量子
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剧情介绍
湾仔区巡警陈俊杰（陈奕迅）因为七年来每日所做都是极有规律毫无变化的工作，渐渐对警察一职失去激情，上面派来小师妹廖得男（容祖儿）与他一起巡逻时，眼见对方满腔热情事事认真，他冷眼旁观之余，会不时地冷嘲热讽，遇到疯子王成（吴镇宇）时，陈俊杰也只当他为精神病人指给廖得男看。TT3D:触摸极限逆天邪神归来匿名使者葬礼的名人皮囊第三季欢颜2004义胆群英粤语版小猫的故事永远的三丁目的夕阳星路奇程龙虎新风云黑帮有难心的唯一国语魂断钓鱼城地下室惊魂末日巡逻队第二季妖神记之黑狱篇皇家律师 第一季木乃伊（国语版）镖行天下前传之燃眉危机我的爸爸是森林之王军情五处：利益之争家有喜旺第四季帕梅拉·安德森：我的爱情故事在雨中西行战纪日出之食 第四季拦灵车的人彪哥闯奉天之做梦没想到魔幻厨房新郎不是我沉睡谷 第四季旅途的结束，世界的开始极度狂热1997碟仙2019牧蜂姑娘小米发布会零食八江时光插班生南家三姐妹夏日假期至高之牌第二季预约爱情
长篇影评
1 ) 差点哭出来
有同学在旁边，我才强忍着没有哭出来。
是啊，人就要积极向上的活着。明天属于勇敢的人。
2 ) 意外陈奕迅，意外容祖儿
影片充满的是港片独有的草根情节，没什么英雄也没什么戏剧性场面，让人想起十来年前TVB的《茶煲世家》，一样的草根市民一样的市井鸡零狗碎，却有淡淡的亲切。“人山人海”的评论珠玉在前，由不得我多嘴了。
http://www.douban.com/review/1002631/
吴镇宇和廖启智自然不用多说，老戏骨了；比较意外的是陈奕迅和容祖儿的演技：没有看过陈奕迅的戏，有印象的只是《K歌之王》国语版MTV里头那个在同伴的嘈杂中抱着唛大叹“这样滥情何苦”的小人物，容祖儿更是只听过翻唱《Proud of You》的《挥着翅膀的女孩》——歌技一般般，不是我喜欢的类型。但是在这部电影里两位的表演还是蛮到位的，不象银幕上的新手，可能是演的就是小人物吧，在港产电影、电视剧里，塑造这类形象原本就驾轻就熟。象陈奕迅跑上楼却崴了脚救不下跳楼的轻生者一摔帽子坐倒、狂追“雨夜屠夫”九条街终于擒获凶手后躺在地上狂笑，象容祖儿借机偷看帅酷师兄的资料、无意听到女上司慈母心怀流露后紧张得手足无措等等，这些场景就算是编剧导演有意为之，两位的演技也算可圈可点。
看大环境中小人物喜乐悲哀，还是港片表达得好。
3 ) 十年后，我也成了你
从警七年，没开过枪，没中过弹，没有被投诉过，没有参加过晋级考试。每天都很刺激——不过是被人家刺激……
十年前，秋天，周末的某个午后，天气早已忘却，家里的电视中央六台播放着一部关于警察的电影，我看到画面中穿警服的陈奕迅，便断定这是一部集动作，枪战，搞笑于一体的香港警匪片，随即期待满满地观看起来。
电影看完后，感觉有点懵，零散的剧情，拖沓的节奏，根本不知道在演什么，唯独记住了那句让我印象深刻的台词，剧中女孩对陈奕迅说的:"我喜欢踢足球的你，那才是真正的你!做回自己吧，你会开心点的"。(恰巧这句话高中时也有女生对我说过)
十年后，深秋，大好周末，卧病在家，无聊间便会胡思乱想，突然间想起了这部电影，于是又重温了一遍。虽然之前重温过了许多遍，每一次都有些许不同的感想。我最喜欢的两部关于描写警察的香港电影，一部是《重庆森林》，这个了解我的人都知道，王家卫迷；还有一部就是今天所说的这部电影：《神经侠侣》！
