鬼吹灯之怒晴湘西2019电影

后面这几集真是崩了，原创剧情一塌糊涂

————————————————————— 看最新三集，见剧评多有嫌弃剧情不合逻辑，灌水拖沓之言，劝人弃剧，令人心生不忿，不才以原著党之身份在此解释一番，只为泄愤而已。

1.瓮城陷阱中箭矢为何有火，原著有言“原来有些箭矢中藏着火磷，迎风即燃”，“脚下仍是着起火来，原来地下埋着易燃的油砖”，因此便能明白因何起火。另外大号箭矢名曰神臂床子弩，守城用的。

2.机关动力从何而来，原著有言“敌楼中有水银井灌输为机，那些水银一旦开始流传，就会循环住复不休，直到弓尽矢绝，或是机括崩坏为止。”至于具体的运作原理，恕在下才疏学浅，实在不懂，不过在我看来，这类志怪探险小说，只求一个自圆其说，非要套进现实解释个清清楚楚不过是自寻烦恼。

3.关于剧情注水的一些解释，首先，剧情哪里注水了？原著陈玉楼自己中陷阱逃命出来，碰到鹧鸪哨一行正好刚探完另一个墓，这才一拍即合一起去找克制毒虫之术，如果完全按照原著拍成电视剧，那今天看的这三集才刚刚踏上寻找怒晴鸡之路，那下周三集就是找到怒晴鸡，这才是真正的注水好吗？电视剧的优势不就是可以多线叙事共同发展吗？改编的有一点点问题吗？这么厉害的怒晴鸡，能让你随随便便就带走了？

4.论过渡剧情的存在必要，我可以理解一些人脑子里直来直去，就想看打打打杀杀杀死死死怕怕怕的剧情，但是电视剧能这么拍吗？谁能一直爽21集啊？就是权利的游戏、绝命毒师也有平淡的时候吧，不是每一集都高潮吧？更别提鬼吹灯一集就30多分钟，贯穿整片的怒晴鸡不得铺垫一下吗？配角人物的角色不得丰满一下吗？感情戏不得刻画一下吗？这不就都指望着这点过渡剧情，更别说还是以多线叙事的方式来过渡的。

5.说实话，鹧鸪哨以口技巧取怒晴鸡的时候还是挺燃的，看的也很激动啊，而且实在是不理解为什么要排斥感情戏？那一段也很有意思啊，一点也不尴尬好不好，不能不承认红姑娘的角色比原著要丰满了太多，直来直去的性格就是吸引鹧鸪哨的地方啊，这对CP明明很有意思的好不好。

总的来说这几集制作上乘，怒晴鸡着实不凡，鹧鸪哨真神人也，红姑娘有点可爱，陈总把头继续努力！本剧确实有一些解释不清之处，但是大部分都可以自圆其说，非原著党有些地方理解不了也是无可厚非，但是短短的几十分钟还要进行长篇累牍的解释在我看来无法接受，剧本总是要做些取舍，所以辛苦各位了，我都维护到这个地步了，如果后面半部分还拍崩了，就请导演出来向全国人民谢罪吧，不过目前看来问题不大，值得一追，请各位擦亮眼睛，倒倒脑子里的水，别被人带偏了。

