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剧情介绍
一出上世纪30年代旧上海的群像戏——叱咤风云的帮派大佬，不甘寂寞的交际花，说着地道上海话的日本妹夫，只收交通费的杀手，被冷落却忠诚的姨太太，外表光鲜的电影皇后，深宅大院里深不可测的管家，偶尔偷腥的电影皇帝，荷尔蒙满溢大脑的帮派小弟，一心想要破处的处男，善良的妓女，随波逐流的明星丈夫，投靠日本人的帮派二哥，日理万机却抽空恋爱的戴先生。 战争之下，繁华落尽。帮派大佬逃亡香港，交际花不知所踪，日本妹夫死在上海，电影皇后被丈夫抛弃，处男遇上妓女，姨太太杀死二哥。战争惨烈，战争终于结束。2013第70届金球奖颁奖典礼相声大电影之我要幸福战国无双自由之缰第一季对不起，我爱你2014凯文滚一边第二季前方错爱请掉头不能犯规的游戏2021兰闺惊变1962妙警贼探 第四季国王和我绿叶对根的情意超级爸爸热迪奥梅德斯·迪亚兹：崩塌的偶像爱情理论胡达的沙龙西部慢调九尾猫·仙逆在边境下班后安检：圣诞特别篇脱狱真假学园超级少女第六季人见人爱废墟行动兵变1938梨泰院Class迷走古山劫狩猎季节第一季卧底跑男无牙僵尸甜梦猫武林秘案之美人图鉴菲洛梅娜超能警探忠诚2019
长篇影评
1 ) 就任性地给它五星
我喜欢一种电影，就是看完之后，你会感觉被一种说不出的情绪笼罩，当影片结束灯光亮起时，你会感觉有种大梦初醒的低落和迷茫感。
程耳导演的作品我是一部没有看过，来看4分为葛大爷，1分为章子怡。看完之后，我感觉到了他的野心，他用了这么多的好演员，演绎了那个逐渐消亡的时代。他通过吴小姐说，这部片子导演没希望我们懂，是拍给下个世纪的人看的。这句话不正是他的野心吗，他希望自己的片子能够经过时间洗涤和沉淀，希望自己表达的东西最终被人们理解。说实话，我不知道他到底希望我们理解什么，反正我没有完全明白。罗曼蒂克消亡了吗？那到底什么是罗曼蒂克？为什么这个时代是the wasted time？原谅我是个有些钻牛角尖的人，我希望能最终找到这些问题的答案。
首先说整个影片中我自认为看懂的部分。
1.整部片子虽然中心人物是妹夫，但是妹夫绝对不能说是主角，如果他是主角，那这部戏的主题和片名就该改改了。然而影片一定是重视他的，看完之后，你会发现，影片最开始叙述的人物，就是他。穿长袍，像上海人一样说上海话，喝茶，他觉得自己不是日本人，而是上海人。这部片子妙在即使它的时间不断的变化，仍然没有影响观众对剧情理解，反而会让你有种原来如此的快感，导演的功力不言自明。以下有个可能是个人过度脑补的结论：实际上，我认为陆先生对妹夫是没有那么信任的。一开始信任，否则也不会让他把小六送走。在司机没有与妹夫一起回来的时候，可能就已经开始怀疑了。“他有病吧”不仅是一句打趣，这怎么会仅仅是一句打趣。陆先生这样的人，一定是小心谨慎而又多疑的。他在开头问小五是否生气自己没有带她去吃饭时的片段里他的话他的表情，其实体现了他这一性格。再到后来，在牌桌上，二哥问妹夫日本人打进来他会帮谁时，陆先生明显是想听到妹夫答案的。我认为，这里其实可以对应影片开头的故事。老板问徒弟，你想要什么样的老婆，徒弟撒了谎，但被老道的老板一眼识破，把丑女许配给徒弟。在这里，陆先生不就是老道的老板吗，妹夫毫无犹豫的辩道自己是上海人，搓麻将都比其他人搓的好，赢了一把马上走人并表示钱要给老婆保管，这一系列看上去正常实则无比反常的行为，陆先生会看不出来吗？（其实，开头的故事当然可以简单理解为陆先生派妹夫去震慑对方，让对方不要耍什么花样的意思）接着到了后来陆先生与日本人在妹夫餐馆见面。你可能会说，如果不信任妹夫，为什么会约在妹夫餐馆这个地点。这确实是个问题。但是你有没有注意到在陆先生把在场的人解决掉自己要离开时，有一个陆先生看着妹夫的镜头，他为什么要看妹夫，如果他信任妹夫，作为自己的家人，是不是应该把妹夫带走，而不是看他一眼然后头也不回的回家。至于你说他对妹夫的孩子一直养育，那也是他妹妹的孩子，况且稚子尚小，妹夫又已经死了，他也并没有发现妹夫背着他做的事（姑且这么认为），当然要好好养育。但一旦发现妹夫对小六所做所为之后，陆先生毫不犹豫的把自己亲手养大的孩子打死，这不正是其身份之下合情合理的吗。
2.其次，非常非常喜欢吴小姐和她丈夫的一段故事。其实这段故事是非常有看头的，吴小姐首先出现是被小六顶替了角色，这其实是否在影射当今娱乐圈，不得而知。后来出现，是吴小姐和自己的丈夫演戏。吴小姐看事情透彻，对演戏认识深刻，一场丈夫要毒杀太太的戏，她告诉丈夫，不要演的慌慌张张，而是很冷静，看都不要看自己的太太一眼。多么讽刺，她没有教会自己的丈夫演戏，却教会了自己的丈夫如何在伤害自己的太太时冷静坚决。在她知道丈夫已经接受戴先生的工作责问他时，丈夫丝毫不顾夫妻之情，理智且冷静的分析利弊，人生如戏，如何不让她感觉到悲凉可笑。
3.再次，关于小六。这个人的故事也是非常引人深思的。交际花，花痴，风流，漂亮，但你会觉得她内心空虚，正如自己所说，她做的很多事都不过是打发时间罢了。同时，我认为，她懦弱，甚至是有受虐倾向。她被妹夫侵犯，当下并没有任何的反抗。如果当下没有反抗可以理解为她认为反抗不过，那为什么当她手拿枪指着妹夫时，妹夫无动于衷，因为妹夫深信这么一个女人不可能搬动扳机。我想也正是因为太了解这个女人的性格，以及当然被她的外表吸引（夜里把小六送走日本军人的车子经过时灯光下对小六特写镜头体现了这一点——更改：不是日本军人的车子，有豆友给我指出错误了~真心感谢），他把这个女人带回餐馆，囚禁着，像那只猫一样，每天给她饭吃，然后就是把她从内到外改造成日本女人，改造成自己的性奴。你会发现，原来小六风流张扬的表面也已经不见了，每天穿着和服跪着吃饭，低眉顺眼，不就是一个日本女人了？在这里，我不知道编剧和导演（好吧一个人）到底有什么深刻的寓意，比如人的奴性劣根性。妹夫对小六有真正的感情，至于这个感情产生于什么时候，不得而知，但最后他不忍心杀掉这个女人。小六有没有感情，我不知道，这个女人我真的不知道她在想什么，全片最看不懂的就是她的心理活动。
其次说这部影片中的亮点演技。
1.王传君的对杜江的打趣，粗俗有趣恰到好处。个人觉得杜江表现非常好，演出了人物的反差和复杂。袁泉的吴小姐最出彩的当属与丈夫最后的对话，眼睛一红，与霍思燕、阿娇之流高下立见，当然这里面有剧本的问题。吕行一直就是个很有戏的演员，虽然戏份不多，但是自己部分出色完成了。浅野忠信以前不认识，但是演技出人意料的精湛。很多好演员的片子，它的品质一般有保障，那是因为演技互相之间是匹配的，高低程度相当。如果对手接不住你的戏，你自己个演技再好，效果也会打折扣。浅野忠信的妹夫，人物本身非常有层次，他处理的很好。
2.章子怡的演技我从来不怀疑。其实我发现，当一个人真的会演戏了，他的演技就不仅体现在有激烈冲突的桥断了，而是他站在那儿，你就觉得，那就是角色；他的眼神会帮他一起演戏，甚至他的眼神本身就是戏。让我印象最深刻的，反而是最后战后收留所里，葛优和章子怡见面的那一场戏，眼波流转间，颔首敛眉，说尽了心酸。你让我现在看葛优和倪大红的演技，我可能有时候已经并不觉得他们在演戏了，感觉他们说话，行动，举止，表情，莫不是自己角色应有。当然，我还是想说，这部影片葛大爷部分并不太难演，葛大爷我还是爱你哒~
看了其他人的影评，我深感自愧不如，自己还嫩的很，浅薄的很。有人说，上海人就是一定要端着的，他们举止优雅，说话讲究，每个人心里都有一股劲，人之为人，上海之为上海，就在于这种“端”，不能随心所欲的“塌”。说的太好了，这也使我明白了那个wasted time为什么要通过上海来展现。正如闫妮自己评价王妈这个角色：“她死的时候也要坐着死，非常有尊严，当子弹打进她的胸膛，她还不忘把工作交待好，一个有回味的女人。”但是，仍然有许多疑问，陆先生和小六到底是什么关系？吴小姐最后怎么会和陆先生一起吃饭？等下线再看几遍，希望能够窥见这部片子万一。
2 ) 消亡的罗曼蒂克是什么？罗曼蒂克怎么消亡的？
很有趣的一种观感，《罗曼蒂克消亡史》在某种角度上和《布达佩斯大饭店》异曲同工，两者都指向一个非常崇高而具有人文精神的主题：关注某种文明遭遇战争暴力时，发生的令人无限感伤的没落。用中国古代的说法，这个主题叫“礼崩乐坏”。
《布达佩斯大饭店》主人公古斯塔夫·H有一段台词：“微弱的文明之光，仍存留在这野蛮的屠场里，这就是人性。这确实就是我们这些谦逊、卑微、渺小的人可以提供的。”这段话也可以作为《罗曼蒂克消亡史》的注解。
理解《罗曼蒂克消亡史》要看懂三个层面：第一个层面，厘清程耳导演精心编排的时间脉络，对复杂的人物关系网和时间线进行梳理，这时候可以了解这个爱恨情仇的群像式悲剧；第二个层面，了解时代背景，民国时期上海的政治经济生态（甚至还有电影史的部分），理解角色做派、言行举止背后所代表的文化与味道；第三个层面，发生在上海的这些爱恨情仇、帮派斗争、家国情怀的故事，到底指向什么核心。
