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剧情介绍
旅程终点电影免费高清在线观看全集。
一战法国战场，18岁的新兵中尉(阿萨·巴特菲尔德饰)靠童年旧友、现英雄长官斯坦霍普(山姆饰)的关系来到前线。但斯坦霍普已经被战争改变得面目全非，他患上了幽闭恐惧症，且狂躁易怒。大湾区玩家女子高眼镜菲尔来蹭饭第三季黎明墙未来发生之前特种兵归来2：黑色罂粟都市丛林生存法则铁拳 第二季我老公不靠谱（粤语版）海扁王与敌共谋监狱风云1987国语绝园的暴风雨傲气盖天夕阳之恋委托人1994情迷假期绝命盗窃这就是僵尸吗第一季神探阿蒙第五季德云社张九龄王九龙相声专场北京站空中浩劫第八季劫数难逃国语魔幻风云美丽坏东西九连环天降之物第二季特殊使命2：乱世女儿红夜困杀人场唐山风云2大力神副手伤物语3：冷血篇烈火战车2极速传说本草中国 第二季达令我的爱午夜场肮脏的哈里
一战法国战场，18岁的新兵中尉(阿萨·巴特菲尔德饰)靠童年旧友、现英雄长官斯坦霍普(山姆饰)的关系来到前线。但斯坦霍普已经被战争改变得面目全非，他患上了幽闭恐惧症，且狂躁易怒。大湾区玩家女子高眼镜菲尔来蹭饭第三季黎明墙未来发生之前特种兵归来2：黑色罂粟都市丛林生存法则铁拳 第二季我老公不靠谱（粤语版）海扁王与敌共谋监狱风云1987国语绝园的暴风雨傲气盖天夕阳之恋委托人1994情迷假期绝命盗窃这就是僵尸吗第一季神探阿蒙第五季德云社张九龄王九龙相声专场北京站空中浩劫第八季劫数难逃国语魔幻风云美丽坏东西九连环天降之物第二季特殊使命2：乱世女儿红夜困杀人场唐山风云2大力神副手伤物语3：冷血篇烈火战车2极速传说本草中国 第二季达令我的爱午夜场肮脏的哈里
长篇影评
1 ) 旅程的尽头
the end of the tour是去年的电影，如果是去年看的，它一定会是我15年两部最爱之一，另一部是《房间》，
这恰好是人生的两个方向：《房间》里，经历了地狱般磨难的母亲，在儿子爱的力量感召下，选择继续活下去；《旅程的尽头》里，34岁已经功成名就的作家David Foster Wallace,在与抑郁斗争12年后自杀身亡。
片名里的tour，指的是david宣传小说的全国巡回签售，也暗指人生如同一场巡回，终点人人一样，死亡。
这是一部关于死亡的电影，讲述《滚石》杂志记者David Lipsky为了采访这位年青大才子，一路随行巡回，记录这位作家人生的同时，对他提出各种问题。电影必定有加工，有创作者的选择，但电影的确讨论了那个最重要也或者最不重要的哈姆雷特问句，活着还是不活？
人，为什么活着？
大清早准备早点摊的主妇回答，家里有几张嘴等着喂饱呢。为责任。
创业初始的年轻男孩回答，还没赚到第一个亿怎么能死！为目标。
辞职旅行的女文青回答，世界这么大还没看呢。为浪漫。
父母辈们连连摇头，大吉大利，没事谈什么死，你没问题吧，要不要看心理医生？这恐怕是最多人的答案，死亡，是件最可怕的事。因为死可怕，当然要活着。
David Foster Wallace在电影里给出了他的答案，david（采访他的记者和他同名）,it's nice,it's not real.
