来自深渊 烈日的黄金乡

先叠个甲，仅用自己的视角解释一下这个番，对各种细节都非常缺乏考究，没有剧透，随便写写，不喜勿喷。

社会

深渊代表这个社会本身，探窟家从持铃生开始在陆地上学习，然后进入社会。

社会把自己包装地五彩斑斓，用遗物和种种普通人没见过的东西勾引探窟家们最原本的好奇心不断下探。

力场则象征着个人在自身命运中面临的种种选择，你做了的事就不能反悔，入坑了就别想再跑出去，如果要回头，就要付出代价。

希望和牺牲

那么搬运一下另一篇影评的三位主角分别代表的事物：

无坚不摧、有着强大火力的机器人雷格，代表“肉体”；

沉着冷静、谨慎细致、以谋略和工艺技术克服难关的生骸娜娜奇，代表“智慧”；

积极开朗、不断前进，不惧挑战的白笛之子莉可，代表“精神”。

也是你在社会上好好存活所需要的品质，至于为什么要用孩童作为主角而不是经验丰富的成年人。

孩童除了以上三个品质外，还有很重要的含义就是诚实勇敢正直，代表了赤子之心，童心纯真不伪，本色自然，说娈童和炼铜有点过于下乘了，影片中种种残暴和虐心的场景是作者将社会中所见的人性和不公之事的一种更加自然界的表达。

而在主角三人的冒险过程中，除开敌人的追捕也伴随了同伴的牺牲，为什么总有人愿意为了主角三人牺牲，在《影响力》这本书中有所诠释，诚实勇敢正直有最大的影响力，当人们相信你是这样的人时，他们就愿意为了你的梦想和成就做出牺牲，奉献自己渺小的力量将希望传递给更有能力的人身上。

在现代社会很多人把自己包装成一幅会照顾人，巧舌如簧的样子，实际上所作所为全部是为了自己的利益，这样没错，但周围人迟早发现自然会离你远去，这种人自以为自己掌控着别人，实际上都是短期又不牢靠的影响力，永远无法换来别人真心实意的帮助，遑论牺牲了。

美

立场 身份 名誉 容貌

就算丑陋不堪 就算倒在了不公之下

仍能瞪视不惧 怀抱仁慈 永远憧憬

那样的眼神才是美的本质

在看见了社会的种种不公，不被黑暗所感染，用自己力所能及的力量帮助他人，影响他人，永远怀抱希望，给他人带来正向的能量，这就是作者托贝拉弗之口向大家传递的他对于美的诠释，也是作者对于如何直面黑暗的一个解答。

深渊的最深处

回到题目，深渊即社会，在社会你越往上走就要面对越加剧烈的剥削和残酷的环境。

有的剥削比较间接，有的剥削显得直接。

在你经历了之前各个阶级和层面的种种，当你来到深渊最深处时，你想做什么？

1. 成为深渊精挑细选最美味的食粮，承受最直接的剥削同时享受深渊集团的特权

2. 取而代之成为深渊本身，即马克思上下文中的革命

对于大家和作者来讲，答案应该呼之欲出吧，所以为什么来自深渊是治愈番而不是致郁番，还有比这更励志的故事吗？

最后，在这样的时期，希望大家都能发现并展现属于自己的美，继续自己人生的冒险: )