其实《怒晴湘西》还算是国产剧里面较好的了，只不过看了情节紧凑、让人期待的第一集后，后面剧集的各问题，还是让人忍不住想吐槽。

一、谈情说爱法

这是武侠情感剧、偶像剧，还是悬疑剧？

没几集已经有两条感情线了……

反正我们只想看挖坟盗墓鉴宝，不想看打情骂俏。

二、氛围渲染法（含慢动作法）

话说陈总把头和罗老歪带一班弟兄下去，大部队被蜈蚣袭击，死伤无数，结果，陈玉楼左看右看上看下看，这死人了那也死人了，然后，终于憋出了一句话——撤！

又说陈玉楼等人身陷瓮城，昆仑绝境内帮陈玉楼去找机关，昆仑中箭而亡，陈玉楼不急着去找机关，看了徐徐倒下的昆仑许久许久，才知无可挽回，去做要紧事去。

鹧鸪哨吹哨诱鸡，已经把鸡叫出来了，结果慢悠悠地又吹了老九，和鸡深情对望，只让人觉得鸡情四射。

……

三、回忆杀法

（一）死者往事回忆

昆仑之死，关于他的各种回放、怀念，撑起一集的三四成……

其他大法，在后面的剧集中，应该还会各种来袭……（补，大家再追剧下去，果不其然，又又又这么来了）

（二）活人“忆苦思甜”忆往事

从小杨子忆出身，到后面这种场景还会更多。当然，电视剧电影讲究节奏张弛有度。几个人坐下来聊天，忆苦思甜，不要实在太拖，勉强还算能接受吧。

总结

不过这剧还算相对好看的，网剧制作人很会掐火候，每每剧情被拖得大家想倍速或快进，就来一段紧张的，把我们从弃剧的悬崖边上拖回来，留点念想。

比如昆仑之死，好歹没有过度消费英雄，生造一段昆仑生平，回忆个老半天什么的……

【补充】网友说到这剧还能给四星？我主要是出于，这剧从视效、声效，氛围渲染来说，还算不错，多给了星。节奏就……

探险剧一直是颇受观众喜欢的一种影视剧类型。好莱坞就有不少探险类电影，比如《夺宝奇兵》《盗墓迷城》《国家宝藏》《古墓丽影》等，它们通常是借用“探险寻宝”构建叙事框架，以宝物或宝藏作为引子，牵出探险的任务，故事的行进以一轮又一轮寻找宝藏之旅为推动力。

天下霸唱的宝藏探险系列也主要采用了这一路径，该系列分为两部，总计八册，依次为《精绝古城》《龙岭迷窟》《云南虫谷》《昆仑神宫》《黄皮子坟》《南海归墟》《怒晴湘西》《巫峡棺山》。《怒晴湘西》是这八册中特别的一部，一则它是天下霸唱的至爱；二则它讲述的其实不是胡八一三人组的故事，而是民国时期卸岭魁首和搬山道人两位末代传人联合探险瓶山的故事。《怒晴湘西》填补了发丘、摸金、搬山、卸岭四大体系的空缺。

多年来，天下霸唱的探险寻宝小说深受读者欢迎，其中不少作品纷纷影视化了，比如陈坤、黄渤、舒淇主演的电影《寻龙诀》，靳东、陈乔恩等主演的网剧《精绝古城》，市场反响均不错。这回潘粤明、高伟光、辛芷蕾等主演的《怒晴湘西》自然也是备受关注。

探险寻宝题材的特殊魅力在哪？如果将我们生活的世界进行划分，主要是日常和非日常两种形态。在日常的生活形态里，每个人忙于与生活打交道，柴米油盐姜醋茶就困住了不少英雄好汉。这个时候，人们就会想逃逸到非日常的空间里，进行精神的探索、冒险或放松。

显然，探险寻宝剧构筑的，就是一个非日常的空间，宝藏从来不是可轻易寻得的，它是隐藏在一个由无数未知、恐怖且凶险的生物盘踞的阴暗之境。像《怒晴湘西》的元代宝物，就矗立于曲折幽深的悬崖地下，众人一入地宫便出现大量噬人的蜈蚣，一旦被咬就化为脓水，这些毒物一道监控、驱除着任何侵入者，机关重重、杀机四起……

大战蜈蚣

换句话说，探险寻宝题材指向的是一种异境想象和视觉奇观，是寻宝过程中对于地下空间这一维度的驰骋想象和奇观演绎，它们构成了对受众日常生活经验的超越。小说影视化的一个最大挑战在于，其视觉效果是否能够还原出地下奇观世界，让观众直接在视觉上感受奇境和刺激氛围的冲击。

就这方面而言，《怒晴湘西》做得不错。为了严格忠于原作以及追求观赏性和震撼力，剧中的众多取景地都花费大量精力实景搭建，比如原著中描绘的神秘瓶山脚下的义庄（攒棺，“死人的旅馆”），破落荒废、阴气森森。剧组还搭建了快一万平米的内景以呈现地宫的关键场景。

视觉奇观充分体现了影视产业重工业程度，因为它必须高度依赖特效。《怒晴湘西》告别了国产影视剧常见的“五毛特效”，就目前播出的剧集里，众人深入元代地宫是重头戏，而整场戏的氛围营造得非常阴森诡异，众人大战蜈蚣凶险、恶心、恐怖——不少镜头使用了视觉特效，紧张指数升级。