这大概和中文世界里的镜花水月一个道理吧，人生本是虚妄。
他生于标准知识分子家庭，童年生活安定，不缺乏爱。他是个大个头，有着副好嗓子，能唱动听的歌，酷爱打网球，这完全是少年抑郁宅男的反面。34岁写出《 Infinite Jest 》，商业和评论双赢。这不由得让我想到周星星在一部电影里的台词，我这么年轻就达到了人生的巅峰，接下去，只有结束自己的生命。
是的，他自己结束了一切，但这个过程用了12年。
一个虚妄的世界迟早要离开，他不想等了。
我一直反对自杀是弱者行为的观点，自杀是多么的英勇！而电影中的台词甚至david的眼神都在透露，与其说他抑郁，不如说是，厌世。
小时候受到的教育，厌世这个词往往与悲观连在一起。其实不是的，很多悲观的人，悲悲戚戚活到老，依然无比贪恋这个世界。
厌世不是悲观，厌世是看透一切选择离开。
David说，我也享受成名的感觉，我喜欢被关注，可我知道这一切不是我要的。
还记得我们年少人人都听过的中文说唱歌曲吗，“我讨厌当明星，又希望引人注目”。
那个唱歌的女人，一样的年少成名，一样的充满困惑，她选择的“出路”是，恋爱，恋爱，再恋爱。
扮演david的Jason Segel，最有名的角色是how i met your mother里的蠢萌大男生，职业生涯几乎全是喜剧。这应该是2015年银幕上最好的表演了吧。
每个喜剧演员的躯壳里都藏着一个抑郁的灵魂吗？
看完电影也忍不住问自己，我为什么活着？
20多年前第一次看《阿甘正传》，阿甘面对病床上即将离世的母亲，问出那句我永远不会忘记的电影台词，
What's my detiny,mom?
我全身像触电一样颤抖。
妈妈回答，you have to figure it out by yourself.
这大概就是人生的意义吧，命运如洪流，个体如砂砾，水流推着砂砾向前涌去，直到某个时间某个地点，砂砾沉下去，沉到河底。
电影the hours的开头，女作家维吉尼亚伍尔夫，抱着几块巨大的石头，走向河流深处，勇敢地沉下去，选择自己降落的时间和地点。
我们没有这样的勇气，所以就带着好奇心等待吧。
或者用乐观的眼睛看，我们不是砂砾，而是《阿甘》片头片尾的羽毛，在风中飘着的同时，也可以看到沿途的风景。
PS:写完这篇文，就看到了迪伦拿奖的消息，第一次听到那首歌，也是在《阿甘正传》里：
How many roads must a man walk down，
Before they call him a man？
Can i call myself a man now?
i think i can.
这恰好是人生的两个方向：《房间》里，经历了地狱般磨难的母亲，在儿子爱的力量感召下，选择继续活下去；《旅程的尽头》里，34岁已经功成名就的作家David Foster Wallace,在与抑郁斗争12年后自杀身亡。
片名里的tour，指的是david宣传小说的全国巡回签售，也暗指人生如同一场巡回，终点人人一样，死亡。
这是一部关于死亡的电影，讲述《滚石》杂志记者David Lipsky为了采访这位年青大才子，一路随行巡回，记录这位作家人生的同时，对他提出各种问题。电影必定有加工，有创作者的选择，但电影的确讨论了那个最重要也或者最不重要的哈姆雷特问句，活着还是不活？
人，为什么活着？
大清早准备早点摊的主妇回答，家里有几张嘴等着喂饱呢。为责任。
创业初始的年轻男孩回答，还没赚到第一个亿怎么能死！为目标。
辞职旅行的女文青回答，世界这么大还没看呢。为浪漫。
父母辈们连连摇头，大吉大利，没事谈什么死，你没问题吧，要不要看心理医生？这恐怕是最多人的答案，死亡，是件最可怕的事。因为死可怕，当然要活着。
David Foster Wallace在电影里给出了他的答案，david（采访他的记者和他同名）,it's nice,it's not real.