烈日的黄金乡。去年暑假就开始连载了，当时跟着看了一部分，直到今天得了甲流，在宿舍头昏脑胀才扒出来给他看完了。 早在一年前，漫画部分我就看完了。对于大部分acg产品来说，有小说我会看小说，没小说我会看漫画，实在没事可干才会去看动画。并且只要我看过了漫画小说，动画我是无论如何不会看了。 很明显，来自深渊是一个异类，它很精彩很特殊，即使知道剧情，再看一遍仍然会拍案叫绝。 深渊，作者赋予了深渊极强的象征意义。这个意义是不明的。他可以指动画里的那个洞，也可以指人心中的欲望。而我将他理解为人的人生。 人生如逆旅，旅行是既没有回头路，也没有终点的。深渊之行也是如此。 在黄金乡，旅者们放弃了前行，他们在这里找到了属于自己的价值。在这部分，作者把一切都抽象为价值，人格、尊严、记忆、感情、身体……诸如此类都是价值，价值便可以交易。 法仆塔，黄金乡价值的化身。它的价值来自于愿望，一个孩童的愿望。孩童的愿望是最有价值的愿望，也是最初的愿望。这里驻足的人们在生命的最后把一切价值赋予了孩童的愿 望，期待他和新的同伴走向深渊的更深处。走向人生的最深处。就如同人类之间的接力棒一样。 这之间充满的唯物主义思辨。一切都是有因有果，如同佛教的因果循环。但是最终会超脱循环，向前迈进，何等的酣畅淋漓。

下个论断:《来自深渊》是这个时代不可多得的杰作，尽管它有着诸如虐童娈童福瑞猎奇的恶名，依然不减它的光辉。（刘易斯·卡罗尔也是以这样的方式疏导自己的欲望，《爱丽丝漫游奇境》对作者和读者来说何尝不是一种深渊-兔子洞？起码他们认真地对待这些欲望并加以升华）

我的观感上深渊是从《深魂黎明》剧场版真正开始起飞的，就好像土笔忽然找准了应该提出的问题:在深渊中如何获得科学？其相应的代价又是什么？

于是黎明卿这个角色应运而生，在他身上可以说浓缩了近代以来科学的探索与迷误。黎明卿只是一个求知的意志，因为它最先向深渊献上了自己的人性（成为白笛），而科学精神堪比遗物精神隶属机zoaholic，所有选择跟随的祈手都是黎明卿的化身。这样纯粹的求知意志在深渊古老的献祭秩序下扭曲了，成了以亲子之爱克服诅咒的人体实验的最前线。

承接剧场版的问题意识，《烈日的黄金乡》又是一个绝佳的提问:深渊中的价值是何物?

然后我们得到了近代史中从大航海殖民到资本原始积累再到价值社会建成的故事。从莉可和雷古的视点来看，她们经历的近似于从《千与千寻》到《幽灵公主》的故事（恶版宫崎骏ww）

背景故事则是，殖民者扭曲了原住民女孩儿的愿望，搞大了她（也是大地母亲）的肚子，一次又一次地夺走原属于她的价值，寄生在她的躯骸中。生骸村是最具代表性的「免疫共同体」，起初他们被假水（寄食者）毒害，再由原初罪责演化成的创始神话成立，依靠类子宫的薄膜隔绝外部威胁的寄食城邦。法普妲只是要取回属于她和母亲的价值。

土笔的洞察——原先我们以为是资本的问题，最后只会是幽灵（生骸）和债务的问题，它们在等待被烈日清算的那一天。

说完科学和资本各自的提问，可见，这个可怖的深渊，就是自现代以来不断扩张、脱离掌控的[神圣]的化身，它在历史上有着许多响亮的别名:大洞，空无，虚无，深渊（尼采），非存在，无意识......想必这些探窟家们也各自领受了祝福和诅咒。

接下来要提出的问题似乎是出自于古老的巫术/神秘主义（神秘卿），灵魂重叠的问题相当期待（艾略特小吉丁中所写:那熟识的复合的灵魂），哎又要等好久啦！

有一点比较让人在意的是，土笔的深渊毫无疑问是个母性的深渊，且不说白笛们大多是女性，莱莎在奈落底的生育，除咒之笼的形态，以及伊噜缪伊和维可的牵绊都是如此，[温暖的黑暗]可以说就是对子宫的描述。

无须下定论说《来自深渊》就是孩童向母亲和家庭的回归，因为作品中还有另一条暗线，就是陌生人之间通过爱建立起的关系才是家（黎明），《烈日的黄金乡》把这个主题继续深入，在维可和伊噜缪伊这对“母女”身上倾注了最多笔墨，袜子强感受到的虚无缥缈却又有着强烈向往的「乡愁」就在两人相拥之处。