只有想破了这三个层面，才会真正明白“罗曼蒂克消亡史”的内涵，到底何为罗曼蒂克，又到底如何消亡。
罗曼蒂克是一个纯然外来词的音译，也就是“浪漫”的古旧式说法，这个词在民国时期的文学作品中已经很常见，尤其是“海派”小说里，罗曼蒂克成为爱情故事的代名词。在《罗曼蒂克消亡史》中，葛优与钟欣桐，浅野忠信与妻子，章子怡与韩庚，袁泉和吕行，杜江与霍思燕等几对比较明显的情爱关系，都是罗曼蒂克的，但不是每一种罗曼蒂克都是优美委婉富有诗意的，或者说，每一种罗曼蒂克都是危机四伏的，在那个风云诡谲的时代中发生了种种变幻：趋向消亡。
可能是为情义赴汤蹈火，可能是处心积虑玩弄心计，可能是出于懦弱献妻自保，也可能是纯然为性爱所吸引如飞蛾扑火般热烈：这些变幻中的消亡，不仅仅是爱情的消亡（变味，不再纯粹），危险也变得了无生趣，不再是“英雄救美，美人舍生报恩”这类的浪漫剧情，只剩下干巴巴的现实，惨烈的遭遇和毫无美感的苟且。
爱情的消亡，是诗意的消亡。罗曼蒂克，并不仅仅是爱情，而是一种诗意和美感。对大多数人来讲，这种“诗意和美感”是无用的，属于生活的非必需品，是某些阶级的无病呻吟，但正是无用的“罗曼蒂克”，真正定义了一个时代的精神，赋予了这段历史特殊的味道。
男女之间的相爱，帮派之间处理事端的规矩，人与人相交要恪守的礼仪，包括对侵略者的态度，对民族大义的担当，都是罗曼蒂克的一部分：这是一种泛化的、缥缈而又真切的精神。所谓的老上海，就是由这些无用构成的风韵与魅力，程耳导演的这个故事，从一开始就专注于这种诗意和美感不断消亡的主题上，爱情——多数人所理解的罗曼蒂克——只是这个十里洋场中最为旖旎多姿的幌子。
葛优饰演的陆先生，正是“罗曼蒂克”的化身，开场戏就是他来处理一起罢工风波，在这件事情上的处理方法和手段，精准地定位了这个角色：他说话讲究，做事有原则，举止端庄，决不是简单的流氓头目。——陆先生所代表的上海黑帮的上层人物，都非常注重端庄，从言行神态到衣服着装，极有做派。
角色的这份做派，是程耳导演的惯常风格，在他很少的电影作品中，角色都是一种“与现实产生间距”的状态，可以说“端着”，《第三个人》中徐峥的角色已经有点苗头但并不明显，在《边境风云》里彻底成为风格化：孙红雷饰演的毒品头目，张默饰演的警察，杨坤饰演的毒贩，三个主角的性格各有分别，但他们的言行举止都是有做派的——寡言少语，沉着机敏，极为克制，呈现出优雅考究的独特味道。这种角色做派，在《罗曼蒂克消亡史》中登峰造极。
在这部电影里，不管角色大小，不管戏份轻重，角色的状态都是“端庄”的，从葛优、章子怡、浅野忠信、倪大红这样的上层人物，到闫妮、杜淳、杜江、霍思燕饰演的底层人物，每个人心里都有一股劲，人之为人，上海之为上海，就在于这种“端”，不能随心所欲的“塌”，《罗曼蒂克消亡史》呈现的真实，不是生活层面的真实（台词很符合角色身份，但表达方式经过了设计），呈现的是更高的真实：这些人物所代表的时代气质。这种真实，是艺术的真实，是更深、更精确的真实。
《罗曼蒂克消亡史》是极具个人风格的作品，程耳导演的个人气质、美学喜好、价值观都完整而真诚地呈现在每一帧画面之中，他偏爱的对称构图，更多的是一种美学本能，他对画面美感有着极致追求，画面很静，突出角色的动作细节，微小的戏剧性在安静稳定的构图中将爆发出强大的感染力，有时候还是一种俏皮的小幽默，让他的画面都非常耐看。
从《边境风云》就能感受到程耳对俯拍镜头的偏好，通常这种“上帝视角”是一种置身事外、冷静观察的角度，但程耳的俯拍有一种别样的味道在其中：慈悲。最典型的一处俯拍，就是本片中葛优饰演的陆先生在枪战之后，穿过偌大的宅邸离开，一路上经过血流成河尸体遍地的现场，这时候使用的是俯拍慢镜头，配乐是英文版《带我回家，我父》，形成一种恢弘的、有宗教情怀的氛围。
——在电影后半部分，有一处对称的俯拍镜头，葛优在繁华不在、破败不堪的宅邸中游走，前后反差出了“消亡”后的景象。程耳导演的对称，不仅是构图上的，还有叙事上的。
之所以说《罗曼蒂克消亡史》极具个人风格，指的就是程耳导演对这部电影在各个方面的深度渗入，几乎不掺杂质地将这部作品凝聚成一个整体，从内容到形式都完美契合的整体。他的镜头使用，和画面构图，和要表达的角色气质、剧情发展、电影主题，都是统一的。这是一个导演成熟的最重要的标志——《罗曼蒂克消亡史》这部电影在视觉上是端庄考究的，故事里的人物也是端庄考究的。
不同形态的“端庄”，这就是文明，就是人与动物之间的本质区别，孟子所谓“人异于禽兽者，几希”，战争到来，暴力与破坏到来，消亡的就是这份端庄和背后的文明，露出的就是人作为动物的粗暴本性，没有那份端着，剩下的将是一份废墟。葛优饰演的陆先生，离开枪战现场是处变不惊地离开，如此命悬一线，也要如此做派，如此端着，因为这就是陆先生安身立命的所在，他若惊慌失措抱头鼠窜，整个人物将完全坍塌。
《布达佩斯大饭店》中古斯塔夫·H端着的，是茨威格笔下对古典欧洲的人文精神的留恋，《罗曼蒂克消亡史》中陆先生端着的，是对礼仪秩序、美丽精致的信念。古斯塔夫的某些端着是可笑荒谬的，陆先生的某些端着也不尽然是正当优雅的——比如袁泉角色的剧情部分，在陆先生的介入下，充满着屈辱悲切，这一部分，也是最激烈、最直接的“罗曼蒂克消亡”。
当罗曼蒂克从爱情泛化到一种文明状态时，浅野忠信的角色显出翻倍的“恶”。渡部在衣食住行言谈举止上和上海本地人几乎没有差别，但最后真面目出现，原来这一切只是筹划久已的间谍阴谋（电影里许多细节都在不断暗示），他与章子怡之间的关系，便是“暴力对浪漫的施虐”。渡部和陆先生，本是一家，最后却成为有着血海深厚的仇人，从家到国，莫不如此，在菲律宾日军战俘营的那场戏，是陆先生对他的凶狠报复，也是罗曼蒂克对暴力的一次微弱报复——此时山河已破，这种报复显得更加苍白而空虚。
我们反复说罗曼蒂克到底是什么，消亡到底如何消亡，还容易忽略程耳导演的另一层主题：对战争和暴力的反思。“反战”的主题，在国产电影中非常罕见，显然西方电影中出现更多。但《罗曼蒂克消亡史》在“反战”上有着很深入的表达：罗曼蒂克消亡的一方，已经面目全非（所有角色）；造成罗曼蒂克消亡的一方，也损失惨重（浅野忠信）。
没有疑问，《罗曼蒂克消亡史》将是本年度国产片中最特殊的存在，它从立意上就已经超越了国产片惯常的境界，进入到一种风格化的、腔调十足的电影世界中，肯定不是讨好观众的，而是一种邀请你来体验的姿态。体验到了否，这事儿谁也决定不了。
3 ) 罗曼蒂克最大的消亡，是背叛
三刷了，有些感触
疑点：
1.日本妹夫两个孩子是怎么活下来的？是偶然还是设计好的？
2.孩子是怎么藏到暗格去的？
3.陆先生一家被屠杀后，陆先生妹妹有一幕留下了一滴眼泪，她是不是已经知道了内情？
4.出现日本妹夫孩子幸存的时候，背景音乐耐人寻味：where are you？father……take me home。请注意take me home的最后一句是用日语唱的。这意味着什么？
5.菲律宾战场上，妹夫渡部的那些话是对谁说的？
6.为什么要杀了日本妹夫的大儿子？
推论：
一、首先给出结论：孩子活下来并非偶然。
妹夫渡部是一个行事周密的日本间谍，计划没有把握绝不出手。因此，他非常确定自己两个儿子能够幸存，才刻意放走陆先生，意图留他活口抚养孩子。很明显，他非常有把握，这一切像是事先设计好的。
二、孩子是怎么藏到暗格的？
有几种可能：
（1）杀手所为；
（2）家人所为；
（3）孩子所为；
来分析三种情况的可能性。
（1）不大可能是杀手。因为杀手们是黑帮二哥的人，而此时的二哥已为了自身利益，做了汉奸；以妹夫渡部的谨慎不会去告诉一个刚做汉奸的人，他根本不信任中国人，更何况此时的他还未暴露身份，刻意告知杀手留下活口（自己的儿子），等于昭告天下他是间谍了。
（2）不大可能是家人。有人说可能是屠杀发生过程中，家人有所警觉，将孩子藏进暗格。然而，在这月高风黑杀人夜，什么突发情况都有可能发生，以妹夫渡部的谨慎不会将儿子的性命寄托于这样的偶然性，稍有疏忽，保住儿子活口的计划就前功尽弃。
（3）因此，最大的可能性：是孩子自己藏到暗格，等待这夜血雨腥风过去。
如果这一假设成立，说明：渡部早已将内情告诉孩子，一再叮嘱要守口如瓶，爸爸最后会接你们回家的。
支持这一假设，在影片中有如下线索：
（1）渡部自己虽然讲一口地道上海话，但他一直没有放弃对孩子的日本教育。
连最小的儿子也是会说日语的。在影片最后，在战俘营，渡部和小儿子交代后事，用了大段日语；当小儿子跑进战俘营时，也用地道的日语说：“我是日本人！”。
（2）这让人联想当渡部离开家之前，抱着俩孩子玩闹时跑很远。他是否也临行前嘱咐过什么？
陆先生妹妹看着他们远去的身影时，神情是惆怅的。这至少说明妹夫对孩子进行日式教育时是决不允许她靠近的，她一直是个“外人”。
另外，前文提到的背景音乐，《你在何处，我父》。
这首歌谣的歌词反映了：日本孩子对父亲，对日本的认同和依赖。
全歌英文。
但中间夹了两句日文，意为：
带上我一起走吧
......
