秋天是适合沉默的季节,落叶萧萧,寒烟漠漠,各人有各人的归处。日子越走越长,心事越来越淡,不是不快乐。只是,偶尔仰望苍茫碧空,竟会怀念夏季的燥热,冬天的严寒。热到极点是一种疯狂的释放,冷到极至也可清醒而敏感。而这样云淡风轻的秋,漫长的失语,不知道自己失去了什么。于是,很想感受这一场冷热交融的爱恨情仇,在别人的故事里找寻心情的出口。
喜欢影片的开始。风雨沧桑的老人,蛛网密集的剧院都以一种回忆的步调慢慢追寻岁月深处的爱情。斯人已去,唯有这破旧古老的建筑还默默承载着五十年前的记忆。一件件旧物均以高价拍卖,只是因为它们沾染着爱的气息,尽管这爱如此遥远,如此悲痛,如此刻骨铭心。随着巨大的吊灯缓缓升起,一件件尘封的旧物变得流光溢彩,黑白陈旧的剧院转眼间呈现出当年的华贵奢靡。喜欢这种感觉,有如上帝说Let there be light于是世界就变回曾经的美丽辉煌,如果上帝说let there be love,人类就陷入爱的旋涡里,再难自拔。自此,影片转回50年前的场景,18世纪的法国剧院,一派金碧辉煌,眩人眼目。悠扬厚重的音乐不绝于耳。看到这里便惊叹,如果是现场观看舞台剧,真的要抱怨自己感官不够了。女主角Christine的第一次出场便让人为之心动,肌若凝脂,手似柔夷,优雅温柔,带着难以言表的美。Raoul是典型的英俊绅士,他与Christine青梅竹马的爱情带着属于阳光的温暖气息。然而,只有Phantom的出现才令人感觉帅气逼人,神秘伴着邪恶,有如一团黑色火焰,狂热之中隐忍着无限柔情。
这样一个邪恶的幽灵,与生俱来便有着扭曲的面容,从小被当做异物,供人愚弄。他心中的仇恨与日俱增,终于杀死了马戏团里的看管,逃至剧院。从此,他将自己残毁的面容和孤独的灵魂一起掩藏在面具下。世界如此之大,却没有理解,没有温暖,没有爱。然而,他却有着天才般的情智,他是建筑师、作曲家、甚至魔术师。如此丰富敏感的心智对他来说却只能是惨痛的折磨。当他透过地下室的缝隙看到美丽的Christine,听到她天籁般的歌唱时,他就无可救药地陷入爱情。只有她能够诠释他音乐中的美与忧愁,只有她是他心中想象已久的女主角。于是,在她的梦里,在她孤独恐惧的时候,他用自己的声音给她安慰,他让她相信自己是音乐的幽灵,来陪伴她一起长大。这样一种心领神会的交流使他们成了彼此灵魂的依赖。Christine是他在世间唯一的温暖和希望,他只是她灵魂的指引,孤独的慰籍。然而,当Christine生命中的白马王子出现时,她即刻陷入美丽无比的恋情。而他却感觉到恐惧和仇恨。于是,幽灵终于现身在她面前,用一种怜惜与威胁混合的爱,带着令人无法抗拒的魔力向她袭来。Christine被深深诱惑,欲罢不能,在恍惚之间她分不清楚他是天使还是幽灵,是朋友还是父亲。然而,他的爱终究淤积着太多的邪恶与黑暗,他的心骄傲却恐惧,他的面容是自己永远无法掩饰的痛。当Christine第一次揭开他的面具,他顿时变得愤怒狂放,他的伤疤昭然于众就如同他灵魂深处无底的孤独与恐惧被人再次耻笑愚弄,那是他无法承受的悲痛。Christine终究还是选择了纯美的爱情,她和Raoul深情对唱,如痴如醉。幽灵的心在这样柔情的音乐中一点一点被悲伤淹没。他爱她,希望她是唯一属于自己的东西,然而越想抓紧,越是一无所有,只有无边的悲伤填满空虚的灵魂。这样的剧情总是让人想起《呼啸山庄》,一样的疯狂阴郁,一样的爱恨交织。爱与占有究竟如何权衡?佛经和哲学都倡导化解,用另一种方式去爱,给它自由,让它离开。这样的爱是属于另一种高境界的感情吗?幽灵可以放了她,让他们终成眷属,从此就守着自己的孤独与阴郁苟活于世,他必须接受自己原本就不属于这人世,不可以有感情,不可以爱,他生命的本质是耻辱和孤独,然而,这样的痛能抑制如火的爱吗?也许人生在世,有些东西原本就该放弃,越想得到,越将自己整个灵魂都押注进去,最后连一点空虚的安慰都没有。所以,人们常说适可而止,可求可不求,这样就算是成熟吧。如此,成熟一定是个很痛的词,要学会割舍,学会自己疗伤,自我安慰。