回到开头的问题，土笔让孩子去恐怖的深渊探险完全是因为自己的xp作祟吗？我想不尽然，此处用我视频中的一些概念做点补充。我把《来自深渊》选作动画中最具代表性的恐怖谷（灵薄狱的话就选《灰羽联盟》）——且不说这就是一个被诅咒的大洞，主角团也是由死婴+机器人+生骸三重类人体组合而成，深渊的剧作基操就是不断地让人直面孩童的可爱与可怖这两极。

而uncanny valley这个词的意蕴主要集中在uncanny，也就是unheimlich上。在《形而上学导论》里，海德格尔指出，人是最莽劲森然者(或译最诡怖的),是莽森万物中最甚的(das Unheimlichste des Unheimlichen，或译 诡怖中最诡怖的)

作为技艺的人类存在者的本质就在这“暴力-行事”中:人类存在者是僭越界限的此在;当他们依循这种冲动行事时，人类存在者的此在发现自己无家可归，成了莽森者。

不过，失去这样的家园似乎正合主角心意，莉可自己曾说:对探险的渴望超出了见到母亲的愿望，普鲁修卡则这样理解:你是想成为妈妈那样的女性而非只是想见她对吧，这比无目的要高太多了。莱莎也在剧集的开头提到过:如果不离开莉可，她自己会被深渊嫌恶，总结来看，这是个「搬家故事」。

如果有看过「吹笛人」视频的朋友也可以很自然地理解为什么必须由孩童去直面深渊的挑战，那就是天真和洁净对上噪声和污染，途中她们不断遭遇吹笛人般的存在（如黎明卿、袜子强），最后要给出下一个两千年（童年再生）的启示。

剧变：

1、纵深变横向

2、自然变社会

3、友情变爱情（明明是小孩！！！）

4、私心变公心（他终究不是黄药师）

挑刺在于

1、遗物缺位

2、多线有点乱

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开头挺诡异，中间有点乱，结局很温馨。

第一季太好看了，后面的难以超越。所以也不苛求作者了。

不知道大家有多少人既是《来自深渊》的看客，又是提瓦特大陆的旅行者。游历提瓦特诸国期间，凯瑟琳的那句“向着星辰与深渊”，已然成为我心中作为冒险家和探路者最激昂振奋的宣言。将星辰与深渊并列，使得这两个本就震撼人心的意象交织起来，彼此成就出更高层次的意味。而这个交织而来的意味，我认为正是《来自深渊》系列的核心理念，是那些震撼我们、感动我们，让我们的情绪压抑、晦暗、悲恸，让我们的灵魂战栗、颂赞、呐喊，一次次引我们头皮发麻的根源所在。

一、星辰与人心统一于无底的深渊

康德说“世界上只有两件事物，我们越是付之以坚持不懈支持以恒的思考和探索，它就越是带给我们日新月异历久弥新的震撼和感动，那是我们头顶之上的星空和心中的道德律。”

尼采说“凝视深渊，深渊必回望以凝视。”

无边无垠的寰宇，深不见底的人心，这二者共同构成了人在世间最重要的隐秘，于是，超越已知的边界向着无垠的未知探索、跨越道德的藩篱不断叩问人性人心，这两种活动就成了人世间最伟大也最危险的探秘，并且，这两种危险往往是相伴相随的，那种迫使我们刺破伦俗、凝视人性深渊的情境，往往是在人类远离安稳熟悉的文明之地，行至蛮荒时出现的，黎明卿作为开拓者的所作所为，以及全部白笛所表现出来的异常（甚至可以说变态的），都可以作此理解。

