玛利亚

       如果各位看过《金瓶梅》或《肉蒲团》等明朝时期的情色小说，你就会发现，那个时候中国人的可笑。当然，如果你看过18世纪的在英国伦敦街巷里流行的有关《防治手淫之害》的小册子，你也会发现一些共同点。那就是：他们虽然都是名副其实的色情读物，却总要在其中加入大量的仁义道德的篇章。
       由于朋友的力荐，我看了金基德很多部电影，我非常敬佩他对东方的道德伦理的挑战。但是这部电影，带着很浓重的商业色彩。我很不喜欢。给人的感觉是为了刺激感官和伦理神经而做的片子，这部电影很像另一部韩国电影《老男孩》。后者在电影里刻意安排了父亲和女儿的乱伦场面，并且利用精心勾勒的剧情来让观众觉得也只能这样。
       这两部电影都是在挑战东方道德的底线，可是令人讽刺的是，东方道德的扭曲就在于两面性，这是所有极端禁欲教派的特点。东方人一方面大声的呼喊女孩的贞洁，一方面却在龌龊的使其更加的商品化。
       这部电影是对美的玷污。这一点毋庸置疑。他放了两个极端的小女孩，她们很漂亮却异常的封闭和混乱。金基德在很多电影里都表现了这样的女孩形象：单纯、迷茫、无知。导演在用一个个东方女性形象来勾勒这个极端男权社会里的女孩们的状态：任人摆布、无助、无知和很容易成为道德牺牲品。
       但是，这部电影给我的感觉是不好的。第一，这部电影缺乏想象力，第二，这部电影缺乏突破，毫无解决办法。就像当代的中国纪录片“这里没有人权，没有思想，缺乏法制，丛林法则，女人被压迫，人民被压迫，无法发出声音，人的生命如草芥！“——这我们都知道，那么……你能说点我不知道的吗？我们不该抨击吗？不该反抗吗？不该探究吗？而只是所谓的”如实“的反映？
       所以我说这是一部商业电影，因为这些事情西方人恰恰喜欢，这符合他们一贯的东方审美：极端、柔嫩、冰冷。我认为导演应该有更多的自我见解和原创性。而这部电影一点都没有。

終於看了《慾海慈航》(港譯)。

有人提出：上半部父親送女兒上學的過場戲，父親在途上不斷給女兒講外國的故事，特別是宗教故事；下半部便隨父親的視角發現原來女兒對西方的嚮往，是促成她援助交際的原因，於是恨錯難翻。有人提到父親拾到女兒的日記，暗場交代了父親得知女兒援交的原委；但值得注意的是，父親是在殺人之後(亦是對女兒援交顧客的最後一次攻擊)才拾到女兒的日記，而那巳接近電影的尾聲；所以父親得悉女兒援交後的情緒及行徑，開始時應與那本日記無關，他是最後才得悉真相的。父親於那些專門援助這些女學生的中年男人的仇恨，當中存在着一種心理轉移─這些中年男人做了他不敢做的事嗎？看來沒那麽複雜。首先，女兒的援交顧客也不全是中年男人，父親第一個截擊的對象便算不上是中年。我想我們可從父親的家庭背景(喪妻，與女兒雙依為命)，作出些猜測。從父親對女兒在生活細節上無微不至的照顧，父親對女兒自然有愛的成份，但從下半部父親帶女兒往郊外給亡妻掃墓的細節看，父親得悉女兒援交後的情緒及行徑，大概更多地源於自己對亡妻的歉疚：沒有盡責好好照顧女兒；而完場一幕─父親坐上了同事的汽車結案而去，丟下女兒一個獨自學習成長，也就可看作對亡妻的交代。電影沒有交待妻子的死因，但在父親從女兒日記得悉真相後的平靜，以及父親在山村中所說的德蘭修女故事，父親與女兒所達至的大概是一種同病相憐的諒解。電影中不斷出現洗滌的場面，加上聖經故事的穿插，自然讓人聯想到對罪的洗滌。但在《慾海慈航》，主要要被洗滌的似乎不是當娼、殺人，而是難以磨滅的心靈傷痛(trauma)。值得注意的是，女兒在完場一幕做了一個夢，夢中女兒被父親殺死，並被埋在泥土裏。有趣的是，呼應上半部父親以CD機放音樂喚醒女兒的場次，夢中父親再給埋在泥土裏的女兒放音樂，這似乎把之前那些似乎是沒出路(無法藉此離苦海)的行徑(殺人)轉化為重生，給泥土中的女兒放音樂，不就是要讓女兒在死亡中重生(喚醒女兒)？《慾海慈航》也就一如它的中文片名，有了一重深沉的宗教意味。

