末日时在做什么？有没有空？可以来拯救吗？

***剧透警告*** 随着结尾的斯卡布罗集市故事走向了终点，如此这凄美的结局带给我的却是种种疑惑。 先概括一下剧情： 动画的第一集，在风貌奇特的异世界，作为所谓无征种的男女主在巧合下邂逅，一起带领观众们浏览浮空岛的风貌，最后在斯卡布罗集市悠扬的琴声中，女主被军人带走前却让男主忘记这段经历。尽管此时动画的作画就透露出贫穷的气息，但可以说动画的第一集是非常成功的，将男女主顺利引入银幕的中心并为之后剧情的发展做了铺垫，而开篇的剧情（结局剧情）也预示着故事的悲剧结尾。 第二集完善世界观，补充人物设定。 第三集引出战斗妖精的主要战斗方式——自爆，并且下一次战斗女主就要与敌人（兽）同归于尽了，男主作为上个文明唯一幸存的人类帮助女主提升战力。 第四集，传出作战失败的消息，男主绝望中迎来了女主的归来，尽管战斗失败但主角团似乎并未受伤。男主在失而复得后萌发了对女主的爱意。 第五集，意义不明，pass 第六集，男主面对上个文明的友“人”，反对损精灵以救天下的计划。女主因之前战斗消耗过大开始人格崩坏。 第七至九集，女主病情加重但似乎有一把圣剑能保护女主的人格，男女主继续撒狗粮。此处可以说是全篇最温馨的桥段，也为后面一刀狠的酝酿情绪。 第十，十一集，揭露人类文明毁灭的真相，世界的毁灭者——兽全部都是人类变的（经典敌我同源）。神明为了防止人类失控毁灭世界计划消灭人类，最后失败。女主的前世——年幼的星神被人类勇者杀死，自此人类彻底失控并最终自我毁灭。男主得知真相后倍受打击，于是向女主表白，发誓倾尽全力守护女主。男女主于文明遗迹中找到前世遗体，引发女主人格大崩坏，陷入沉睡。 第十二集，主角团陷入苦战，女主以牺牲仅存的人格为代价出击，挽救了主角团但自己也身死型灭。 说实话像这样在故事最后把男/女主写死的番不在少数，也基本有着固定的套路：男女主的邂逅，隐藏的危机，甜蜜的日常，真情的告白以及最后的一刀。可以说《末日三问》也是按照此种套路推进剧情的，但套路归套路，一部番剧想要出彩还是要有优秀的剧情的。但很遗憾，对《末日三问》的剧情观感，我只能用虎头蛇尾来形容。 故事开篇的异世界风情，各类的亚人种，矗立在空中的岛屿，可以说是狠狠地抓住了我的眼球。通过男主的记忆和女主的身份，作者快速建立了一个世界观骨架，并在其中埋下了足够深的伏笔，剧情的前三集可以说是完美的开幕。 而故事第四集男主的情绪转变则略有生硬，按照设定男主作为前文明的勇士久经沙场，对同伴们的生离死别应该经历过无数次了。但在得知短短认识几天的女主可能阵亡后，整个人却直接崩溃了。这就很奇怪了，毕竟男主在前三话也是个性格沉稳，得知女主将死后也足够淡然的角色。自此此番的剧情就不断的出现问题。 第五集介绍了无征种和兽人种之间的矛盾，我以为会是为世界观完善的补充。比如为何有亚人种，为何亚人种有分无征种和有征种，两者为何有矛盾，人类灭绝后，世界经历了什么等等。结果剧情就是主角团游山玩水惩戒小混混，我的内心：啊？？？？？ 讲道理这集真的给我整不会了，我是想不明白这集有啥作用，对剧情的贡献约等于零。本来12集留给创作者们的发挥空间就不大，这里莫名其妙浪费一集真的是一个败笔。 第六集男主会见当今世界的实际控制者，表达自己开摆了，不想带着妖精们打打杀杀了，现在就想回到小女友身边，然后就没了？好家伙，就这么点事你花了大半集来讲，还特意介绍了男主和他们间的经历。我还以为这两个人后面是推动剧情的关键人物呢，结果一直到结局这两个都跟剧情没关系啊，那干嘛花这么多时间塑造这两个人物？还好最后有女主人格崩坏的情节，将剧情拉回主线，要不然又浪费一集。 之后三集的内容基本全是恋爱线，说实话不算做错了啥，但也就相当于基本放弃男女主恋情外的一切剧情了。可以说虎头蛇尾的结局已然注定了，没有完善的世界观，没有大量丰满的人物，开始走向了套路番的老路。 十集和十一集终于又开始了世界观的补充，但剧情已然倒向了男女主最后的生离死别，所有的设定在此时都已不再重要。 第十二集，酝酿了如此久的情感终于来到了高潮同时也是落幕，所有剧情的铺垫就为了此时的离别，在斯卡布罗集市最后一个音符下，看着与初遇一样可人的女主，剧情落下了帷幕。 珂朵莉是极其幸运的角色，全部的剧情都为其服务，创作者们通过各种方式展示其少女的魅力，最后在幸福中迎来了自己的结局；同时她也是极其不幸的角色，花园中只有这一骨绽放的花朵，开花时只有自己，凋零时也无她人，创作者欲不留遗憾地雕琢这个角色，也就注定了这是个充满遗憾的角色，所有的一切只为其凋零时的震撼人心。 再见珂朵莉，可爱的蓝色精灵…