这大概和中文世界里的镜花水月一个道理吧，人生本是虚妄。
他生于标准知识分子家庭，童年生活安定，不缺乏爱。他是个大个头，有着副好嗓子，能唱动听的歌，酷爱打网球，这完全是少年抑郁宅男的反面。34岁写出《 Infinite Jest 》，商业和评论双赢。这不由得让我想到周星星在一部电影里的台词，我这么年轻就达到了人生的巅峰，接下去，只有结束自己的生命。
是的，他自己结束了一切，但这个过程用了12年。
一个虚妄的世界迟早要离开，他不想等了。
我一直反对自杀是弱者行为的观点，自杀是多么的英勇！而电影中的台词甚至david的眼神都在透露，与其说他抑郁，不如说是，厌世。
小时候受到的教育，厌世这个词往往与悲观连在一起。其实不是的，很多悲观的人，悲悲戚戚活到老，依然无比贪恋这个世界。
厌世不是悲观，厌世是看透一切选择离开。
David说，我也享受成名的感觉，我喜欢被关注，可我知道这一切不是我要的。
还记得我们年少人人都听过的中文说唱歌曲吗，“我讨厌当明星，又希望引人注目”。
那个唱歌的女人，一样的年少成名，一样的充满困惑，她选择的“出路”是，恋爱，恋爱，再恋爱。
扮演david的Jason Segel，最有名的角色是how i met your mother里的蠢萌大男生，职业生涯几乎全是喜剧。这应该是2015年银幕上最好的表演了吧。
每个喜剧演员的躯壳里都藏着一个抑郁的灵魂吗？
看完电影也忍不住问自己，我为什么活着？
20多年前第一次看《阿甘正传》，阿甘面对病床上即将离世的母亲，问出那句我永远不会忘记的电影台词，
What's my detiny,mom?
我全身像触电一样颤抖。
妈妈回答，you have to figure it out by yourself.
这大概就是人生的意义吧，命运如洪流，个体如砂砾，水流推着砂砾向前涌去，直到某个时间某个地点，砂砾沉下去，沉到河底。
电影the hours的开头，女作家维吉尼亚伍尔夫，抱着几块巨大的石头，走向河流深处，勇敢地沉下去，选择自己降落的时间和地点。
我们没有这样的勇气，所以就带着好奇心等待吧。
或者用乐观的眼睛看，我们不是砂砾，而是《阿甘》片头片尾的羽毛，在风中飘着的同时，也可以看到沿途的风景。
PS:写完这篇文，就看到了迪伦拿奖的消息，第一次听到那首歌，也是在《阿甘正传》里：
How many roads must a man walk down，
Before they call him a man？
Can i call myself a man now?
i think i can.
2 ) Where does the depression come from
交流过程中Wallace几次拜托Lipsky，不要把他鸡汤化，不要带立场地quote，甚至不要给他的头巾加上任何因果。小说家试图唤醒着自己作品里人物的自主意识，却难以把握自我“真实形象”该如何示人。采访报道向任何一个方向的引领都让Wallace浑身不自在。
自我真实形象到底存在么？我斗胆猜测，这可能是抑郁的一个来源：来源于自我身份认同的无所适从。甚至让我在观影时感到了一丝卑微的共鸣。在一群人中感到庸俗无味，整日奶粉绿卡；在另一群人中又感到碌碌无为，成天烟酒concert。打另一个不恰当的比喻，看微博上爱国青年诅咒起人来一个比一个狠，身边的一代移民黑起这个民族也是鞭辟入里，there is nothing in between?中间这些人呢？都是沉默的大多数？闷声发大财？
电影本身也在为过度脸谱化担忧。对"Wallace不想被portray成任何形象”这个结论的概述，是否也其实是一种概括式的引领？电影在四平八稳中接受这种存在的本身；其实任何概括都是自我意识的投影；如果认为这电影罗里吧嗦无聊空洞，也没什么对错可言。抑郁或许也来自于对对错的判断，对意义的寻找。
片尾Lipsky偷偷溜进Wallace的书房，拉开窗帘的一瞬间，冬季阳光在积雪折射下，满屋子惨白的记忆；45岁的他想到当年和Wallace分别时，Wallace叫他不要成为自己。很多事情注定当时是理解不了的，回瞰时只记得那种感觉，一种试图努力去分析努力去规划未来的感觉；最后发现一切选择和寻找都没有意义，你我能做的只是听从命运的安排随波逐流。