视觉奇观的营造，除了依赖特效制作外，充分利用光影和镜头组织往往也有四两拨千斤的功效。《怒晴湘西》目前颇令人难忘的一段戏，是潘粤明饰演的卸岭魁首陈玉楼追出野猫，结果误入狸子的圆光妖术（即摄魂迷幻之法）。镜头缓慢推送至陈玉楼的背部，观众的视线便受到局限，提升了悬疑指数；旋即镜头切换陈玉楼的面目特写，高度专注、神情紧张、瞳孔放大发散，愈发令人惊恐；随后草丛发出声响，陈玉楼穿梭其中，才发现是狸子吃掉了野猫，陈玉楼也陷入迷魂阵瘫软倒下……若不是幸得搬山道人相救，后果不堪设想。这一段戏，紧张、恐怖、刺激，让人想起了儿时看林正英电影的经验，颇能体现《怒晴湘西》运镜上的高明。

对于探险剧而言，打造视觉奇观是根本，但视觉效果却不应是全部。像元旦档的上映的电影《云南虫谷》，在视觉奇观上倒是下了不少功夫，问题是剧本不行，剧情不行，结果整部电影就成了特效的堆砌，最后观众依旧是不买账。《怒晴湘西》做对的另一点是，颇为严谨地遵循原著，并非因为过分追求视觉上的效果，而舍本求末，对剧情进行肆意调整和删减。

就目标播出的剧集来看，人物的行为动机都颇为合理，搬山不为财物，只为寻找解除族人诅咒的雮尘珠；陈玉楼则是救济苍生，时值民国军阀混战时期，湘西民不聊生，陈玉楼开仓放粮，奈何粮食有限，只得冒险寻宝——这个细节改动让人物立住了，整个故事也多了一些儒家道义。故事的进展也较为流畅自然，起承转合急缓有度，每一集结尾都恰好是高能时刻，颇为吸引人。

最后得表扬一下潘粤明，他将陈玉楼这个人物演活了。陈玉楼有儒的一面，开仓放粮，救济百姓；他也有读书人的气质，长衫马褂，手上时不时还有一把扇子，风度翩翩。如果这个人物稍微一走极端，他很容易就成了那种“高大全”的人物形象，好是好，但少了点地气，难以让观众移情。好在陈玉楼不是，剧集对他“死要面子”这个缺点的刻画颇为浓墨重彩，明明是被人搭救，却一定要在手下面前掩饰，等真正在众人面前出糗了，那真是恨不得晕过去；他虽然重情重义，胆识过人，但也过于自大，老想着扬名立万，结果是将再次掉入险境。如此性格上的小缺点，反倒让这个人物多了些“人气”，也为紧张恐怖的剧情增添了不少笑点和趣味。

死要面子的陈玉楼

总而言之，若对未知领域有想象和好奇，《怒晴湘西》倒是可以一追，估摸着不会让你失望。

1、搬山道人来历：搬山道人是扎格拉玛部族后裔，当年扎格拉玛神山附近有一支传说来自无底鬼洞的民族——鬼洞族，他们信奉无底鬼洞中的蛇神遗骨以及蛇神之眼——雮尘珠，后来气候变迁，鬼洞族南迁在昆仑山脉建立魔国并实行高压统治。在鬼洞族南迁之后，欧洲的一支游牧民族来到扎格拉玛双黑山附近，并在山腹中发现了无底鬼洞，族中大祭司仿造鬼洞族的雮尘珠制造了一枚假的玉石眼球企图窥探鬼洞奥秘，没想到引来了鬼洞的诅咒，就是那个背上的眼球状图腾。被诅咒的人到四十岁之后血液中的铁元素会逐渐流失变成泥浆一样的状态，痛苦死去，而且这种诅咒会随血缘关系一代传一代。再后来魔国主城恶罗海城因为地陷沉入湖底，雮尘珠被格萨尔王派出的勇士盗走，魔国衰落，后被格萨尔王联军推翻，雮尘珠流入中原。残存的魔国人返回故土扎格拉玛双黑山建立精绝古城，并大肆屠戮已经在此定居的扎格拉玛族人，扎格拉玛部族游说西域诸国反抗精绝国的统治，最后在混战中精绝国被突如其来的沙尘暴掩埋。剩下的扎格拉玛部族为了解除族人的诅咒，千年以来一直在全国各地盗发古墓，希望找到雮尘珠，逐渐演化成搬山道人。但最后鹧鸪哨在西夏黑水城中中了腐玉，为了保命自断一臂，心灰意冷，跟随托马斯神父去了美国。Shirley杨就是他的外孙女，Shirley杨的父亲杨玄威也正是为了解除妻子和女儿的诅咒去的精绝古城，结果一去不返。