  以前我一直不知道韩国还有金基德这么个怪异的导演.因为他的作品一般不能在大陆公映.我在租碟子的地方看过.基本上也没多少他的作品.我最初看的是他那部摘得柏林电影节最佳导演奖,既情色又慈悲的《撒玛利亚城的女孩》.开始对他和他的作品产生了兴趣.
   我看电影有一个习惯.大多电影我是知道他的内容去看的.一般都是有点名气.要么就是大师作品,要不就是获过大奖作品.我也很关注很有争议的作品.每看完一部电影,如果我对这作品的导演不怎么熟悉的话,我都会到网上搜索他的资料.每看完一部电影我也会去搜索这部电影的影评.看别人是怎么评论这部电影.而我是怎么欣赏这部电影的.同时也会关注这部电影的成功之处.
    我陆陆续续地下载和观看了金基德的《雏妓》,《玛利亚城的女孩》,《漂流欲室》,《坏小子》,《海岸线》,《空房间》,《弓》,和最近作品 《时间》 .这些作品选材大胆激进,偏爱虐恋,歧恋的故事,充斥着暴力与色情，金基德导演功力非凡，以暴力、变态的特异美学探索社会底层黑暗面．
  金基德早期作品《雏妓》讲述了一个妓女使另外一个良家闺秀也自愿成为妓女的故事，但与《坏小子》截然相反的是，《坏小子》是暗恋的男人把嫌恶他的女大学生变成放荡的妓女。《雏妓》表现了一个女性作为一个妓女的尊严。
 　
 《漂流欲室》,感觉就是摄影是水墨山水，音乐让人怦然心动，然而内力却涌动着无法言说的暗情性欲，有些画面真让人触目惊心!看了心里有一种不舒服的感觉,也许这便是这部影片复杂而神秘的影像织体.
  
