非凡
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剧情介绍
哈里（克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood 饰）是美国旧金山的一名资深警察，警局总是把一些难以解决的案件抛给他，而他为了破案也不惜使用一些非法的手段，因此他得到了一个绰号——“肮脏的哈里”。 旧金山出现了一个无差别射杀魔，在第一个受害者遇难的同时，凶手留下了一封恐吓信，要求获得10万美元的现金，否则，每过2小时，他将射杀一个市民。随着受害者的增加，无能的政府决定向凶手妥协，但哈里不能接受这样的妥协，他擅自行动逮捕了凶手，却也导致了人质的死亡。令他意想不到的是，好不容易捉拿归案的凶手，竟然因为精神方面的疾病逃脱了法网，之后变本加厉劫持了一辆载满儿童的校车。这次，愤怒的哈里再也不能忍耐了，他展开了同凶手的周旋，并在最后时刻射出了那颗代表着正义的子弹。短柄斧新美人计2015国语棺山古墓2022大有可为的我尸姬玄陆垚知马俐回家的欲望哈雷与戴维森第一季门神莱斯·诺顿第一季魔幻手机2：傻妞归来网诱惊魂怪兽婆婆我们的连队奇怪的搭档初遇在光年之外香港73高中前要做的一百件事第一季重见光明凤凰城遗忘录镇灵攻略威拉德滑板少年奇幻沼泽第三季好汉的梦血域 第二季蛇蝎女佣第二季好媳妇鉴罪女法医之魇始爱就爱到底最后的呼吸辣妈俏爸远古外星人第十三季终极格斗（粤语版）战斗里成长重生之爱欲海情魔1967花都绮梦相思街38号 第五季爱情频率
长篇影评
1 ) 克林特·伊斯特伍德不年轻
2 ) 肮脏的是哈里吗？
电影中很多镜头都用的不错，狙击枪和望远镜的视角，人物融入夜色的黑暗都增强了影片的真实与紧张感；哈里在银行劫案时的台词和结尾的台词，一头一尾两场水中死亡场景首尾呼应；哈里在体育场踩住反派的腿逼问人质下落时，镜头逐步拉远，浓雾笼罩，灯光黯淡，似乎也预示着之后的司法黑暗，警察不作为，以及实体正义与程序正义的冲突。 主人公之所以被称为肮脏的哈里，是因为他总是悲催的做着别人不愿意的脏活。射杀强奸犯、解救自杀者、环城跑马拉松给反派送赎金......在十字架下被打断肋骨，反派在校车上看见哈里喊出的“Jesus”倒也有点宗教意味在里面。搭档的妻子问他，这每天面对生命危险的，为啥你还要继续干这行?哈里说他自己也不知道。而影片最后，他终于扔掉了自己的警徽，但他真的能这样潇洒的告别这一切吗？或许吧，但他所经历血腥与不公并不会随着警徽的丢失而消散，这种经历将伴随一个人一生。
3 ) 从意识形态出发，看肮脏的哈里
70年代自由主义“野蛮”扩张，制度僵化，伴随着生活水平下降，治安愈发严峻。大环境和人物设置其实很容易和同年的《法国贩毒网》联系起来。经济红利褪去，问题暴露在明面上，保守主义的孤胆英雄又被迫出现。电影也再一次承担了社会功能，用以抚平伤痛和焦虑。
意识形态分析我想从三点切入：环境&遗传；主体（自我）&他者；世俗&宗教
首先是环境&遗传：左翼所谓的环境、教育等后天诱因，并未使犯罪份子在社会改造后洗心革面，更多右翼人士相信有些人就是天生的坏种，以暴制暴成了不得已而为之的行动模式。在美国文化中，部分媒体和政府更愿意强调非普遍的犯罪行为，扩大其影响力和舆论情绪，观众的好奇心使得罪犯背后的动因进一步被浪漫化和曲解。