2、第一集开头，鹧鸪哨三人猎狼数箭不中，不是箭术不精，而是为了驱使狼去触发古墓机关（就是那个地刺）。

3、鹧鸪哨踢死老狸子以及最后卸掉尸王大椎的动作原著中叫“魁星踢斗”，是搬山道人秘传的绝技，用来卸掉尸变僵尸的大椎。

4、长胜山、北极山和月亮门：中国古话三百六十行行行出状元，各门各业的行当都有对应的山头，绿林响马对应的就是长胜山，月亮门（也就是月亮山）指精通各种古彩戏法、奇门暗器的杂耍艺人行当，北极山指道门中人。还有蜂窝山，指专做机关暗器的手艺人，昆仑山指政府衙门的人……，除了昆仑山，其他山头都是虚指。

5、第二集攢馆内供奉的神像叫白老太太，老狸子出没的石碑名叫古狸碑。古狸碑有两只狸子，那只老狸子正是靠自己的圆光幻术把自己伪装成骑着白驴的白老太太（实际是骑的一只兔子），而吃猫的那只狸子是一只小的，算是老狸子的后代。鹧鸪哨出手救陈玉楼时所念的歌诀是正气歌，花灵和老洋人所持的雨伞上面有符文，都可以破除圆光幻术。当地老百姓应该也是误见了老狸子幻化的白老太太，而把它当成一位神灵来供奉。

6、蜈蚣挂山梯：卸岭力士传下来的秘器，竹子制成，节节相扣，经过特殊处理，坚韧无比，可以随意拆分重组成各种形状，有各种用途。

7、第六集挖到的墓门上面刻的文字全是墓主对盗墓者的各种恶毒诅咒，陈玉楼怕动摇军心才谎称刻的是番子的习俗。

8、站僵：古时赶尸，为了让尸体保持不腐，将死之人会在生前将死之前定期服用极少量的砒霜。等身死之后，便会被立在门板后面站僵，等四肢完全僵硬后再入棺。

9、原著中陈玉楼并没有网剧前六集这么菜，第一次探瓶山古墓，遇到大群蜈蚣，陈玉楼被困在山崖绝壁之上，蜈蚣挂山梯横插入两侧山崖， 他为了脱身，飞身借力蜈蚣挂山梯跃向对面山崖上一株歪脖子松树，没想到那株松树竟是六翅老蜈蚣，陈玉楼这才被蜈蚣带上山崖。网剧中出于特效原因， 省略了这一段，在接下来二进瓶山中遇到机关城，陈玉楼会有精彩表现。原著中陈玉楼身手本领相比鹧鸪哨的确略逊半筹，但是也是一个手段高明的大盗，在笼络人心、言语见识上面更是登峰造极，丝毫不比主角胡八一逊色。至于鹧鸪哨，恐怕是《鬼吹灯》八部小说中除了清末传奇摸金校尉张三链子张三爷之外最强大的人物，陈玉楼比之不如情理之中。

10、原著中穿山穴陵甲并不是穿山甲，原著中特意将穿山甲指名为穿山鲮鲤甲，两者并不是一种动物，外形相似。搬山道人会给穴陵甲喂食特殊的草药使他们前肢异常发达，挖盗洞时，大的负责挖出主盗洞，小的负责清理碎土泥石和扩宽盗洞。

11、陈玉楼第二次进入瓶山遭遇瓮城虚冢，机械士兵会发射火矢，整个机关城靠中枢核心水银井驱动。陈玉楼一行人用蜈蚣挂山梯搭成竹塔在火中苦熬，但却因为神臂床子弩发射的巨大箭矢而难以维持，昆仑牺牲自己将陈玉楼掷出，陈玉楼通过昆仑扔过来的一架挂山梯并凭借自己翻高头的本事登上城头，避开中枢周围的翻板陷阱并捣毁了水银井，才让剩余的人死里逃生。

12、剥龙阵：原著中并非网剧中那样被用来捕杀六翅蜈蚣，陈玉楼带人在山腰炸墓门时埋下隐患，最终在三入瓶山时，因为炸药使用过量引发山崩，山巅一块藏有真正墓室的巨岩断裂滚落，将山下搬运明器的几百号人砸成肉饼。陈玉楼带人来到山脚下，自知此行损失惨重，为了维护地位挽回颜面，在山脚下一个蟒洞口埋下剥龙阵，杀死了一条巨大的蟒蛇，并在蟒洞里找到了很多古书典籍。

