上个世纪五六十年代,受国家政策的影响,革命题材电影扎堆上映,如何选取合适、创新的角度使电影脱颖而出,是导演们都在探索的问题。作为新中国建立后的首位女导演,王苹以其独特的女性视角积极探索新中国电影的发展方向,《柳堡的故事》就是一个成功的范例。
一、英雄主义的细腻雕刻
传统的英雄主义人物往往人格崇高完美,只有家国大义,没有儿女情长。冲锋号一响,立马热泪盈眶,立马热血牺牲,永远凛然无畏,永远高不可攀。
柯灵在《浮世的悲哀》里说:“艺术的色相是繁复的,正如人生的色相。波澜的壮阔,飞扬的血泪,冲冠的愤怒,生死的搏斗,固足以使人激动奋发;而从平凡中捕捉隽永,猥琐中摄取深长,正是一切艺术制作的本色。”《柳堡的故事》里,有在情爱里挣扎和受伤了需要休息的副班长李进,有喜欢在背后说闲话的队员,有为了尽量照顾年轻人而殚精竭虑的指导员,他们在情感的挣扎里奔赴战场,在丝缕的牵挂中冲锋陷阵,他们的身上,充满了市井生活的烟火气息,然而却有着更能打动人心的力量。这些鲜活饱满的人物所散发出来的,难道就不是英雄主义吗?
二、革命爱情的积极颂扬
在国家大解放面前谈论小情小爱是不合时宜的,情爱在解放战争时期是一种非主流的意识形态,在国家危难的大背景下,爱情是应该服从、让位于革命的。而《柳堡的故事》的独特之处在于,它传达了一种革命爱情主义精神,于是就有了副班长功成胜利之后回柳堡迎娶二妹子的想法,有了二妹子边参军边盼望副班长回来的念头,爱情不再是阻碍革命的靡靡思想,变成了战争胜利后的欢喜憧憬。在特殊年代下,这种革命式的爱情主义,是主流对非主流的归训与收编:家国和情爱通过对话和协商,达到了一个平衡点,让当时观众被社会压抑着的情感在这部电影中得到合理的宣泄。
然而令人悲哀的是,在经济发展为主要目的、拜金主义和务实主义盛行的今天,社会上五光十色的物质诱惑无声息的腐蚀着每一个人,让影片中理想主义式的情感好像显得幼稚又违和,然而社会对人的异化越深,影片里这种原始单纯的美好人性就更显得弥足珍贵。
朗朗上口的《九九艳阳天》循环反复着贯穿全片,使得影片散发出昂扬乐观的精神面貌,柳堡的河水静静地流淌,淳朴的爱情故事在今天依旧温暖着人们的心灵。
4′15″—4′40″从群像描写转入个体描写,此时的构图为三等分式构图,李进处于最中间,马小宝位于最右边,最左边的一个士兵最为背景。点名了主人公的身份,和李进主角的身份。李进环视一周然后说“这个地方好像到过”这句话更加说明了李进是主角,暗示着李进和柳堡会有一段故事。
5′30″--5′40″老百姓见新四军来了探出头悄悄看,又躲回屋子里。这体现了当时民众对新四军的态度,既好奇又害怕。从光影角度看,新四军战士处于光明中,而老百姓只有打开门那一刻照到了阳光,因为对未知的害怕,老百姓又躲回黑暗中。这也预示着新四军的到来会给他们带来光明。
10″45--11′00″新四军提出要帮田大爷修房子,田大爷露出欣慰感激的笑容。通过推镜头给田大爷面部特写,突出了田大爷的情绪。田大爷呼出一口气,看着新四军露出笑容,也表现了以田大爷为代表的百姓对新四军看法态度的变化。
歌曲《九九艳阳天》在电影中共出现的四次,是电影的一条线索,这首歌一出现也象征着男女主角之间感情的深入与变化,歌词也与剧情相照应。
第一次是李进唱起这首歌,他与二妹子第一次相遇。
第二次是二妹子唱起这首歌,带着少女的羞涩与喜悦,她确定自己喜欢上善良乐观的副班长。
第三次是马小宝唱起这首歌,人类的悲喜并不相通。马小宝只高兴打出去了,而李进却在忧愁“这一去呀翻山又过海呀,这一去三年两载呀不回还,这一去呀枪如林弹如雨呀,这一去革命胜利呀再相见。”暗示了他们的分离。
第四次响起是在二妹子与李进再次相遇,暗示着他们都事业有成,有情人终成眷属。
13′40″--14′12″二妹子第一次知道副班长,二妹子在弟弟身后透过窗子看副班长李进,这是独属少女的害羞,有一种犹抱琵琶半遮面的感觉。她的眼睛亮晶晶,充满了希望,又面带欣喜,她问了弟弟一些无关痛痒,不需要答案的问题来掩饰内心的激动,她这个时候已经喜欢上了副班长李进。
“一双神采飞扬的欢眉大眼,一副灵气的纯真笑脸,一口略带江南腔的普通话,一件白衬衫,一身旧军装,就把那个阳光灿烂,气宇轩昂的“副班长”表现得如此清爽、自然。有人说,在上百部文革前的经典影片中,再也找不到比廖有梁更清纯,更阳光的翩翩少年”【源自廖有梁贴吧】
恰如其当的评价,让第一次看完柳堡的故事我,也深深被副班长青春阳光的形象所吸引,可能这也是柳堡的故事给大家最显现的直观印象。廖有梁扮演的副班长,本剧绝对的单主角,陶玉玲扮演的二妹子,虽然算得上是本剧的女主角,但却多少有些花瓶的意味,戏份不多,形象也不突出,毕竟这也是陶玉玲第一次接触电影。剧中虽如此,但残酷的现实却给了我们足够的讽刺意味,阳光小伙廖有梁一生坎坷不已,最后身边没有亲人,63岁孤独的早早离世,而甜美的二妹子陶玉玲,却在文革后顺风顺水,成为老电影艺术家之一,到现在依然艺术生命不老,风采依旧。两位主角一生巨大的反差,不禁让人感叹,命运是如此的难以捉摸,又如此的让人唏嘘不已.....
