末路

第11届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来开幕片《末路狂花》，下面为大家带来前线无畏女性们无畏果敢的评价了！

费了木：

飒得一塌糊涂。背对威权，不要同它讲什么道理。干就完事。

肖申克的囚徒：

那个时代家庭主妇，从身体到精神对男权体制的双层背叛，对未知自由的一种憧憬和向往！

格系艺人：

女性自由的一次释放，全片工整足以体现导演功力，唯一缺陷在于男性角色的台词及形象刻画过于刻意了。

蹦擦擦：

太爱最后的飞跃了，若是就此打住，那就是训诫和压制，而只有做出那一步，才算是蜕变，最好的旅途是不归路。

我略知她一二：

我要逃亡，陪我流亡，我是比较危险的花，末路中的优雅，犯贱中的潇洒，狂歌中的飞花，落在哪，就绽放在哪，坚持到最后的烟花。

果树：

亮点很多，但是，像其他电影中的女花瓶那样，对片中的男性脸谱化，对全片伤害很大，尤其是结尾过于直白的强行点题，减掉了我对电影的很多好感。

野凡：

这部电影还是拍早了，如果是诞生在女权主义盛行的当今，拿下奥斯卡可就是分分钟的事。另外我此前一直没怎么get到皮特的颜，但在这部电影里终于get到了！

River：

剧本很棒，角色地位互换与成长，娓娓道来，音乐妙绝，最后的一跃荡气回肠，前进是自由与死亡，后退是屈辱与绝望，在死亡中消逝亦在消逝中飞翔，被压抑了几千年的女性对男权社会最有力的回击。

Sparrow：

从反抗到反叛的角色成长，公路、暴力、男权崇拜诸多元素，似乎自踏上公路就无再回头的机会，每一步都指向死亡，但反叛不羁的昂扬之调与张扬的自我性格一再重申绝不服输的精神，并以死亡叩击病态男权。

飞檐：

很符合剧作的反向设计的思维，当力量/犯罪/飙车戏/等元素以女性角色表达出来，也从开始就形成一个女性的视角。实际上没有在讨论女权，是一种男权社会压迫下的悲剧，也有对于司法执行的思索。但男性角色的塑造有些单一和极端，把暴力、性压迫、狡诈全部施加在几个男性角色身上，这也使得对于女性心理的揣摩显得有些仓促。喜欢的是那种亡命天涯的自由追逐，走向末路，也走向了永恒的自由。

子夜无人：

比起《沉默的羔羊》，本片作为真正旗帜鲜明、提纲挈领在呼喊女性之声的作品，往往很容易陷入自我感动的滥觞，但最后饱满的情绪却收束在一个并不掉价的格局里。通常写女权最顺拐的思路，就是将男性世界全盘矮化，从而形成顺理成章的对立面，而电影却恰恰设置了一个代表正义、善良、同理心的男性警官形象，不断对你发出规劝、向你伸出可靠的手臂，但你依然选择宁可纵身天涯、也不重蹈覆辙。虽决绝、但自由，这才是她们追求的精神世界。

Pincent：

挺美式正派的，尽管形式是反骨的以暴制暴，与比如《复仇战姬》这种性别反杀的b级惊悚爽片其实是同一种套路。结尾非常古典浪漫主义，当我们谈论自由之时，长久重压之下，我们无路可逃只能纵身一跃，只有那一瞬间才实现了自由。在人物逐步找到自我的过程中剪辑速度也随之加快，音乐也越来越像传统的西部公路片。除了为了“矫枉过正”而直白标签化的男权社会批判之外，也表现出对司法体系的强烈不信任，尽管这个司法体系也是由少部分女人和价值观正确的官员组成的。

Bob_Chow：

首先要反驳对于所谓“开创女性主义”的称谓，看似男性的暴力去引导了叙事，但是又何尝不是放置在“没有遵循男性的引导而待在家中”这样的基调，最后警长的怜悯又何尝不是男性视角，多层的特写和静态镜头对准两女主的脸，当然后期从展示进到动作，还是可喜。女性力量的报复性展示也许谓之为控诉，但也可能是反效果。逃至南方，路上的卡车，山峦，巨石，依然是男性特征的包围。从皮特的描述到亲自抢劫，女性的行为被定义为“模仿”。画眉毛的一刹邻屋老太太的凝视，全片最佳瞬间。宾馆的一夜两个房间内的平行，在性和婚姻上又下足功夫，性是损失，婚姻反而是信任，这又回到了男性主导的家庭观。角色身份的切换扭曲，戏剧化的男性角色，很精彩又很反讽。解析的多元性，音乐和摄影都极为精湛。最后，年轻的布拉德·皮特实在是怎一个风骚了得。

