佩小姐的奇幻城堡

今天是我久违的少女心回归的一天。竟然可以见到我的偶像蒂姆·波顿，在距离他只有不到30公分的地方看着他说话。心脏都能跳出去到他面前的桌子上——如果在他的电影里的话。

这位有着一头卷曲乱发的怪大叔你不可能不知道，他的电影好得让人只想尖叫，《爱丽丝梦游仙境》《剪刀手爱德华》《理发师陶德》《大鱼》，还有定格动画《僵尸新娘》《圣诞夜惊魂》《科学怪狗》等等等等，这次他是为了《佩小姐的奇幻城堡》来中国。

他的电影里充满暗黑元素，今早的发布会上，主办方特别有心让礼仪小姐都穿了哥特风的黑色纱裙。

“我的电影从来不暗黑。”他会说。

——一个为了Tim Burton不惜抢掉《不存在日报》记者采访机会的未来事务管理局局长




“我采访过很多酒店，他们说你喜欢在餐巾纸上作画。”一直坐在最后一排角落里的记者哥们举起一摞餐巾纸，说：“想把这些餐巾纸送给你，看看你有没有时间给我们画一幅。”
我接过这哥们递过来的这些餐巾纸，回忆起他在上海的蒂姆·波顿展览上的餐巾纸画作。

▲ 就像这样（摄于上海蒂姆·波顿展览，by 跑去上海看展览的脑残粉局长）

他的画里大多都是卷曲的线条，跟他的头发一样。

我接过这些餐巾纸，这是我见过的最神奇的影迷见面会礼物了。“其实我那个不是作画，我觉得我就是在搞破坏。”蒂姆·波顿露出一抹剪女同学辫子那样的微笑。
我此刻竟然在主持偶像的圆桌见面会，我一激动还是把纸巾递给他了，很想知道会发生什么。“要不，你还是留着。”我说。他在大家的笑声中很诚恳地把它们收了下来。

超近距离见偶像以至于手都抖了，by 局长

波顿说给他餐巾纸还以为是觉得他太脏了，需要用纸擦一擦，没想到是他们希望他在餐巾纸上画点画。
“我不写日记，所以灵感来的时候我就用餐巾纸，这是我记日记的一种模式。”他说。
“但是我还是比较害羞的。之后我给你画好吧，现在有点害羞。”
他笔下的很多怪兽都很害羞——





摄于上海蒂姆·波顿展览，by 局长

在一口气回答完二十几个问题之后，他被团团围住签名，我发现他的确把这些餐巾纸揣走了。



 
“你说的这些，感觉就是在描述我呀。”


Q：您的作品创作都有点怪诞和惊悚，但同时看起来美丽而纯真，这是您看待世界的方式吗？
蒂姆·波顿：你说的这些，感觉就是在描述我呀。我看起来挺恐怖惊悚，但是在内心里我还是一个很美很甜很纯真的人，很多人都说我是这样的。就像你看现在有很多哥特风格的小孩，大家一看他们觉得又黑，又暗，但实际上你跟他们接触的话，就会发现他们是非常不错的人。所以一般情况下，人们看起来是一回事，实际上他们内心深处是另外一回事。
电子骑士：您的电影融合了各种风格，科幻、幻想、童话、梦境、恐怖，有惊悚黑暗的一面，也有童真的一面。对您影响最大的电影导演和小说家是谁？
蒂姆·波顿：小时候我看过一些恐怖片，比如说《科学怪人》《德古拉》等等，我发现即便这些怪物都是非常美的，他们也可以很美很有诗意。我在制作过程中把所有的情感组合在一起，因为它不是一种单纯的情感，虽然有恐怖、黑暗，但同时也有美丽、诗意，还有温暖的一面，这就是对我产生很大影响的源泉吧。
我：所以你自己会认为你也是这样一个内心温暖、温柔的大怪兽吗？
蒂姆·波顿：（笑）啊哈哈……也有很多人会把我当成怪物。但是实际上，每一个人的情感本身也是混合的，每个人都是一样的，都是这样的。比如说像蝙蝠侠，他的个性有一方面的展示，同时还有另外一方面的展示，所以大家都是混合体。