而这两种隐秘的意象、这两种探秘的活动、这两种伟大与危险，在《来自深渊》的故事设定中，被巨洞“阿比斯”这个符号深刻的、完美的、近乎天衣无缝的结合起来了！行向深渊既是对未知的探索，又必然是对人性的突破，两个过程相互交织，互为背景，在每一层冒险的生离死别与道德纠葛中，探窟者为了潜入至深之处，不断从身体与心理上谋求对“人”的超越，以神性与兽性掺杂的“非人”发起对世界的挑战与征服，奏响“属人”的悲歌与赞歌；这样的设定，是神作之为神作在开局处的“神来一笔”。

二、深渊与乡愁统一于虚幻的驻留

《来自深渊》到底讲了一个怎样的故事，《烈日下的黄金乡》作为续集怎样推进、升华了故事主题，我就讲一个自编的寓言吧，这个寓言本来是为了阐述尼采的理念，和《来自深渊》的故事也很相像。

让我们设想一口深井（我比喻的就是我们所处的世界或者说宇宙），向上无限高，向下无限深，冷酷漠然，它就是存在于那里，没有什么目的，不为什么价值，它天生的规则，比如说，就是东西要掉下去（脑子里开始自动播放gravity gravity gravity囧），那么死的东西会摔碎，活的东西会摔死，而世界——这口深井也压根不在乎这些，不在乎从自己的崖壁上生长出来的花草虫子，偶然诞生的它们和石头一样，没有高级低级的分别，所以不管你是死的还是活的，活的东西是有意识的，有智慧的，还是本能的······这井只是深不见底的存在着，永恒沉默着，冰冷默然地吞噬着。

然后，就有一些家伙，用墙上生长出来的花花草草编织一张美丽的网，把井盖起来，他们在花草编制的美丽的地毯上生活，让所有人相信，这个地毯铺就的，就是我们的世界。

然而，他们最后当然会发现，网是编造的，下面就是万丈深渊，尼采说，“把网撕碎吧！让弱者掉下去，超人就是要每天直面着深渊，在崖壁上生活，为自己订立生存下去的目标与价值！这样的生命才能绽放出绚烂的光彩！”

这个讲述尼采理念的寓言，在什么地方与《烈日下的黄金乡》关联呢？就是那个网，那个用花草地毯编织起来的网，正是来无回之都中的“惨剧终末之村”，咿噜缪咿的化身。

“罡甲”的全部成员，是一群被家乡抛弃的人，他们循着罗盘去往孤岛，深入巨渊，本身是为了“寻乡”，表面上看，这和“向着星辰与深渊”的探索精神似乎正相对立、截然相反！但这种对立只是表象罢了。

象征前进、探险的罗盘，让瓦兹强感到的却是“思乡”，这两个看似相反意象的内在统一，这里已经表达出来了。这也正是为什么那些一路向着深渊的故事主角们，反而和故事主题一道，被设定为“来自深渊”，如果黑暗的深渊对我们来说意味着宿命般的、不可摆脱的召唤，那它已经作为“乡”拥抱了我们的灵魂——这种必然去往的地方，也就成了规定我们的本质，继而在逻辑上倒转过来，成为我们的根与源，于是一个讲述奔赴的故事写作“来自深渊”了。

深入一点来说，其实人类历史上大部分的开拓者，无论是地理空间意义上的开拓者，还是知识思想领域的开拓者，他们大部分都是一群和我们常人所居“家乡”格格不入的出走者，他们孤独流浪的路途看似是勇往直前永无止境的，他们的前进似乎只以前进本身为目的，但这其中支撑着他们的往往正是一种“乡愁”，一种对陌生远方能给我心安归处的憧憬愿望。罡甲正是怀着这种愿望不断前进着，并在行将崩溃之际找到了那个“家”，能够把他们在跋涉中破碎殆尽的尊严、执著、道德感全部捡拾起来，把面向彼此的爱与牵绊、自己内心深处的留恋与信仰，重新注入灵魂，慢慢修复疗愈的家。这个家就是他们孜孜以求的“黄金乡”啊！