与我一起。
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这首歌谣在影片中出现了两次：
一次是在陆家灭门后，两个孩子被陆先生接走。
一次是在战俘营外杀了大儿子。
这个歌现实中，也正是有一位日本小朋友大石幸次郎所唱。
可以说，这首《你在何处，我父》，隐喻地道出孩子们的心声：“我是日本人，爸爸终有一天会接我回日本！”
灭门当晚，陆先生妹妹倒在血泊，留下一滴眼泪。
因为在最后一刻，她被自己的亲人（丈夫、孩子）背叛。
三、在菲律宾战场上，渡部一番话很可能是和小五（章子怡饰）说的。
渡部很可能产生了幻觉，说完才发现四下无人。
渡部天真的以为：经过多年的囚禁、奴化以及不杀之恩，让章小五（章子怡饰）产生感情，会帮他找到孩子带回日本抚养。
也或许是在当年他离开小五时说的。
“…找到孩子，带到横滨，我可以种庄稼养活你们，等一切结束后，我会想办法去找你们”。
终了，陆先生狠心杀大侄儿的缘由就很明了。
拥有一半日本血统的大儿子。
他其实是知道事情的，是他带弟弟躲到暗格。
但他对此一直守口如瓶，暗自坚信爸爸渡部会接他们回日本。
他选择父亲（日本），背叛了自己的母亲（中国）。
对于陆先生来说，是汉奸，就该杀。
一如他千方百计做掉了他的二哥。
4 ) 解析罗曼蒂克消亡史，罗曼蒂克的消亡(我给没看过的讲一遍这个故事)
罗曼蒂克消亡史很像巨人的陨落，我们生于这个时代，这是不幸也是幸运，命运的洪潮随着时代流动，小人物的小故事也是这个时代的缩影。
1944是一个混乱的年代，正如片中袁泉饰演的吴小姐与闫妮饰演的王妈之间的对话：吴：“其实我也看不懂演的是什么，导演说是留给下个世纪的人看的”，王妈：“那我们全都死了，看不到了哦。”历史的对错总是胜利者书写，而混乱的年代里每一方势力都在维护自己认为的真理。如何正视这段历史，只能留予后人评说。导演以国民党的角度叙述抗日战争前后的故事，小人物和大人物的命运纠葛。让我们看到历史的另一面，血色，浪漫，也是苦涩。中国人，无论党派，其实都具备家国情怀。
影片开始，一间茶楼里陆先生(敬爱的葛大爷)和妹夫(操着上海话的日本人)正在和共产地下党先生(疑似工人罢工领袖)交锋，陆先生怀疑最近发生的工人罢工和绑架和他有关，地下党先生矢口否认啊，陆先生坚信是他干的，利诱，没成功，不行，剁你老婆兼同志的手，招不招，怂了，之后就把地下党先生送老家(埋了)。可见陆先生是个狠角色吧，他坚信这一切都是维护上海的和平和稳定。这是个铺垫。陆王张三个老板映射杜月笙，黄金荣， 张啸林。大老板戴先生，正是特务头子戴笠。
故事是从日本人要在上海开银行说起的，两个日本军人找陆先生和二爷谈合作，利诱啊，陆先生也不愿意，含糊过去。日本人很生气啊，同时也看出二爷想合作，这就要弄死陆先生。所以设计一出戏，打死了王妈。陆先生想为王妈报仇，带着马仔杜淳，在妹夫的日本餐馆设局杀日本人，不巧日本人早有准备，二爷也出卖了陆先生，一番厮杀，妹夫死了，陆先生和马仔杜淳逃走了，其他小兄弟基本都挂了，剩个呆萌大眼爸杜江，插了段他和霍思燕的爱情不细表了。
陆先生回家一看，家里人全部遭到血洗，妹妹儿子都死了，只有妹妹的两个孩子藏在床底下逃过一劫。所以带着孩子和马仔跑路香港啦，当然有特务头子戴先生的支持，得有钱，真理。
然后故事倒叙到三年前，出现两个关键人物，注意啦，两个，发生两件事。
一个是章子怡，原型戴笠第二个老婆露兰春。喜欢风花雪月，罗曼蒂克的十三点(剧里译silly)女人。章小姐拍电影时勾搭上韩庚饰演的大明星赵先生，搞在一起被戴先生知道了，戴先生脸色不好看哦，面子啊过不去。但是心软不想弄死章小姐，(章小姐魅力大哦，陆先生也不想杀)，就让陆先生的日本妹夫送章和赵远走他乡去。
另一件是袁泉饰演的大明星吴小姐，原型胡蝶。有一个演技不咋地，人还花心的配角老公(吕行)勾搭上一个大人物的三姨太进局子了。吴小姐来找陆先生求情，陆先生带吴小姐去见大老板戴先生。吴小姐万万没想到，老公放出来了，戴老板却看上自己。吴小姐的老公也怂，给点好处就把吴撇给戴，自己去云南了。
就这两件事，在和谐其乐融融的家和上海埋下浓重的伏笔。
故事又回到1943年，二爷和日本人合作开了银行，如日中天。陆先生气啊，这小瘪三，敢阴我，还混这么好，不行！马仔杜淳打听到二爷秘密搭乘上海到南京的火车，并主动请缨前往上海刺杀二爷。陆先生联系自己马子五儿，钟欣桐搞到枪。小钟对陆先生痴情啊，想亲手杀二爷，结果瓦特了。马仔小杜干掉二爷，鼓掌。
1944年日本侵华战争的硝烟继续扩大，已经蔓延到了香港，陆先生在香港啊，香港不安全了。戴老板让陆先生转移到重庆，自己和吴小姐也要到重庆啦。 袁泉饰演的吴小姐来到重庆，看到此时的我们(历史有点了解)都知道戴先生乘坐去往重庆的飞机坠毁了，无论是陆先生还是吴小姐都失去最大的依仗。饭桌上，吴小姐向陆先生抱怨吃不惯重庆的菜，“喜欢上海就喜欢吃上海菜，不喜欢重庆就不喜欢吃重庆菜。”一语惊醒梦中人陆先生，从而怀疑开了家日本餐馆的日本妹夫有重大作案嫌疑。他联想起以前种种疑点，回到上海寻找失踪的章子怡，从她口中得知当年的血案的真相。
原来当年的血案，皆是妹夫与另外一个日本特务所谋，妹夫一直是日本潜伏在上海的特务。他对章子怡垂涎已久，在送章子怡离开时打死司机和情妇赵先生，将章子怡软禁成为禁脔。他策划这场血案是为了日本的利益，而独独放走陆先生是为了让他帮自己养大两个孩子。而自己假死，换身份继续潜伏执行任务。直到太平洋战争他要上战场，临走想掩盖真相杀章子怡灭口，但最后心软给了章子怡一条生路。太平洋战争日本失利，日本妹夫战败成为俘虏，在菲律宾关着呢(武士道精神呢)。
知道这些的陆先生便带着要复仇的章子怡和马仔杜淳一路追到菲律宾俘虏营追杀日本妹夫。军营在警戒线内是禁止射杀俘虏的。陆先生利用日本妹夫的两个孩子(杀了一个，就问你葛大爷这角色狠不狠！跟片头一样！真当我们不是真流氓啊，哼～)，逼他出来，干掉日本妹夫。报了国仇家恨的陆先生，一身的萧索(联想)，到香港度过此生。
我感慨于剧中每一个人物都那么鲜活真实，每一个人都不是一个孤立的性格。陆先生对于敌人时的阴狠，和家人的柔情仁慈。章子怡在电影中的精致灵气和生活中的放浪花痴，吴小姐于事业的聪明和对于老公的盲目爱情。王传君饰演的小马仔对杜江的嘲笑和在危险当头挺身救他的义气。日本妹夫操着一口上海话说我是上海人，而之后被俘嘴里说的都是日本话。他面对孩子时有亲情，面对老婆时明知血案她必死的不舍，对爱人章子怡变态的爱和最后的心软，对陆先生表面的谦卑、谋划血案的冷酷到最后真相败露的有恃无恐、孩子被杀死时的痛苦。人很真的复杂，有虚假的，有真实的一面，有感性，有冷酷的一面。有傻气，有聪明的一面，多面构建了真实。
一个动荡的时代，一群鲜活的人，一段辉煌过退出舞台正中的历史。
死亡是必然，爱情和亲情是过程。
罗曼蒂克是血色的，消亡是常忍的痛苦。
我想导演想说的不仅仅是1944。
5 ) 一场有关罗曼蒂克的梦
一、童子鸡与妓女的罗曼蒂克
《罗曼蒂克消亡史》是第一部令我情不自禁连看两遍的神作。第一遍我只看到“消亡”，第二遍我才深深地体悟到“罗曼蒂克”。
先说说杜江扮演的童子鸡。他一出场就很呆萌，是和王传君扮演的同伴在茶楼包厢外吃点心。
据童子鸡的扮演者杜江说：“我和王传君前一天晚上喝多了，说早晨拍戏有点晕，先吃点饼，杜淳在来的路上就买了三个饼，摄影师在对机位，我们仨就在边上吃饼，导演说吃饼不错，就拍吃饼吧。”
于是就有了两个马仔在包厢外吃饼的温馨小细节。而屋内是日本妹夫与赵宝刚扮演的工人领袖在谈话，内容亦是恶趣味的闲扯八卦，讲送菜的小张是如何耍滑头错过了美好姻缘，不得不娶了个又丑又穷的老婆。