“神经侠侣”，咋眼一看，典型的港式烂片名字，再加上浮夸做作的海报，这样的“烂片”相信在许多人心中早已被判了死刑，一般不会主动去观看。当然，正因为我的“年少无知”才没有错过这部佳片，如今看来，它依然是一部很不错的港片。论故事性，该片故事零散单薄，毫无精彩可言，同时也没有文艺片那种唯美的镜头、深沉的台词，再加上拖沓的节奏，平淡的对白，看这样的电影对于很多人来说就像催眠一样。
虽然如此，我依然喜欢这部电影，喜欢它的平淡、细微、温暖。影片中三个警察的形象刻画得很好，代表着三个不同阶段。刚入职，充满干劲，初生牛犊不怕虎的容祖儿；工作几年，锐气日减，尚在理想与现实之间挣扎的陈奕迅；得过且过，坐等退休的老油条廖启智。还有剧中那些市井小人物，都变现得特别真实立体，充满着生活的质感。受过刺激的癫子设计师、讨生活的按摩女、可怜的小偷、单纯的高中女孩、无奈的高利贷……
时间可以改变很多东西，红了樱桃，绿了芭蕉。十年间，经历了高考、大学、公务员考试、工作，没有所谓的大起大落，也谈不上阅人无数，更没有什么值得夸耀的成就。生活日渐平庸、慵懒、谨慎而小心翼翼，懒于思考，懒于奔跑，认识的人越来越多，朋友却越来越少。
就像陈奕迅片中的开场白:“你以为这是拍电影啊，生活哪有那么刺激！从警七年，没开过枪，没中过弹，没有被投诉过，没有参加过晋级考试。每天都很刺激——不过是被人家刺激……”除了“没被投诉过"这一项，其他都较为吻合。我很好奇陈奕迅身为警察，是怎么做到从来没被投诉过的，至少我身边的同事每个人每个月都会接到一堆的投诉函，有12345市政府热线的，有公安局纪委的，有市纪委的，有督察的，有省厅信访的……
2013年底我从警校毕业，以为自己学的是刑事技术专业，应该会分配到技术室，每天坐在电脑前做着单调的比对鉴定工作。结果那一年公安局出台警力下基层政策，因为基层警力的严重不足，要求所有新干警必须到基层，于是我分配到了市区的一个中心派出所。
值班第一天，我接警28起，有刑事案子，有治安事件，有求助，有群殴，有狗咬人，有高空坠物，有婆媳吵架，有宾馆抓奸，有酒醉撒泼，有假警逗你玩，还有看到妖怪吃人......各类警情，千奇百怪，五花八门！芸芸众生，让我眼界大开......我战战兢兢地连续工作40小时（当天没有处理完的警情第二天继续处理），期间在值班室断断续续睡了六个小时！结果第三天还接到市纪委一封投诉信（未能帮助失主找回遗失的财物，不作为）。从此以后，我对"派出所值班"产生了深深的阴影，患上了"值班恐惧症"。
有人说，派出所就像一个垃圾桶，世间所有的"脏东西"与"负能量"都可以往里面塞。大到杀人放火，小到夫妻吵架，房屋漏水，"降妖除魔"，可谓矛盾与火力集中点。"警察有什么了不起，有本事你打我啊"、"案子都破不了，简直浪费纳税人的钱"、"你警号多少，我要投诉"，这些话语似乎也早已在我耳边起茧。所以，当警察每天的生活当然很"刺激"！
影片中，另外一个老油条警察许绍雄说:"大家都是这样的啦，当警察头几年都会拼了命干，然后就不知道自己为什么这么拼命……我现在是马马虎虎等退休。为什么这么拼命？刚参加工作时，领导会对你说:"年轻人，好好干，未来的局长、所长位置在等着你"。于是，你便信以为真，奋不顾身，以为做出成绩就会升职。过了几年，你发现自己拼死拼命，还在原地踏步，而
