一点正是TBDS之所以留名戏剧史的重要原因：完满地讲一个充满感情的好故事只是melodrama的要求，好的melodrama的确可以凭情节的跌宕起伏感动人心，但毕竟不具有普世意义，真正能具有普世意义的只能是那些透过情节直击人性本质的东西，它们也许并不能给人性的某一个侧面下一个完美的定义或者给出一个万用指南，但会让你觉得触到了生活坚硬表面之下一些不易发现的柔软。虽然melodrama和正剧在评论时并不该有上等下等之分，但作为社会之眼的剧作家想要真正唤起公众的注意，还是得要靠作品独特的角度与深度。而本次的改编忽略的恰恰就是原作中一些反映人性“复杂而有深度”的东西，Hester和Freddy反反复复分分合合的爱恨纠缠被推到了最前面，可以算作原剧本精华的Hester与其他人物的互动几乎被删了个干干净净，这真是让人无法理解。要看八点档谁会去翻六十年前的老剧本？新写的矫情小故事不是多了去了么。
虽然重点错误，但是两位主演的表现是值得表扬的，虽然，再一次不得不说，他们的重点也随着影片的重点一起还给了Rattigan老爷子。Weisz的控制力依然出色，她对喜怒哀乐以及Hester矛盾性格的准确表现让这部片没有沦落到完全失控的地步；Hiddleston的节奏感和爆发力也依然展现了学院派尖子的出色实力与舞台感，但是不得不说他的表现和原著中强壮迷人但缺乏教养的酒鬼形象实在是相去甚远，亲身参加过RAF的Rattigan老爷子大概也会觉得，在这个角色上，Kenneth More的形象与表演方法会更加贴近原著精神吧。
（一个能脱下衣服之后比女人还纤细白嫩、经常泪光闪闪的的战斗英雄。I blame YOU, Terence Davies.）
总的来说，这一版的改编实在让人失望；原剧的剧本还没看完，看完之后若有其他心得再上来补遗。底线是，情节太散节奏太慢，导演太过于故弄玄虚，一部既不适宜花痴又不适宜消磨时间的电影。
6 ) 蔚蓝深海之下
故事一开始就伴随着Hester的自杀。Hester自杀的理由是什么？最初以为是偷情的耻辱感以及生活落差所带来的压力。随着她回忆到和Freddie在画展中的争吵 ，才发现原来不止耻辱感和压力。她和Freddie一起并不快乐。她很爱他，爱的小心翼翼。甚至不知道该如何面对Freddie的笑话。其实这种情况，最初在酒吧众人合唱You Belong To Me的时候就可见一斑。Hester的表情是面对未知的尴尬，欣喜，不知所措。但是毫无疑问，她深爱着Freddie。 就如同Freddie愤怒时所说，(Hester) “marries the first man who asks her and falls in love with the first one to give her the eye” 她嫁了一个，爱上另一个。两个完全不一样，甚至可以说相反的男人。Bill是个典型的老派绅士，克制含蓄，生活平稳的如同一池平静的水。和母亲一起住，用着委婉到不能更委婉的方式说话，甚至保持着夫妻分床的传统行为。但对Hester来说——没错，Hester，电影一开始就写了around 50，Hester属于post WWII the lost generation，他们新潮，放荡不羁，对他们来说——那样的生活是一潭死水，她无时无刻不在压抑着自我。她也曾反抗过，她曾表示对分床的不解，但Bill的温文让她的愤怒如同一颗打入棉花的石头般无力。 Freddie是上过战场的男人。他有着激情，和Bill的死寂完全不同，他似乎在说话时眼睛都在闪耀着火花。Hester爱他，用她自己的话来说，爱到可以为他去死。这的确是她眼中的爱情，激情、爱、轰轰烈烈，如同午夜巴黎里海明威所说的，“我相信真正纯正的爱情能产生一个纾解死亡的阶段，所有的懦弱都出自于没有爱或爱得不彻底，这两者一样。勇敢而真诚的人能够直面死亡，正是因为他们的爱拥有足够的激情，可以将死神从头脑中驱逐。” Hester似乎有着相同的想法，所以Freddie才是她眼中能满足对于爱情需求的男人。可是别忘了，故事的背景是战后，Freddie是从战争中归来的男人。不管是一战和二战，从战争中归来的士兵们都有着战争后遗症，他们依然有着按耐不住的躁动，太久的战争生涯让他们对于和平和平淡的生活不适应。（这个可以看看Wreckers，同样展现了解甲归田的士兵难易融入社会和家庭的问题。）她曾问Freddie，我们在一起多久。十个月。十个月你和我在一起多久。三个月。可以说，Freddie是可以给她激情可以让她爱，却无法给她安稳的生活的男人。就是这种求而不得，得而不惜，舍而不能的爱，最终让她崩溃。 可是Freddie不爱她吗？不。他爱他，爱到知道她试图自杀之后愤怒得不能自已。然而Freddie爱她的方式，如同Freddie做的比喻，Jack and Jil, Jack loves Jil, Jil loves Jack. But Jack loves Jil in a different way. 