主体（自我）&他者：我们看到犯罪者在特写镜头下枪械的延伸直指观众，并非是把道德审判交给观众，更像是一种指责。狙击镜下的个体被扩大成种族、宗教和未来，代表着主流意识形态中WASP所定义的群体，他们也同时是需要被规训的他者。当然电影并没有进一步消费受害者，也没有给主体做自我阉割，算是削弱了所谓的性别政治。孤独的拯救者仍然是男性形象，只是这种男权社会的搬演更为隐蔽。
世俗&宗教方面：左翼份子更倾向于进步的派系，阶级分明的宗教体系自然也是被针对的对象。保守主义则给予宗教特权，哈里的审判自然带有道德仲裁的光环。其中警徽和枪既是法律神圣的化身，也是赋予哈里惩戒罪犯的合法性标志。法律的光环在哈里心中逐渐暗淡，他丢掉了象征法律的警徽，不再被其束缚，只信奉.44左轮带来的事实正义。
观众可能更乐意看到《双虎屠龙》中暴力与法制的大和解，而现实结局多是50年代《正午》和《原野奇侠》，孤胆英雄都是被划在规则之外的（当然还有《搜索者》）。在泥泞中执行正义，难免会染一身污。屠龙者还未长出鳞片，便被遗弃在荒野之中。
相关索引
4 ) 城市牛仔传――“肮脏的哈里”系列观感
哈里•卡拉汉，一个老警官，一个真汉子，他一个人独居，更喜欢一个人彪悍的办案。他也有搭档，但是他搭档的命运基本都是在艰险的任务中命丧黄泉，五部“肮脏哈里”系列也是一个哈里搭档的悲剧史，我们看到，哈里的搭档有男有女，有白人有黑人还有华裔，大家来自五湖四海，倒是命运都悲催的一致。所以，每部有新搭档现身时，哈里总会很严肃的询问对方是否知道他昔日搭档的命运，当然，初生牛犊不怕虎，新搭档总是以调侃化解，接着走入坟墓，不过，说起来，这种精神也正是哈里欣赏的。哈里接手的都是些棘手的案子，别人不敢惹的人他敢惹，别人不敢进的贼窝他敢闯，一把尺寸不小的手枪是他的标志。其实，他依然是个牛仔，看似归于体制下，却依然保持着牛仔的那份自由，他从来不鸟上级，“被休假”更是家常便饭，而上级、高官、纨绔子弟之类都吃过他的讽刺、羞辱、乃至拳头，上级对他咬牙切齿，但是从五部“肮脏哈里”看，上级倒是换了几个，唯有哈里继续作乱，惹出让头头们恼火的收拾残局的乱子。哈里甚至持枪、拔枪和开枪的连贯动作都还是牛仔姿态，而此系列每部的开头，无一不是他潇洒的走入一个紧张的对峙现场，一如走入西部片的酒吧，然后酷毙镇定的与疑犯对话，接着枪响，罪犯倒地，他潇洒的离开。这是我喜欢“肮脏哈里”系列重要的一点，依稀可见他牛仔时代的荣光，那时的伊斯特伍德也已经走入了40岁，带给哈里身上的也是一丝沧桑，看着有种厚重的味道。
“肮脏哈里”系列共五部，分别是《肮脏哈里》（Dirty Harry，1971），《紧急搜捕令》（Magnum Force，1973），《全面搜捕令》（The Enforcer，1976），《拨云见日》（Sudden Impact，1983），《赌彩黑名单》（The Dead Pool，1988）。剧情上，往往简单直接，但是每集都会有个窜起剧情的悬念，如无端射杀平民的神秘射手；在城市中接连谋杀逃脱法律制裁恶人的神秘仲裁者；向市政府挑衅的神秘的城市恐怖组织；一系列连环杀人事件背后的神秘女子；下注打赌名人死亡时间的神秘黑名单。尽管有着丝丝悬念，但是这些悬念都属于弱悬念，特别在当代观众往回看这些影片时，其中很多套路都已熟悉，显然少了同时代观看的一些感觉。所以，这部影片至今吸引人的还是在于伊斯特伍德对哈里•卡拉汉性格的塑造，除了前面说的哈里的不羁与勇猛外，他身上更有着一种粗犷直接，但是强烈的正义感。