自我真实形象到底存在么？我斗胆猜测，这可能是抑郁的一个来源：来源于自我身份认同的无所适从。甚至让我在观影时感到了一丝卑微的共鸣。在一群人中感到庸俗无味，整日奶粉绿卡；在另一群人中又感到碌碌无为，成天烟酒concert。打另一个不恰当的比喻，看微博上爱国青年诅咒起人来一个比一个狠，身边的一代移民黑起这个民族也是鞭辟入里，there is nothing in between?中间这些人呢？都是沉默的大多数？闷声发大财？
电影本身也在为过度脸谱化担忧。对"Wallace不想被portray成任何形象”这个结论的概述，是否也其实是一种概括式的引领？电影在四平八稳中接受这种存在的本身；其实任何概括都是自我意识的投影；如果认为这电影罗里吧嗦无聊空洞，也没什么对错可言。抑郁或许也来自于对对错的判断，对意义的寻找。
片尾Lipsky偷偷溜进Wallace的书房，拉开窗帘的一瞬间，冬季阳光在积雪折射下，满屋子惨白的记忆；45岁的他想到当年和Wallace分别时，Wallace叫他不要成为自己。很多事情注定当时是理解不了的，回瞰时只记得那种感觉，一种试图努力去分析努力去规划未来的感觉；最后发现一切选择和寻找都没有意义，你我能做的只是听从命运的安排随波逐流。
3 ) 请不要成为我
记者和作家的公路之旅中，他们之间亲密又矛盾的关系发展实在迷人。
他们之间是采访和受访者，即刺探者和讲述者，也是读者和作家，更是作家和作家。
于是双方对彼此的情感都十分复杂。
于记者而言，我渴望成为你，成为那个成功的受万人拥戴的畅销作家，但我又明了你成功的秘诀源自痛苦，那迷人的让人心碎的孤独和痛苦。
作家何不也羡慕记者，他帅气，口灿莲花又精于社交，不会被敏感的痛苦所击倒。
所以记者最后爆发了愤怒，任何自卑的人在被点破自己是普通人时，都会爆发出如此的愤怒。
所以作家深夜才会对他如此灵魂表白，我的创作，源自我无法被拯救的痛苦，那随时可能再度吞噬我的痛苦。
所以作家最后才要对记者说，你不要成为我。
他俩骨子里拥有同样的孤独和自卑，所以你会被我触动。
但请不要成为我。
记者深夜听完作家的自我剖析留下眼泪的细节太打动我了。
我俩之间，只有一线之隔，我们之所以如此小心翼翼地经营这份敏感的关系，就是因为太害怕会爆发出这样的情绪。
因为任何真正的灵魂自白，都是手术刀刺到心脏深处导流出的血液。
而能和你产生共鸣的人，在听到你的灵魂自白时，何不也在忍受和你同样的痛楚呢。
他们之间是采访和受访者，即刺探者和讲述者，也是读者和作家，更是作家和作家。
于是双方对彼此的情感都十分复杂。
于记者而言，我渴望成为你，成为那个成功的受万人拥戴的畅销作家，但我又明了你成功的秘诀源自痛苦，那迷人的让人心碎的孤独和痛苦。
作家何不也羡慕记者，他帅气，口灿莲花又精于社交，不会被敏感的痛苦所击倒。
所以记者最后爆发了愤怒，任何自卑的人在被点破自己是普通人时，都会爆发出如此的愤怒。
所以作家深夜才会对他如此灵魂表白，我的创作，源自我无法被拯救的痛苦，那随时可能再度吞噬我的痛苦。
所以作家最后才要对记者说，你不要成为我。
他俩骨子里拥有同样的孤独和自卑，所以你会被我触动。
但请不要成为我。
记者深夜听完作家的自我剖析留下眼泪的细节太打动我了。
我俩之间，只有一线之隔，我们之所以如此小心翼翼地经营这份敏感的关系，就是因为太害怕会爆发出这样的情绪。
因为任何真正的灵魂自白，都是手术刀刺到心脏深处导流出的血液。
而能和你产生共鸣的人，在听到你的灵魂自白时，何不也在忍受和你同样的痛楚呢。
4 ) 看了四遍
最近又翻到了这个电影的条目，忍不住又看了一遍，这已经是我第四遍看这部电影了。对我这种不喜欢反复观看一部电影的人来说，已经是挺夸张的次数了。
因此想随便记录一下自己对这部电影十分执迷的原因，事先说明，这些原因大概率跟电影艺术本身没什么关系：
1.DFW对我有极大的吸引力，对他最着迷的时候，我在纽约客上搜集了很多篇其他作家纪念他的文章，大部分都打印出来并看完了。虽然现在已经忘记了大半，但我对DFW的熟悉感和亲密感是一直存在的。他对我来说不是那种将会被纳入文学史并因此让我兴奋的“经典”作家，而单纯是那种和我的思维方式非常契合的作家，在心理感受上更像朋友（——是的，这有点诡异）。观看这部电影的体验，就像是拿着一块吸铁石轻轻划过一片细碎的铁屑，我所理解的DFW的各个心理侧面和他所关注的问题，都被立体地呈现出来了。