就是这么一个不一样（在Hester眼中甚至不对等）的方式，是Hester所无法接受的。 Bill呢？Bill同样爱着Hester，以自己的方式。他的爱本身就如同他本人一样，内敛。他会压抑着自我为了在外人面前给Hester面子，他会在开车来找Hester的时候说，你坐到车里吧，外面冷。他无微不至的呵护着她，唯独少了激情。而他也理解不了Hester和Freddie的爱，他将其归结于情欲。 两个人同样爱着Hester，用不同的方式。一个代表着激情，一个象征着平淡的生活。Hester最终选择了激情。Bill的母亲曾说“be ware of passion, Hester, it always leads to something ugly.”而事实如此，最终不论Hester如何的放低姿态，Freddie依然决绝的弃她而去。 画面最终定格在一片废墟上，战后的废墟，如同Hester无疾而终的爱情。如果说一定要blame什么的话，责怪那个错误时代，那场可怖的战争吧。 整个片子如同the deep blue sea一般深沉，然而在蔚蓝深海的下面，却是如同set fire to the rain般激烈，很多次似乎能看到女主平静的外表下嘶吼的内心。 的确是冲着抖森看这部片子。看完之后却想了些超出花痴的东西。无可置疑，这部片子很美，画面音乐。
不不不……不可方物
这一帮不识货的……这片儿剪辑太强了，已经不是在闪回的层面上运用了，而是意识流的时空转换，快要达到安哲的程度了。整部影片对心理的细致刻画体现在视听上，这种高度的电影化程度甩一般导演几条街啊。TD的声画关系一如既往地美妙。
从画面到情感，从墙纸到睡衣，从背景提琴音到女主角的脸……满满都是各种美！
朦朦胧胧，氤氤瘟瘟，纠纠缠缠，反反复复，拖拖拉拉
TH的Freddie纯真又狡黠，发狠时却眼角挂泪，谁能说他残酷心狠，谁又经历过平衡的爱情。如同房东太太所说，保留最后的尊严，日子才能继续下去。相爱过的残局就像战争过后的残垣断壁无法抚平，却可有一天来把它重建。把新旧两版拿来对比显然是不公平的。人是新的好，故事未必老的醇。
这片儿的确动人 闪回不留痕迹啊
原本我根本不想看這部電影因為大部份評論說它很無聊但看到湯抖森的訪談說在這部電影裡他演一個can't process love的男人我就動心了事實上雖然敘事很跳針但湯抖森確實演出了畢巧林的那種感覺*但是*再看影評人家說原著寫的根本不是這麼個角色所以是湯抖森他又OOC了這個淚腺異常發達的男人又OOC了。
没有字幕这真的是就看抖森只能看抖森...
老版是费雯丽演的。爱常是带有阶级性的，施舍爱的人高高在上，乞求爱的人如奴隶卑颜屈膝。这片情绪虽然走得很远，并穿插各种回忆，其实故事主体仍是一天一夜的事，首尾镜头正好形成一个环状。非常文艺腔，再加上古典的配乐，导演还特意用一些片段去表述主人公的心境，蛮怀旧的片子。
抖森右半边屁股上有七颗痣
这片子有点意思啊，朦朦胧胧的光，时间线对不大上搞得还有点科幻味（这点让人感觉很奇特）。抖森适合这个角色得很，但更棒的是蕾切尔薇姿，的确是年度前十的表演。不得不骂一下字幕，TLF里面封的那个果然字幕组，。。就没有连续三句是对的
不必理会那些2星3星的短评，带着浮燥的心观看，会容易忽略掉导演那些实验性的意图。特伦斯.戴维斯是在用镜头写诗，看似凌乱缺乏逻辑性的剪辑，是诗的断句。追求情节性和叙事条理的人当然觉得失望。奇怪查不到这部电影的原声，古典的配乐荡气回肠，激越缠绵、如泣如诉的弦乐已至令人惊艳的程度。
爱情和婚姻及其附属品或者说金钱总是难以分离，年轻人的爱情像干柴烈火，不经意间就会燃烬，常常因为太年轻，感觉未来无限可能，没自信承受得起另一个人的一生。老年人的爱情更加理性，平淡的相濡以沫，可惜年轻人还没将一路的风景看够。一部很诗意很情绪化的电影，有源的灯光和软妹都美极了！★★★
一贯特色的平移长镜头，许多虚焦后景，配合悱恻小提琴和古典温柔的光线，依旧那么美那么感伤，借一常见纠葛，还旧日时光之魂，Terence Davies 依旧在同时间作战，一日光景囊括前因后果，典型意识流，跳跃场景，不过窗前光阴，已然相遇至分离。
女主在片中非常非常美 构图色调充满文艺范 本来冲着抖森去看的 后来发现你森自身文青贵族气质根本遮不住 得出结论你森一日不把气质粉碎重铸一日就被限制戏路无法翻身 加油吧
情节太散节奏太慢，导演太过炫技巧又爱在情节故弄玄虚。一部既不适宜花痴又不适宜消磨时间的非偶像剧电影。
艾玛……只有抖森支撑着我看完了这么错乱意识流的电影……抖森的气质注定不能演一个爱无能的飞行员……总感觉他跟薇姿心灵相通啊！总感觉他最有那种蛋疼小清新情怀啊！
男女主都是剑桥出品...
很难不喜欢英国作品中的文学气质//某些感情如同深海中难以预见的漩涡 当发现自己将会被抽走的时候已经深陷其中无法自拔 有的人会开始反复说谎欺骗所有能够欺骗的人包括自己
剪辑布景运光表演精致老道，但对人物的背景交代还是薄弱，爱来得不够说服力，情绪有余分析不足。