八卦讲完笑完，画风陡转。赵宝刚扮演的工人领袖，为了起义闹事唯恐天下不乱，因而绑架了三十几名工人来扩大罢工事端。面对日本妹夫的逼问他拒不承认，面对葛优扮演的陆先生好言相劝，他面不改色地以太太和母亲的名义发誓此事与自己无关。
而久经江湖的帮派大佬也有自己的一套。杜江与王传君扮演的两个马仔，这边厢温馨地在包厢外吃饼，那边厢便来到工人领袖家中，斩落了他情妇戴着玉镯的纤纤玉手，还不忘装在锦盒里，体面地给他送过来。
在赵宝刚被吓得招供签字之后，两个马仔将他送去郊外毁尸灭迹。起先的画面也十分温馨趣致：坐在副驾的王传君回头与杜江闲聊，旋即聊到杜江在老家的相好。在得知杜江快满二十岁却还是“童子鸡”的时候，王传君惊声怪叫，言之凿凿地提起他学医的表哥说的“二十岁之前一定要把东西拿出来用一用，不然就不好用了”——然而他那表哥虽然学医，却竟只是个牙医。这一段实在令人莞尔。
然而镜头一转，却是工人领袖赵宝刚被打得一脸青肿，双手绑在头顶，面无表情地坐在一旁的座位上盯着他们看。像这样残酷而充满嘲讽意味的黑色幽默，贯穿了整部影片。
杜江扮演的这个刚刚由老家进城、未经世事的纯良“童子鸡”，照理说，在暴力与血腥面前应当是怯懦的。然而当他们将赵宝刚扔进土坑后，赵宝刚悲凉的一句“我有个儿子，和你一边儿大”却丝毫没勾起他的恻隐之心。纯良的童子鸡举起锄头，恶狠狠地一下接一下敲在赵宝刚的脑袋上，鲜血飞迸。杀完人之后他一跃跳上土坑，连王传君都看得傻眼，夸他将来要成大事。
属于童子鸡的下一场戏，是在日本餐馆外面。里头是葛优扮演的陆先生带领心腹与日本人生死交锋，在屋外候着的两个小马仔却依旧在无所事事地嬉闹。据演员王传君说，这原本只是他和杜江等拍戏时无聊的互动，导演看了却觉得有趣。
于是便有了两个小马仔站在夜色下，讨论谁的脚更大。王传君得意洋洋地说：“脚大，‘家伙’大——表哥讲的。”杜江无奈：“你的世界里只有表哥和‘家伙’啊？”王传君一本正经地回答：“不，还有女人。”
旋即，当了叛徒的帮派二哥张先生开车来扫射，杀了他们个措手不及。
王传君听表哥说过“童子鸡不能投胎转世”，于是本能地挺身为杜江挡掉了大部分的子弹。
死里逃生的杜江从血泊里爬出来，拿着王传君留给他的钥匙，来到了妓女的屋里。这边厢妓女清晨睡醒，见到满身血污的小男生坐在自己房门口，却也不惊不乍——在那个动乱年代委身风尘的女人，恐怕是见多了各种各样离奇的画面。似这般死里逃生还要来找她的男人，带给她的趣致大抵远胜于惊恐。更何况，擦净血污，还看到他生得那样一张清纯好看的脸庞。
镜头一转已是多日之后，杜江伤也养好了，两人对坐在餐桌前，显然关系早已不一般。霍思燕扮演的妓女冷冷地说着话，却分明是在克制感情。她叫他回老家去找他的相好结婚，他却说他再也不回去了。
笨嘴拙舌的他只知道说自己是“弄上瘾了”——或许这是“我爱上你了”的另一种的表达方式吧？旋即，他竟胆敢大声地朝她做下承诺：“你不要再做事了，我养你！”
这一刻，大概是这个清纯的小马仔，此生罗曼蒂克的巅峰。
导演说，这部片里有太多罗曼蒂克的“消亡”。他想保留一点点美好的东西，所以故意留白，让马仔和妓女的故事在这一刻戛然而止，不再交代消亡的后续。
然而倘若去阅读原著，便可以补齐后续——所有的温存，终究还是要消亡的。
二、姨太太与金主的罗曼蒂克
这世上的人分很多种类。很多时候，即使他们在互相配合着做同一件事，他们的需求却可能是截然不同的。
流氓大亨的脑子里是施恩望报的忠义，而姨太太的心里却是温柔缠绵的牵念。
葛优扮演的陆先生，始终也没有把阿娇扮演的姨太太，太过牵挂在心上。开头夜晚与梅先生的饭局，他就不愿带她出席，引起了外宅管家张妈的不满与冷嘲。当他问阿娇是否不满时，阿娇却恳切地保证：“不管你做什么，我都不会生你的气。”
爱一个人的时候，大概内心就是这样柔软，怎么也舍不得对他生气。平素分明是在社交场合应对黑白两道都游刃有余的老江湖，到了自己的男人面前，她却软糯得像是一滩水。
我起先还道这亦不过是阿娇身为姨太太的惯用姿态罢了，后来才发觉，一个人能在另一个人面前，做到这般的温柔顺从毫无怨言，多半还是因为有情。
在陆先生被日本人灭门而不得不逃亡香港之后，身居外宅逃过一劫的阿娇，在波谲云诡的大上海过得风生水起，黑白两道都吃得开。几年后，陆先生半夜打来电话，不过传达一句公式化的指令，请她弄个通行证，方便杜淳扮演的杀手回来刺杀叛徒二哥。
命令传到，陆先生便毫不迟疑地挂断电话，徒留阿娇颤巍巍的一句“侬好勿啦（你好不好）”的问候，轻轻地响在深夜寂静的房间里。
陆先生是百花丛中过的老江湖，除了有家庭有儿子之外，还与章子怡扮演的交际花一直保持暧昧纠缠不清。阿娇扮演的姨太太，对于他来说，大概不过是一个受了他恩惠与荫蔽的小女人，平日里身边需要个女伴，带上她也无可无不可。
他对她至多是意存怜惜，她对他，却是关切到以死相报。
这个姨太太的角色让我想起王晶的商业片《大上海》里的阿宝：那部影片同样是以旧上海流氓大亨杜月笙为原型，也同样塑造了一个痴心奉献的妻子。里面的阿宝为了保护丈夫而不惜委身贼人，最后亦为了拯救爱人而牺牲了性命。令我最为动容的，莫过于阿宝那一句：“我不可能眼睁睁看着那帮人一直欺负我老公。”
在别人眼里，你是叱咤风云的枭雄。在她眼里，你却处处都需要她来保护。
阿娇最后亲自出现在了火车站。杜淳叫她赶紧回去，她非但不听，还主动叫住了匆匆行过的二哥，并亲自掏枪行刺，试图为自己爱的男人报仇雪恨。
也是多亏她转移了注意力，兼且杀掉了许多马仔，这才为杜淳争取了时间，将二哥一枪毙命。
可是满身弹孔的她，鲜血淋漓的她，当真能换来金主陆先生的一个深情的凝眸么？
或许，这世间的罗曼蒂克，果真要足够绝望，才能足够凄美吧。
三、影后与软饭男的罗曼蒂克
这部片中历史典故影射太多，到了袁泉扮演的影后吴小姐这一节，尤其明显。
影后吴小姐与高官戴先生的一段风流韵事，明显是在影射近代赫赫有名的影后胡蝶，以及国民党军统特务头子戴笠。
很早以前我看到戴笠与胡蝶的故事，便忍不住啧啧称奇。因为这绝对不是一个高官垂涎影后美色而迫使其就范的猥琐故事，却是一个男人被一个女人深深吸引之后，所做出来的认真追求。
他一直在谋求的，其实是她的心。他追求她的目的不是简单地玩玩，而是希望能迎娶她作为自己的终身伴侣——权色交易原本并不稀奇，高官包养影星也很常见，然而像戴局长这样一片赤诚经久不改的，却是极其罕见了。
当时局势如此动荡，人人朝不虑夕，戴局长身为军统特务首领，身居要职，肩负着党国的安危，却还能抽出空来，认认真真地找喜欢的人谈个恋爱。这本身就已经浪漫到不可思议。
其实现实中的胡蝶与丈夫潘有声感情甚笃：胡蝶在与初恋情人林雪怀解除婚约不欢而散之后，很长一段时间都处于烦闷消沉的情绪中。就在这样的情况下，她在舞会上结识了潘有声。两人一个情伤未愈、一个稳重风雅，彼此的感情是细水长流慢慢发展的。在相识四年之后，二十七岁的胡蝶终于披上了嫁衣。
此时已是上世纪三十年代后期，日本人的侵华动作日益明目张胆，还试图拉拢胡蝶、梅兰芳等知名人士来为他们站台。就在这样四面楚歌的情形下，树大招风的影后胡蝶，面临家当被打劫、丈夫被抓走的遭遇，这才不得不求助于位高权重而又精于此道的戴笠。
然而这部影片中，却弱化了时代的作用，将胡蝶与潘有声的感情处理得更加戏剧化，将这段情感的起因与结果，都归结到了个人因素上。
许多人看到袁泉扮演的吴小姐，对吃软饭不成材还出轨的丈夫百般包容忍让，都觉得气不打一处来，想不明白这样优秀的女人怎么会看上如此不堪的男人。
事实上，一段感情能带来的伤害，必定和它曾带来的欢愉成正比。吴小姐能够做到那样一心一意的奉献，必定是这个男人之前给她带来过同等程度的快乐与温暖。
温存旖旎，在无聊现实的消磨下尚且不堪一击——更何况是在那遑遑乱世？
影片中没有向我们介绍吴小姐夫妇是如何建立感情，却是一上来便以“消亡”入手，让我们自行脑补他们曾经的“罗曼蒂克”。