13、原著中老杨人是在过桥时（就是那个网剧中布设剥龙阵的桥），被埋伏在桥下裂谷中的六翅蜈蚣突然袭击撞下裂谷摔死的。花灵是被六翅蜈蚣用颌部钳住卷走，被鹧鸪哨追上大殿殿顶救下后伤重不治而死。怒晴鸡是在山巅崩落之后，被鹧鸪哨带去寻找滚落山脚的主墓室，最终与黑琵琶精（一只巨大的山蝎子）同归于尽，陈玉楼并没有杀花灵，也并没有设下剥龙阵无意害死怒晴鸡。

14、观山太保：《鬼吹灯》第八部也就是最后一部《巫峡棺山》的最终boss所属的门派，是一个封氏家族。明朝时在三峡一代盗发悬棺发家，自称棺山太保，后为明朝历代皇帝修筑皇陵，赐名观山太保。观山太保为保明朝皇陵不被摸金校尉、发丘天官（发丘天官指摸金校尉的首领）和卸岭力士盗掘，在明成祖永乐帝当朝期间大肆镇压卸岭盗匪，并毁去七枚摸金符与仅存的发丘印，是摸金发丘的宿敌。

15、尸王口中的珠子及陵瘴、地洞：鹧鸪哨从尸王口里抠出来的那枚黑里透红的珠子是古尸内丹，并不是雮尘珠。剧中他们见到的尸王诈尸也并不是幻觉，陵瘴的意思是尸王会产生扩散的毒气，吸入毒气的人会成为传染源，有致幻的效果，但是剧中包括原著他们还没有吸入大剂量的毒气，因此鹧鸪哨所说只是预警，并不是既成事实，地洞下的打斗都是真实发生的。那个地洞是当地彝人的祖洞，历代彝人死后，尸体都葬在洞内。

16、张三爷和了尘长老：张三爷是就是清末传奇摸金校尉张三链子，胡八一那本《十六字阴阳风水秘术》的撰写者，胡八一祖父胡国华的师爷，他一人挂三枚，堪称《鬼吹灯》八部里面最牛逼的盗墓之王。了尘长老出家前江湖外号飞天狻猊，是张三链子的大弟子。

17、简评里面吐槽陈玉楼让习武的红姑娘穿裙装，还一堆点赞的……陈玉楼带人进苗寨，女子不穿裙装，难道一个土匪打扮？不怕引起怀疑吗？某些人自己脑子不好使还拉低群众智商。

网剧已经更新完毕，所有关于网剧的名词解释到此结束，之后上映的《鬼吹灯》网剧系列，本人会继续为大家提供参考，以下说一下本人对这部网剧的评价。

以相当客观的视角，不带任何演员粉丝滤镜，本人认为这部网剧最终评分应该在8.2分左右，最少不应该低于8分。因为前作《精绝古城》豆瓣8.0，而这部剧在众多方面是有超越的。

很多人吐槽关于怒晴鸡的地方太过拖沓，但是所谓“”怒晴湘西”，“”怒晴”二字就是着落在怒晴鸡身上，节奏快不意味着连过渡剧情都不允许出现啊！剩下的关于陈玉楼变菜的解释，很多人只会对照原著吐槽，却不知看到大结局才明白，编剧有意使得陈玉楼有一个成长的经历。本局对于次要人物的塑造，例如花玛拐、昆仑、老洋人、花灵比原著更为立体，演员演技全部在线，结局高潮也比原著更有力量。

更重要的事，本剧剧情、特效、武指尤其良心，古狸碑老狸子、机关城、大战尸王白猿呈现出来的特效、动作水平已经是近几年网剧的巅峰水准，逼近电影规格，连悬崖绝壁的场景都是演员直接上，实地取景，这样良心的制作，居然比不上《精绝古城》？

《精绝古城》特效起码比《怒晴湘西》差了一个档次，雪山场景绿幕反光明显，只是因为人文戏和背景交代比较多，拍起来不用担心内容不够，所以显得比较紧凑。《怒晴湘西》投入的人力物力明显高出一大截，只是原著内容全部在探险，内容较少，导演编剧为了保证剧集，中间适当放缓了节奏，就被喷的体无完肤……大部分只关注人物、故事，却看不到工作人员在特效、武术指导、布景取景、群众演员上面下的功夫，一叶障目以偏概全的打低分，这些都是实实在在需要投入大量金钱人力的呀。

我真心希望以后豆瓣出个规矩，网剧、电视剧直到更新完毕后才能打分，以免某些人只看一两集、只关注某一两个演员就做出有事公允的评价。那些说虎头蛇尾的人，你们真的看到尾了吗？

