永远的三丁目的夕阳

    如果你读过村上春树，如果你看过村上龙，如果你听过杨照先生在方所讲的关于村上的事件，如果你看过台湾电视剧《光阴的故事》或者日本动画《岁月的童话》，你就会知道五零六零年代对于日本与台湾的年轻人来说，是一段多么重要的过程。
      Beatles，摇滚，电子科技，手冢治虫。杨照先生很自信的说我们这辈人谈起BEATLES，那真是再熟悉不过了。
      其实对于整个世界来说，50-60年代都是狂飙突进的年代，嬉皮士与摇滚，音乐节，国外也有学生运动，但是如果读过《巨流河》就知道，台湾在60年代开始了最早一批的基础建设，日本在那个时代也在逐渐发展的。蓬勃向上却又躁动不安的社会环境下，最得益的是学生们。
      因此，当这一批学生们长大，你会发现他们用了无数总的方式，来缅怀他们的青春。《岁月的童话》《20世纪少年》《虞美人盛开的山坡》，我们跟着日本的漫画家、作家、导演，一遍一遍回到日本60年代。
      只能说很可惜，对于我国来说，整个50-70年代的历史是被架空的。中国的电影创作时间上只有两块，一块是往清代以前走，一块是立足当下拍当下生活，整个近代一百年，因为总总原因，是一大片巨大的空白。我们也有从60年代成长起来的文艺分子们，不过那三十年带给他们的是伤痛，所以涉及到的作品如《天浴》《芙蓉镇》《归来》，关于的即使是小人物的命运，也是被时代碾压下的小人物的命运。

      其实说来，看完《永远的三丁目的夕阳》你就会发现，人家60年代过的生活，与我们80年代过的生活差不太多，所以要说起纯粹的历史缺失也不至于，不过是晚了二十年。但是如今的电影大环境下，我们能产出一部《永远的三丁目的夕阳》吗，微乎其微。也许是从80年代出生的那批人，现在也不过才三四十岁，也许我们还得再等个一二十年才能等到这样的作品出现，但是如今的电影大环境，能不能产出这样一部沉稳恬淡的作品，打上一个疑问号。

      《三丁目夕阳》其实很巧妙的，也没让历史本身太多的融入到故事发展中。因为电影中选取的是一条街，街里面的人的故事，历史留下的痕迹只有“可乐”“电视机”“冰箱”，但是我们都知道，历史的介入是介入在情怀的部分，从整个片子的颜色选取开始就知道，这浓浓的和味与60年代的结合，这是完美。
      三丁目夕阳的故事其实很平民化。我之所以久久不敢点开这部电影，是因为我很怕太闷。很多的日本电影需要你足够耐心，你必须从第一分钟正襟危坐到最后五分钟时，才会突然被某一种情感一下子全部击垮，如果你有耐心，你就会获得百分百的感动，但是我常常在中途就放弃了。三丁目最开始能吸引我的是配乐，佐藤直纪的配乐，第一次出现在小孩子出去放风筝的时候，钢琴声一响起，交响乐一跟上，我就觉得这部影片能让我沉下来。
      但是其实这根本不是一部闷片。整体的情感，整体的细节与伏笔，每一处的小感动都落得刚刚好。最开始是阿陆与铃木的误会解除的那瞬间，接下来是文人茶川与孤儿的点点滴滴，还有那戒指盒，就连琼瑶阿姨看到这里，也会觉得自己的狗尾巴草的点子弱了吧。最后是阿陆终于看到了母亲的信，她急冲出铃木家门，搭上了回家的火车。在夕阳之下，阿陆在车内，铃木一家在车外的画面真的是温情满满。而最后，影片以夕阳下的东京塔结束。
      除了温情或者有人说的煽情，幽默的部分也无处不在。虽然不时有夸张的成分，如铃木先生发怒的那一段，但是只要你看过几部日本电影或电视剧，你也会习惯这样的表演方式，而且，在温情之中加入一些幽默的成分，反而有调和的作用。

