雌雄莫辨

总觉得还有点话要说，短评不够，就跑这里来了。

就记下一点点感慨的东西。

细腻。安安静静地一个人看这部电影，细腻程度不至于太浪漫惹人捯饬，又不至于太粗糙沉不下去，点到为止的镜头，告诉你一些事情的发生。导演的评论没有那么多，主张的也不止一个思想，但留下的空间足够让人自己去品，也有足够的笑点让人笑中带泪。

客人小男孩的“盯——————————————————”其实揭示了所有秘密。他看albert和看Mr.Page的时候，会不会都有种“这个生物不是我熟悉中的男人生物呀- -”的感觉吧（哈哈哈），小孩子总是不说谎的。不知道原著里有没有，更不知道这个故事有没有原型，设置这样一个小男孩在这里像点题一样分别盯了两个变装女人，我觉得也是趣味所在。

多年的变装让albert思维简单，举止让人觉得是“见过最奇怪的男人”。约会也不亲嘴，没有性的欲望，买买巧克力和酒就像玩SIM一样，你以为这样一步一步按方程式走就能抱得美人归，“婚礼之前告诉她？婚礼之后？”完全忽视对方的想法。可TA的愿望毕竟那么美好。乌托邦的未来是TA奋斗的动力。二楼的房间，橱柜后老板娘招徕客人，壁炉上的对像，这就是TA关于“美好生活”的定义。悲惨的身世毕竟没有把TA压垮，可谁又能说这不是被强奸和变装让TA不得不采用的心理防御？也许TA的心理年龄和交际智商停留在开始变装的14岁。TA自己兴许都模糊了性别，连我也不知道该写“他”还是“她”。

男装下扭曲的爱恋甚至都没有了同性恋的外衣，直逼核心。就像智障人士一样，其实他们看不到自己的异样，但只是单纯的，对一个人好，即使可能让人困扰。但对一个人好就是全部的意义。有两个地方的叙述让我发麻。其中一个就是TA扑上去用完全不男人的拳头（可以说小粉拳么）打锅炉工。平淡压抑的一生在这里爆发出跨越性别的保护欲，让人动容。

另一处，不消说就是穿花裙子迎风跑那里了。我觉得这里是个小高潮。自我认同感到底是在穿上女装后绽放了出来，以致于多年陌生的性别让她激动得绊了脚。你到底是谁，做谁才最让你开心。（两个男装扮相了半部电影的人忽然女装出场，我有种看小不列颠的错愕感……明明是女的嘛！为毛我觉得奇怪！电影的代入感真是迅速又到位！）

女仆、锅炉工、女房东、医生，甚至子爵……都是寥寥几笔张力十足性格饱满的小人物。女仆在咖啡店里的虚荣，对同样卑微的女侍应却一个为客一个为仆让她好不容易有机会大牌一会的表情，和锅炉工取笑着傻冒的albert；吵吵闹闹迟到进场的子爵，养着男人和女人，拿酒涮口，在走廊上发酒疯。还有两个理应挨骂的角色我却对他们恨不起来。不会写字的伪锅炉工（开头还一直以为长这么帅该是个讨喜角色- -），就因为那样得罪了一下上流阶级而被解雇，自卑又怕人看不起，怕和他失败的父亲一个样，扭扭歪歪地学写字还捂起来掖起来。他修好锅炉的时候，我也由衷地高兴，仿佛这是“失败者的胜利”，命运也会公平地眷顾这样的人；假笑迎客的女房东，不舍得掏装修钱而撇撇嘴拒绝了Mr.Page，被关店后因为债务哭丧着脸，拿了那笔albert的遗产后喜滋滋地却又遮遮掩掩——一切都是和钱有关。真能怪他们么？对自己的前途或财产自私，真的需要被质问良心么？这个故事允许了小黑暗的并存，正如各自的人生和当时的时代背景。

女仆在晾晒的床单后第一次被锅炉工抱住，开展了她的罗曼史。最后一个镜头在同地，“男主角”换成了Mr.Page。看到这里我真有些错乱了，女仆是个内心纠结但仍善良的人，但一次遇上始乱终弃的锅炉工，一次遇上瞒着她自己性别的albert，再一次还是遇上隐瞒性别的Mr.Page，内心OS这女子是不是没有旺夫运才要么赶跑孩子他爸要么遇上女人啊……这再一个的“bastard”，又会延续父辈命运的阴影吗……