那些所谓"聪明”、“懂事"、“会汇报”、"有关系"的同事却早已升职，（你看片中警察踢个球都还要拍上司马屁）这时你便开始迷惘、怀疑人生，曾经的那些理想与信念也随之灰飞烟灭。最后就如老油条所说:"多劳多失"，"做得多错得多"，"马马虎虎等着退休吧”！
本片有一个非常经典的镜头场景，可谓大师手笔！当新警的激情慢慢退去，体会到理想与现实之间的差距后，容祖儿失去了信心，说不想干了，陈奕迅讽刺地说道：“那好啊！调去办公室，朝九晚五，有空调，舒舒服服的，这就是你们年轻人！”
容祖儿回了一句：“你简直就是个老油条，麻木不仁，你有什么资格说我！”
陈奕迅苦笑道：“我就是想混两顿饭，小姐，我就一双手两条腿，不是三头六臂，警察也不过是普通人，不是超人！”
说完，陈奕迅带上警帽，转身走下台阶。这时，画面中出现一个非常自然的闪回，同样的机位同样的场景，陈奕迅走下台阶的背影变成了“老油条”廖启智，而台阶坐着的人由容祖儿变成了陈奕迅，这是刚刚入警时的陈奕迅，脸上写满了倔强与委屈！
廖启智转过身悠悠然地说道：“想辞职就快点，别浪费时间跟精神！多你一个不多，少你一个不少！想不想得通都得去巡逻，有什么打算巡逻完了再说！”
随即，台阶下的廖启智又变回陈奕迅，而台阶上陈奕迅又变回容祖儿！
如今再看这个场景的镜头运用与台词对白，简直太扎心了！刚入警时，多少次加班加点，多少次通宵达旦，多少次被报警人误解责骂，多少次受了委屈无处诉说，也多少次意气中说出这句话：我不干了！这时，旁边的老民警都会淡然地说道：小伙子，日子还长着了，有什么想法，值完班，办完案子再说咯！”
谁又是天生的老油条，谁又没有过理想与壮志雄心！可惜，曾经意气风发的你我都被冰冷的现实磨平了菱角！在时间与世俗面前，丢失的，岂止是对工作对生活的激情！
难道人生只能如此，余生就这样苟且于眼前，老油条般慢慢熬日子？还好，电影中给陈奕迅增加了一点生活的调料，两位女高中生的出现，一场意外的死亡，让陈奕迅找回了从警时的骄傲、荣辱、责任！
特别是最后那一场追逐雨夜屠夫的戏份，算是这部平淡的电影的最高潮部分，同时也将观影人的情绪推向了顶点！以往种种的憋屈、失落、麻木，统统在雨夜的追逐与奔跑中得到了释放......
电影需要励志感人，生活也需要鸡汤！就如汪峰老师喜欢张开就问：“你的梦想是什么！”作为警察，不谈梦想，也不谈升官，实际一点，想想自己从警时的初衷，少年时为什么要立志成为一名警察？如今，你的初心是否还在！
回想自己这些年在派出所，处理过的警情，救助过的儿童与老人，破获过的大小案件，帮助受害人挽回的损失，成功制止过的跳楼跳河与各类自杀......事后，心底获得的瞬间满足与快乐，发自内心的，不带任何功利色彩，不求任何图报！也许，这便是我作为一名警察的意义所在！不谈高尚，不谈奉献，这就是我的工作，没有所谓的惊心动魄，只有平凡、细微、繁琐，责任却是重大！
还是借用电影中小女孩的那句台词给自己打打气——未来是属于勇敢的人！”
虽有鸡汤与励志成分，但影片最后并未落入俗套，结尾仍有几分玩味！
晋级面试现场：
陈奕迅：长官早！
（进门，懵逼了，考官都是球场上得罪过的上司）
考官1：坐吧！
陈奕迅：谢谢！
考官1：别怕，我们是公私分明的！
考官2：是啊，我不会马上出红牌把你赶出场的！
考官3：你说你是追犯人快呢？还是追球快呢？
陈奕迅：两样都快，长官！不过抓犯人要比踢球重要，长官！
考官3：你这上面说升了职之后想去当刑警！至于踢球，也转到我们球队咯！
陈奕迅：没问题，不过一定要踢前锋！
破获重案，擒得真凶，升职，加薪？
幻想一下吧！做人不能太现实，人生才有希望......