      有人在豆瓣说，真希望40年后，我们能拍一部自己的夕阳。
      其实从不同的领域，我们正逐渐怀旧着，《李雷与韩梅梅》，落落的散文《不朽》（我觉得落落的散文《不朽》文学性上偏弱但是在纪录历史上确实还有不错的价值），但是我们也想在影像上看到一次过去的美好时光，带着温度的，带着无数细节的影片。虽然不知道能不能成功，但是我们愿意期待着。

看过塚本晋也的《恶梦侦探》这样的电影，再来看《三丁目的夕阳》，就可以明白为啥后者赚足了日本人的眼泪。
《恶梦侦探》里的那个人们彼此憎恶的世界未免过于冷酷无情，这样的世界，人们根本不想活着。人们只有可恶的现在，更不想要握不住的未来。这时候他们需要的，其实是过去。
《三丁目的夕阳》就是那个过去。50年前的一条小街，那时的大家还是纯朴的、直爽的、亲密无间的，他们也有纠纷，可他们都大大方方的解决掉，心无芥蒂，最后，一家人可以站在旷野的郊外，看夕阳无限好。
并且要告诉我们，夕阳会一直这样美的。果然如此，看完这部电影之后，我写了这样的字：下班时会经过西湖，落日余晖都不同，今天火红，给彤云镶个金边。每次凝望，匆匆一瞥，那片刻心里总是宁静的。
而这年头，这种宁静却是多么难得。即使过了50年，带给人们同样心情的还是这夕阳。有了这种心态，才好欢喜现在，以及拥有未来。
这部电影看着很舒服，在复原旧时代上也很下了功夫，宽旷的街道，稀疏的车辆人流，叮当的有轨电车，以及那一条旖旎出万千风情的杂乱的小巷。疏朗的心情想必要在这样空旷的环境中才孕育得出。
那时候的人很穷，修车老板家里有了电视，一条街的人都来看，那个镜头凝聚了多少美好回忆，大家围着电视机，看着拳击赛摇旗呐喊，刻意渲染的场景，稍嫌做作，但情是真的。
拥有这样美好感情的人们，就是我们的先辈，能提供这样的记忆，不消说是最好的鼓舞。反观过去，是为了提供勇气，或是提供自我省察的机会。
我们会觉得自己都好像那个小人物，生活窘迫，写小说屡屡落选，开杂货店漫不经心，不关心谁，不被谁关心，被孩子们一次次笑，又落选了。就是我们啊。有一天，喝醉了，被漂亮女招待硬塞了个小孩请照顾，酒醒立马反悔。可是两个人一起经历了一番事情后，却离不开了。结尾多感人，小孩的富爸爸接孩子走，还他买给孩子的钢笔，他送走他们，又追出来，终于追到下了车的小孩，但还是推走扑上来的孩子，一次，再一次，又一次，小孩每次都冲回来抱着他，最后一次，两个人抱头痛哭。
其实爱就是这样被学会的啊。我们不也可以像他一样被救赎吗，既然我们都是一样。
还有那位修车老板。觉得被欺骗，就要对一个女孩子拳脚相向，不依不饶，知道错了就下跪道歉，真是性情中人。
这电影的好处就是提供那样一种时代的画卷吧，丰富的细节，性格各异却都朴实的人物群像，看过这样的电影，再看世界也是美好的，也想微笑，因为那样一种过去，充满了温暖的记忆的，足以丰富现在，以及重拾信念。
有时候，只一个信念，也是好的。

在当今的经济衰落时期，对意气风发、充满期望的情绪的一次视觉缅怀。
以及，对温暖人情味的缅怀。
这两点，大抵就是当今日本最缺少的。

煽情与否都是次要的。
我以为在这里最需要看的是，背景上虚无的东京塔正在渐次上升，又在温暖的夕阳中落成。

电影里有两幕场景十分感人 虽然电影是昨晚才看完 但是我觉得这两个桥段已经深深留在我的脑海里了。一个是茶川送孩子钢笔还假装是圣诞老人 他在看到孩子拿到钢笔时候的神情而感动 因为他们非亲非故 但是似乎相依为命。还有就是茶川用一个盒子向广美求婚 广美居然配合的叫茶川给她戴上 她觉得虽然目前他买不起钻戒 但是总有一天会的。电影里的世界总是那么美好 要在现实中得到似乎很难。心还在 就不怕失去吧。