2.视点的转变。我对DFW的理解其实大多依赖于他的小说和非虚构作品，这部电影所提供的观察视点是最恰当也是最美妙的，完全赢过了乔纳森·弗兰岑纪念DFW的那篇文章。当然，要意识到所有叙事都是一种representation，这部电影也不例外，可是导演和编剧所把握的诸多要素其实跟我对DFW的理解非常契合，所以我理直气壮地照单全收。另外，电影里所拍摄的这段访谈文稿已经出版了，但是读起来平淡无奇。
3.第一次看这部电影其实是为了卷老师。卷西思维敏捷咄咄逼人但被人怼回的时候又露出狗狗眼的样子，对不起，我真的好爱。其实我看得出他演技里套路的成分，但那些又刻薄又焦虑又自我意识过剩的小动作我也很爱。自从看到了卷老师以后，我才发现，我是真的很喜欢nerd型的人。
4.对话和孤独。我喜欢对话，对话就像是小说中表示凸显的引号，既是表露也是防御。人与人之间的对话包含着试图互相理解的努力，可是很多时候我们的自我防御意识又证明了这种理解的徒劳，就像电影里DFW多次反问Lipsky：我说的话你一个字都不信对吗？
事实是，我们总是以自己的方式误解对方，而自我解释往往是徒劳，就像Lipsky的反唇相讥：你证明自己不惺惺作态的方式就非常惺惺作态。
自以为聪明的人总是以为自己对他人持有更加深刻的洞见，他们喜欢玩这种游戏来凌驾于对方的自我意识之上。我比较悲观：人最终将囿于自我意识，而相互理解只是一种短暂的妥协。
5.寒冷、音乐、飞机、书籍、写作和公路。
6.DFW会去人群中跳舞。不知道为什么，这让我感到悲伤。
7.DFW曾经当过towel boy和保安。有时我会想象那种生活。
8.电视机、电影、mall、美式快乐、空虚、自杀和死亡。
9.幸好这不是一部元电影，所以我能够沉浸其中。
10.这部电影成为了我的安抚物之一，我在自己和演员之间制造了一种亲密感，并对某一类意象上瘾。我正是DFW所说的那种长时间坐在屏幕前获得心灵抚慰的人。我喜欢他对reality的追求，我迫切地追求过同样的东西，却最终发现自己和虚幻融为一体。
11.我为了证明自己所执迷的东西有点意义还写了一篇影评。
5 ) 越现代越孤单。
看这片得找一个正确的打开方式。起先我一边在网上聊天一边观看，不断的话唠让人兴味索然。隔天无事，正经的把这片消化掉，意外的感觉到很多来自话唠中的触动。随着网络的延伸，如果你想要，来自互联网的讯息几乎可以告诉你任何你想知道的。这就代表了一种前所未有的境界，人几乎可以和神一样的全知（狭义的理解）。这种优越感左右了我们的情感支配方式，更多时候我们没有察觉自己和上一代的差异，只是简单的理解为代沟，时代进步。实则不然，在讯息时代之前。人在有限的空间里，所做的情感支配，是带着迁就和无选择性的，所以人类显得保守和相对忠诚。而现在的世界，几乎每个人都可以表演自己，主动发现更多的选择性。在无限空间里，得到的越容易失去的也很容易，我们变得个性突出且毫无忠诚。我们的迷失是整个时代的迷失，越现代越孤单。情感这种东西也是没有国界之分的，当自己理解到这种孤单感的原因后，才慢慢理解了作家和他的几乎在矛盾中丧失自我的纠结。
6 ) 伟大灵魂的碰撞还是一场令人怀疑的写作
看完电影后，我跟身边的朋友说，这个电影一定是个基佬片无误。他们之间一定是有伟大的爱情的，不然不会掉眼泪。作为一个直男，直觉告诉我，对另一个男人掉眼泪几乎是不可能的事情。
后来在纽约地铁上讨论，越发觉得自己不够严谨，也怀疑是不是艾森伯格表现的太过于内敛。一是觉得如果仅仅是同性之间的爱情，导演大可不必大费周章安排那么多台词。二是觉得，既然是真实故事，那么两者之间在五天内擦出火花事后还没有进展，这太不符合逻辑了。
于是回家以后，放着采访不写，研究起了关于他们俩的故事。后来发现，之前的愚见实在是可笑，也希望把一些事实列出来，免得个别像我一样无知的人也有同样的怀疑。
1. Time杂志对David Lipsky的采访
http://time.com/3986538/david-lipsky-david-foster-wallace-the-end-of-the-tour/
通篇读下来，David对电影一些细节处做了修正（如洗手间的药柜），但总体上是非常认可电影的处理的。他说他跟现实中一样，用一个鞋盒放磁带和草稿，并且每隔几年就拿出来听听。他说，DFW的话对他意味着许多。我的翻译为了避免各种基情的暗示，都显得很直白。而我对”matters a lot 的理解“ 则是：他的话对我的人生意义非凡。
