鬼新娘1987（粤语版）

看电影上面写着1985，发哥里面又演个没出息没本事的被女友鄙视瞧不起跟有钱男人跑的失败男人但是善良痴情，还以为发哥电视剧香港红但是电影票房毒药1986年英雄本色成名前电影，发哥在家女鬼桌子前吃方便面看电视也不知道是电视台播的电影还是看的那个年代录像带里面是当时1984香港十八区冠军出名出道85第一张专辑就拿年度十大劲歌金曲奖和十大中文金曲和新人金奖张学友荧幕处女作就和洪金宝领衔主演电影霹雳大喇叭，值得一提的是张学友跟很多香港艺人不同，他是歌唱比赛冠军出道，没学过表演没加入过tvb没上过艺人培训班，没演过一部电视剧没跑过龙套，荧幕处女表演就是和当时功夫巨星成龙大师兄香港影坛大哥大洪金宝一起领衔主演时装动作片电影，当时学友在全香港市民注视下拿的首届香港电台政府举办十八区歌唱比赛冠军，出道第一张专辑就20万和当时张国荣平起平坐旗鼓相当（张国荣当时还没红）谭咏麟才第一年刚开始红，香港乐坛都认为他的出道是开创香港乐坛新时代的男一号，当然后来世事难料但是他从90年开始确实开创了乐坛张学友称霸到2005年近十年专辑销量冠军年度销量冠军歌手的张学友时代至今唯一一个能在全国开个人演唱会歌手，演唱会不是想开就能开要有票房，很多歌手比如谭咏麟台湾还有内地成都上海北京中山宁波演唱会售票卖出去不到一成这都是现实最后只好取消演唱会，也是华人演唱会数量第一几十年至今保持者，还有普及下乐坛常识，一个歌手地位成就主要看三项指标不是某人主观说谁厉害，1演唱会数量2专辑销量（要有权威官方统计认可，不能自己或歌迷吹的，3音乐颁奖礼重要奖项拿奖多少，除了这三项硬指标其次重要的才是歌曲传播度和口碑，最末才是唱功，最不想干的是原创，因为你是歌手主业是唱歌，作词作曲是音乐人的事，还有原创这个事就是张学友1993十大中文金曲首先提出领导的，以前虽然他从第一张专辑开始一直有吻别楚歌霸王别姬原唱歌曲，但是也有不少宝丽金买的日本作曲人版权重新填词歌曲，注意是买了日本欧美歌曲作曲人版权，而不是后来有些内地直接白嫖抄袭，张首先提出领导华语乐坛原创之前，并不存在原创这个概念，提出后张身体力行张学友本人作曲作词百首歌曲，这个冬天不太冷等经典都拿奖了，那是后话，霹雳大喇叭1986年电影，而我看那电影备注鬼新娘1985我甚至怀疑霹雳大喇叭1985年拍摄，后看了豆瓣发现原来标注错误，鬼新娘是霹雳大喇叭下一年1987电影，没想到发哥还能在英雄本色后演那么窝囊男人角色但是很善良

剧本写得相当流水线。翻看一下红姑的记录，1987年到1988年，竟然拍了18部电影，发哥更加是两年拍了20部，产量惊人。在这种高产的氛围下，角色也似乎都为周润发与钟楚红度身定做，一个重义气的潇洒浪子，一个楚楚可怜的美貌女鬼，与两个人同期的银幕形象中高度重合，观众可以无缝接轨。人鬼殊途，本是一段凄美的爱情悲剧，发哥红姑俩人配戏起来已经熟练无间，以至于CP感都在下降。情侣间那种从忐忑到爱慕到浓情蜜意，甚至为了对方幸福置生死不顾，都有种惯性”演”的成分。

毕竟平均一个月就要完成一部戏，通通短平快，追求票房进度两开花。曾经一年拍七部戏的王晶在《吐槽大会》里调侃过徐峥拍戏慢，说如果在当年黄金年代按照他的速度拍戏，演猪八戒都不用化妆——直接被制片人打成猪头。