最近看很多仆人管家的东西（我就不说Downton Abbey了羞），石黑一雄的《长日留痕》。以男性来做这种工作，确实比女仆要多出很多直面客人（主人）的机会，在旅馆的话，拿小费的机会也更多，才更有可能储albert他那样的小金库。而作为一个女人（或者一个压抑腼腆的女人）的天生细腻和完美记性，XX小姐爱rose对百合过敏这样的事，也是让albert能权衡摆放哪瓶花在XX小姐房间的职业敏感。据说剧本是根据某个短篇小说编的，我对这篇小说很有兴趣，要挖出来看一看……

不懂的某一点：疫情刚开始蔓延那会，albert对某个女房客（Emily？）之间欲言又止的场面是从何而起？

总是在午夜看一些令自己纠结的影片。

每个人都在假装生活，莫里森太太假装自己是个贵妇万人迷，海伦假装自己能飞上枝头，麦尔金斯假装自己有个美国梦，诺布斯假装自己像个影子般生活，佩吉假装自己是个真正的男人。

诺布斯和佩吉穿着女装去海边，笨拙奔跑摔倒的诺布斯看着海天相接，开始对未来有那么一丝期许，烟草店，女主人，大理石钟。

鲁大爷说悲剧就是将人生有价值的东西毁灭给人看，无常即常，上一刻奔向你，下一刻就飞身向卡车。

即使从半空摔下冰冷的水泥地，还是要把自己捏把捏把重新上路；即使醉鬼父亲不断抽你耳光，还是要微笑着说我有一个梦想；即使一无所有，还是要to be a REAL man。

       整部片子节奏舒服，却看的让人那么窝心不忍。
       19世纪爱尔兰的女性尊严和天生废物，但只因是个奶油男的地位相差悬殊。为了生存，尊严，梦想。被伤害过的女主装扮成男性去上流社会的酒店做侍应生。努力赚钱，攒钱，为了有尊严，或者说不被欺负的活着。直到碰见同为女扮男装的油漆工，才找到自己最终的梦想。找一个能相伴的人，开家自己的小店，相伴终生。当她选中同为酒店女仆的时候，整个揪心的故事就开始了。如果她没那么执着，如果油漆工没拒绝她的请求，如果没有废物般的奶油男，如果没有脑残般的花痴女。女主的结局不会那么惨。在她愤起打人的时候，她已经做到了一切。但结局却那么让人不舒服。辛苦积攒的钱被老板娘拿走，自己为了喜欢，或者说想共度一一生的姑娘出头，却孤单的死在酒店房间。如果这部片子能有个完美的拮据盖有多好，但是现实就是如此，让人看的真切。
       所有电影里设计的主题，都是点到为止，有点虐心的意思，但是就是变态般喜欢这种憋屈的意思。没有太跌宕起伏的情节，整部片子比较柔。
       最美的就是她们换上女人的衣服，在海边的一幕。让人特别感动，到想哭。油漆工是全部电影里最帅的一位，虽然是女性，但是太帅了。各种喜欢。
        为了尊严，为了生存，为了爱。却有点女权的味道，藏在里面。没用的男人不如有尊严的女人。

如果你喜欢《高斯福庄园》那样的片子，你也许会喜欢这一部，因为虽然发生地不同，依然有时代剧、阶层矛盾还有神秘主义的感觉。如果你非常不喜欢“Transamerica”，你应该会对本片没有什么好感，因为这里的主题仍然是性别错乱，虽然不是性别认同障碍症。
 
本人对于 Glenn Close向来无感，也许是她在"Fatal Attraction"中的形象给我印象过深。加之这幅海报颇有些恐怖片的感觉，尽管本片获得了奥斯卡几项重要提名，也迟迟不愿看。
 
直到看到评论说，本片的化妆十分出色，完全可以和《铁娘子》一拼，才打定主意一看。
 
没想到，出乎意料的好看。女主演和化妆不消说了，奥斯卡评委果真火眼金睛。这个故事我甚是喜欢，虽然是比较沉重的题材，但是因为发生在很久很久以前、很远很远的地方，观影时自然有一种距离感，反倒相当“治愈”--虽然心情随着女主人公的遭遇起起伏伏，但是最终还是有一种奇特的庆幸感：还好我们不是在那个年代、那个地方。
 
配角也相当令人惊喜。对于女主角影响甚深的油漆匠的扮演者Janet McTeer实在是太棒了（才发现她也获得了奥斯卡提名）。它一出场的时候，我还以为是Felicity Hoffman ("Transamerica")重出江湖了呢，一直纳闷怎么一下变高了许多。
 