这样就不难理解电影中为什么他仰躺着，仅仅听DFW诉说就掉下眼泪。因为他在乎。而他的在乎并非纯粹地出于感情，甚至于，很可能几乎没有感情掺杂。他的在乎是出于感同身受，这份感同身受不同于我们平时说的，读了伟大作品，或者跟伟大的人聊天了，那种感同身受。而是真正地设身处地地，仰慕一个人从而进入他的生活，感受到了DFW与整个世界的那种孤独感。如果电影里，艾森伯格对DFW狗的感情变化可以再深刻点，无疑可以佐证他对DFW孤独感的理解。
至于他对自己的评价，“It’d be very interesting to talk to you in a few years. My own experience is that that’s not so—that the more people think that you’re really good, actually the stronger the fear of being a fraud is.”
2.http://www.onthemedia.org/story/end-tour-david-foster-wallace/
这里有一些当时磁带的原声。
你会发现电影的还原度非常高。
”Although Of Course You End Up Becoming Yourself: A Road Trip with David Foster Wallace“ 这个则是后来真正讲述这个故事的书。电影里说是滚石杂志的记者，实际上，因为当时其他报道显得更为重要，因此David Lipsky并没有发表他的文章，而是在后来以书的形式发表了。下面是可以购买的链接，有kindle版本
http://www.amazon.com/Although-Course-You-Becoming-Yourself/dp/030759243X
3. 书籍出版的日期为2010年，而DFW是在2008年自杀身亡。DFW的父亲说，儿子饱受抑郁症长达20余年，是药物作用才让他坚持完成那些伟大的作品。
那么问题来了，David Lipsky必然知道是药物的作用，而电影这么强调这一点，甚至在最后不惜用长达5分钟的镜头来拍摄两人对于这一点采访的争吵。这很能解释整个故事，但我依然有理由怀疑，David Lipsky记忆的混淆。电影中，他是借着去厕所打开药柜的，然而现实生活中，他说当时那个柜子就是敞开着的，他不过看了看。
导演不会犯这样的错误，也没有必要篡改。唯一的理由就是，导演并不相信DFW家里没有抗抑郁症的药物，或者说，他希望观众来怀疑这一点。最后的争吵之所以给予那么多的时间，也是为了让观众从故事里抽离，在现实中阅读DFW的作品和故事，从而评价或者回顾这个伟大作者的一些碎片。
这也是我最后对电影的评价。非常深入，非常写实，同时也颇有一些耐人寻味的细节。这些细节可以被我看作是一些对David Lipsky在DFW死后出书这一行为的怀疑，也可以看作是佐证两人伟大友情、灵魂碰撞的证据。
后来在纽约地铁上讨论，越发觉得自己不够严谨，也怀疑是不是艾森伯格表现的太过于内敛。一是觉得如果仅仅是同性之间的爱情，导演大可不必大费周章安排那么多台词。二是觉得，既然是真实故事，那么两者之间在五天内擦出火花事后还没有进展，这太不符合逻辑了。
于是回家以后，放着采访不写，研究起了关于他们俩的故事。后来发现，之前的愚见实在是可笑，也希望把一些事实列出来，免得个别像我一样无知的人也有同样的怀疑。
1. Time杂志对David Lipsky的采访
http://time.com/3986538/david-lipsky-david-foster-wallace-the-end-of-the-tour/
通篇读下来，David对电影一些细节处做了修正（如洗手间的药柜），但总体上是非常认可电影的处理的。他说他跟现实中一样，用一个鞋盒放磁带和草稿，并且每隔几年就拿出来听听。他说，DFW的话对他意味着许多。我的翻译为了避免各种基情的暗示，都显得很直白。而我对”matters a lot 的理解“ 则是：他的话对我的人生意义非凡。