相比发哥的平平无奇，红姑在清一色的”弱质女子”的角色的打造中，慢慢的多了几分岁月的成熟与妩媚。从《男与女》开始的角色，大都以受气的委屈的让人怜香惜玉的女子出现，80年代”大陆妹”仿佛成了人间鬼物，在香港偷偷摸摸生存不可见人。而且形象都是那种未见过世面，怯生生又土气十足的模样。

《鬼新娘》里生前穷困交加的女鬼，无意中看到了发哥前女友留下的旧衣服。眼瞅着红姑欣喜的要试穿的，我心想着，怕不是又一个展示贫富差距和女星”花瓶”露肉的环节。这几乎是80年代港片的标配——一个是无形中透露出香港与内地经济实力悬殊的凡尔赛，另一种是借个桥段实现”变身”这种桥段。本来土土的怯生生的小村姑摇身一变，成为风情万种光艳动人的城市丽人。以以往的拍摄手法，镜头下也许还会从偷窥的角度开始，从女性的双腿慢慢摇向胸部，伴随着女生羞涩的期待，”好看吗？”，浓浓的男性凝视。 比较惊喜的就是，这种套路没有在男性的审视下出现，而是在另一种男人处于最尴尬的场景下登场。发哥被打得鼻青脸肿，被前女友和偷情汉奚落得狼狈不堪的时候，一袭潮派港风的红姑不动声色的现形接茬了，出手了，以其人之道还其人之身了。明艳，可爱，解气还不失调皮。在当年千篇一律的”看到衣服——换衣——男人眼睛发亮颔首赞许”的惯有模式下，这就高明了许多。也显得这个女鬼非常的前卫，虽说生前连小家碧玉都称不上，但却有着果敢与慧性，孤魂野鬼逛最繁华的闹市尖东，这个小女子既不输场也不输阵。 当然，全片最凄凉的角色应数发哥表姐，那个年过四十孑然一身的茅山老道姑。凌厉干练的发脚，人前咄咄逼人的气势，却在暗自无人时的怀伤嗟叹，有一颗小女子柔弱求爱的心。对着表弟枉费痴情，甘愿做桥下他人的风景。为了达成女鬼心愿，上了她的身得以行走人间。穿上平时绝对不会穿的性感服饰，终于能以自己的肉身和表弟约会。保守至极的男人婆穿上露脐装化身俏女郎，拉着意中人招摇过市般的大秀恩爱，场面足够的滑稽可笑。喜剧的内核就是悲剧啊，这种人在魂不在，身近心远的欢愉悲楚，患得患失，若即若离，五味杂陈。当鬼魂临时脱身试衣，表弟发现人物已非而急寻女鬼时，表姐脸上那种来不及掩饰的欣喜和骤然失落交汇跃然而上。与欢乐的二人分据镜头左右，越来越远。寥寥几秒着墨不多，却一击刺中了看客的心，司马青衫。（叶德娴由此片获得金像奖最佳女配角提名，演，唱，打，形色兼备，可以说是全片最大的亮色）

——每个人都有故事，但谁愿意沦为配角呢？

从成本效益上来说，这个鬼新娘做了一次相当失败的交换。结局不仅一点没改变，她依然要成为鬼老公的新娘，且有了更多的亏欠（当初就是被卖的，现在还有鬼情债，得死心塌地）。茅山师父的老命没了，还搭上了发哥的13年阳寿，一辈子的念想，表姐一生的怨念。某种意义上来说那个前女友的一尸两命化为厉鬼，和她也多多少少有关系。以发哥耙耳朵的习惯，女方已经走投无路，哀求他接盘当个爸爸还真有可能。 唉，总不能用一句，做人不开心，活着也没什么意思来解释吧。尘世间万物，痴男怨女，一个情字最困惑。