身为影后的吴小姐，比她那身为蹩脚演员的丈夫，要更加懂戏。在他们二人合演的电影里，丈夫下毒杀死了妻子，下毒过程中丈夫一直在心虚手抖。拍摄前，她教导丈夫说：“你应该认真地做这件事，你应该理直气壮地杀掉我。”因为她认为，丈夫在下毒杀害自己时，心里并不觉得做错了，所以此时不应该心虚。
而真正拍摄的时候，导演却教导她丈夫，在这场戏里，丈夫应当是情绪起伏，内心“波澜壮阔”，所以他就应该要心虚手抖、不断回头看。
待至到了现实中，当吴小姐面临强行被包养的威胁，她那庸懦的丈夫毫不犹豫地选择了自保，接受戴先生给他的稳定优厚的工作，睁一只眼闭一只眼地让出了自己的妻子。当吴小姐绝望地说：“你知道，你一离开上海，我就要搬到戴公馆去了。”他却大言不惭地说起甜言蜜语：“没关系。你知道，无论我身在何方，我这颗心永远和你在一起。我相信你跟我是一样的。无论你在哪里，你那颗心也永远跟我在一起，对么？”
吴小姐忍不住苦笑出声。
她不得不承认自己的丈夫是个糟透了的演员，但刚才这两句台词却说得漂亮。
她丈夫站起身来，无声的眼神里仿佛藏着一些说不出来的话——也许，是一直欠她的一句“对不起”。
那一刻我分明觉得，他对她，也是有情的。
然而这世间的深情往往如此：说得出口的，大都不过是些动听却讽刺的台词，说不出口的，才是足以蔓延一生的心结。
当丈夫朝吴小姐微微欠身礼貌而去，吴小姐呆坐原地喉头梗塞。随着冷漠的关门声响起，镜头给了吴小姐一个漫长的特写。她比预想中的要冷静，眸中雾气一敛，便低下头来，望着戴先生托王妈送给她的那枚钻戒。
戒指上硕大的钻石闪闪发光，于她而言，其意义却恰如她演过的影片里，丈夫给她放在床头的那一杯掺了毒药的水。
爱人对你的每一分伤害，往往都是理直气壮的。他不会愧疚，也不该愧疚。而你，在每一次含笑饮鸩的时候，心中亦谈不上什么波澜壮阔，反倒冷静平和得不可思议，甚至还会微微地感到几分满足。
因为你早经知道，这才是人生啊。
四、黑帮老大与交际花的罗曼蒂克
影片一共将时间轴倒回了三次，选择的都是不同的视角。第一次倒回，是在葛优扮演的陆先生被灭门之后，时间倒回到三年前，镜头锁定了美艳的交际花章子怡，和她的舞伴钟汉良。
正当二人肢体交缠情到浓处，葛优扮演的陆先生闯入屋内，吓得钟汉良猛地后退欠身。
葛优说自己是为老板来当说客，而章子怡的角色则是他老板刚刚离婚迎娶的新婚妻子——这一段彻底佐证了我对于历史的索隐猜测：葛优扮演的陆先生是影射上海滩出名善做人的流氓大亨杜月笙，而他的老板、倪大红扮演的王先生，便是影射杜月笙的师父黄金荣。
历史上的黄金荣，一生中做的最愚蠢的决定，莫过于为了自己名下“共舞台”的台柱、名伶露兰春，而与处处提携照顾他的结发妻子林桂生离婚。此后他一生的霉运也是由此而起。然而这部片中弱化了黄金荣的贪财、好色与短视，却将王先生塑造成了一个十分体面的绅士。
你出轨，我丢了面子，我便让人把你请回来；你不愿回来，我便以利相诱，让你去演你最垂涎的影片。你又和男影星搞到一起，还与我的手下有暧昧，令他为你出面求情——好，我不揭破，但我成全所有人。我送你们远走高飞，我给你些钱让你好好生活。
一个男人能将风度做到这个份上，也是毫无可指摘之处了。
最有意思的是，王先生还对葛优扮演的陆先生叮嘱道：“以后这事谁都不许提。谁提，我骂谁！”
这位黑帮老大实在是太过可爱。即使是“戴绿帽”这种在中国男人看来是万年笑柄的丑事，他也不会好勇斗狠地对议论者用一个“杀”字。这种时候，反应越是过激，便越被看作是丑态。反倒越是轻描淡写，倒越突显出难言的名士风流。
章子怡扮演的交际花，自己也知道自己就是个天生的花痴、十三点、狐狸精。她对暧昧气氛的把握十分敏锐，这大概是一项天赋。因而她一生被男人宠爱着成长，叱咤风云的黑帮老大为了她说离婚就离婚，八面玲珑的流氓大亨为了保她性命辗转难眠，舞蹈教练与影帝也都为她乱了方寸。
她说人生没意思，叫陆先生索性替老板杀了她，那是因为她吃定了这些男人都舍不得。
王先生这乱世枭雄，却是难得的怜香惜玉。更难得的是他活得敞亮，不单只自己心存仁善，更有一种凡事看破不说破的人生大智慧。也难怪那些在上海滩混得风生水起的人，个个都对他心悦诚服。
王先生对情妇的放手，已然不是我国传统直男癌那套“女人如衣服”的故作不屑，却是一种带着尊重、愿君安好的坦然豁达。
如果你想驯服一只鸟，那么你就打开笼子放它走。倘若它还会飞回来的话，那么它就是你的了。
倘若它再也不回来，那也没有关系啊。
起码你可以相信，在你放手的那一刻，它一定是快乐的。
五、间谍与性奴的罗曼蒂克
终于写到男女主角了。
其实这部影片是一部群戏，众生万象，每个角色都描摹得丰满深刻。然而存在感最为浓墨重彩的一对，始终还是浅野忠信扮演的日本妹夫，和章子怡扮演的交际花。
关于日本妹夫的间谍身份，导演程耳这样解释：“因为在那个年代的上海，包括武汉、南京，日本人是非常处心积虑地在准备战争，渗透了非常多的日本人。他们从小在中国长大、生活，其实那些看似日常很生活化的小生意人，很多都是日本人的间谍机构。”
日本妹夫的人设充满了矛盾，却又有种异样的宁静和谐。开头的他穿着长衫说着上海话，跟所有寻常上海人一样，吃着小笼包，泡着澡堂子，不与日本人来往，还与身为帮派首领的大舅子一同杀伐决断。
镜头一转，他却又出现在一间精致的日料店，作标准日本人的装扮，手法娴熟地切生鱼片烹调日餐，连温声细语地嘱咐跑进屋里的小猫不要抢他的饭吃，说的也句句都是日语。这时的配乐轻柔和缓，恰如画面所透露出来的脉脉温情。
第一遍出现日本餐馆的场景时，有个镜头一闪而过，是妹夫烹制了两份一模一样的饭菜，一转眼便端走了一份，自己则闲闲坐下来吃另一份。
那么他端走的那一份饭菜，又上哪儿去了呢？我几乎要怀疑这是自己的错觉。
另一边，章子怡扮演的交际花在一堆男人之间游刃有余，最终与韩庚扮演的影帝相遇成鸳侣，还获得了黑帮老大丈夫的成全，派人开车护送他们私奔至苏州。
被派来护送他们的人，恰恰是陆先生的日本妹夫浅野忠信。
而这个男人，偏偏也是喜欢她的。
浅野忠信对章子怡的喜爱程度，一点也不比上述的其他男人浅。一条手帕，便很能说明问题。
最初章子怡接演《花好月圆》后，在餐桌上兴致勃勃地谈起导演老是莫名其妙对着她掉泪。席间她的白色手帕掉落在地，坐在一旁的日本妹夫不声不响地替她拾起，并叠好了轻轻放回她的旁边。
当一个人对与你有关的所有情况，都能作出异常敏捷且自然的反应——那只能说明，这个人已经注意你很久了。
这条手帕，也成了后文中的重要线索。
那是在日本妹夫临时起意，当着章子怡的面开枪杀死了她的情夫和司机，并狠狠强暴了她之后。第二天，他在麦田里刨坑埋尸，她起先是想开枪杀了他，最后却下不了手，只是递了自己的手帕来，让他擦净自己身上的血污。
当章子怡熟睡在后座时，男人将染血的帕子揽在怀里，沉默地坐了许久许久。那个画面令我蓦然心惊：难道他对这个女人，并不单只是情欲，还有……爱？
随后的几个场景验证了我的猜想。
在日军大规模侵华之际，接到新任务的妹夫与搭档商量，要杀掉章子怡灭口。他把她摁倒在地试图掐死，却在关键的一刻放手而去。
她拼命地喘息求生，然后越过一道道的门逃生，仿似一个人历经轮回而涅槃重生，三魂七魄却难以保全——这一段的画面切割与光线设计，都极具美感与禅意。
在放过章子怡之后，有一个镜头，呈现的是这个日本男人将自己隐匿在黑暗里。
我们只看到他双眼含泪，仿佛无限隐忍。正当我在猜测他此时在想什么的时候，镜头一转，却是他当年杀人埋尸时，章子怡站在金黄色的麦田里，小心翼翼地为他递来手帕。
原来如此。因为他想起曾经她放他一命，所以今朝，他亦放过了她。
那片染满血腥的金黄色麦田，或许是他心中最柔软的地方。