“我自己从来不认为自己是个黑暗的人。”

他的画风一直是这样的——

《剪刀手爱德华》


《理发师陶德》

这样——

《僵尸新娘》

还有这样——

《圣诞夜惊魂》

以及这样——

▲ 《科学怪狗》，这是我最喜欢的蒂姆·波顿电影，他说这也是他所有电影里面跟他自己最接近的一部，那个小男孩其实就是他。


但是真的一点都不暗黑呢。
“不会觉得它们可怕。”他说。
“我自己从来不认为自己是一个黑暗的人。”蒂姆·波顿说，虽然他电影里有很多黑色元素，但他总会加入幽默的情绪，把它们混在一起。“这也是我对生活的感知吧。因为生活就是轻快、黑色、情绪、感情都组合在一起，才组成我们的生活。”

“我不认为自己是怪人。我都努力在正常。”

Q：您经常被评价为极具个人风格，您同意吗？
蒂姆·波顿：我从来不认为自己是一个怪人，或者是有特殊之处的人，我做事情不是说为了想标新立异，而是我都努力在正常。但是你做事情总要出于自己的情感吧，我感受到了这个就做这件事情。所以做事情的时候不要想太多，要真正地去感受它，在感受中进行创作。


“问题是，我觉得奇幻世界就是真实世界。”

Q：您的作品一直在奇幻世界里，未来是否有一部作品要拍真实世界呢？
蒂姆·波顿：问题是，我觉得奇幻世界就是真实世界。因为奇幻对我来说一直是具有吸引力的，它实际上总是在讲述真实的故事。虽然看起来是不真实的，但是总是有一些真实的主题，或者是真实的情感在里面。这也是为什么我真是没法做戏剧性特别强的恐怖片。有些人觉得这个片子非常具有戏剧性，但是我会觉得搞笑，有的人觉得很恐怖，但是我一看觉得挺有意思。所以我说所有的奇幻都是有它的真实元素在其中的。

“我想成为组合科学和魔法的疯狂科学家。”

我：因为我是主持，所以我就占这个便宜了，我要先问第一个问题。你拍了很多科幻片，包括《决战猩球》（Planet of the Apes, 2001）和《火星人玩转地球》(Mars Attacks!, 1996），也拍了很多奇幻片，像《佩小姐的奇幻城堡》，你最喜欢的是什么元素？是魔法还是科学？如果让你选择的话，你是希望成为魔法师还是科学家？
蒂姆·波顿：我两者都喜欢，既想成为魔法师，也想成为一个科学家。我就想成为一个疯狂的科学家，基本上把科学家和魔法师组合起来了，就像科学怪人，也就是疯狂的科学家所作出的魔幻创作。这种创作也是艺术，它里面也有科学和科技元素。两者组合在一起，总是非常有趣的。


“我现在内心13岁。”

Q：有评论说蒂姆·波顿从来都像个孩子，用一个孩子的眼睛看世界，您在采访中提到以前活得像80岁，现在像13岁的孩子，怎么理解这句话？
蒂姆·波顿：作为孩子我总是觉得自己老成，但是长大了我倒觉得相反了，更像个小孩了。越老反倒越年轻了，我说的是心理年龄，可能只有13岁。我从来不会想到有这样的情况发生，但是还真就发生了。当你做创作的时候，有时候需要通过孩子的视角来看，因为你会有一个崭新的视角。你要是老人的话，会说我这个也见过那个也见过，看东西就不是从一种新的视角。所以作为艺术家要像孩子一样看世界。
我：那您现在到底多大了？
蒂姆·波顿：你说生理年龄还是心理年龄？
我：心理年龄。
蒂姆·波顿：也只有13岁吧。
我：所以就是永远呆在13岁了咯。

高一（左）和初一（右）时期的蒂姆·波顿

“医生也很想知道。”