我厌烦龙傲天类型 但男主有着龙傲天的实力，却没有龙傲天角色常有的毛病。威廉，温柔如水的男人，比最近那几个要么墨迹圣母的要死要么龙傲天无敌的男主好太多太多了 虽然外表还像中二少年，但他内心更像个成熟的男人。他不装逼，不撩妹，也不讲大道理，每天乐呵呵照顾一大群黄金妖精。 其他什么有人气的角色多有人喊老婆，而珂朵莉没有 因为珂朵莉和威廉很幸福 因为...只有威廉...才能使她感到幸福 关于歌曲《斯卡布罗集市》的第二句唱到了四种花朵，香芹、鼠尾草、迷迭香和百里香(Parsley,Sage,RosemaryandThyme)，分别代表爱情的甜蜜，力量，忠诚和勇气。 珂朵莉：我曾经发誓要永远和他在一起，能够如此发誓，让我无比幸福。 威廉：我曾经发誓要永远和她在一起，能够如此发誓，让我心获安详。 珂朵莉：我曾经以为自己喜欢这个人， 威廉：我曾经觉得自己非常珍视她， 珂朵莉：能有如此感受，让我无比幸福。 威廉：能有如此感受，让我无比喜悦。 人气这种东西只是暂时的，但留存在心中的感动是永久的

珂朵莉是最幸福的女孩！

《末日时》世界观看起来庞大，其实主线是日常感情线，主题是追求幸福——有限时间内。

不过末世题材又精灵人设，TV剧情也紧凑，到最后一两集还在补设定，会让观众分神思考多余的坑问题。这方面精简点就更好了。

精灵设定在本作中相当重要。如果是传统的人设，有个两三季，后宫装备统统有，根本不适合这个主题。或者也是比较卖惨，看着相当痛苦。

当珂朵莉问古书控精灵“什么是幸福”时，古书控精灵举了多种栗子，对不同人来说幸福是不同形状的。当然这些幸福在人类看来微不足道，不过本作中人类灭绝只剩后宫王威廉了。但对于生命短暂、没有生命观、随时毙命的精灵来说，却是极其珍贵。

然而末世是消耗，威廉和珂朵莉的设定必将面对死亡或消失。但这不是虐。从完成约定，达成婚约，到最后拿感情记忆换守护威廉，对珂朵莉来说，拥有过感情，已经是最幸福的女孩了。这是她幸福的形状。