突然发现自己一直在偏向幽灵,他的阴郁,他的愤怒,他的一无所有,他如此敏感而强烈的灵魂都让人觉得应该有一样东西去弥补他的残缺。有人说to love is to put oneself at the mercy of another person或许真是如此,如果那个人也爱你,你的世界就顿时成为天堂,而如果他不爱你,你就只能接受这一事实,再怎样反抗都无济于事。我一直恍惚觉得Christine是爱过幽灵的,不然在他们演出《Don Juan Triumphant》的时候, 幽灵深情地唱着say you’ll share with me one love one lifetime她的眼神为何那样投入沉醉。而在50年之后,年老的Raoul会亲自把幽灵的音乐盒送至她的墓前,那么她一定是想念他的,她也一定担心过他在这个不属于自己的世界里如何活下去。她对他的感情只能掩藏于心,化成一种牵挂,萦绕在日久天长的生命岁月里。
久久难忘的是他们三人在地下迷宫里对抗,幽灵胁迫了Raoul,扬言如果得不到Christine的爱便要将他杀死。这样的威胁使Christine感到愤恨无望,她告诉幽灵自己不会爱他,却用狠狠地吻回应他的威胁。这个pitiful creature of darkness在生平第一次被人亲吻之后竟长时间痛苦无声地哭泣。所有的仇恨,渴求,孤独,恐惧在亲吻之下化为乌影,心里郁结的黑暗和痛苦在一点点温情的安慰下就泛滥如潮,他控制不了这强烈的情绪,于是只能哭泣,在哭泣中释放生之痛苦,爱之艰辛,心之破碎。对于这样一个属于黑暗的人,想要得到一点点的爱竟是如此奢侈的事,是他要的太多吗?然而一个亲吻就能化去他心中所有的固执和仇恨,他只要一点点温暖的爱,是他要的太少了吗?他让他们离开,忘了发生过的一切。他终究放了她,放了爱。如果一个人真的爱你,他定会让你寻找自己想要的幸福,真是如此!
影片的结尾又回到50年后,曾经的当事人都已风烛残年,在Christine的墓地旁边小小的角落里,一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指,静静躺在那里,任凭岁月逝去如潮。原来,他一直陪着她,在她的幻影里,在她梦里,在她的笑容里哭泣里,他一直无形地陪伴着她。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。透过悠悠岁月,总有些东西能够被心包容,那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹,如此轻盈,却如此刻骨铭心。
想起《呼啸山庄》最后的结尾,也是那样一种美:
I lingered round them, under that benign sky, watched the moths fluttering among the heath and harebells, listened to the soft wind breathing through the grass, and wondered how anyone could ever imagine unquiet slumbers for the sleepers in that quiet earth.
原来静默也是另一种似火真情!
the phantom of the opera英文剧本:
http://www.ntut.edu.tw/~s0450307/lib.htm杰拉德巴特勒,苏格兰男星,过审充满荷尔蒙的气息,演出斯巴达300的时候,浑身肌肉,没想到还能演音乐剧。据说他为此接受了一年的音乐训练。
故事大家都知道,不过这一版魅影实在太帅太诱惑了。一个才华横溢的帅大叔,神秘,性感,把小女孩从一个伴舞的姑娘一手扶到女主角位置,蛊惑她,几乎要把她带走。而她,简直快要逃不出他的手掌心,最终还是被白马王子救走。不救,又能如何呢?我不知道。
我喜欢音乐剧,尤其是安德鲁·劳埃德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)爵士的那几出经典之作,其中始终不厌的是《猫》、《艾薇塔》和《歌剧魅影》,而且能唱出几乎所有的唱段,了如指掌的则是《Memory》、《Don't Cry for Me Argentina》和《All I Ask of You》。
韦伯爵士的音乐剧虽然在全世界各地都有上演,但是对于中国观众来说实在是可望而不可及的东西,绝大多数的fans还是通过DVD、CD来看来听;偶尔有一次看现场的机会,那票价又高得吓人。我是听的多看的少,无他,只是觉得音乐剧听来方便,随手抓过一张CD塞进音响,喜欢的音乐就围绕在身旁了。