所有人都这么想着，相信着，但唯有这个“家”的缔造者，从一开始就知道，它不是，绝对不是。瓦兹强看到了最远的地方。

瓦兹强从一开始就清楚，他们这群人心中涌动的不是一种因放逐而生的寻觅，而是那种终极的“乡愁”，而这种精神上“无家可归”的状态并非以逻辑上的曾经“在家”和“离家”为前提，能至深感受这份“乡愁”并受此驱策的人，他们的无家可归是先天的、终极的，也是永恒的，故乡以一种“曾在”的亲切感召唤着他们，却没有可以归去的地方，只能导向不知终点的“去往”，这就意味着一旦上路就不会有尽头，他们的“黄金乡”，就是永恒的“在路上”。

所以惨剧终末之村只是那个花环编织的、盖在深渊之上的网，它有着近乎完美的社会形态和价值体系，那种可以关照到每个人内心真正欲望并等量齐观加以衡量的能力，形成了一个远比我们现实中价格均衡体系更平等更正义的市场，在市场中进行交换所依凭的价值不是边际效用和边际成本交互形成的抽象的价值，而是依凭着发自内心的价值的本体，交换的双方也就达到了灵魂层次的真正的“等价交换”。但就是这样一个近乎完美的社会，完美的道德，和历史上曾经一切美好的编织一样，隐瞒着建立之初的血腥残酷，用美好的一面朝向世人，充当一张又一张盖住深渊的网。

这一点在故事的另一个核心设定中体现的更为明显，那就是深渊的“上升诅咒”，它意味着文明发展的单向性，文明只能向前，它可以在向前的过程中被自然力量所杀戮，在内部纷争中自我毁灭，也可以在永久的停滞中衰老、自我瓦解。但它唯独不可能调转头来，不可能“回到童年”。越行至深处，这种回头就越发困难，农耕社会退回渔猎社会意味着剧痛，对于现代社会那只能是毁灭。所以每一层就有每一层的挑战，在不同的层次上驻留也需要不同样态的“虚幻之网”，咿噜缪咿化身的终末之村在六层以前是建不出来的，在六层之下也绝不可能，它是人类下潜至这个层次所专有的样态。

所谓的虚幻之物，在重临深渊之时必然地消散了；对于这种让人遗忘上路的宝物，我们可以说米蒂就是娜娜奇的村子，村子是罡甲的米蒂。

三、驻留与上路统一于黄金乡

随着深渊的诅咒被隔绝在外，村子的规则覆盖了深渊的法则，村民们（假装）忘记了深渊，既忘记了它的危险，也忘记了它的伟大，最重要的是，那些定居下来的建立者和后来的探窟者都假装着，对自己灵魂深处最初的呐喊视若罔闻了。

但瓦兹强知道他们永远不会忘记，他践踏道德和人心建立这个村子时就知道。这个“家”只是为了让无以为继的罡甲停歇下来，在建构的美好中修复破碎的信念，积蓄直面深渊的力量。并且，他深刻的知道，所谓向渊而行，人们将永远地、不断地重新面对他们在初临来无回之都时的境地，失去前进的力量，甚至需要舍弃一切道德和尊严来维系自身的存在，用残酷的逻辑和血腥的手腕奠基、编织虚幻美好的“家”。

为此，他需要这样几个要素：

首先，他需要完整的三贤，他深知自己这种绝对理性而无比深刻的智者是不够的，他还需要一个绝对高尚的、在一切新生秩序奠基时能够赋予其合法性的道德权威（贝拉芙首先投入咿噜缪咿的怀抱，众人紧随其后）；需要一个能够跟成员共情、尤其是同需要牺牲的关键成员形成羁绊的、往往以保姆般姿态存在的仁者。这二人结合起来意味着：瓦兹强为了前进所抛弃和践踏的一切事物，都会经由二贤在群体中以某种形式保存下来。于是，完整的三贤隐喻着人类作为一个文明，以群体挑战深渊所必须具备的三种特质。