本作的BGM很棒，作画也很复古，剧情节奏安排也好，除了看后感觉有些坑。但是作品角度很好，非常值得品。打分宽，给个5分吧。

漫改的比小说好，可惜经费和作画一般，要不还能再上一个档次。

十二集之前能算得上一部不错的异世界番，不是打怪升级开挂的俗套故事。是仅存的一个人类找到了一群类人类，相互扶持补全成为对方生存意义的故事。精灵给了男主活下去的意义，男主给了精灵们生活的意义。

动漫第十二集直接提高一个高度，女主提刀冲向兽的时候，配上《斯卡波罗集市》这个BGM，本身怀念心爱的姑娘和反战的寓意，用最温柔的曲子配上最心痛的场景。效果出乎意料的完美。

这种心痛又感动的糖做的刀。上一次还是在异度侵入感受到。

再存一张豆瓣上找的，每集中间的插图，预示珂朵莉的变化。

一首动漫中的神曲，或许无需多么动听，技术不用那么过硬，只需音乐本身传递的情绪刚好匹配情节的真意，那便足矣。倘若音乐完全契合故事中一切的情调，那就是传说中的——神之一手。 动漫的配乐与之其余的音乐来说，相比粉丝群体，动漫中的音乐会有一个其余大部分音乐都没有的附加寓意，那便是音事结合的能力。当你听到一首歌时，唤醒的，是尘封在你记忆中的那个遥远的故事，或许有时候闻曲落泪不是因为这首歌有多么感人，而是它背后的故事深深的铭刻在心底。 《Scarborough Fair》本身是一首几个世纪前国际最为流传的英国民谣，本身讲述了一对因战争而永不能相见的夫妻的故事，曲中几个不可能的要求影射了对战争的控诉，parsley sage rosemary thyme四种花代表了四种对美好的期许，可惜不同时令的花不能同时开放，希望轮替，也终被磨灭。《末日时》在原曲的本意上，毫不突兀的引入故事中，由开篇带着惬意的28号空岛旅行，到结局你以为可以被拯救时，再用残酷的现实狠狠的甩你一耳光。不由让人替故事中的人疾呼：为什么她们生来就必须接受这么残忍的命运？故事里有句话：觉悟还有一种说法，叫认命，你已经接受了自己必死的结局，认为为了胜利，自己本来就应该接受死亡的命运。这首歌本身曲风的悠扬中夹带愁绪的性质，恰好适配于首尾两端，初听时觉得悠闲的乐音，到了结局，便瞬间化为无可奈何的绝望愁绪。这种感觉如同那被终末之红染尽的天蓝，在与剧情的映衬之下，堪称绝响。 希望一直挂在天上，但你永远够不到它。 《Always in my heart》全番另一点睛之笔，虽说是动漫原创，不像《Scarborough Fair》有文化基础打底，但依旧绝妙（从中可以看出这公司音乐能力不错啊）。这首歌也是于首尾出现，曲风却与上一首不同，这首歌的整体音感来讲，要比上一首“轻”很多，但却不是虚浮得轻飘飘的，而是有一种灵魂与星空流转的轻灵感，放下一切负担，摒弃一切杂念，仅仅为自己而活，仅仅守望一个属于自己的诺言，明明没有希望，但心中却充斥着无尽的希望与幸福。曲风并不悲凉与沉重，但却揉杂着故事，用温柔的声音，把那种最温和的悲壮轻轻的放在心上，直到终末，这首歌再次响起，心中的情绪与悲凉与经过剧情沉淀的音乐相撞，共鸣心中近乎绝命的回响，引动了内心中被血色唤醒的希望。当最后一刻，那个蓝发红尽的女孩儿说出那声谢谢你，当她沉入崩坏的深渊的前一刻，当一切在末日后归于沉默与平静，那种释怀，那种解脱，那种完成承诺后，即便归寂也不忘的欣喜，在全篇悲伤基调的前提下，极致升华。 《末日三问》这部作品想要告诉我们的从来不会是面对绝望的妥协，而是在明知终末临近的前提下，仍然以最美好的笑容面对这个世界。至少，至少，在那短暂得不能在短暂的时光中，在刚刚开始便结束的生命里，拥有了世人难以理解的幸福。在那样的生命里，这样的幸福，末日路上的甘甜，才是真的弥足可贵。哪怕是生活中的一丝微小的美好，也会无比的珍惜，哪怕是命途中再大的困窘，也会微笑以面对。正因如此，在她如烟花般绚烂的一生中，才能留下她所理解的，真正的幸福。（正因如此，在她说“虽然一些大家相处的细节都不记得了，但对威廉的感情还记得清清楚楚”的时候我才那么的心绞痛） 人的一生并不见得多么漫长。至少，留住身边最微小的美好，你不会就算用尽全力会忘记，那就尽可能的不要让它们从你手指缝隙中溜走吧！