写于2016年10月
4 ) 那忘情的狂奔
我相信，通过几部、几十部，甚至上百部电影远远地观望香港，是无法真正地了解她的。但这种方式却又为我们提供了一种比较特殊的角度，让我们看一看香港电影人们在上演的香港故事里是如何诠释香港的味道的。所以，我对于本片这样接地气的电影总是爱不释手。
电影通篇朴素，却在最后的部分一下子掀起了两个高潮，那是两场忘情的狂奔。一个是陈奕迅扮演的警察为了尽忠职守、为了做回真正的自己、为了将罪犯绳之以法，对嫌犯穷追不舍；另一个是吴镇宇扮演的失意男子成哥，为了追回自己的爱人、为了追回自己失去的生活，对已开出站的长途车穷追不舍。
这是两个普通得，甚至有些猥琐的男人，一个始终平庸、碌碌无为，一个大起大落、窘困潦倒，整部电影都在上演着这两个人的挣扎、困惑与失落。一个努力着甘于平庸，甘于碌碌无为，唾面自干着，奢谈梦想，拒绝热情，就想让自己像其他人一般无声无息地融进世界，无声无息地被这个世界接受，唯一的反抗就是犬儒式的冷嘲热讽和球场上那不讲情面地飞铲。另一个却又是那么的不甘心，不甘心失败，不甘心落魄，不甘心失去，不甘心消失，不甘心被这个世界忽视，他甚至会主动去还高利贷，强人所难地做女邻居的护花使者，这一些都是为了引起这个世界一点点注意，哪怕只是人们对于他的疯癫的嘲笑和容忍，总比消失不见了强。
所以当小警察发现他应该做回自己，他可以做回自己，自己平凡的梦想并不那么可笑，同样重要，同样值得尊重，同样可以发光发热，同样可以做一回大英雄；落魄的成哥发现有一个女人真的需要自己保护，需要自己去爱，需要自己去关怀，自己失去的世界在这个女人身上回来了，这个世界并没有将自己遗忘。那么他们怎么可能会放弃这样的机会呢？他们怎么可能不忘情狂奔呢？那个残忍的嫌犯、那辆出站的汽车如何能抵抗这样放手一搏的男人呢？
说实话，陈奕迅太适合演这样的小人物了，如同他唱歌一般，他演这样的小人物时，身上带着一股莫名的神采，令人沉醉其中，不过这神采在他演某些“大人物”时就消失殆尽了。E神唱歌自然是无所不能，但演戏恐怕还没有到达那样的地步。虽然最近看了几部吴镇宇演的烂片，但我其实却很不情愿叫他是烂片王，就是因为他有像本片这样的作品，真希望他能多出演这样的片子，而远离烂片。上帝保佑他吧。
5 ) 井底之蛙也有自己的一片天空
一个是当警察七年仍旧只是个巡街警察的阿杰，还有从前的建筑师今天的疯子成哥。一个就被生活打磨的油光水滑；一个被艰难的人间世打倒在地。两个生活中的小人物，平淡无奇的前世，没想到幻化出灿烂的今生。
转变从一个新人女警和一对高中女生闯入阿杰麻木的生活开始。那个新人和他当年一样不懂规矩，也和他当年一样无所畏惧，有勇气去做自己认为对的事。那两个高中女生视他为英雄，看他踢球，宣称喜欢踢球时的那个自信和快乐的阿杰。她却意外的死在变态杀手手中，在即将去国求学的前夜。阿杰心中被世俗的灰垢掩埋掉了的真我终于苏醒。于是就有个电影中的那个让人印象深刻的马拉松式的追捕，和抓住凶手后的很傻的开怀的笑。