全场的最后一个提问机会被一个姑娘抢到了，她好奇波顿脑子里到底装了什么，她问他有没有想过自己的那些奇思异想到底从哪里来。
“其实医生也很想知道。”蒂姆·波顿说，“医生也在研究我的脑子里到底有多少东西，研究了很久，但是也没有什么结论。”
他说最重要的就是去冥想，不做任何事，安安静静地去体验内心的平静，他认为这是一天中最重要的时刻。
这个回答真是不能令人满意。开什么玩笑？安安静静地想就能和他一样了吗？


我猜他就是根本不知道自己的奇异之处。


“成人、孩子和狗都会喜欢这些电影。”

很多评论说他的电影是拍给孩子看的，也有的人觉得这么可怕根本不适合孩子。其实我在上海的展览中看到很多孩子，他们会对着一幅画咯咯咯笑出声来，他们才不会害怕。
现在很多电影在筹拍过程中，第一件事就是坐下来讨论目标受众，但是，蒂姆·波顿不一样，他说他其实从来没有打算确定影片的目标受众是谁。
“实际上我的片子里总是有很多元素的不同组合，包括科幻奇幻各个方面的元素，但是我并不是特定为科幻迷，为儿童或者是特定的受众拍电影，这不是我拍电影方式。”他说。
孩子们看的时候不会觉得太恐怖，成年人也可以从中进行深刻的思考，因此甚至会有人会告诉他：“我们家狗还很喜欢你的片子呢。”
你看，即便是动物也会喜欢这些电影，他才不要把目标受众界定在某一个群体呢。

最后，大合影。



▲ 但是，在我心中其实是这样的，只有我跟他，坐在他的电影里面。（制图：灵魂画手Yaki）


📝 责编：Raeka
📝 作者：姬少亭，未来事务管理局局长。




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作为B级片铁粉，一直对蒂姆波顿的电影抱有很大的期待。
当然，蒂姆波顿的作品从来没有让我失望过，B级片出道的老蒂姆一向把暗黑怪诞风格玩转的惊世骇俗——恐怖里可以看出纯情，怪诞里可以看出美好，血腥里面可以看出童真。。。
在这个世界上，能够如此神奇的导演，除了蒂姆波顿，还真没有谁可以这样逆天。



Eva Green饰演的佩小姐，气场十足

蒂姆波顿的所有电影都很棒，当然一部电影除外。那就是2012年的《黑暗阴影》。在讨论《佩小姐的奇幻城堡》之前，得啰嗦地提一下这部电影。这部被提名为当年“豆瓣电影鑫像奖渣电影”的滑铁卢之作，确实在老蒂姆作品里是一个异数。大希望换来大失望。这部影片唯一的亮点就是德普的吸血鬼造型，和引用了卡朋特欢快的《top of the world》，以及让我的女神里面又多了一个——Eva Green。



《黑暗阴影》里约翰尼德普的吸血鬼造型

《黑暗阴影》的故事异常干瘪，里面就是吸血鬼纠缠在几个女人之间的故事，而且还竟然没有一波三折，也没有泪点。哥特黑暗风格的再临也无法掩盖平庸剧情的苍白，白白浪费了德普，海伦娜，米歇尔菲佛这一干男神女神。看完这部电影之后，备受打击的我差点要把老蒂姆从我的大神词典里删去。幸好我没有，因为他似乎也意识到了问题，于是才有了这部《佩小姐的奇幻城堡》。