柳堡的故事情节简单,两个年轻人一见钟情,但革命未成功,副班长经过激烈的心理斗争,坚定了自己的信念,革命以后两人微笑再相逢。在过去那个电影思想贫瘠的年代,如此的崇高单纯的爱情,再结合一点离别和N年后等待的重逢l的悬念,足够让当时的观众醉心不已,更何况放到现在,柳堡的故事也是能打动大家的心弦的,经典,毕竟不经岁月磨砺而褪色。
但现实和命运也再一次嘲nEN了编剧,现实的原型副班长徐金成,1944年在苏北宝应休整时,在帮助群众劳动中,他认识了一个姑娘。用他自己的话,是“我们手也不曾拉过一拉,可是很要好,”部队要南下过江了,他知道可能从此永别,他圆脸映着夕阳,眼睛光闪闪地,望着竹林深处。他说:“呵,抗战真的快要胜利啦!”但是,后来,在日寇投降时的大反攻中,他在江南牺牲了,没有等到与二妹子重逢的那一天。后来,原著的作者在49年又回到故地,但却没有打听到二妹子的下落。
作者基于真实的故事,写成了原作【柳堡的故事】,但结尾,出于政治形势的需要,改编成了最后胜利的相逢,安慰徐班长的在天之灵同时,也让观众不再感到遗憾。其实个人感觉,如果选择真实的故事结尾,柳堡的故事的震撼力和流传的广度还会让电影更加的翠然夺目,熠熠生辉。
文革改变了两位主角的命运,战争也改变了原型副班长徐金成和二妹子的命运,人生是真的难以捉摸.....
只希望逝者安息,生者永远不会忘记你们为革命和电影所作出的贡献,在遗憾和唏嘘的同时,请接收我作为观众最衷心和崇高的敬意!!
今天怎么看都是大半部小清新,颇有同是1957年的[雁南飞]的架势(倒影、运动镜头)。难得拍得是小战士而不是[集结号]式的老兵油子。音乐塞得太满,新四军的衣服也太干净了。《九九艳阳天》
九九那个艳阳……
这个爱情故事也很有爱的说。
在电影资料馆看的精致修复,还是有一些小问题存在。没当喜剧片看,但是全场笑的不行。比起刚看的《江山美人》,歌好听多了,配乐很棒。片子拍的也漂亮,技术真不错。老东家很像元华。
黑白片 纯洁的爱情
新中国第一位女导演。女性主义的视角,温情。陶玉玲笑靥如花,当时女子的健康形象深入人心。
怀念我的父亲。
九九艳阳天……
九九艳阳天
打光非常讲究,加上资料馆的精心修复,黑白光影效果特别好。故事也编得一波三折,主要人物形象塑造比较丰满,想来确实不错。只是时代原因使片子非常欢乐,全场笑作一团。新中国第一部表现自由恋爱的片子,但其实跟爱情的关系比较浅,更多的还是革命热情。另男人们都太帅了点,二姐笑得跟老版人民币一样
指导员,我承认,我挺喜欢她。你又不是不知道,这种乱七八糟的事情最能破坏群众纪律(几年后别说这种乱七八糟的事,八大样板戏里连夫妻都没有一对)
年后第一部资料馆。名曲《九九艳阳天》出处。简单的故事,平实的写绘,时代风味浓郁的宣传力道漫浸着电影的肌理,画面外的故事远比眼前的柳堡来的凶险。历史绝不只是田园牧歌,但一定不排斥田园牧歌。可惜的是,承载对这份价值进行探讨的影片实在有失所望,说它平淡是没错,说它平庸同样贴切。相比几乎同一时代的同样刻画了价值观冲突的《早春二月》,影片质量不可同日而语。
歌挺熟
副班长很帅~
哈哈哈~笑死我啦~
本片提出了一个在影片出品的年代颇为敏感的问题:爱情与军纪之间、长远的最高目标和眼前的小微目标之间,是否必须做出非此即彼的抉择?显然影片给出的答案是乐观的:你可以二者兼顾,一个靠灵活应变,另个靠时间和妇女解放……PS刚想说演副班长的廖有梁更适合演雷锋,突然又发现演指导员的徐林格好像也适合?
1997
歌儿太好听了
我说呢,情感表现的这么细腻,生动。原来是女导演哦。不错。士兵的初恋。最后一幕有意思。
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