一首动漫中的神曲，或许无需多么动听，技术不用那么过硬，只需音乐本身传递的情绪刚好匹配情节的真意，那便足矣。倘若音乐完全契合故事中一切的情调，那就是传说中的——神之一手。 动漫的配乐与之其余的音乐来说，相比粉丝群体，动漫中的音乐会有一个其余大部分音乐都没有的附加寓意，那便是音事结合的能力。当你听到一首歌时，唤醒的，是尘封在你记忆中的那个遥远的故事，或许有时候闻曲落泪不是因为这首歌有多么感人，而是它背后的故事深深的铭刻在心底。 《Scarborough Fair》本身是一首几个世纪前国际最为流传的英国民谣，本身讲述了一对因战争而永不能相见的夫妻的故事，曲中几个不可能的要求影射了对战争的控诉，parsley sage rosemary thyme四种花代表了四种对美好的期许，可惜不同时令的花不能同时开放，希望轮替，也终被磨灭。《末日时》在原曲的本意上，毫不突兀的引入故事中，由开篇带着惬意的28号空岛旅行，到结局你以为可以被拯救时，再用残酷的现实狠狠的甩你一耳光。不由让人替故事中的人疾呼：为什么她们生来就必须接受这么残忍的命运？故事里有句话：觉悟还有一种说法，叫认命，你已经接受了自己必死的结局，认为为了胜利，自己本来就应该接受死亡的命运。这首歌本身曲风的悠扬中夹带愁绪的性质，恰好适配于首尾两端，初听时觉得悠闲的乐音，到了结局，便瞬间化为无可奈何的绝望愁绪。这种感觉如同那被终末之红染尽的天蓝，在与剧情的映衬之下，堪称绝响。 希望一直挂在天上，但你永远够不到它。 《Always in my heart》全番另一点睛之笔，虽说是动漫原创，不像《Scarborough Fair》有文化基础打底，但依旧绝妙（从中可以看出这公司音乐能力不错啊）。这首歌也是于首尾出现，曲风却与上一首不同，这首歌的整体音感来讲，要比上一首“轻”很多，但却不是虚浮得轻飘飘的，而是有一种灵魂与星空流转的轻灵感，放下一切负担，摒弃一切杂念，仅仅为自己而活，仅仅守望一个属于自己的诺言，明明没有希望，但心中却充斥着无尽的希望与幸福。曲风并不悲凉与沉重，但却揉杂着故事，用温柔的声音，把那种最温和的悲壮轻轻的放在心上，直到终末，这首歌再次响起，心中的情绪与悲凉与经过剧情沉淀的音乐相撞，共鸣心中近乎绝命的回响，引动了内心中被血色唤醒的希望。当最后一刻，那个蓝发红尽的女孩儿说出那声谢谢你，当她沉入崩坏的深渊的前一刻，当一切在末日后归于沉默与平静，那种释怀，那种解脱，那种完成承诺后，即便归寂也不忘的欣喜，在全篇悲伤基调的前提下，极致升华。 《末日三问》这部作品想要告诉我们的从来不会是面对绝望的妥协，而是在明知终末临近的前提下，仍然以最美好的笑容面对这个世界。至少，至少，在那短暂得不能在短暂的时光中，在刚刚开始便结束的生命里，拥有了世人难以理解的幸福。在那样的生命里，这样的幸福，末日路上的甘甜，才是真的弥足可贵。哪怕是生活中的一丝微小的美好，也会无比的珍惜，哪怕是命途中再大的困窘，也会微笑以面对。正因如此，在她如烟花般绚烂的一生中，才能留下她所理解的，真正的幸福。（正因如此，在她说“虽然一些大家相处的细节都不记得了，但对威廉的感情还记得清清楚楚”的时候我才那么的心绞痛） 人的一生并不见得多么漫长。至少，留住身边最微小的美好，你不会就算用尽全力会忘记，那就尽可能的不要让它们从你手指缝隙中溜走吧！