成哥是被生活打变形的人。因投资失败和借高利贷而失去美满的家庭，妻子带他们的孩子远度重洋，成哥自杀未隧而疯疯癫癫。他碰到了从大陆来的按摩女菲菲，被丈夫抛弃的女人。同是天涯沦落人，菲菲竟看不出成哥的疯癫。这段感情有点离奇，有点无奈，有点伤感，又有点对人间世的反抗和隐忍。我们似乎看到成哥整个人的改变，看到了成哥为爱情做的种种努力，看到他象正常人一样帮姐姐打理报刊摊，看到他甚至不惜性命的与变态杀手搏斗，解救菲菲，看到他在听说菲菲要离开香港后，拼命的去追赶巴士。等菲菲终于下车，两人相对，却还是那个疯子成哥，也还是那个即使失去一切，也不肯放弃幸福生活的梦想的成哥。他说，说的听者泣不成声，“记得带儿子回来，有粥吃粥，有饭吃饭，一起过好日子。”
即使有些许感动，或许还是不愿正视和尊重阿杰和成哥的生活状态。其目标，前者无非是事业的小小有成，后者无非是家庭的小小美满。不是太渺小了吗？我想，走出所谓深刻伟大，承认卑微和平凡，同样可以得到值得一过的人生。
于是王小波说：“井底之蛙也有自己的一片天空。”
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6 ) 世俗苦乐与创伤寓言
《神经侠侣》公映的2005年，是香港电影开始全面转型的一年。曾经辉煌无比的香港电影最重要的成就之一是，本是主要以讲述本港本事的地区性华人经验的电影，却有能力辐射至包括中国大陆在内的全球华人世界并为之全盘接受与认同。此现象的成因众多，非单一的个别因素能够成就，冷战时代的地缘政治、旧上海电影工业的南迁、本港社会超越各地区华人社会的现代化进程都是不可忽略的元素。尤其不可忽略的一点是，这些元素的组合及其产生的良性结果具有很强烈的偶然性，一直以来港英政府对香港的前途与未来并未作整体性的长远规划。不作规划、听之任之的结果是，香港社会的性格与特质迥异于大陆与台湾。二十世纪喧嚣一时的与革命-启蒙相关的各种意识形态话语在香港社会从未有落地生根的机会，前现代的晚清社会不经由革命-启蒙家国话语的中介而直接遭遇了现代自由资本主义，这使得香港社会既保留了传统中国社会世俗生活的健朗与感性，又充分吸收了西方现代社会工具理性的实践方式。香港由此阴差阳错地变成了一座梦幻与现实错杂交织在一起的魅力之城。其实说来，从《红楼梦》、《金瓶梅词话》、《海上花》到二十世纪的张爱玲、汪曾祺，最好最具穿透力、具有永恒意味的中国文艺作品无不具有强烈的世俗品质。世俗性直接对应的便是日常生活，日常生活的特质是重复性，一种无始无终循环往复的圆周型时间结构。与此形成鲜明对照的便是深受犹太-基督教创世纪-末日审判神话影响的现代时间观，这是一种有始有终、两端封闭的有限直线型的时间结构。十年文革的的暴力感剧烈表现之一，便是破坏了中国人的时间感受，极化革命摧毁了无始无终的悠悠人世。香港社会的世俗性品格强烈影响到了香港的影视作品，世俗生活中的小奸小恶，刻薄势力，善意温情，真挚虚伪，高度实用主义，人性的浮华与嬗变一旦有效展现出来，极容易穿透意识形态与文化语境的障碍，获取广泛的情感共鸣。多多少少被忽视与低估的《神经侠侣》便是这样一部充满世俗气息，忧伤、快乐、温情与残酷并存的香港电影。
