敲敲门

无意间下了一部1977年的美国电影，名字叫《Death game》，开篇剧情极其熟悉，两女夜雨借电话，然后洗澡发生不可描述的事情，越看越觉得在哪看过，果然网上一搜，就是基努里维斯的这部《敲敲门》看来这是一部翻拍无疑了，整部片子的所有结构、故事，可以说一毛一样，可能唯一不同的就是尺度了，1977年的影片还是很大胆的

现在人看电影很有意思——非要给自己设个套才罢休，用来限定自己本身就少的可怜的想象力，倘若发现电影情节没按自己事先设定这个套路来，张口便不加思索地给上一个“烂”字。

就好像一看是伊莱.罗斯的片子，那电影里就必得见血，一看见“惊悚”、“恐怖”的字样，就非得吓得自己一心脏病，最好再内分泌失调大小便失禁才舒服。这恐怕是现在大部分人的观影现状，很浮躁，也缺乏包容性和开放性。也正是在这种浮躁的观影气候下才催生出很多失水准、耍资本的真正大烂片。可讽刺的是，我们竟不知道促成真正烂片的推手原来是我们自己！说句不好听的，你们不花一分钱看人家片子，人家拍一部片子又要编排剧本，又要寻找资金，再撮合演职员团队一折腾好几年，你把它下载下来拢共没用上半小时，你又有什么资格说人家烂呢？ 咱说回片子，如果要从恐怖、血腥、奇情的范畴消费这个作品，你可能真要失望了，我可以高诉你，这部电影里面没有诸如此类的东西。另外，这个电影也不是中年男人被整蛊以后，将压抑已久的情绪用以暴制暴的方式反戈一击的故事，这些元素在这部电影里都会看不到，这部电影在这一方面是缺乏娱乐性和投机性的，冲着这个来的人看到我这提示就可以调头走了。 其实影视行业里有句俗话，叫“一个好导演一生只拍一部电影，一个好演员一生要扮演上百种角色”，伊莱.罗斯最钟爱B级片和邪典电影，这偏好路人皆知，他帮昆汀在《刑房》中加拍的伪预告片就有型有款的，不是B级片的骨灰粉绝对拍不出这个调性来。纵观伊莱为数不多的几部电影作品，《尸骨无存》、《绿色地狱》还有这部《敲敲》其实都是穿着B级片的外衣，结果说都是同一件事情，其实这哥们挺实在的，也挺有Cult内涵的，几部电影反复都在讨论“野蛮”和“现代文明”在当今西方社会种的二元对立这一主题，一开始看《尸骨无存》的时候我也和大家一样，觉得像这种一群年青到广阔天地被怪物大有作为的题材设定好low啊，本身没什么新意，常见的恐怖元素也被消解到了最低，影迷期待的东西都没在这部电影里出现，至今这个电影还被很多人忽略了，但你一路看下来却慢慢品尝出个中味道，觉得哪里都不对劲，好像我们一开始就想用“前门楼子”的情绪看电影，其实他却偏偏给你讲“胯骨轴子”。那部电影有他自身的价值，他映射的是当一种危机进入到传统道德圈子以后，信仰和保守是多么不堪一击，片中有个细节我相信很多人都注意到了:男子的口琴被吉他击入嗓子里的那一镜头不但让人印象深刻，还充满了Cult味道。而片中多是这样无厘头细节和人物对白，如果我们自己给自己多一种观影选择，其实在这个电影里收获还是比较多的。 这部《敲敲》也如是，因为之前《尸骨无存》的观影体验，我在心里上也做好准备了（笑），越看到影片最后就越相信基努李维和伊莱罗斯在电影剧情走向上达成某种共识了，他们这次要借一对儿姐妹花之手，狠狠地讽刺和调侃一个典型的、看似幸福的中产阶级中年男人的甜蜜生活。他们要让观众明白，那些所谓牢固稳定的关系和社会地位，在“野蛮”这一抽象的概念幻化成姐妹花的扮相进入到这个中产阶级家庭以后，看似那稳定的社会地位和物质基础也是如此脆弱和不堪一击的。就连抵抗都透着苍白无力和愚蠢。电影在处理上也很无厘头，充满Cult味道，基努从一开始轻松自然的表演到后半段自毁式的表演——扮骑尼怪，用扮丑反讽这个人物，我觉得是即大胆又让人心疼的，毕竟这个牺牲太大了。这让我想起了多年前还有一部电影叫《恶老板》，电影里一众大牌明星相约来扮骑尼怪反讽人物，而基努一个人就演出了这一味道，情感上还比较顺畅，最后的咆哮也非常有冲击力，他在这个人物身上是下了大功夫的。

另外，有兴趣的朋友也可以留意电影中其他一些比较无厘头的细节，比如片子的结尾，野蛮姐妹花对这个中产阶级家庭精致装修的破坏方式和对男主全家福照片露骨的涂鸦，还是挺值得玩味的，毫不留情地讽刺了西方中产阶级家庭的虚伪本质。 伊莱罗斯在这部电影中发挥出来的Cult水准还是有待提高，你可以说他不上档次，但是不能说人家烂，毕竟创作上他还是有他自己的想法的，因为像这种电影就是拍出来让导演自己爽的，而不是想让我们（观众）爽。