这样就不难理解电影中为什么他仰躺着，仅仅听DFW诉说就掉下眼泪。因为他在乎。而他的在乎并非纯粹地出于感情，甚至于，很可能几乎没有感情掺杂。他的在乎是出于感同身受，这份感同身受不同于我们平时说的，读了伟大作品，或者跟伟大的人聊天了，那种感同身受。而是真正地设身处地地，仰慕一个人从而进入他的生活，感受到了DFW与整个世界的那种孤独感。如果电影里，艾森伯格对DFW狗的感情变化可以再深刻点，无疑可以佐证他对DFW孤独感的理解。
至于他对自己的评价，“It’d be very interesting to talk to you in a few years. My own experience is that that’s not so—that the more people think that you’re really good, actually the stronger the fear of being a fraud is.”
2.http://www.onthemedia.org/story/end-tour-david-foster-wallace/
这里有一些当时磁带的原声。
你会发现电影的还原度非常高。
”Although Of Course You End Up Becoming Yourself: A Road Trip with David Foster Wallace“ 这个则是后来真正讲述这个故事的书。电影里说是滚石杂志的记者，实际上，因为当时其他报道显得更为重要，因此David Lipsky并没有发表他的文章，而是在后来以书的形式发表了。下面是可以购买的链接，有kindle版本
http://www.amazon.com/Although-Course-You-Becoming-Yourself/dp/030759243X
3. 书籍出版的日期为2010年，而DFW是在2008年自杀身亡。DFW的父亲说，儿子饱受抑郁症长达20余年，是药物作用才让他坚持完成那些伟大的作品。
那么问题来了，David Lipsky必然知道是药物的作用，而电影这么强调这一点，甚至在最后不惜用长达5分钟的镜头来拍摄两人对于这一点采访的争吵。这很能解释整个故事，但我依然有理由怀疑，David Lipsky记忆的混淆。电影中，他是借着去厕所打开药柜的，然而现实生活中，他说当时那个柜子就是敞开着的，他不过看了看。
导演不会犯这样的错误，也没有必要篡改。唯一的理由就是，导演并不相信DFW家里没有抗抑郁症的药物，或者说，他希望观众来怀疑这一点。最后的争吵之所以给予那么多的时间，也是为了让观众从故事里抽离，在现实中阅读DFW的作品和故事，从而评价或者回顾这个伟大作者的一些碎片。
这也是我最后对电影的评价。非常深入，非常写实，同时也颇有一些耐人寻味的细节。这些细节可以被我看作是一些对David Lipsky在DFW死后出书这一行为的怀疑，也可以看作是佐证两人伟大友情、灵魂碰撞的证据。
David说“You feel like you are so much better than everyone else because you see that all these are delusions. You feel you are so much worse than everyone because you can't fucking function.” 之后脑中一直在回放。再听到他说"I've exhausted all the ways of living." 哭了。
话唠电影，米国文化人物，也许米国人挺喜欢，但无关人物与剧情，只有对一个米国作家的素描而已。闲的挠墙的人可以看，大家请躲。
让人很emotional的一部电影抽烟喝酒聊天写作阅读………但愿能够存在于自己的另一个平行宇宙里现实中 没有选择
最让你恐惧的是，你感到你能听懂他说的每句话，你们确凿无疑是同类，经历过同样的痛苦，有过同样的希望。然而他却死了。死于自杀。你还要发现多少次这样失败的证明？你还剩多少次机会证明前无后路，后不见归途？
情节对话据说基本很忠实录音内容，鸡汤不鸡汤的作为一部大众名人电影做的已经足够好了，真实的Literary上的华莱士，就像Jesse片中女友说的得自个儿读才行。Wallace说电视机是他最大的addiction，但即便是这种高度简单化即时娱乐化的影像作品，晚场电影院里也只有四个人观看