据导演程耳说，日本妹夫杀死情夫与司机、强奸交际花，并非是谋划已久的行为：“我作为观众之一，我不认为浅野是处心积虑的，他是临时起意。第一，装满士兵开往前线的军车刺激到了他；第二，子怡戴的耳环正好是朵樱花，所以正好是这两点刺激到他作为一个长期的卧底，他的内心产生了波动。”
他们迎面碰到军车而不得不避让，刺眼的灯光照在每个人脸上，让人有种被居高临下的受屈辱感，尤其是对隐藏了军人身份的浅野来说。同时，章子怡戴的耳环图案，正好是象征着大日本帝国的樱花。
作为一个长期伪装自我的卧底，他明知开战在即，自己定然也是朝不虑夕，随时做好牺牲的准备。此时他一时欲念作祟，便放纵自我，做了件大大出格的事。
即便是一个多年来将自己完全伪装起来的人，也并非生来便是我们想象的禁欲派，他也有想放纵七情六欲的时刻。因此，在放纵过后，他或有意或无意地，把自己的手枪留在了车上。当章子怡举起枪试图杀他的时候，他漫不经心地背过身去，将自己的命全权交到了她手里。
杀就杀吧。
如果她真的扣动扳机，那他便也不用再活在隐忍与谎言里了。那倒也是一种痛快的解脱。
或许章子怡也知道，杀了他，会比不杀他，令自己更难活下去。于是她放过他，还任由他将自己带回日本餐馆的地下室，将她改造成日本女人，终日囚禁起来——直到这里我们才知道，原来最初的最初，那无端消失的一份饭菜，是送到地下室给了性奴章子怡。
许多人都在讨论影片中那段吃饭与做爱不断交替出现的镜头。子曰：“饮食男女，人之大欲存焉。”吃饭与做爱，恰恰是人活于世，能感知到自身生命力的，最不可或缺的生命体验。浅野忠信在这种行为里得以喘息休憩，找回自己作为一个有血有肉的人、而非一件工具的些许温度。而章子怡，却恰恰也是在这种行为里彻底被摧残精神，沦为了一件没有灵魂的工具。
作为一个花痴，从前她与每个男人调笑时，浑身都灵动得发颤，四肢百骸里都是欢愉。而在与浅野忠信每一次做爱的过程中，她的表情却永远都木然之极。
当日军在菲律宾节节败退时，浅野忠信满身污脏坐在废墟里，依旧吹着口哨，仿佛还是那个在上海卧底时伪死的自己。他仿佛是对着某个人，情真意切地说了这样一番话：“我从来没有希望战争结束，从来没有希望能够活下去。现在我却想活下去。你能去帮我找到儿子么？把他们带到日本的横滨，我在那里有房子、有土地，可以种庄稼养活你们。等着一切结束之后，我会想办法去找你们。”
这番话是说给谁听的呢？
浅野说话时望着镜头，分明是对他说话的对象怀着极大的温柔与深情。然而镜头拉远，偌大的战场上只有死尸与苍蝇。他含情脉脉地看着的方向，竟是空无一人。
是了，是了。
这一刻还活在世上的，唯一还能令他对现世安稳有所寄望的人，除了她，还能是谁呢？
美国大兵嘲笑这群投降的日本人是“愚蠢的猴子”，说他们前一秒还不顾生死地要拼命，后一秒便无条件投降，还给自己修起了战俘营。日本大军三十万之众，而上岛的美国兵不过一千人，所以美国人想不通，怎么他们就这样投降了呢？
美国人在二战中，很长一段时间都是作壁上观大发横财。后来是因自己也遭到侵犯，这才中途加入战争，进而扭转了局势。作为一场战争的最大受益者，他们怎会懂得多年鏖战的苦？他们又怎会懂得，这种积累量变最终到质变的绝望和软弱？
其实不是不可以继续战斗下去，只不过投降的人恐怕大都像浅野一样，突然有那么一刻，野心烟消云散，本能的求生冲动盖过了一切——他们突然之间，只是想好好活下去，只是想回家去见见自己牵挂的人。
我不禁想起浅野的那个死在上海的，对一切懵然不知的妻子。
在被灭门的当天清晨，浅野的妻子正在絮絮地抱怨自己的腰变粗了，明天要去做件新旗袍才好。浅野却知道，眼前的女人再也没有明天了。
于是他伸手将妻子揽在怀里，隐忍的愧疚酝酿成澎湃的情感，使得他开始亲近她的肉体。妻子娇嗔着唤他疯子，叫他停下来。那些无法说出口的愧疚，便在这些突如其来的温存里，戛然而止。
他在明媚的阳光下伸手抱起两个儿子，一切看似静好如初，实则却已到了命运的岔口。
后来的镜头，两次闪回到他妻子趴在血泊里死不瞑目的惊愕的脸，也与浅野后来表现出的一切病态的情感，形成了一种鲜明的比照。
最后浅野终于被引渡出了战俘营，由他心爱的女人亲手射杀而死。
葛优扮演的陆先生带着心腹杜淳、故人章子怡，以及自己的两个外甥来到战俘营找浅野复仇时，有一个细节很是精妙。
当浅野走入房间，放在他面前的是一张信笺和一支钢笔。这与影片开头，他们帮派的人逼供赵宝刚扮演的工人领袖，是一模一样的配置。
虽然这一回让浅野签的是引渡同意书，但这同样的形式，不得不说是刻意为之。这既是一种对仇人的恶意嘲讽，却也是一种对帮派传统的致敬，冷嘲之中亦透出守旧的风骨。
当杜淳奉命杀死了葛优的大外甥，葛优以复仇为交换条件，放小外甥逃去了日本人的战俘营，这个大家族的最后一点血脉温情，也彻底断了。
而当章子怡开枪杀死浅野的时候，她的眼中分明有泪。
她有爱过他么？
导演说，他也不知道章子怡对浅野所做的一切，到底是爱情，还是仅仅出于求生的本能。
“虽然不知道为了什么，但是她还是选择活下去。”
于是，她如同她扮演过的那个角色一样，历经磨难却最终活了下来。但她却亲手将属于自己的罗曼蒂克，彻底杀死在了战俘营外的郊野小路上。
肉身的确是活了下来，可最后的那一点灵魂，却随着她的那颗如释重负的泪水，一同落入了尘埃。
六、流氓大亨与旧上海的罗曼蒂克
前段时间我和一个朋友讨论城市气质，她说她喜欢粗糙而潇洒的北京，我说我对于精致优雅的上海始终有情结。她不屑地说：“上海人喜欢一切皮质的东西——亮皮鞋、皮裤，处处突显小家子气。”
就连我那从小在上海长大的妹妹也在说，她更喜欢定义为自己是北方人，因为她一点也不喜欢上海人唯利是图、眼高于顶的那份肤浅庸俗。
我多想对她们说：你们看到的，那并不是上海啊！
而我又有什么资格这么说呢？我自己也就去过上海那么寥寥数次，对它的情怀，全都停留在那些与民国有关的文艺作品里。
可我就是知道，上海根本就不是这个样子的。
这部影片其实全都是在北京搭景拍摄，然而却深深地描摹出了独属于上海的城市气质。上海的气质，不是所谓的小资情调，亦不是什么天生的优越感——而是那种深入骨髓的优雅克制，那种藏在纸醉金迷下的恣意与残忍。那种，无论是大人物还是小喽啰，都或多或少杂糅于体内的名士风度。
端，雅，入，骨——这四个字，才是用以形容我心目中的上海。
杜月笙是旧上海的传奇，也难怪那么多文艺作品喜欢对他的形象加以演绎。
作为与国民党有千丝万缕联系的青帮首领，敏锐如他，早该知道国民党的兵败之势，也不会不知道老蒋早已开始将一批批的物资运往台湾。而他自己，却一直等到1949年4月，才搬迁到了香港，而后不过两年就因气喘病而在寓所去世。
导演程耳是这样写影片中的陆先生：“他一直拖到一九四九年五月初才坐上去香港的轮船，算得上真正的末班车。没有人知道他在拖什么或等待什么，我想他自己也未必知道，不过是下意识的拖延。不久他就死在香港，死前再没有值得记述的事件或说过的话，他基本没再说话，这没什么可奇怪的，一切都不值一提，他终于走向自己的沉默。”
“没有人知道他在拖什么或等待什么，我想他自己也未必知道，不过是下意识的拖延。”这句话，我初次读到，便感到一阵莫名的心酸。
这就好比我每次去影院看电影，都有一个古怪的习惯：我喜欢在全场灯亮、观众尽数离席之后，仍然坐在那里，听音乐放完，看字幕出完，等等看片尾有没有彩蛋。
有时明知不会有彩蛋了，却还是喜欢磨磨蹭蹭地坐在那里不走，仿佛是在进行一场郑重的告别仪式。
这位流氓大亨的一生是这样丰富：幼年辍学，进水果行当学徒，加入八股党贩毒而受到上海法租界华探长头目黄金荣的赏识，再到与两位青帮巨头黄金荣、张啸林一同成为了“上海三大亨”。
时人有言：“黄金荣贪财，张啸林善打，杜月笙会做人。”民国总统黎元洪的秘书长还亲赠一副对联，使得未上过几天学却满身书卷气的杜月笙，从此被人比作“当代春申君”——这个称号，实乃一枚极耀眼的勋章。