哪怕不再执勤时，他看到恶人行凶，也要路见不平一声吼，同时他也恪守着法律底线，面对一帮警局后生在长官指示下行私刑去“伸张正义”时，他也能指出这种做法的虚伪。他在硬朗之外也时常表现出柔情，特别在其搭档、同事一个个或死或伤时，他总是表现出内敛的悲伤。在其办案过程中，他不时表现的幽默也让其形象充满了亲近感。而影片的整体风格也走的写实路线，显得未加修饰的镜头充满了真实感，也真切的反映着时代特色，让现在的人一看也有浓郁的七八十年代感觉。
“肮脏哈里”系列也反映了那个时代的民众对正义执法者的期望，那个时代同时也是超人等超级英雄出没的时代，他们以超能力寄托着人们对外在威胁的安全感。而哈里则是面对内在不安的另一种寄托，人们希望这样一个警探，他恪守原则，充满了正义感，不惧危险，敢于与政治强权斗争，以一种无政府主义的姿态，维持着这个社会的安定。他办案过程常常显得不讲道理，火爆无比，但是他也很讲道理，那就是这些粗暴都直截了当的挥洒在恶人身上。人们更喜欢一个简单的爱憎分明的二元世界，恶就是恶，善就是善，正义的相对性常常令人感到沮丧，而哈里正是平衡这种沮丧的角色，不管你何其飞扬跋扈，后台如何强硬，只要被哈里盯上，那就等着倒霉吧！伊斯特伍德将牛仔精神注入到这个现代警察身上，看完五部影片，或许剧情很快淡忘，但是哈里这个角色却已经深深记在了脑海，正是伊斯特伍德，让我们看到了一个棱角分明的城市牛仔，随着他，一同纵横街道，何其快哉！
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/63fb00f75f77d22c730eec68.html
5 ) 好玩的東西永遠不會過時
我原本期待這只是一套盡情耍酷的緊湊警匪片，原來還是一套非常黑色幽默（不是普通的會心微笑，而是爆笑）和毫無劇情甚至可說有點offbeat的類型電影。
劇情方面，一句可以說完了：在三藩市，喪妻倒霉冷硬西部勇探Dirty Harry VS 宅男版殺人狂發條橙Alex the sniper。
那為甚麼這套電影在影迷心中中有那麼不朽的地位？大慨是片內風格化的酷和笑。
酷：Dirty Harry的金句、那支44麥林、那彼頭亂髮和老土裝束、尖酸的對白和瘋狂玩命的態度。最重要，他某程度上代表著反建制的潛示。
笑：荒謬的超巧合劇情、刻意塑造的黑色幽默（例如跟蹤匪徒卻被街坊誤以為偷窺漢（那幕真係笑爆左））、拿些社會上的「怪人」（例如流浪漢、同性戀者、狂熱宗教份子）來開玩笑、扭曲的表情……
然後，你會發現，一套電影即使沒甚麼劇情、角色營造、大場面、特技……原來也可以很entertining，但這確是一門很深的學問。
P.S. 片中的三藩市日間總是陽光燦爛，顏色分明，一點都不像七十年代。就好像，時光一直都拒絕流轉一樣。
P.P.S. 我相信這部電影重拍的話亦會相當有趣~如可以拍套香港版的話，找任達華演Dirty Harry對付宅佬腐蝕液體狂徒黃秋生~超好玩~
6 ) 摘录
（唐·西格尔）在20世纪50年代和60年代曾涉足各种类型电影，但都没有引起多少注意，直到他在一系列电影中，将克林特·伊斯特伍德的形象从莱昂内影片里孤独的枪手转变为《辣手神探夺命枪》中的无赖警察，西格尔才为自己找到合适的环境……