七八十年代的香港影片往往都有一股强烈的市井气息。主角都是浑浑噩噩不知名的小混混、古惑仔，或者一事无成的loser。由于普通市民是影片的主要受众，这样的设定可以有更强的代入性，更容易让观众对主人公的境遇感同身受，对他们不可思议的艳遇或奇遇无限憧憬。从这个角度来讲，后来的人皮灯笼、生人问米都是这个模式的自然延展

其实一直以来，中国的怪谈也都是走的这个路子，只不过三百年前的聊斋，主要受众是读书人，因此主角大多也都是书生。自古才子佳人是绝配，所以在蒲松龄的笔下，美丽的女鬼与才华横溢的书生两情相悦非常自然，但是于古惑仔、混混发展爱情就显得不可思议。所以影片采用设定的方式，建立了男主和女鬼之间的联系。这个联系对于整个剧情的推进来说极其关键，但是其中却有点不太自然。

男主的设定是个古惑仔，虽然秉性善良，但是无缘无故的牺牲自己的阳寿来救助一个没有任何关联和瓜葛的女鬼，这个设定完全说不通啊。

除了这个设定，我认为本片还是一部非常出色的影片。

本片最大的亮点就是钟楚红，钟楚红演绎的女鬼完全没有鬼魅的那种阴森森的感觉，就是一块温婉的美玉。毫不夸张的说，影片当中她的每一次亮相，都对我是一种享受。在这个女鬼身上，有很多中国女性的优良传统，娇小、任劳任怨，自我牺牲，可以算是主创的终极YY了。看了这个片子，不难理解钟楚红虽然九十年代中期就息影，但仍是港片经典女神的原因了。

发哥的表演就比较平实。虽然发哥赖以成名的角色都是一些硬汉，但是他对于喜剧的理解和诠释，我觉得非常棒。本身发哥私下生活中也是一个非常风趣的人。这个角色没办法显出太多的演技，但是也让人印象深刻

王晓凤饰演的这个反一号也非常经典，把一个婊气十足的拜金女诠释的很到位。个人觉得这个完全是为了跟女主进行对比而塑造的一个人物，最后发展成为终极的boss。正是因为这条线的存在，女主的形象才会更加深入人心。这条线的设定非常出彩，王晓凤的这个角色很有存在感，并且没有对钟楚红的女主形成抢戏，意外被吊死的那个剧情节奏推进非常平稳，虽然渗人，但是有着一种莫名的喜剧和畅快感。

此外，王晓凤最后的厉鬼现身，也非常棒，厉鬼总是会从不同的角度，以非常具有创造性的姿势亮相，有点诡异的感觉。这也是王晓凤作为“鬼后”的代表作之一。

但可惜的是，boss战有点虎头蛇尾，还没进入高潮，就立刻匆匆结束了。

最后影片还是以悲剧收尾，这个有点遗憾了。明明影片的基调是喜剧啊。

小学二年级，晚上临睡前在舅舅家同表哥和舅舅一家看了这部片子，当时吓得不轻，尤其是女鬼身着红衣被割成两半的镜头，成为了我多年的噩梦，从那以后，我便一直拒绝看鬼片，也养成了晚上睡觉背对墙的习惯。。。

大学二年级，生活仿佛一潭死水，所学的专业令我厌恶不已，而这又加剧了对明天的焦虑，索性找出许多中外鬼片，刺激一下渐渐麻木的神经。

那一年，从港产日韩泰的灵异到美国的血浆恐布片，究竟看了多少，记不得了，只记得在一个阴沉的午后，我跑到虫虫的宿舍，在优酷翻出这部电影，抱着救赎的心态，又一次看完了这部电影。

可惜情节我又记不清了，只是片中的音乐，对白，甚至红姑的美，都给人一种错觉：这是一部温馨浪漫的爱情片，绝非令孩子彻夜难眠的恐怖片。。。

当童年最害怕的情节再次出现在屏幕中，我不无遗憾的发觉，我的恐惧同我的大学时光一样，那么空虚且波澜不惊。

那以后的许多年，当我再次疲倦时，我都喜欢找到美国的丧尸片来刺激下神经，每每看完人类大战僵尸，我都会轻松不少，真有趣。