2004年出品的电影《歌剧魅影》,是韦伯爵士亲自操刀制作的电影版音乐剧,这比起1996年美国人改编的那部《艾薇塔》更接近原汁原味,——虽然麦当娜和安东尼·班德拉斯主演的《艾薇塔》还算不错,但比起韦伯爵士自己动手制作的电影版《歌剧魅影》来说,毕竟是隔了一层。
作为音乐剧,《歌剧魅影》无疑是一部经典,有这样一座高山在前,电影版想超越或者同样变成一部经典,不易。舞台剧有舞台剧的表现手段,也有其不可避免的限制,改编为电影版绝非录制成一张DVD那么简单。同样是韦伯爵士的音乐剧,我看过《猫》的剧场版和DVD版,感觉大不相同,DVD是无论如何也赶不上剧场表演的。但是,看过了电影版的《歌剧魅影》之后,我觉得这部电影完全可以归入经典一类,——电影版《歌剧魅影》突破了舞台剧表现手段的限制,充分运用了电影表现手段和电影语言,对音乐剧原作进行了完美的再创造,虽然故事还是那个故事,音乐还是那些音乐,但电影版已经完全是“这一个”了,声光影色、演员表演都堪称绝佳,绝对可以和舞台版比肩而立。
《歌剧魅影》之所以成为一部经典的音乐剧,除了剧本和音乐之外,很重要的一个因素在于这个故事揭示了人性的复杂。歌剧院的幽灵埃里克,是个天才,但是有点儿邪,而他的邪是因为他那张令人恐惧的魔鬼般的脸,这张脸让他被父母抛弃,让他饱受生活的折磨,让他不得不远离人群孤独地生活在歌剧院迷宫般的地下世界。那张脸是他的痛,是一道碰不得的伤口,于是,他的性格被扭曲,于是,他变得很邪。但邪并不等于邪恶,埃里克的内心其实是善良的,同时也很脆弱。埃里克和正常人一样,渴望爱,渴望生活,但是,因为那张脸他不得不成为一个幽灵,一个魅影。他爱克里斯蒂娜,是这个孤儿的天使、保护者、老师、父亲,但始终躲在暗处,对克里斯蒂娜来说,他只是一个隐约传来的声音,是一个梦中的天使。如果没有克里斯蒂娜的意外登场演唱,或许也就没有了这个故事。于是,当克里斯蒂娜成为大众瞩目的中心时,埃里克感到了失去她的危险,他在克里斯蒂娜面前现身,表达自己的爱意,而且因为嫉妒、占有欲等等“小”开始与人为敌,由邪而走向邪恶,甚至不惜牺牲他人的生命来达到自己的目的。于是,他本已孤寂的心灵被他更紧地封闭起来,也更加扭曲。然而,埃里克毕竟是善良的,当最终他要克里斯蒂娜做出两难选择——要么用恋人的生命换取自由,要么与他结婚换取恋人的生命——的时候,他终于被克里斯蒂娜表现出来的爱的力量感动了,于是,他放走了克里斯蒂娜和她的恋人,自己痛苦地悄然而去。
这是一个很挣扎的故事,不仅仅表现了幽灵埃里克的挣扎,也表现了克里斯蒂娜内心的挣扎,而所有的挣扎最终都在爱的力量中被感化、升华。必须承认,韦伯爵士在这出戏里赋予爱以超强的力量,那种power是没有什么可以代替、可以战胜的,这其实是一种理想,而我们在感动之余,也实在不必去跟一出戏较真,我们所需要的其实并非它的教化,而是它那传奇的故事以及美妙动人的音乐。
《All I Ask of You》,是全剧中反复出现的一段旋律,在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说,这是全剧的主题旋律,不同角色、不同唱词的不同演绎,表达了两位男主人公对克里斯蒂娜不同的爱情。我听过很多版本的这首歌,但当我在电影版《歌剧魅影》里听到杰拉德·巴特勒在戏中戏《唐璜》中未唱完的那段时,立刻被巴特勒的演绎所折服,立刻认为这是所有版本中演绎得最为到位的一种。
规定情境是这样的:幽灵埃里克准备在《唐璜》的演出过程中破釜沉舟,与公众势力进行一场殊死的较量,他杀死了扮演唐璜的演员,自己乔装登场扮演唐璜,与克里斯蒂娜一起演唱了剧中的一段优美的咏叹调,此时,他无法按捺心中的爱意、挣扎和绝望,唱出了那段《All I Ask of You》。但是,由于克里斯蒂娜突然揭下了他的面具,“all I ask of you”那句中的you没有唱完。这里的唱词是这样的:
Say you'll share with me one love, one lifetime. Lead me, save me from my solitude. Say you want me with you here beside you. Anywhere you go let me go too, Christine, that's all I ask of...