末日时在做什么？有没有空？可以来拯救吗？

当我在b站被up主安利这部番也看到评论区一片好评时，这个日式轻小说的超奇怪超长标题让我心里瞬间提起了一种莫名的期待和神秘感。

我以前看过这类标题的轻改不少，基本都跑不开庸俗的套路，而且出产的番也是一般被批评为烂番，但这种一面倒的好评却是我第一次看到，于是怀着好奇心用一晚上的时间看完了十二集。

前几集没有给我任何的新鲜感：男主一副主角脸，男主救女主，男主被女主倒贴，男主周围一堆美少女，三无傲娇乖巧活泼萝莉御姐平胸巨乳一个不少。别的轻改总有几个颜值高的男神，这部轻改可是一股清流，全剧中除了男主以外其他的雄性，全tm是畜生，唯一一个其他的人类男性的还是童心未泯的老头。

为了迎合咱们阿宅，美少女们当然会适宜地脱脱衣献出福利，也会适宜地用她们那甜美的嗓音发出引人遐想的娇喘，前几集的剧情几乎沉浸在欢乐的打闹之中。可惜b站没有版权，没有弹幕的吐槽让真让我觉得少了大半的欢乐。

抛去这些轻改几乎离不开的套路，也是会偶尔地用情节来体现世界观的设定。而后珂朵莉的多次使用魔力，前世记忆逐渐被唤醒，结合开头发丝全红的珂朵莉从飞艇上纵身一跃，念着深情的台词，才让我真正意识到这部轻改不是单纯地卖肉欢闹，真正的内核是悲剧。

悲剧的作品有很多，掌控得好叫感人，掌控得烂叫喂屎。但依前几集的制作水准，我不对后面的抒情处理有多高的期待，只求不被喂屎就好。这个想法被我一直延续到了十一集，但看完十二集结局让我彻底改观了。

结局的处理非常好，好得出乎我的意料。在经典的Scarborough Fair的旋律中，珂朵莉面无表情在兽群中厮杀。遍体鳞伤的珂朵莉活了下来，夕阳下，她走到威廉面前，眼里噙着泪水，面露笑容，似乎依旧是原来那个可爱的珂朵莉，“威廉，谢谢你。”

我想这个结局一定给很多朋友留下非常深刻的印象吧？反正因为这个结局，这部名字超长超奇怪的轻改在我心中直接提升了一个档次。

看完之后，再回顾过去的剧情。当威廉以为珂朵莉她们在战场中阵亡，绝望地跪在雨幕中，当突然发现她们还活着，不顾一切地冲过去紧紧抱住自己爱的人。也许在那个时候，珂朵莉就已经住在了威廉心中。

再看看前面的欢笑。在前面的剧情中，这部番只给了少量画面在妖精与兽之间的惨烈战斗，主要体现的是威廉与妖精们的日常生活，这也让我们观众逐渐体会到他们相互之间的感情与羁绊。也正是因为有了前面的日常，后面的悲剧才会让我们心里有所悸动。

总而言之，这部轻改虽然作画偶尔崩坏，有着俗套的世界观，俗套的故事发展，还有俗套的奶子，但拥有着良好的bgm，可圈可点的感情铺垫。不喜欢这种类型的不必无脑黑，喜欢这种类型的也不必无脑吹，它有缺点，但也有不可忽视的优点，在四月番中实属一匹黑马，有兴趣的小伙伴们可以给你们安利一下哦。