影片中的陆先生也是这样一个，一面阴狠凌厉，一面宽厚忠诚，一面杀伐决断，一面又极善于处理人际事务的全才。
“三大亨”之中，黄金荣式微、张啸林叛国投敌，唯有杜月笙在历经国仇家恨之后，果断站在国民党一方，随着抗日的脚步，在香港、重庆等地，都留下了自己的足迹。
他撑过了一无所有的少年时期，撑过了波谲云诡的上海滩，撑过了血雨腥风的列强侵略战争，最后，却败给了一场命运的黑色幽默。
其实在电影开篇，葛优扮演的陆先生对工人领袖的那番话，就已经说得很清楚：“这一次的罢工，拖那么久、闹那么僵，是因为有人混在工人里。其实他们不想解决问题，不想让罢工结束，故意要把局面搞乱。这些人没有正常人的情感，他们不喜欢现在这些，高楼啊，秩序啊，好看的好玩的好吃的，他们都不喜欢。或者是有其他什么目的，毁掉上海也不可惜。”
影片用了几次上帝视角的俯拍镜头，充满悲悯地呈现了战前车水马龙的上海，也呈现了战时成为一片废墟的上海。然而，真正彻底毁掉上海的城市气质的，从来也不是那场战争。
一九四九年，陆先生终于也离开内地迁往香港。至于在他离开的那片故土，后来发生了什么，我们都已经知道。
今时今日的上海，城市气质毕竟不同以往。在历经一场场翻天覆地的清洗与变故之后，这片曾经最优雅最摩登的土地，那些昔日浸润在空气中的名士风流，而今唯余“礼乐崩坏”四个字而已。
或许，令陆先生恋恋不舍的那个上海，才是我心目中那个真正的上海。或许，值得记挂与神往的，都只不过是尘封在历史画册里的记忆罢了。
导演程耳极善于表现这种残酷凌厉的美感。影片中数次出现金黄色的麦田，这种充满浪漫诗意与生命力的场景，却每一回都与血腥和死亡脱不了干系。同样宁静凄厉而绝望的美感，我只在岩井俊二的《关于莉莉周的一切》里才体会过。
关于暴力美学的呈现，程耳融进了一些充满浪漫色彩的个人烙印。如两个小马仔一边青涩地讨论破处，一边面不改色地杀人。如浅野忠信和章子怡，在沾满血污、趴着两具死尸的汽车后座疯狂做爱。
程耳说，现今活着的导演里，他最喜欢的之一便要数昆汀：“不光是暴力美学、镜头这方面，我觉得昆汀给我的更多是一种既庄重又不羁的精神上的指引。昆汀给我的影响非常大。”
相比起昆汀影片里粗粝的直男气质，程耳的影片里，更透着一种深入骨髓的儒雅。
影片虽然主题残酷，却又处处充满温情，其中便包括大量对食物的描摹。光是上海小笼包就出现了数次。许多改变命运的大事，也都是在饭桌上发生的。最后吴小姐的一句“不喜欢重庆，所以不喜欢重庆菜”，更如醍醐灌顶般，使陆先生联想起了日本妹夫开的日本餐馆，由此揭开了本片最大的疑团。
葛优扮演的陆先生算是一个载体，带我们在旧上海的泱泱繁华里走了一遭，将波澜壮阔的国仇家恨、霁月光风的手足之义、跌宕起伏的儿女私情，通通或体验或见证了一遍。
导演说，他最喜欢的台词，是多年后在上海的战后临时收容所里，陆先生重遇交际花时所说的话：“我看见你上了车，你应该是去了苏州，从苏州再坐火车往北走。我有时候会想到你。”
这种思念，大概不是多么的深沉刻骨，却是细细密密，绵延不绝。面对这个曾经与他有暧昧的美艳女子，他心底终究还是牵挂的，却未曾想此生还能再见。
据说原本的结局，是陆先生与交际花在香港再度重逢。然而最后上映时，被导演剪辑成了现在的样子。
还是现在这样好。
留白，才能给人以遐想。
若是两人真的在香港重续前缘，那么章子怡岂不成了孟小冬？说来倒是巧，章子怡还当真演过孟小冬。或许这个交际花的角色，原本就是露兰春与孟小冬的结合？
导演说他可能还要拍第二部，算是一个前传，届时将与我们好好讲讲闫妮扮演的王妈。有人猜测，闫妮扮演的王妈与杜淳扮演的车夫，都是戴笠从军统派来潜伏在陆先生身边的人，一方面为了保护，一方面也为了监控——所以才会有餐桌上的那一番举荐，也就有了王妈居高临下地叮嘱车夫，该如何拿出演戏般的冷静眼神，将这个杀手的角色做好。
其实杜淳的这个角色也十分出彩：作为一个杀手，整天拉着一辆空车在街上转，无论去做什么任务都只收来回的车钱。如此设定，充满了诡秘的侠气，极具唐传奇武侠小说里的浪漫色彩。这大概也是对我们传统文化里的优雅气质的承继了吧。
影片的最后，陆先生走过香港的海关安检，他只有孑然一人，身上的刀枪俱已除尽，身边亦不再跟着马仔和保镖，也不再有莺莺燕燕的追随。
这样一个叱咤风云的大人物，到最后，也不过沦为浩瀚人群中的一只平凡无奇的蝼蚁。当他摘下帽子张开双臂，我们终于意识到，也是时候与旧时代的辉煌挥手作别了。
黄粱一梦，浮屠三生。
6 ) 对日本鬼子，别讲什么浪漫！
闺蜜问我：“这电影干嘛叫这名字？”
理解一部电影当然可以有各种角度，我对她讲了最能说服我自己的那个：
“对日本鬼子，别讲什么浪漫！”
这片儿的英文名字叫《The Wasted Times》——跟侵略者谈温情，基本等同于浪费时间，既理想主义，又一厢情愿。
1.
“消亡史”让我想起两部影片：《大地之子》和《巧奔妙逃》。
《大地之子》算是中日建交蜜月期的产物。
日本战败后，留在满州的日本孤儿松本胜男，被善良的中国夫妇收养。在这部连续剧中，被侵略的中国老百姓，无私地养大了敌人的后代。
孤儿那一句：“我是大地的孩子，这片土地孕育了我，他就是我的父亲，她就是我的母亲……”最终仿佛令人道主义，弥合了战争带来的伤痛和仇恨。
《巧奔妙逃》则是一部喜剧，80后对它的记忆，大多源于那首“弹棉花哟弹棉花，半斤棉弹成八两八”的“弹棉花之歌”。
几个普通老百姓遭遇了日本鬼子，在一系列你追我逐的斗智斗勇中，他们成了搞笑英雄。这部戏里，鬼子们变成了智商捉急的受捉弄者，一切恶行都被以喜剧化的形式处理。
日本军官佐佐木一郎是个热爱音乐的小学教员，一听到有关音乐的事就开始鸡冻；而他手下那群本该是杀人魔头的鬼子，遇见“花姑娘”，也并不着急脱裤子，而是干脆唱起“弹棉花之歌”以示彬彬有礼。
看完“消亡史”，我就在想，这两部片子算不算某种该消亡的“罗曼蒂克”？
2.
浪漫这东西，多半都会带点一厢情愿。
曾经（其实现在也不少），我们一提到二战中日本犯下的罪行，就总会加一句话：日本老百姓其实也是战争的受害者。
比如《大地之子》中的孤儿松本胜男，他的双亲就是被日本军队丢弃在中国的开拓团成员。
我们觉得孤儿可怜。然而却似乎没多想开拓团当初是为了什么来中国的——日本百姓的劳作，撑起了这个国家的战争企划，你能说他们多无辜？
好吧，或许那些战争遗孤是没有罪的。
然而“消亡史”的导演，却让关押在战俘营的渡部，面对两个儿子，叫嚣出：“你不敢杀他们！”继而一声枪响，大儿子倒地，彻底打消了渡部的妄念。
我们自己又何尝没有妄念？
当渡部临死前叫仅存的小儿子，对战俘营管理者说自己是日本人时，我不知有几个人和我一样，希望那孩子说：“不，我是中国人。”
然而这熊孩子选择去当日本人。
导演指向大儿子的枪口，小儿子一口咬定自己是日本人的负义，并非说日本人都是坏种，导演或许是想让我们思考：我们对日本百姓的所谓“无辜”，对日本侵略者以及他们后代的同情心和同理心，是不是有一厢情愿的成分在其中？
太浪漫的，多数，都不很真。
3.
日本鬼子终究还是要杀人的。我想这一点，看了姜文的《鬼子来了》，会有很深刻的体会。
鬼子会给村里的孩子们糖吃，鬼子会跟老乡们打招呼，鬼子会和村民开篝火晚会，日中亲善，同欢共乐……但鬼子们终归，还是要杀人的。
“消亡史”一开头，就说渡部的上海话讲得比上海人都好，麻将打得也比中国人强，穿长衫，娶中国老婆，在中国生了两个儿子……
可当吴小姐说一个人喜欢哪里，就喜欢吃哪里的菜时，陆先生恍然想起妹夫说喜欢上海，却经营着一家日料馆子——方才觉察渡部可能是日本间谍。
这是点睛之笔。
就像渡部握刀的手，筋肉分明，将俎上鱼剥皮剔骨，技法娴熟——他从身到心，说到底，仍旧是日本人。
豺狼，长不了人心。
4.