文明之锚

第二，瓦兹强需要这个“家”存在敌人，这个虚幻之网只有在编织之初，凭借的是深渊本身的、残酷的逻辑，在那之后它就以虚构的美好为内部的规则了，从而让人们忘记了深渊的存在；瓦兹强需要一个敌人，这个敌人是被虚幻美好所遮蔽的血腥历史的背负者，以毁灭者、复仇者的姿态出现，她在唤回织网的残酷历史记忆的同时，也就唤回了人们对深渊法则的感知与觉悟，这个分化出去的异己的、敌对成分，成为文明僵局的突破者，从灾难成为革命。

最后，上述两个因素结合了起来，贝拉芙和布耶可的坚守和执著，能够整合容纳分化出去的破坏性力量，不至于最终走向彻底毁灭，而真正实现破而后立。在剧情中表现为法普妲接收了贝拉芙的记忆、感知了布耶可的情意，达成了某种释怀，而受到两位贤者不断引领的村民们始终具有一种超越生死的情怀，把这个意图毁灭一切的公主，视为罡甲的延续献出己身。

最终，三贤的品质、变革的力量、时代的积累、康复的罡甲，在法普妲这里重新统一起来，与莉可三人组一道站在传承的尾端，再次迈向深渊。而那无底深渊的深处，相似的、永无止境的驻留与上路还会一次又一次上演，在那样的无尽中，他们会与瓦兹强预言的绝望相逢，或者凭借自己的力量突破它奔向下一个绝境，或者失去了前进的力量编织出下一张酝酿风暴的虚幻之网，或者倒下了，成了不具名的白骨。但罗盘还在那里，还会有人捡拾起来，行向深处，永恒地怀揣着谬误的信仰：在那没有尽头的尽头，存在着不存在的黄金乡。

一些博主和网红有一个陋习或者说怪癖就是自发化身“能量审核员“或者”主旋律警察“在一些动画里寻找“正能量”和“主旋律”乃至“合家欢”和“圆满结局”，嘲讽、打压“负能量”和“非主流”，忽视个人体验，鼓吹无边无际的“宏大叙事”。我觉得任何对于艺术起码有一丝了解的人都不会有这样的无理诉求。像《来自深渊》这样的动画，它的定位就并非儿童向，一些观众非要让任何影视作品都能给儿童看，这个要求未免太过苛刻，并不公允。他/她们揪着它的血腥、暴力和“不道德”出拳而对它想表达的人性的内核和界限、道德的矛盾和困境、人生哲思以及作者为了守护这个内核所做出的剧作上（包括世界观的建立、剧情设定、角色成长和彼此守护等）的努力、绘画的精致和文化、神话、宗教的巧妙隐喻的融入等置之不理是很偏颇的。漫画作品就像文学和音乐作品一样，非常需要艺术性的“合拍”，比如有一些动漫我不论怎么努力都不能代入，但是比如《冰果》、《只有我不在的街道》和《来自深渊》，虽然前两个属于比较日常向的，后一个是探险向的，类型算是两个极端，但我都不需要任何刻意的努力，就一下子可以被吸引进去，可以感到角色性格、话语、场景和配乐所带来的共鸣。因此，一个人实际上可以与多种艺术类型共鸣。《来自深渊》里娜娜奇的朋友上升的过程中化成一堆烂泥，完全成为了一个瞪着大眼的行尸走肉，这确实有点恐怖。娜娜奇让雷古用火炮把它杀掉，这确实也虐心。可是不正是这样的故事奠定了娜娜奇是谁、让他成为那个被无数人动容和爱戴的角色吗？这难道不是一些日本动画中悲惨和诗意的共存吗？事实上，我认为我们从一个孩童成长为一个大人，我们的艺术审美也应该变得成熟、多面，我们不应该是一个只能接受喜剧、只喜欢合家欢的个人了，我相信人们对于艺术创作里的“黑暗元素”的接受度往往代表着人们艺术审美的成熟度，对于“正能量”的追求是审美低下、心智幼稚的表现。我们要把这些网红当作反例，不以狭隘的视野恶意误解他人的艺术审美，不要直接否认别人从艺术作品里获得的内心体验，更不要习惯于片面的对于现实和人性的粉饰。