伊斯特伍德第一次作为哈里·卡拉汉的形象出现，这个特立独行的警察单枪匹马，对抗不断升高的街头犯罪浪潮和好心办坏事的自由主义者。在接下来十七年中，他拍了四部“辣手神探”续集，最后一部是1988年的《赌彩黑名单》 ……
尽管出现标题前的谋杀案的配乐乐节非常刺耳，而且突出了一些不寻常的音色，包括一些电子音乐和一个女人的声音，但这段音乐却是在蛇皮鼓和踏板打击乐器上敲出的爵士乐节奏，偶尔被锯琴的声音打断。在这部配乐的其他地方，摇摆乐的低音和弦更增添了音乐的爵士乐风格；而其他的音响，例如演奏者一边吹奏长笛一边弄出嘈杂音的做法，既可视为比博普爵士乐，也可视为先锋派古典乐。西夫林在该片以及其他影片的配乐中创造出爵士乐和古典乐风格的融合，电影配乐为他提供了创造这种风格的机会和自由。（杰弗里·诺维尔-史密斯《世界电影史》）
完全就是个人英雄主义脑残粉的节奏好么！故事发展到检察官放走凶手时已经完全不顾及逻辑的存在的。根本就是为满足导演的意淫。你不是凶手你咋么会知道赎金地点并留下血迹，还知道藏尸地点。弹道证据是铁证。屋顶上没他的毛发留下？笔记鉴定呢？每次的不在场证明呢？尼玛渣柯南也比这群美国佬有逻辑
9.25演员跑进光线不足的暗处，仅有次要位置布置几点灯光，而后摄影机在对焦模糊的情况下拍摄演员和灯光，这种视觉上的辨识障碍加深的画面的紧张感和真实度。
可能现在的角度看挺闷的 无聊的 就觉得CLINT的风格还是一样的强硬 也许 早三十年出生看到这部片 或许会觉得挺酷
勉强及格。这片里有些十字架元素：东木精疲力竭的倒在巨大十字架下面，他在体育场击中对手后，对方倒下的地方恰好有白线形成的十字架，而镜头拉远以后，白线却变成直线了，《铁窗喋血》里也有明显的十字架元素，似乎在传达角色亟待解救的灵魂。这片子剧本还是很有前瞻性的，干脏活的暴躁警探东木，和随机杀人、绑架来敲诈旧金山市政府的精神病杀手连番对决，中间东木遭遇程序正义的困境，片头片尾他都让罪犯猜自己剩了多少子弹，里面的一些桥段被不少后来者借用，尤其成龙的《警察故事》系列很明显（《自由的幻影》天台射杀莫非也学这片？）。片子不少短促的露点，从水桶状大妈到14岁少女，态度坦荡，席格尔的镜头也充满了力量感与活力，但中段有至少半小时的夜景追逐戏，限于布光和设备，拍的模模糊糊惹人厌烦（看都看不清了，这种写实感不要也罢）
密林44---在看虎膽追兇就想布斯他會不會買密林44…, 可惜不是……要不就象看續集……結尾石礦場啟發無數港片, 很多結尾都照抄這個, 連喜劇富貴逼人都照抄……
随便吃个午饭就轰掉三个银行劫匪，天台夜景远程对射，球场聚光灯拷问，桥顶门神蹦巴士，采石场追杀趴履带；又一部右翼爽片，用穷凶极恶反派特例来说明公权力“例外状况”法外制裁的合理性，好在脏哈里最后把警徽扔了，勉强保持政治正确 : )
When a naked man is chasing a woman with a knife and a hard-on, I figure he's not collecting for the red cross.
Dirty Harry的形象算是70年代美国社会对警察系统不信任的集中表现。一个愿意get dirty的酷警察好过一堆照章办事的办公室职员。比较夸张的是，片中警察的取证能力低下到死。
色彩，长焦镜头。You gotta ask yourself a question,"Do I feel lucky?"Well,do you,punk?