《神经侠侣》对准的是香港湾仔地区巡逻警察的日常生活。这在警匪片非常繁多的香港电影中，也算一个比较罕见的尝试，毕竟暴虐、惊悚、凶杀是香港警匪片的常有风格。不过，编剧经验丰富的本片导演阮世生，倒并没有以完全写实化的角度来铺排警察的日常生活。影片的节奏、叙事以及人物性格设置都比较接近常规的香港大众电影，但与此同时又充满了精心的设计。影片的主题亮相便非常的开门见山。第一场在超市的戏，就是以颠覆想象的方式解构了警察生活的戏剧性。
当年有媒体报道说，影片票房成绩欠佳与片名有关，抛开票房因果论不谈，《神经侠侣》倒确实是一个容易让人产生误会的片名。没有看过影片却对影片海报中陈奕迅、容祖儿（按：为行文方便，除了东莞女角色菲菲外，本片其余角色以角色扮演者的演员名字替代）的形象有印象的观众，可能会误认为“神经侠侣”指的是这二位主角。但实际情况，“神经侠侣”并非单数，而是复数。陈奕迅-容祖儿是其中一对，另外吴镇宇与东莞女菲菲也是一对，而陈奕迅与二位中学女生也可以算一对，最后容祖儿与摩托警美男方中信的组合也算是神经侠侣。大概自上世纪八十年代后开始，神经质形象成为了香港电影的一大特色，这是现代高压城市工具理性发展到一定程度的异化衍生品。香港最好的演员，郑秀女、杨千嬅、郑中基、吴君如、梁家辉、吴镇宇、张学友（这个名单可以很长很长）都特别擅长演绎神经质角色。神经质再发展到一定程度便是无厘头，登峰造极的代表自然是周星驰。《神经侠侣》的神经质表现在角色的反差设置以及核心人物吴镇宇的精神病设置。
陈奕迅是一名经验老道的巡警，做事比较消极应对，有苟且偷生的心态。他新来的搭档容祖儿是一位完全是新人，对未来与警察职业有着无限憧憬，同时来自元朗下水围村的成长背景让她具有极端天真坦率的性格。打个也许不是特别准确的比方，容祖儿近乎于元朗女版王宝强。陈奕迅与容祖儿，世故与天真，城市与乡下，天然的充满冲突。陈奕迅与二位女生的组合则更显得滑稽，巨大的年龄差异让他成为警队被嘲笑的对象。容祖儿与方中信的颜值与年龄的差异更是不言而喻。吴镇宇与菲菲的差异主要表现在身份，香港与大陆，精神病患者与正常人。这些高度反差的神经组合保证了影片天然的具有趣味性，而神经质又极容易带动影片的节奏。神经质的特色甚至还影响到影片的整体结构。本来似乎是影片主角之一的容祖儿，在影片的最后四十分钟几乎消失了，吴镇宇成为了影片高潮段落的叙事行动主角。但影片顺畅的节奏使得观看的过程并未有突兀之感。
日常感的建构需要的是大量的物质细节。陈奕迅、容祖儿组合的日常工作是解决一系列近乎琐碎的小事──帮助阿婆将装满废纸的车推上陡坡，处理滑稽的肥胖女人所报的死猫案，追捕偷取阴井盖的违法者，给大陆“自由行”游客指路，处理超市偷窃者。虽然琐碎，但很日常。特别值得一提的是，影片对于构建场景的情绪把握非常独特。譬如帮助阿婆推车，本是热于助人的励志事件，但影片没有简单的往励志继而悲苦的情绪疏导，而是巧妙地插入了儿童用水枪捣乱的场景。极容易滑向一味悲苦的呆滞煽情场景一下子轻松快乐了许多。这是很高明的编剧技巧。
世俗生活的亦悲亦喜与善恶交织在影片中无不真挚流露。陈奕迅抄牌罚款导致被罚款者痛骂，林雪跳楼有好事者叫骂何不快点跳。这是恶，这是残酷。陈奕迅对吴镇宇的各种违法社会秩序行为都予以容忍，因为看到了他生活的悲剧而不忍。钱嘉乐对待吴镇宇同样如此，虽然吴镇宇整天来他的手机店捣乱，但毕竟是一起长大的发小，钱嘉乐不忍责怪。威严古板的田蕊妮，她女儿一直有哮喘，容祖儿提供的鳄鱼瘦肉汤一下子拉近的二人僵化的关系，这是善与善的互动。影片高潮段落，吴镇宇准确地报出钱嘉乐的名字后，钱嘉乐竟瞬间性情流露，将真的手机给予了他，此段落情感的爆发设计得合情合理，节奏适当。而最终菲菲投入吴镇宇的怀抱，彻底将善意与温情放大到了极致。