“怒晴湘西”前6集，大家纷纷叫好，觉得这次总算是用心了。但是，到第10集的时候，就开始觉得有点不对劲了，到了13集这一周，豆瓣评分开始跌跌跌——导演的老毛病又犯了，或者说是“原形毕露”了。

看了导演费振翔自己的拍摄随笔之后，算是找到根源了。

从“黄皮子坟”到“怒晴湘西”，可以看出管虎和费振翔都是功力深厚的人。如果抛开《鬼吹灯》的原著，剧本身拍的是用心的，精致的。

但是，他们就是过于“学院派”了，他们对一个作品的好坏认定是故事情节严谨，符合日常逻辑，同时人物在整个剧中有心灵的成长。要求没错，只是衡量的标准有些“孔乙己”与固步自封，刚愎自用了。

在《黄皮子坟》时，就感觉到了管虎的言论中有对《鬼吹灯》的瞧不上眼。因为瞧不上，所以照着自己的性子大刀阔斧地修改了起来，结果改得是一塌糊涂且恶俗。如今费振翔的评论中，又散发出了这种恶臭。

《鬼吹灯》的书迷，之所以喜欢《鬼吹灯》，最大的原因是天下霸唱构造了一个接近完整的“盗墓世界”。凭借深厚的传奇志异的故事的累积，古文化的研究，加之丰富的想象力，整个“盗墓”世界是自成逻辑，自有自的运行轨道的。只是偶尔会出现，因为作品庞大，作者难以顾全的坑。但是在费振翔的眼中则成了”很多解释不过去“。不知道费导，这个”很多“指的是哪些。他可以列出来嘛，相信读者很愿意帮他答疑解难。他本人也可以多读几遍，且不只是读这一本《怒晴湘西》，把8本都读一读嘛。读书百遍，其义自见。

我之前给”黄皮子坟“剧与”河神“剧做对比的时候，就发现”河神“的剧组不只是读了《河神》一本书，他们至少还读了一套《地底世界》。所以导致，“黄”的改编是烂俗的，而“河神”却是经典的，两者天壤之别。

再自己读不懂，可以去问问原作者嘛。而不是跑去跟原作者要一个免死金牌“欢迎导演对本剧有所调整”。费导确定不是天下霸唱觉得跟您解释简直就是对牛弹琴，才放任你随便改的吗？

得了，咱们再聊聊“人物成长”。

读者都能感觉的到胡八一、王胖子从痞慢慢变得稳重一些，从追寻刺激与赚钱，开始有点使命感。Shirely杨从一开始的自我，慢慢有了团队意识。陈玉莲与鹧鸪哨的“义”“兄弟情”“谦逊”“敬畏之心”“懂得爱”都是他们这场冒险后的成长。

这些都是在阅读原著时，读者么能隐隐感觉到的。这也是这类题材的一个特点，集中精力冒险、展示“古老文化”，潜移默化中改变的感情。这是符合这类读者的内心对现实生活的诉求，他们希望能够研习一些文化、创造点属于自己的事业。而感情方面可以简简单单爱，不要占用太多的精力。

三个部分：1.冒险的刺激，2.古老文化的展示，3.君子之交般的友情、老夫老妻般的爱情

第一部分，注重环境与特效。“怒”做得可以打8分了。得益于剧组用心研究了书中的描写。

第二部分，古老文化的展示。应该属于合格吧。个人觉得这部分很难。书中可以尽情解释。在影视中很难无缝对接剧情而讲明白的。要么就是人物面无表情地背出来，要么就是大段的旁白。在“怒”中，偏重前者，这样就会拖住剧情节奏，影响观影体验。

“河神”中，单独拎出来，做成漫画的方法，本人真的觉得可圈可点，既增加了“这是知识点”的感觉，又比通过剧中人物背书或者旁白更清楚明了地展示出来，同时还不影响剧情连贯性。行赏动态漫画的感觉也还是很棒的。“怒”的一开始也采用了这种方法，介绍了故事背景。但是很可惜，没有在剧中继续使用。

第三部分，感情以及个人精神层面的成长

千万不要为了“成长”而“成长”。成长，哪怕是“堕落”，都是人自然而然地一种反应，在经历了一些事情之后，很自然会滋生出的变化。对于一部受欢迎的小说，剧组根本不用担心原著会缺少人物“变化”的历程。如果人物不是饱满的，他的书根本不会受欢迎。所以，编剧只需要去展示书中那些小细节即可，完全不需要另外天马行空的捏造，反而破坏了人物原有的性格特征。让观众看得齁，难受，别扭。