哈里，专治烂尾，专业擦屁股，三十年如一日。伊斯特伍德年轻个六十岁，演spike妥妥的。也许他儿子可以。罗伯特·德尼罗在出租车司机里照镜子那段，如果是对着本片的某些片段练习的话，我也信了：他到底是开了五枪还是六枪，要不要试试运气？
看老片，对偶和小哈都是个挑战。适应了现代的紧张情节和叙事张力还有三步结构，还能看得进老片的慢和深吗。冲着伊斯特伍德看的这部，虽然没有火爆的枪战和飙车，节奏也不算太快，还是能全面吸引住注意力。喜欢克林特帅帅的掏枪动作，说到底，这仍是一部西部片。
最著名的一句台词——Do I feel lucky? Well, do ya, punk?拍摄时Eastwood说的其实是buck，因为种族意味太重，才在后期重配为punk。
现实中的佐迪亚克逍遥法外，电影里的天蝎杀手终究伏法，以暴易暴，糙，对光线特别的吝惜，于是黑暗之下显得光明来之不易；最后扔掉警徽遥相呼应《正午》。
“法律一定是疯了！”——伊斯特伍德构建愤世施虐的英雄形象，在经过唐西格尔西部片变种的新警察动作类型中发光灼热。虽然不是合乎法律的惩戒，迟到的道德审判终将来临，官僚机构各个似小丑，与蝎子杀手的黑白对峙颇具看头。追击，窥视，拔枪裁决，一气呵成。
节奏感明快、伊斯特伍德风格明显的硬冷作品。20世纪70年代的各种社会问题与「政治正确」至今未变，而哈里这个专门给人「干脏活」心地正义的好人也一直被误解、伤害与诽谤。心怀不满却又无处发泄的观众们只能通过大银幕上哈里的快意恩仇来排泄真实的无奈。
8分。这翻译太囧了...杀人前那段话经典！
重温遗憾减半颗。酷依旧酷，可时间点要大大提前而时长却大幅缩短。其实送赎金与变态杀手真正照面之前的第一幕就已经酷“毕”了！先是，出门前回复市长为什么要向强暴犯开枪的经典台词；然后，与劫匪对赌枪里是否还有子弹？通片真正酷的最高潮！结尾的呼应变奏力度不够。接着，黑人医生治伤要剪开裤子他说不必，裤子值二十多美元宁可忍痛脱掉！……主线转衰，两点原因：这个对手太弱了！凭刀伤锁定其居所并在空旷体育场将其拿下，过程太过轻松。之前要不是为救女孩也根本不会挨那一顿暴揍折掉两根肋骨。加之，后半程讽刺政客法律教条无能客观上纵容凶徒逍遥法外的意图过于强烈，挤占弱化了本来就由于强弱失衡而导致力道不足的正邪博弈！……三星半。PS原以为侠盗高飞结尾在致敬用心棒，看完本片发现可能向肮脏哈里致敬成分更高？因为三船的角色并不用枪！
他不讲道理，他为人正直，他不管一切的限制，他坚持以暴制暴，他努力阻挡犯罪，却有时也会力不从心，但他会在关键时刻给罪恶致命一击。伊斯特伍德塑造了影史经典的警察形象，潇洒帅气，对罪恶毫不容忍，一个坚持自己原则的英雄，就如之前的西部片一样，卡拉汉警探仿佛城市中的牛仔，以自己的道义对与罪恶周旋。影片大部分是黑夜中的场景，人物的打光也因此时明时暗，且大部分笼罩在黑暗中，这也正应电影的名字“肮脏的哈里”，他以他人看来最肮脏的手段维护着城市的正义。
SD电影！没事弄个变态杀手出来，无用剧情、无用镜头一大堆，可有可无的表演，配乐一塌糊涂！
开场的十分钟几乎都没有对话，纯靠影像把枪、女人、血腥的元素在空间中一个个展开。摄影开阔大气，在屋顶搜查和最后的大全景让人难忘。球场追凶一段最后居然来了个航拍，吓我一跳。Jesus saves和十字架雕像充满宗教隐喻。哈里好像是个种族主义者，代表着一把左轮枪就能维护正义的牛仔时代