影片对于人物关系建立的方式也颇有特色。吴镇宇与菲菲关系的进一步发展，是因为菲菲掉落窗下的胸罩。而胸罩恰恰是吴镇宇之前开的店铺所卖的商品。这一层关系勾连起了他的历史回忆，菲菲成为了成功的替代者，或者说他告别历史的契机。陈奕迅与二位女学生善意友情的建立，是因为公交车的露阴癖。而容祖儿与方中信能产生关联，是因为一位发生交通事故被撞破腿的小男孩。这几组关系的建立，都是因为身体与性。显得非常感性与直接。
陈奕迅与吴镇宇是影片中最值得讨论的角色，尤其是后者，这是影片引发强烈共鸣的关键角色。这两个角色的共性都是失去了自我，最终因为一件共同参与的事件的解决而找回了自我。陈奕迅的问题是人浮于事，消极面对人生，唯一不敷衍的是与身体紧密关联的球场，在球场即便与上级长官发生了冲突，他都坚持自我绝不低头。女学生的丧命刺激了陈奕迅，再次探问自我的存在价值，通过最后与雨夜屠夫的搏击，他最终证明了自我，找回了自我。
吴镇宇这个角色就要复杂很多。影片最后半个多小时完全是围绕吴镇宇来展开，这并非剧本结构设计失误，而是有的放矢。可以想见，在主创的设想中，高潮段落的爆发一定要通过吴镇宇这个精神病角色的行为来实现。因为这不是一个简单的精神病角色的设计。
精神病患者是比较容易引发共鸣的一类角色，非理性的行为容易激发、唤醒正常人内心深处隐隐的潜意识层面冲动，《阿甘正传》里的阿甘就以超乎寻常的行为重新激发了美国人对美国立国精神的反思与再认同。要理解吴镇宇这个角色，我们不能简单的停留在表层。这个角色其实具有丰富的潜文本意涵，或者说香港社会的巨大变动渗透到了创作者潜意识深处，继而影响到了角色的创作。香港政治最大的显现便是身份政治。97后香港电影大量的失忆电影、卧底电影都与之相关。在《神经侠侣》中，吴镇宇本来是香港大学的建筑系高材生，后来因为经济情况不佳，债台高筑，妻子又不慎小产，双胞胎女儿夭折，最终父母在澳洲的妻子一走了之。吴镇宇因此变成了精神分裂者。成为精神分裂者的吴镇宇，常常非常热情地在街头为香港代言，为外国游客、大陆游客指路。在香港标志性的金紫荆广场，他还会为大陆游客介绍他设计的飞翼，甚至手举解放军军礼说出“飞向北方，投向我们祖国的怀抱”（虽然吴镇宇的普通话很不标准，但此场景并无任何调侃的意味）。
在此我们如果做一个也许看来有点过度阐释的解读的话，吴镇宇在影片中反复纠结的高利贷问题可以算作是香港主权转移过程引发焦虑的隐喻。英国作家理查德·休斯（Richard Hughes）所谓“借来的空间，借来的时间”（borrowed place，borrowed time）是多年来描述香港问题的经典名句。香港问题是因为满清帝国与英帝国的不平等条约产生，1997年新界地区租赁的到期导致七十年代末便产生了重新谈判的议题。此租赁问题困扰了香港数十年。影片中的吴镇宇亦一直为高利贷问题困扰，高利贷可以看作是不平等条约产生的借贷问题。但其实家姐已经为其还清了借贷，在此对应香港的母体中国大陆已经为香港解决了借贷问题，但借贷者内心复杂的精神创伤并不能迅速的平复。