观影最大的发现是Mia Wasikowska。上回这种程度的欣喜发生在看《成长教育》时喜欢上Carey Mulligan。必须说Mia有些神情和气质让我想起了Gwyneth Paltrow年轻的时候，不过她给人的感觉更清新自然、更朴实。
 
本片的配乐也相当完美。在我看来比本届奥斯卡获得最佳配乐的好几部片都要优秀，可惜没有被提名。如果你选择观片而且也能够看完的话，一定会喜爱片尾字幕打出时Sinéad O'Connor的歌声。（O'Connor本人就是爱尔兰人，恐怕没有人比她更合适为本片配唱了）。
 
最后再预测一下本片的“奥运”吧。我认为本片的化妆水准和难度在《铁娘子》之上。虽然《女仆》中获得女配角提名的两位都给人十分深刻的印象，但她们角色的深度不及本片中的女配角，表演的难度因而也不及。（另外一片两人获得同一奖项的提名势必分散选票。）衷心希望本片明天获得奥斯卡最佳女配角和化妆奖。Glenn Close 的表演确实可以和梅姨一拼，不过奥斯卡似乎向来偏爱传记题材．．．
 
最后严正申明，本片绝不是什么女同片，冲着这个去看绝对会失望的。说这个片是男同片也比说它是女同片更靠谱些（I do hope you get my weird sense of humor）。
 
评分：9 out of 10

一直在思考要给三星还是四星，介于近乎天籁的片尾曲，四星也算物超所值。有人说她的演技比梅姨好，我不认同，她是因为本身个人长相问题装扮起来就很像大叔了，反而油漆工更显得俊朗。

标签打上女同不知是噱头，还是第一个上传分类的人没理解好。认真看完会发现这完全是一个误导。艾伯特的性取向其实很正常，她"看上"海伦，仅仅是如此，或者说"选中"了她。她真正爱上的是和一个人组织一个家庭的梦想，开一家烟草店的理想。

这个梦想最初只有雏形，直到遇到油漆工才坚定。艾伯特从来都是小心翼翼掩盖自己的身份，所有目的只有一个：生存。而油漆工的生活模式无疑给了她一个惊喜。发现自己可以在不改变当下一切的情况下开始一种新的自由生活。对艾伯特而言，虽然内心一直坚持自己是一个女子，可多年的习惯已经让她无法以一个女人的姿态去适应这个环境。

与其说她爱上海伦不如说她爱上了想与她一起实现理想的梦想。至于为什么是海伦而不是旅店内其他可能钟情于她的女仆，我想她应该也是犯了外貌协会的错。

大家都说海伦属于反派，其实不然，艾伯特是自愿的。并且从一开始知道姑娘还同时与美国梦小伙约会中。她唯一的筹码便是小伙子空有一颗远赴美国的心，并未打算和海伦共度一生，她自己恰好是这样的最佳人选。姑娘不爱她，她又爱姑娘了吗？都没有，所以她们是平等的。

艾伯特的最后悲哀结局在于她的执着，在她眼中为梦想付出的所有代价都是有意义的，她把它当成光明，凝望着光明，并朝它奋力奔去。

影片看到一半，无法抑制的恐惧象一块大石压在胸口，不能呼吸。暂停了一会，四下里走走，才又开始坐在电脑前接着看。

事实是，我们越在意什么便越恐惧失去。

因为艾伯这个角色从出现就带着浓郁的悲剧色彩，使我看的非常担忧，边看边为她祈祷，希望最后能是一个完美的结局。

在看她把钱藏在地板里，看她每天晚上回来唯一做的事情就是算计自己还有多少钱时，便知道，戏剧的结果就是，她一定会失去这些钱。只是没想到，她最后甚至失去了生命。

油漆匠的出现，对她人生转折起着绝对性的作用。艾伯登门拜访，打开门的瞬间，看到那个她梦想中的壁炉，看到油漆匠两个人快乐和睦的样子，那时候艾伯只是憧憬着自己也能这样，有个家，可以两个人一起开店。那个时候，她的要求很简单，只是想要个家而已。

可是在艾伯第二次去探望油漆匠，发现油漆匠深深的爱着那个同性的女人时，并且油漆匠告诉艾伯，你就是你，你也会有你的所爱，这才是最致命的一段。决定了后来艾伯有勇气跳上乔的背殴打他，这时的勇气，是爱。只是爱，却要了她的命。

人，一旦有了心愿，就好像蛇有七寸般。活着，它是一盏灯，死了，它是一把匕首。