#FIFF11#DAY1的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。

假如旅行里没有目的地又充满变数，如果旅途中你爱上了一处风景，一座城市，你还会不会义无反顾的背包旅行或者在一切没有太晚前回头。 塞尔玛和路易斯在杀掉酒吧的男人后，她们就没有回头的继续“旅行”，打劫商店，威胁警察，路易斯的太阳镜和着美国南部的阳光倾泻在通往墨西哥的道路上。 而改变有时并不是一次艰难的决定，当生活没有如你希冀般的进行，你准备的这场逃离就不是回避。 当塞尔玛“绅士”的打劫商店，路易斯在公路上放肆的唱歌时，她们的生活便没有了退路，向前是给她们快乐的意义。 旅程里，塞尔玛终于明白日复一日无爱的生活是比苍白更难下咽的毒药，她可以忍受和别的男人调情，被欺骗，却无法接受生活的妥协，因为倒退的年轮远比死亡来的残忍。而路易斯，在男朋友终于和她求婚时，她平静的说道：it is a bad time.爱情总在相处时流失于指缝，而在分开后才妙不可言。 最后，当绿色的雷鸟汽车冲向悬崖，与阳光交汇成柔和的光圈时，背后是警官拼命追逐的身影。只有他了解这两个亡命天涯的女人，并不为苟且求生或是追求名利，只为生活，只为这一生这一瞬的绽放。想起哈代笔下的苔丝，他说，灵魂的高贵并不在于你经历过什么，而关乎你的格调，你所对待的态度。 路易斯说，以后我们可以住庄园，开牧场，塞尔玛笑着附和。这样的生活太美，纤尘不染。即使太不真实我们亦不愿打破。白玫瑰固然清白素雅，然而侵染鲜血之后，却有了夺人心魄的魅力。嗜血不是她们的的本质，而是她们绽放的唯一理由。 当她们紧握双手，驱车奔向那凄美的山谷之时，时间也就此定格，只为那冶艳的玫瑰再次绽放。不期然的结局，却也留给了我们一个悲烈的回忆。塞尔玛和露易丝两个非凡的女子以最为刚烈的形式结束自己的生命，而留给我们无限的遐思。 从未发觉女子可以将“帅气”和“美丽”诠释得如此完美，然而在这完美的背后隐匿的却是血一般的控诉。一次轻松的旅行阴差阳错的演变为一场搏命的逃亡，究其原由却都是男人的错。显而易见，这是一部探讨“女权”问题的电影，塞尔玛和露易丝背负着抗争与救赎的双重任务。 塞尔玛美丽性感，而不幸的是有个极具“夫权”的丈夫。她生活平淡无奇，并且她本人也得不到丈夫的尊重。可以说她一直生活在一种压抑、豪无自由可言的环境当中，她需忍受的不仅仅是忙不完的家务，同时也要充当丈夫的撒气桶。但是她不需要世人的悲悯，因为面对强权（夫权）她会努力的抗争，她懂得在哪里跌倒，就要在哪里重新爬起来。而后我们可以清楚的感觉到，这段逃亡的经历是她一生最为快乐的一段时光，因为她向我们流露出最为迷人的微笑。 露易丝相对来说要强悍的多，她不仅背负着一个不堪回首的过往，同时她也是向强权挥出利刃的战士。她有着男子的气概，因为她知晓女子的柔弱是一种硬伤。她要摒弃世俗的悲悯，用她的刚强抵御所有的苦难。然而坚强的外表之下，隐藏的终究是一颗柔弱的心。

《末路狂花》很巧妙的借鉴了“公路电影”和“兄弟电影”，这两种类型的电影往昔都是以男性为绝对的主角，即使有女性角色也都只能沦为“花瓶”。而《末路狂花》的颠覆，本身就是一种对于大男子主义的抗争。当我们惊叹塞尔玛和露易丝的飒爽英姿之时，无疑是对于“巾帼不让须眉”的肯定。可以说《末路狂欢》在题材上打了一个漂亮的翻身仗，也因此铸就了一个不可复制的经典。 也有人将《末路狂花》归入酷儿电影，也就是同志影片。当然，塞尔玛和露易丝之间的惺惺相惜多少有些同性的情愫。然而相对于其他的同志影片，这部电影要纯净的多。在美国社会“女权”和“同性恋”问题一直都存在，他们为此做出了无数的抗争，相应题材的电影也层出不穷，俨然是电影史上不可或缺的部分，然而同样尴尬的是，两种题材的电影都很难得到主流的认可。

《末路狂花》是一次不错的尝试，它在某些方面成功了，但也有些许的遗憾。它同相应的题材影片一样，选着用死亡来做最后的抗争，这样做固然凄美，却也削弱了抗争的力度。也许会得到一些悲悯，却难见尊重。 路还很长，也莫忘前方的荆棘。玫瑰也已凋零，却也挥不散氤氲的芳香。 如果生活给我们不断重写的机会，你要不要也随心的去一次旅行，不计较生活琐事的纷扰，勇敢的做自己，哪怕只有一次也足矣。