吴镇宇后来遇到了来自东莞的按摩女郎菲菲。二人关系渐进后，吴镇宇将菲菲当成了抛弃他的妻子。我们再从象征层面考量，吴镇宇-前妻-菲菲的关系，对应的其实就是香港-英国-大陆的关系。在《春光乍泄》里反复出现的经典台词是，“不如我们从头来过”。在《无间道》中，刘德华的终极要求就是“重新做人”，“做一个好人”。而在本片中，吴镇宇和菲菲说的最多的话便是“从头来过”、“重新做人”。“从头来过”其实是最深刻的香港政治寓言。影片对于此意涵的强化不仅来自台词，还有具体的行为。影片三次出现跳楼的场景。一次是林雪的跳楼。两次来自吴镇宇。吴镇宇前一次终究没有勇气跳下去自尽。后一次为了菲菲，为了抓住强奸犯，终于不舍性命从楼上跳了下来。这次不舍性命的跳楼便是从头来过、重新做人、重生的隐喻。
按照阿尔都塞的意识形态理论，意识形态是“表述了人与自身生存条件的想象关系”。吴镇宇与菲菲，香港与大陆，在影片中是想象性地结合到一起，想象性地解决现实的矛盾冲突。影片由此成为了现实意识形态的投射或者也可以说是对现实意识形态准确的隐喻性说明。
《神经侠侣》的收尾高潮部分，是在林忆莲经典乐曲《假如让你吻下去》的伴奏下，吴镇宇对菲菲深情告白与劝慰，“记住，带女儿回来，一家团聚，有粥食粥，有饭吃饭，一定有好日子过。”这是世俗世界的人生对未来最殷实的期盼与想象。而在隐喻层面的意义就无需再细说了。
原载虹膜公众号“LOOK邪论”专栏
虽然是烂片 我认了
港产情结。
意外的好看。主题曲很好听。
惠英红和吴镇宇
能准确又真实地抓住世俗生活的无限快乐、忧伤与温情的大众电影唯有香港电影
其实是好片 看了这个名字差点就忽略不计了
曾經讓我看哭了的電影，以爲是喜劇、其實很有内涵
对于为什么叫这个题目感到奇怪，哪有侠侣？只有疯子：一疯吴镇宇，事业家庭失意成疯，老吴你总演这种角色会入戏的；二疯雨夜屠夫，心理变态；三疯陈奕迅，初当警察抱负受挫，之后麻木不仁，安于现状，最后雄起追罪犯，有了点希望。
导演剪辑都不错 演员实在是
闹哄哄的香港电影
重看，最吸引人的是，它有指向鲜明的情感烈度，精心构造的成长弧线及饱满鲜活的人物特征，顺带夹杂着花哨的小聪明和个人趣味。看似不起眼的支根末节，恰巧能验证编剧的执行性。
情绪过激，让人难过。吴镇宇在神经侠侣（为什么叫这个名字呢）里演的神经病还是爱上了一个给人按摩的女人，抱住她对她说以后我们有粥吃粥有饭吃饭，可惜他是个疯子，不然女人多感动。
典型的“港片”吴镇宇是真的真的真的实力派把那种落魄以致精神不正常的颓废演绎的淋漓尽致
吴镇宇挺适合演疯子~~
吴镇宇的无数疯片儿之一。
很久以前看过
片名恶心，没其他都好
港式励志佳作，温暖不矫情～～ P.S：豆瓣评星对香港电影的苛刻与偏见让人无语……
雨夜屠夫。。。望天。。。这片子最后陈奕迅追雨夜屠夫的时候有点感动到，然后就是比较不知所谓了，虽然时不时地冒出一些神经质的小感动片段。
是部认真的好电影啊！吴镇宇和陈奕迅的角色是我看过的他们的片子里最喜欢的角色~~评分低了吧，认真的电影至少应该上7分的