“消亡史”也被说成是导演对十几个其他导演的“致敬之作”。它有没有向昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》致敬，我不知道，但我倒是从渡部身上，看到《无耻混蛋》中那位纳粹军官的身影。
冲日本鬼子渡部同那军官的相似之处，“消亡史”就算真“致敬”昆汀了，也不丢人。
因为事情本就是那样。
“彬彬有礼，双手沾满血腥，却还是能弹得一手绝妙的贝多芬。”是梁文道对大银幕上纳粹形象的总结。
而在《无耻混蛋中》，德军上校汉斯，可以一边同藏匿者谈笑风生，一边抽烟斗喝牛奶，然后微笑着将枪口对准地板下无辜的犹太人；可以温柔地给漂亮女明星套上小巧的高跟鞋，再一把掐死她；他喜欢烟草，喜欢名酒，喜欢美女；他吃苹果派时从不吝惜自己对搭配奶油的固执……
《钢琴师》里的纳粹军官能欣赏音乐；《美丽人生》中的纳粹医生，爱好居然是收集谜语！哪怕你把眼光苛刻地放在第三帝国最高元首身上……素食主义者，烟酒不沾，有较高的艺术素养，对身边女性工作人员纵容且彬彬有礼。
于看似温情处，置万千生命于死地，他们才是真正的恶魔。
渡部可以为一只无家可归的小猫准备晚餐，然而这，并不妨碍他灭陆家满门。
一点都不浪漫，对吧？
5.
我曾玩笑说，闹了半天章子怡在戏里的任务，就是被囚禁，然后啪啪啪。后来也承认，小六的存在，也是代表某些意象的。
如果渡部真爱上小六，那么“消亡史”沦为一部狗血片已成定局，我肯定会向导演讨回票钱。
然而渡部从小六身上，看到的，或许并不只是一个任人蹂躏的女人那样简单。
这里，小六对渡部，也有罗曼蒂克的一面。还记得她在演电影时说的“我不喜欢博爱”吗？这一被界定为花痴的美丽女性，她对男人的罗曼蒂克想象，基于一个前提：她是一直被深爱着的——无论是老板，还是陆先生。老板对她的宠溺，在饭桌上一句“不要取笑导演”上表露无遗，尔后，更是放她逃离上海、给她钱以安顿，为她考虑周详；冷静决绝的陆先生，也不惜为她周旋。所以当小六看到渡部为了得到她，不惜杀了司机、赵先生时，说不定在她心里，渡部亦不乏罗曼蒂克。
被玩弄了，却把手帕递给渡部擦汗；向渡部举起枪，却扣不下扳机……小六这种内心对罗曼蒂克的向往，在渡部看来，是一副逆来顺受的模样，这是否让他想起了日本女人？
渡部为小六穿戴起和服。
或许在小六身上，他看到了他的祖国，日本——尽管这是彻头彻尾的错觉。
6.
鬼子也有一厢情愿，渡部是鬼子，所以渡部也有一厢情愿。
他觉得中国男人杀鬼子是一回事，但杀鬼子的娃是下不去手的，大儿子的扑街，给了他一次幻灭——中国男人不是没有这种狠劲儿。
他觉得中国女人就是那种被玩了也不敢报仇的弱者，他自己的被小六击毙，给了他第二次幻灭——中国女人骨子里，有的是刚强坚韧。
其实，一切对渡部而言，早就幻灭殆尽。
这些鬼子在没有尽头的东亚战场疲惫行进，徒劳地被拖入消耗战的泥潭，他们不知何时才能走到战争的尽头，不知何时才能得到胜利的消息。
日本官方的宣传，永远是凯歌，永远是捷报，永远是谎言。
最后只有天皇《终战诏书》的“玉音放送”是真实的——真实的幻灭。
7.
时间是承载记忆的维度；时间是构成人生的拼图；时间，是生命本身。
可时间终究还是被浪费了。
那些死于战争的人，无论是中国人，还是日本人，他们平凡的“生”只是为了无谓的“死”存在吗？
在炮火声中，整整几代人的人生被摧残而折，被碾压而过……
曾经在一部探讨日本战时所谓爱国主义的影片《归国》中，战死在南太平洋的鬼子亡灵，借终战周年纪念日重返故土，在短短几小时内见证了日本65年来的沧桑巨变。
回忆的碎片暗示着：
如果没有战争，他们中，有人会成为顶级棒球投手；有人会成为画家；有人会同妻子一同弹奏钢琴协奏曲；有人会同妹妹平静地生活，而不是随军舰沉入太平洋底，而留妹妹一个人在残酷现实的人世间，挣扎着生存。
对中国人，又何尝不是如此？
发疯般奔向战俘营外的渡部，可能永远都不会明白：那些死在他枪口下的中国人，同他的大儿子一样，也是其他人的孩子，也拥有情感、回忆和他们自己的人生……
以及被战争浪费掉的时间，和一切。
8.
恁你是平民百姓，是杀人不眨眼的黑社会老大，是倾城倾国的电影明星交际花，还是政府公务员……
当一个国家处于危亡中，没有人会全身而退。
任何幻想：对敌人的幻想，对时局的幻想，对所谓人道主义的幻想，甚至对自己的幻想……
代价，很可能是命。
中国有句古话：“覆巢之下，焉有完卵？”
而对侵略者抱有的那些罗曼蒂克，若不消亡，天理不容，亦对不起抗日战争中保家卫国殒身不恤的缕缕英魂。
我要疯了疯了！！！脸盲看这样的片子真是找虐啊！！！感觉男人都长一个样，女人也都长一个样！！！谁把谁杀了谁把谁睡了完全看不出来啊啊啊啊啊！！！我真的气疯了！！！！
年度华语最佳，这句话我准备好一年多了！
禁室培欲系列之深夜食堂😳...
电脑上补看了它，确实不同凡响。程耳刻意保持自己的风格与特色，难能可贵。
这有什么看不懂的？是没读过书还是没上过学？
看开头准备打8分，看完结尾只想打6分。摄影不可谓不强，配乐不可谓不好，导演风格不可谓不突出，但人物塑造、表演和叙事都有很大问题。这么风格化的作品，一旦内容撑不起形式 ，就会让人觉得很装。当然，还是期待程耳的下一部。
影片里的男性角色，都像兽，虚伪的，奸诈的，阴险的，残暴的，油腻的，权欲的，世俗的，激进的，蠕动的，匍匐的，各式各样。而女性角色，是贞女（袁泉）、烈女（钟欣潼）、豪放女（章子怡）、玉女（松峰莉璃）、欲女（霍思燕）、玲珑女（闫妮）。充满猎奇性，是好看的电影。但距离好电影，却一步之遥。
乱世里的众生相，浮生中的千面人。杀不尽的人，老陆如鱼得水渡部善恶莫辨；做不完的爱，蝴蝶年华付水小六俨如走肉。相互对称的时间叙事，任意妄为的黑场剪辑，一场嚣张极致的情仇纷争横跨时光的渡河。不爱一座城就不爱那里的菜，不爱一个人就将恩义斩尽杀绝。命运盛宴杯盘狼藉，来一杯鸩酒，饮尽深情。
浅野忠信表现最好，是真正的主角。打乱时间顺序、多处黑屏，太多有意思的桥段了，程耳有野心、有才华、有想法，他在拍中国版的《教父》，融合了杜月笙的传奇。说是罗曼蒂克消亡史，其实是“上海往事”。王传君和杜江的部分好看、浅野忠信和章子怡的车震好看。说是拍给下个世纪的人看，不就是我们吗？
三星半，风格成为本片最大的特点，各个方面都在促成这种风格。浅野忠信那条线过于突出，无论是表演还是情节设定，都有意外的惊喜，使得我即便对之前有些碎片的处理以及剪辑有不满，都会暂时忽略他们，而在最终随那几下变化而获得足够的满足。而影片在细节上的用心和呼应，都让这片更有得聊。
这电影每时每刻都能读到导演的潜台词“这镜头牛逼吧？……这镜头讲究吧？……”
拿腔拿调，乱世浮生
喝茶
很奇特的观感，像在看《黄金时代》《一代宗师》《枪手》《禁室培欲》…借用电影里袁泉的一句台词：“这是艺术片，导演没打算让我们看懂。这是艺术片，是拍给下一个世纪的人看的。”
内地电影少有的可以称为“导演的艺术”的作品。像失神的昆丁，像疲软的姜文，总之不是恰到好处的状态。反复的高潮错置和间离效果都不是故事的内在需要而是导演个人的恶趣味。招招精彩，却满盘皆输。这是拍给知音的，但，不好意思我是正经观众。
罕见的华语商业片佳作。一出史诗量级的，无主角又个个是主角的精彩群戏，构成上海一个时代的面貌。演员都很棒，浅野忠信尤其印象深刻。倒叙插叙的结构很厉害，几段剪辑妙笔构成剧情反转高潮，太震撼！几处高处俯拍摄影很棒，梅林茂大神作曲的音乐非常牛。期待3.5小时导演剪辑版。四星半，需二刷细品
#2016十佳#暴力美学和迷影情节大概来自昆汀，风骚含蓄的调调和音乐肯定对着王家卫；程耳自己的风格大概是神出鬼没的拼图型非线性叙事，这次命题更大，所谓大时代的车轮下的各种爱恨情仇。摄影对弱光的精细捕捉实属罕见。碎片化后史诗格局因果倒置乃至浮动，恰是如今认知和想象历史的途径。
最难得的是这么多大牌在里面看不到明星只有角色。
平日里只能用用路边摊的劣质包，有一天突然收到一份一直摆在高级商场玻璃橱窗里的高级货，心情着实雀跃不已，足以让人开心好一阵子。
形式大于内容，做作极了，但是我喜欢。反正漂亮的电影做作一下跟晴雯撕扇子感觉差不多，再怎么胡搅蛮缠也是赏心悦目。喜欢最后一枪崩了大儿子的戏码，足够狗血，足够豁得出去