很喜欢这样的话唠片，不过很多句子翻译成中文也会失去那种会心一击的触动。我们总是说人生而孤独，但其实最深的孤独往往来自于永恒的社交。我们说话，只是没有真的说话；我们倾听，只是没有真的倾听；我们相信，只是没有真的相信。关掉影片的那一刻，忽然就想哭了。福斯特说，我感觉我的人生在28岁戛然而止。我的28岁有一半时间活在被疫情困住的愚人节玩笑里。
感觉可以作为“如何写机智而自然的人物对话”的教学材料。
那首big ship真是赞
这部电影有意思的是采访者和被采访者的关系：记者觉得自己也是个作家，一直表现出一种不同，而被采访者当然会忍不住的表演，这种关系某种时刻很和谐因为是虚假的。而真实的情况是：双方根本不可能平等。这种虚假被戳穿的时候，是这部电影最好看的一刻。
让我难过一会，"This idea that if i could just achieve X and Y and Z, that everything would be okay. "
you're so much better than everybody cause you can see how this is just a delusion and you're so much worse because you can't fucking function...it's really horrible.
片子以对白主导，两个男人的聊天大多数时间很随意，但你一不小心就会被一些小细节击中，比如暗示大卫·华莱士抑郁症的地方，比如人生的孤独，漫不经心的对话，仔细去听了，就很容易感同身受。有些人在生命中虽然只有短暂的交集，但在相交的那个点上，他们知道那一刻彼此不是孤独的。★★★
★★★☆不错的话痨片，这样的片子只要遵循对白出色，能催发角色之间的化学反应并适当推动情节就能及格。卷毛演谁都还是卷毛，神经质语速快眼神闪烁表情尴尬，这让席格尔的表演有一种压倒性的出色和可信。说到David F Wallace，很久前想看oblivion和infinite jest，一直没动手，看完电影后是真的好奇了
"We are both so young. He wants something better than he has. I want precisely what he has already. Neither of us knows where our lives are going to go. It smells like chewing tobacco, soda and smoke."
滚石记者和大卫·华莱士的公路之旅，这种纯话唠缺剧情的电影真需要倚仗对话的智慧，好在剧本好！相信不仅有原著的功劳，改编者也厉害，编剧好像是个教授... 本是两个作家的对话，却完全不掉书袋，从很普通人的角度入手，慢慢深入。不过华莱士在自杀前的心境，应该和当时有很大不同吧。
纪德说：“你永远也不会了解，为了让自己对生活产生兴趣，我们付出了多大努力”。短暂的交集却奇妙地揭露出了福斯特的孤独，对人生虚无的恐惧，对生活的不安。对话漫长琐碎，但那些突然乍现的真诚是会让人感动深受而不禁黯然的。福斯特曾有演讲关于面对琐碎生活，关于面对人生，他最终选择另一条路。
让人想到林克莱特的几部话唠片。两个作家絮絮叨叨的边走边聊，充满深度的对话就像时断时续的水流，既有尖锐试探又有理解包容。一直觉得卷毛是那种和男星对戏才更有火花的演员～
补标。wallace的孤独和坦白我深深理解，他对生活的悲观见解更是见微知著。毕竟站在长路终点回望，一切都只是无尽的玩笑。
聚焦滚石记者对作家Wallace的跟踪采访。本以为会很闷，但通过两人对话，完成对Wallace的内心剖析到主角的自身映射，进而促成两人关系的微妙发展，竟颇有吸引力，每个对话每段冲突都值得细品。当然电影精彩的核心还是Jason Segel对自卑又自我，自闭又渴望陪伴的孤独作家的传神演绎，极具突破，深入人心
3.5 整体不如前作，不过仍然有例如酗酒例如成功与失败等元素和主题，且仍然很善于给电影一个完整且动人的情绪，于是又感同身受了一回。下一部是导演自己编剧的科幻惊悚题材，很期待。