    最早看的《撒玛利亚城的女孩》是将唯美的镜头瞄准虐恋的男女，与《漂流浴室》不同的是，本片的故事发生在都市，许多室内情爱画面非常迷人.我个人觉得这是金基德最自然清新的影片.故事结尾也很新颖.给人一个想象的空间,就像我国黄健新导演的《求求你,表扬我》.结尾时都不给观看着一个清晰的结尾.但金导的这部电影故事情节是有点离奇，不过，比其他影片的故事还是让人理解些，我感动的是里面父女间的感情，也为里面父亲的良苦用心而感动．
　
   刚才看了的是《坏小子》，觉得看了金基德大多的作品，心中有很多的感悟，所以才决定写着篇文章．《坏小子》是一部颠覆传统影像的半抽象化电影，俨然已把金基德的审美情趣和人生理念发挥到极致。确切地说，这是一部爱情电影，但肯定是一个畸形的爱情，不过金基德的作品讲述大多都是畸形的爱情，我不知道他脑子怎么对爱情的理解这么的离弃．而《坏小子》也是一个触目惊心的、逾越阶级身份的畸形爱恋。我看了这电影觉得导演也许想透露给观众的是女孩子都不必要太清高，也不要太自傲，更不能得寸进尺．所以当我看到女主角朝男主角的脸上吐口水时，我从男主角的眼神里知道伤害别人的敏感的自尊心照样会付出沉痛的代价．奇怪的是最后的女主角竟然爱上了毁了自己一生的男人．
　《海岸线》的故事情节比较合乎情理．虽然金基德作品比较离奇．而且主人公清一色的沉默寡言．有时候看着都有点闷，同时加大了演员的难度，但金基德大胆自然的叙述．使得大家都相信这一事实．这就是他的成功之出，也难怪各大电影节会把最佳导演奖捧给他．《海岸线》是通过两位主人公的悲惨命运，控诉军政府统治集团为利益不择手段的暴行和虚伪本质，描述朝鲜半岛分裂下人性的一场集体疯狂。也在一定的程度上揭露人性的丑恶．几乎每一部金导在畸形的爱情故事中蕴涵着深刻的哲理！
　金基德的作品在韩国一向难以为主流所接受，也不被韩国人民所看好，也许自尊心很强的韩国人不能接受他那畸形的爱情吧！不过金基德凭《空房间》在威尼斯获得最佳导演银狮奖，《空房间》比起金基德以往的任何影片都要“正常”，女主角也不再是妓女了，也打破了他的许多惯例，画面也少了些鲜血。画面的紧凑和流畅，绝不会产生沉闷和冗长感，反倒会让人更加地投入到情节当中。
　《弓》讲述一个60岁的老人，和一个16岁的女孩共同居住在一个小船上。他计划在她17岁的时候娶她，并带她离开这个世界。然后，人们来到船上捕鱼，同时也见到了那个女孩，而这个从来都在海上生活的女孩也开始对城市人感了兴趣，而那个老人却也开始变得紧张和乖戾。这部电影有点像他的《漂流浴室》，故事情节照样很离奇．金基德几乎迷恋地这种把人性推到极致的状态。
　《时间》我看过，没很大的感悟，故事情节是没那么离谱了，但缺少了很多东西
.他的新片,台湾演员张震演绎的《呼吸》讲述了一个即将被枪毙的杀人犯和因丈夫的外遇而困扰的主妇，还有想方设法阻止两人关系的丈夫之间的故事。故事情节也有那么一点怪异,相信大家一定也很期待.
　金基德确实是一个怪异的导演．他的作品也很有争议．大家叫他是一个情色暴力大师，我不这么认为，但他的作品在中国也不好划分．三级片也不像．艺术片也有那么一点点．总之，其作品酷爱表现的性、暴力和死亡等主题，这是中国导演没一个人敢同时挑战性,暴力,死亡等主题的,也更难揉搓在一起.在金导那些富有张力的故事情节中，情欲和暴力往往被用力地揉搓在一起。同时构建了一个由复杂人格、暴力、情欲、唯美色调组成的社会及民族隐喻．

如果不是那转瞬即逝的援交场面，你好像只看得见两个女孩无暇的友情，
背着书包的并肩走着的校服裙子下的两条稚嫩的腿，拉着的手，并肩坐在台阶上憧憬着她们辛苦策划的欧洲之旅。
甚至坐着等嫖客的时候她们还有闲情逸致用手机合照。在她们的世界，如果没有这荒诞的交易，一切都是简单干净的。音乐凄凉又纯洁，如同忽然从镜头两边出现的那两张纯净的少女的脸一样震慑你的心灵。此刻，你怎么能把她们和那些猥琐的镜头联系在一起？所以导演也没有安排。
两个女孩在浴室互相擦洗的镜头纯洁的近似圣洁。依隽一直坚持要洗掉洁蓉身上的污秽，可洁蓉坚持说自己是干净的，她把她的行为当成了救赎，她堕落的根源竟然是她脑海中的伊甸园。证据就是，她竟然爱上了她的一个嫖客，而那个男人连她死前最后的一面都不肯见。洁蓉带着笑死去，依隽大吼着，不要笑了。而洁蓉似乎一直是笑着的，笑着迎接一个又一个男人，笑着面对突然袭击的警察，笑着跳下楼，笑着从未干的血迹中醒来。只有垂死的一瞬间，她哭了。而同时，依隽正在被洁蓉爱上的那个男人侮辱。她最后的笑大概是对这个世界的讽刺。
依隽的爸爸最后没有杀死她么？许多人都说希望真正的结局是第二个，可我觉得不管是哪一个，依隽都被如此爱她的爸爸杀死了。她一个人驾驶着汽车那惊慌失措的表情，那跌跌撞撞的独自在空无一人的山谷中行驶的汽车，已经预示了她的结局。父爱也是狭隘的，狭隘到无法忍受自己的女儿不再纯洁，于是，他宁可杀掉她。
于是整个世界都不再记起，这两个女孩曾经是天使。

看到了两个版本的海报，黑色的罪恶与白色的救赎。

从海报上看，这部电影便充满了宗教意味，关于罪孽和救赎。
影片的三个小章节分别取名为Vasumitra，Samaria，Sonata。
在这部宗教意味浓重的电影中，分别象征了原罪，救赎，和审判。