书中如果没有细节展示胡八一和Shirely杨的感情，那么怎么会大家都认为他们是一对，而不觉得王胖子在暗恋Shirely呢。如果书中没有展示红姑娘与鹧鸪哨的微妙感情变化，编剧又何从添油加醋呢？

改编影视剧，有时候就是一种“翻译”与“注释”。要知道，观众为什么要来看这个改编剧，是因为原作者，也可能是因为书。极少数人是奔着导演，或者编剧来的。观众来看剧，为的是体验自己脑中根据文字构造得画面被实实在在展现出来的快感。剧组可以添加自己的一些色彩，这就是“注释”部分，但是这个注释也只能是对原作的解读，而不是捏造新的东西。

导演一定要谦逊，不要觉得自己段位比原作者高，就可以自我发挥了。

为什么不可以自我发挥，因为对于前面两个要素，没有比作者更深的累积，发挥不了。所以他会偏重第三部分的感情戏。原作，加点糖是为了提味，但是很多导演都会放太多糖，整道菜的味道就不伦不类的了。更有甚者，还会放各种糖，冰糖、牛奶糖、黑糖、棉花糖。这盘菜就难以下咽了。

改编，最大的根基是”尊重“原作品；最大的生命力是”喜欢“原作品。因为尊重，会去仔细研读，因为研读会产生自己的情感，会发现自己最欣赏的部分，然后在影视中竭力地去展现。一个投资人可以是为了钱去开发一个作品，但是作为导演与编剧，我觉得不行。导演和编剧不能当作一项任务来完成。这样的作品就是缺少了精神气，金玉其外，败絮其中。就算外表的华丽，特效、取景、演员阵容勉强撑起了票房，也得不到口碑，更成不了经典。

想提一下徐静蕾，她的两个作品《杜拉拉升职记》《一个陌生女人的来信》。两种完全不同风格的作品，但是都是成功的改编。这两部作品，她是导演，主演，参与编剧。这其实也从一个侧面反映出她对这两个原作品的喜爱，在喜爱之上有了自己的解读，有了动力把这种喜爱与解读展现出来，才有了一个好的影视作品。

看《怒晴湘西》的一个很大原因，是因为主演潘粤明、辛芷蕾都是我很喜欢的演员，看完前三集后的总体感受是：潘粤明老师，真的是一个很擅长于制造惊喜的演员！

我和很多人一样，都是从《白夜追凶》开始被潘粤明圈粉的，他在这部剧里一人分饰两角，两角还经常互换身份，差不多一个人演四个人，而且还要演出细节的差别。潘老师贡献了教科书级的演技，让人对他接下来的作品充满了期待。

但得知他的下一部作品是《怒晴湘西》时，又不禁为他捏了一把汗，因为这类剧在本质上并不好演，光靠演员演技好是不够的，这类剧对特效，剧情的紧张度有很高的要求，我特别担心，潘老师一不小心会崩掉。但看完前三集，悬着的心终于放下了。

《怒晴湘西》的背景是民国军阀混战的时代，各地割据势力争名夺利，而老百姓民不聊生。卸岭魁首陈玉楼为了济世救民，在军阀罗老歪的撺掇下，陈玉楼决定去盗取湘西瓶山元代古墓，并与搬山魁首鹧鸪哨相遇，两派精英尽数出马，但最终却落得九死一生，这番冒险经历极其凶险，整个过程惊心动魄。

潘粤明饰演的就是卸岭魁首陈玉楼，这个角色外表沉稳，但实际上却是个玩世不恭的人，在塑造人物方面，细节把握得极其精准，前三集的笑点几乎都被他承包了。

有一个桥段是，在去瓶山的路上，陈玉楼一行夜宿攒馆，由于追一只猫而误入森林，差点被一个狸子迷晕杀害，恰巧被鹧鸪哨师兄弟三人救下。可第二天回到攒馆，陈玉楼刚打算进门，突然想到自己狼狈不堪的回去很没面子，又折身出屋，把土拍掉，衣衫重新整理一番，才又背着手装腔作势地走进去。

仅仅一个小细节，人物性格便就跃然纸上了。而潘粤明，把这个人物，演得生动、可爱，有一种让人欲罢不能的喜感。

尽管很爱面子，陈玉楼却并不是个假把式，他是有真才实学的。在展现他的 才学方面，导演也没多浪费时间，只是通过一个细节便凸显出来：整个队伍到达了瓶山顶部，顶部出现了一处断崖，陈玉楼让军阀罗老歪朝悬崖下放了三枪，陈玉楼通过枪的回声，就听出悬崖下有几处地宫，地宫所在的位置。作为卸岭的魁首，他“望闻问切”的本事就窥一斑而知全豹了。