打动我的是埃里克那一句绝望的呼唤,——Christine。那一个简单的名字,被巴特勒演绎得回肠荡气,充满了爱和渴望,更深的则是痛彻骨髓的绝望,——那一瞬间,让人无法不心动,让人无法不心伤。
至此,我再一次感到文字的苍白无力,无法传递那歌唱中所传达出来的情感。因此,严重建议大家去找这部电影看看,绝对不会失望,而且严重建议多愁善感的人尤其是女同胞们准备好纸巾以备擦眼泪。
词好曲好唱的也好。唉!那一声绝望彻骨的Christine,会让你很久很久都难忘。
p.s.顺带说一句,杰拉德·巴特勒在《歌剧魅影》里的演技和唱功,比他在《斯巴达300勇士》和《车轮上的蝴蝶》里的演技要好得多,他真的该去演音乐剧而非做一个电影演员。
歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演,于1988年获得七项托尼奖,是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受,他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的爱情故事,关于一个出没歌剧院里,用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵,爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情,充满张力的戏剧化冲突,以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院,阴森恐怖的地下世界,敏感多情的贵族青年,楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸,那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨,狂暴而又脆弱的心灵,几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中,并在韦伯的手中为它拂去浮尘,再绽芳华。
可恨之人必有可怜之处。总是同情下场比较可悲的人。
两个年轻人很快堕入了爱河。“剧院魅影”伤透了心,认为是拉乌尔抢走了克莉斯汀,准备上演一出爱情复仇的大戏
第四遍。每个女人都希望生命中有一个歌剧魅影,可以无限量得到却不用付出;每个男人都希望生命中有一个克里斯汀,付出时就想象着得到的样子。爱情中我们爱的都是对方的魅影,灵与肉的分离,是多么自私的爱情理论。我深深爱着你的灵魂,却抗拒你的肉体,这是个病句。
【克莉斯汀是幸福的,因为有两个人爱着他,一个是他的丈夫,一个是默默爱着她一辈子的歌声天使。】因为爱情,这个电影讲的刚刚好,时不时而来的歌剧一方面觉得还不错,但又令人觉得铺垫冗长和多余。艾米·罗森在这部电影里实在是无比惊艳,美丽纯净的让人窒息
【中国电影资料馆展映】胶转磁版。之前看过很震撼的韦伯版音乐剧现场。所有音乐都很熟悉,故还算能接受这种从头唱到尾的形式。剧情实在无力吐槽了。男主心理畸形蛮横,女主绿茶白莲花毫无演技。帅气男二是《招魂》《冰血暴》S2男主,看得蛮亲切的,角色也最正常。服化道还行,演员真唱也不容易。三星半
男二号的声音我更喜欢一些
成熟的形式主义
女主有一些面瘫,唱腔和表演肯定没West End好,特别不满汉尼拔和唐璜的戏女主的衣服没那么华丽。唐璜对戏的部分少了魅影挣扎的那部分。总体而言改编还是有惊喜,特别是几个舞台表现不了的串场。我还在想威胁男主那部分要怎么做,以及女高音的声音要怎么毁,竟然都交代下来了。很不错很不错。各有千秋。
“我是歌剧院怪人,比你们想像中的还丑陋吗?我这个不祥的怪人,被地狱的业障之火所烧,但我还是向往天堂!”
无可救药地爱上了魅影......
爱是偏执狂,但此女不值他爱
听的我起鸡皮疙瘩……
说句真心话,不喜欢这片,音乐虽好,两个多小时头都听炸了。女主角表演实在是苍白无力,另外实在不懂魅影那种心理扭曲的爱究竟怎么就吸引了这么多人打了5星。相比《歌剧魅影》,我更喜欢《红磨坊》一些。
除了经典还有什么可说的!剧情、帅哥美女,已经是满分的故事,加上这么如泣如诉如梦似幻的音乐。大赞!
歌剧不太会欣赏,不过《水果硬糖》里的怪蜀黍的出场还是震到我了~~
影片的悲剧性一点都没有因为剧情的简单而逊色,相反由于人物性格的非典型性而导致的复杂性,由于复杂的人物关系造成的悲剧性,影片就像一坛陈年老酒,虽然不那么刺激,却让人沉醉不已,回味无穷。
终于能在大银幕前看一遍《歌剧魅影》,无限感怀。这故事与Butler的绝色让我沉迷多年,无论是微博、某宝,抑或是当年在字幕组,都依此命名,而人生中第一场音乐剧,也留给了它……电影的开篇正好是一百年前,华灯会再度璀璨,可一座戏院的莺歌燕舞,都等不来那位Angel of Music的欢颜。心碎的声音,大概是面具揭开的惊叹,雪夜玫瑰散落的太息,是她渴望永夜消弭的热忱,是镜碎了,火起了,整个世界都被撕裂的绝望。犹如《美女与野兽》和《剪刀手爱德华》,这故事又扭曲又清澈,又溃烂又绝美,舍不得他落一滴泪,又忍不住替他痛哭。帷幕落下,耳畔仍是钢琴的激昂,仿佛一切如初,纯白的半边面具,以为可以许下一生的胆量。@资料馆
Emmy Rossum真的是史上最面瘫的克里斯丁了……Patrick你当年那么能唱为毛要转型演恐怖片……Gerard没话说了,那么帅的饭桶果然没朋友……
其实那哥们挺帅
所以说,有soulmate又怎么样呢,她深深爱着他的灵魂!还不是和另一个至平凡的人结婚。