【Vasumitra】佛教中化身妓女的罗汉，任何一个和她睡过的男子都会变成虔诚的佛教徒。
洁蓉是理想主义的，有种宁为玉碎不为瓦全的决绝。
为了去欧洲的理想而去做援助，说着我从今天起就是Vasumitra，带给男人如痴如醉的性爱。你知道的，男人们做爱的时候都像是婴儿。
微笑，有种圣母般的光辉。被巡逻的警察堵在房间里面，却选择从窗口跳下。
在死前都想再见爱上的音乐家一面，却终究没有等到。
微笑挂在尸体上，是种惨烈的的幸福。

【Samaria】圣经中的撒马利亚人，当她死去，活着的她选择什么方法来给她救赎？
倚隽像个虔敬的教徒，为了友谊可以放下自己的身体给音乐家，只为了能完成洁蓉的愿望。
她为洁蓉化妆，回来后又为她擦洗身体。
少女的身体是多么干净而美好，两个小女生在浴室里面彼此联系，彼此相爱者拥吻。
之后倚隽化身为Samaria，这个圣经故事中的助人者，与一个一个曾经与洁蓉发生关系的男人做爱，将最初得到的金钱一一送还。
“这样事情就简单多了，对吗？”她以她的方式完成这救赎。

【Sonata】奏鸣曲，当一切罪恶受到审判，得到的惩罚应该是毁灭还是放逐？
倚隽的父亲是极端的，他是个警察。
与女儿相依为命，在命案的现场目睹了对面房间女儿依偎在中年男子的怀里。
他隐忍着，在上学的路上给女儿讲了圣母与世界末日的故事，对她说他期待发生奇迹。
他在捡到女儿的笔记本后或许了解了她行为的意义，带着她去祭扫母亲的墓。
之后在河边的乱石滩上，将车泊在水里。

而那些男人们，一个个被添加于记录本上又被划去的名字的男人。他们的欲望导致罪恶。
那个音乐家，在被倚隽请求去见洁蓉一面时，仍然斯条慢理的打理着自己车上的灰尘，人性的丑恶在这里血淋淋的披露。
而大多数人毕竟是有着人性和内疚感的，当他们取回金钱时，也取回了灵魂，他们肮脏的过去就此得到洗礼。
一个给女儿打电话说，我们可以一起去吃晚饭吗。
一个说谢谢你，我余下的时光都将为你祈祷。
一个因为倚隽父亲的劝阻而返身离去。
一个从高楼上纵身跳下。
一个被倚隽的父亲打死在公厕里。

金基德的结尾又是如此的富有深意。

一个是倚隽的梦境，父亲扼死了她，将身体放在石滩上。
之后象每一个早晨一样轻轻给女儿带上耳机，掩埋起来，按下Play。
仿佛如此女儿就能被唤醒，得到重生。

等到倚隽醒来，却是父亲在石头上涂了黄漆，教她开车，自己却给同事打电话自首。
他对女儿说：接下来，你自己就能走了。爸爸不再跟着你了。
镜头慢慢的拉远。黄线组成的车道打了一个圈，尾段是一个停车位。
仿佛是这样的人生，兜兜转转之后终会停止。
之后父亲跟着警车走远，倚隽发现了歪歪斜斜的开着车跟过去，仍是无力的越追越远。
却终究因为车轮陷在泥泞中。
倚隽不停加着油门，泥浆四溅，车尾扬起阵阵白烟，孤立在黯蓝色的天空下。

重复，觉得这一部所要表达的，在‘坏小子’（2001年？）里面已经体现得很好了，没有什么深层次上的新意。不过凭借着ki-duk kim电影的一贯优点，还是会受到很大的关注吧。

现在看来，不是所有的好导演，都能一直拍出好电影（有新的理念），在这个市场，社会的驱动下，也许会重复以前的风格，直到这个风格为人们所熟悉--进而麻木。然后再接着寻求新的突破点。（十面埋伏或许是这样的例子？）

看了空房间,重新拾回了对ki-duk kim的信心，完全崭新的触动--在没有血性、性爱的情况下发生了。