除了潘粤明，其实辛芷蕾在片中表现也是可圈可点。辛芷蕾是从《绣春刀》里火起来的女演员，她的眉宇间，有一股英气，一种天然的江湖味，怒目一瞪，杀气四溢。所以尽管在《绣春刀》里的戏份并不多，却留给人极深的映像。

而在《怒晴湘西》中，她饰演的是陈玉楼的左膀右臂，红姑娘。红姑娘是火爆脾气，剧集通过一番对话来体现她的性格，说她十几岁的时候，有地主强逼着要娶她，为了反抗，她杀了地主全家人，还一把火把地主的家给烧了个精光。寥寥几句，人物的性格就出来了，刚烈，火爆，果敢，甚至还有一点残忍。

红姑娘这样的角色，找辛芷蕾来演，是非常契合的。因为她的形象，跟角色的重合度相当之高，而她本人的演技，和潘粤明一样，是时刻在线，甚至能不断带给人惊喜的。

说到选角，就不得不提到片中的另一个重要人物，鹧鸪哨，饰演鹧鸪哨的是高伟光，我对这个演员知之甚少，但从仅有的信息看，其实真人，和剧中的鹧鸪哨，有一个相同的地方，那就是荷尔蒙爆棚，但也有很大的反差，现实中，他生得高大白皙，看上去“鲜味十足”，可是在剧中，他则是个粗犷的糙汉子。

导演谈到选角时，讲到一个细节，说第一次见高伟光时，他打扮得非常精致优雅，导演说，这不太符合角色设定。高伟光说，那就过几天再看看，过了几天，两人在咖啡厅见面，导演简直认不出眼前这个年轻人了，他蓬头垢面，变成了一个糙汉。原来，高伟光为了符合角色设定，好几天没洗澡洗头。那一刻，导演就默默做了决定，就是他了。

鹧鸪哨是扎格拉玛部族后裔，而高伟光的五官非常立体，剧中的形象又有几分粗犷，从角色上，是非常符合人物特征的。

而从前三集看，鹧鸪哨和红姑娘之间，很可能有感情戏，而这，也是非常令人期待的。

不仅在选角上讲究，这部剧在服装和道具上也非常考究。

在《怒晴湘西》中，出现了一种卸岭派专用的工具，叫蜈蚣梯，这在以往的道具中，无可借鉴，而在《怒晴湘西》中，剧组则首创了这种梯子，从外观看，其形似蜈蚣，分成一小段一小段，当面对悬崖峭壁时可以灵活对接组装成天梯，上天入地，无所不能。

像这样在细节处的用心是随处可见的，譬如高伟光饰演的鹧鸪哨，因为生长于藏地，而且长期从事寻宝活动，因此他的妆就非常的脏，观众甚至可以看到，他的指缝间都是泥土。

像《怒晴湘西》这样的探险剧，有很多探险场面，少不了天崩地陷，悬崖峭壁，也就很考验特效。几年前，《寻龙诀》赢下了炸裂口碑，就有特效足够震撼的缘故。而从目前的预告片看，《怒晴湘西》在视效方面也是足够硬核的。

但为了画面的足够震撼，导演也有自己的坚持，有一些场景，明明可以用特效的，但导演却偏偏要实地拍摄，比如第三集中几百人下蜈蚣梯，就是实景拍摄。这简直不是拍戏，而是“玩命”了。而从整体效果看，这种“玩命”是值得的。

当然，判断一部剧的优劣，光看选角，服装、道具、视效是不够的，还得看故事是否引人入胜，尤其是这种探险剧。好在《怒晴湘西》的节奏足够快，这从对人物的塑造方面就可以窥其一二，能一句话说清的，绝不拖沓!

而且在悬念设置方面也可谓是跌宕起伏。从一开始，就设置了三股势力的交错，即卸岭派、搬山派，以及军阀罗司令，为进入墓穴后的恩怨情仇埋下了足够的伏笔，所谓“墓下见人心”，恐怖的倒不是遇到的蛇虫鼠怪，而是在利益下扭曲的人性。

总体上而言，《怒晴湘西》算得上是一部国产良心剧了，有靠谱的主创团队，有优秀的演员，有精良的道具，有惊心动魄的故事，可以说是2019必追的国产剧了。不过，唯一令人遗憾的是，号称要减肥的潘老师，好像也并没瘦多少嘛！

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