和声

谈谈影片中主角们第一次正式登台演出演唱的曲目吧。印象中好像还是第一次听挪威音乐家创作的交响曲。

这首《索尔维格之歌》是挪威作曲家Edvard Grieg于1874年创作的《培尔.金特》第二组曲第四乐章，主题是“被爱救赎”。

这首曲子有被韩国电影《Harmony》选为配乐，作为主演们第一次在分别数年未见的亲人前演出的曲目，也是电影的泪点之一。

看看原戏剧里易卜生写的歌词：“冬天早已过去，春天不再回来，夏天也将消逝，一年年的等待。但我始终深信你一定能回来。我曾经答应过你，我要忠诚地等待你，等待着你回来。假若你如今还活在人间，愿上帝保佑你。当你跪在上帝的面前，愿上帝祝福你。你若已升天堂，就在天上相见。” 完全唱出了影片中一直在等待着主角们回家的亲人们的心情。

电影中另一首曲子《Danny Boy》是一首爱尔兰民谣，讲述的是一位爱尔兰父亲写给即将从军的儿子，告诉他说，当你下次回来的时候，我大概已经躺在坟里，就像整个夏天的过去，花朵的凋零，就像你现在要走，也不能挽留。

导演和编剧是真的很用心地通过每一个细节让观众对亲情、善与恶以及死亡有一个深入的思考。你可以说这是过于理想化的乌托邦，但我始终相信每个人都是有柔软善良美好的一面的，是可以被爱感化、被爱救赎的，曾经犯过错的人也不例外。

个人很喜欢的一部影片，影片讲述了一群有着不同人生经历却同样悲惨的女囚犯为了对生活的希翼，用自己纯朴歌声进行自我救赎的故事，其中有欢乐有感动，催人泪下。有点像闫妮的韩国实力派女演员金允珍扮演女主，因为被家暴反抗中失手杀夫而入狱，在狱中生下孩子，并且可以自己扶养小孩到18个月，像天使一样可爱的宝贝给这个牢房带来了欢乐和活力，为了能让孩子多留在母亲身边些时间的申请获批，大家纷纷伸出援手组建了合唱团。过程很搞笑，女主天生五音不全，一唱歌儿宝贝就哭，其他人也好不到哪儿去，狱警妹妹的半吊子钢琴伴奏也屡屡被嫌弃，即使这样为了能和儿子一起允许外出，女主也不拒任何困难，最终获得了成功。过程中有笑有泪，感人至深。 有一幕带宝宝去医院打针的戏印象深刻，宝宝突然急病，女主求了很久才得到特批可以亲自带孩子去医院，因为穿着狱服带着手铐而受到异样看待，医生感叹宝宝打针居然不哭，捏了下小脸道：宝宝又没有犯错，不要看人验色而忍耐。瞬间心酸，话说这宝宝找的真是可爱，灵气十足，非常讨人喜欢。

女子监狱里的合唱团，是封闭空间里的「童话」。 监狱里，有女性囚犯之间，每日相处积累下的女性友谊，也有中年女性和老年女性之间母女般的情感。当然，更重要的是，是在监狱里生下孩子，并养育18个月的欢乐，和不得不面对分离的痛苦。 影片给人过重的编排感，角色完全服务于故事，你可以很轻易地猜测到每个角色的走向，在过程中难免出戏。比如女性入狱的原因，分别有性侵、家暴、出轨，在这些情感的尖锐冲突中，她们或因激情或因意外，杀了人，入了狱，服了刑。她们原非大奸大恶的坏人。 监狱里没有绝对坏人的设定，自然是屏蔽了一部分极端罪恶的场景，但这样的模糊之处，才是电影试图探讨人性善恶和制度建设的空间。 监狱是一种权力。影片对社会话题的讨论，并没有做过多深入的解读，有点一笔带过了，这是可惜之处。比如，在合唱团在上台演唱前的道歉风波时提到，犯人就没有人权吗？（这里有个另外有意思的设定是，逼迫她们脱衣搜身的警察，也是位女性。） 再有，就是影片最后，罗文姬扮演的老太太，因为韩国恢复了死刑，在服刑多年后，终被执行死刑。她因发现丈夫出轨激情杀人入狱，但她的激情杀人下，是第一次开车撞人，再倒退杀人。 这是人性善恶之间复杂的转化，我们何以确定恶的程度？它无法经由复杂的公式转化。如何面对它们，则是人类永恒的课题。 就像我们无法在堕胎问题上达成一致，我们无法确定，什么时候我们成为了人。我们也无法在死刑判决上达成一致，我们无法确定，怎样地「杀人」可以是人道的。 影片前半部分，合唱团里的欢乐（连冲突都故意显得戏谑和滑稽），和监狱本应有的肃穆形成了鲜明的对比。而后半部分，聚焦在了，女性囚犯们和家人的关系，也是影片煽情之处所在。这种煽情，围绕着加害者和加害者亲属之间的感情，讨论受害者家属与他们的关系，不是一部一百多分钟的电影所能承载的。 但就是这样刻意的编排，和煽情，还是会让人在观影中，不自觉地在某些时刻被带入其中。圣诞节，她们获得了去首尔现场演唱的机会。之后，她们得到了和所爱之人见面，拥抱的机会。影片，用关怀的视角，在耶稣诞生的日子，给了她们足够的温柔和救赎，给了她们重新与外界连接的机会。 那时候，似乎合理不再重要，朴素情感的冲击，就大过了一切。 张三说，法律，只是对人类心中最低的道德要求。我想，如何对待有罪之人，是人之为人的最难的考验。 女子合唱团里，有女低音，女中音，女高音，她们各自有各自，合适的位置。在现实生活中，她们理应也有自己的位置。