佩小姐的奇幻城堡

从这部电影里，我们惊喜的看到了蒂姆波顿的回归，没有继续沉浸在哥特世界里自说自话而忽视掉观众的热情。
回归是好事情的，于是我们看到了一个熟悉的暗黑系故事，童真的孩子，丑陋的怪兽骷髅，惊险的场面，神奇的超能力。。。可是，他的回归只回归了一半。
why?因为这部电影依然延续了《黑暗阴影》的毛病——没有灵魂。
灵魂？是的，没有灵魂！只是为了怪异而怪异，只是为了暗黑而暗黑，反而把最重要的内核给丢了。而这个核才是老蒂姆所有作品的灵魂，不是哥特的人物造型和氛围，不是夸张的剪辑和对白，不是震撼的配乐和跳跃的故事。
那灵魂就是——充满个性的批判精神。
比如《僵尸新娘》里看似诡异怪诞，骷髅头僵尸都在载歌载舞，实际上是通过阴间的单纯世界，来映射阳间社会的复杂丑陋。最后僵尸新娘能选择放手，成全所爱的幸福，即便是鬼魅，可是倒比活人更可爱。《蝙蝠侠》里面蝙蝠侠存在的意义，就在于哥谭市的堕落，而小丑企鹅人等一干反派的存在也都是邪恶中透着可怜，所以实际上是在批判社会。比如《剪刀手爱德华》里面借一个不谙世事的机器人的灵魂，来折射出成人世界的虚伪和荒诞，而绝对不是温情脉脉的童话故事。《理发师陶德》的批判就更明显了，陶德被不公的司法审判害的家破人亡，整个伦敦社会肮脏无比，为了报复社会，他选择了举起剃刀，用血腥洗刷干净这个世界的丑陋。。。
假如没有这种强烈的对比与批判精神，那么蒂姆波顿电影里的那些鬼怪妖魔，变态杀手，孤独侠客，僵尸新娘。。。将只是一种符号，一个陪衬，却失去了鲜活的灵魂。为何大家会把蒂姆波顿捧得那么高，将其称为“二十世纪最后一位电影大师”，“最伟大的哥特艺术家”。正是因为他的这份不流俗不合群，敢于批判敢于不同，在荒诞黑暗的故事里，却呈现出了一个无与伦比的光明世界。
以光明对照黑暗的导演，蒂姆波顿绝对算是头一个。
抱歉，扯远了。《佩小姐的奇幻城堡》的努力有目共睹，拥有特异功能的儿童们却要去和邪恶的恶魔斗争。那些被现实世界抛弃的孩子本应该是孤独的，可是佩小姐的城堡收留了他们，保护他们免受现实的伤害，甚至用时光圈（即loop，一种可以在过去某个时间和现在自由穿梭的秘密通道，类似于月光宝盒）的方式将美好的日子永远定格在1943年9月3日。假如不是社会不能包容异类，这些孩子也不用活得这么辛苦。假如故事抱着批判的态度，继续发展下去，比如整个人类世界处于水深火热，即将被恶魔吞噬，这些被社会抛弃的孩子们却在佩小姐的带领下八仙过海各显神通，最终拯救了世界，给那些歧视这些异能孩子的人一记重重的耳光。那么这样的故事也可以称之为批判。起码证明了一个普世真理——千万不要随便歧视和你不一样的人。



《佩小姐的奇幻城堡》中拥有超能力的孩子们

然而，《佩小姐的奇幻城堡》的故事最后却只是小打小闹起来，开头的悬疑铺垫的不错，紧张惊悚，可越往最后就越来越泄气，原来实际上只是讲了一个窝里斗的打怪兽故事。那些邪恶的怪物们，其实也是异能者，他们为了获得永生，便抓来银灵（可以控制时间的异能者），把它们的能量灌输到自己身上，结果却阴差阳错不幸变成了邪恶的魔鬼。然后矛盾由此而起。正邪不两立，故事由此展开，打打杀杀，躲躲藏藏。
等热闹看完了，故事也就结束了。然后英俊的小正太和轻飘飘的痴情妹长相厮守。。。over。



凭借《雨果》出道的童星 阿萨•巴特菲尔德与拥有控制空气能力的异能美女

over了?有没有搞错，这也太像我们小时候看的《美少女战士》了，一集一个妖魔，打死了完事。太平凡了。这个故事的内核在哪里？说好的个性呢？说好的感人呢？说好的另类呢？最后还是俗套了。虽然故事比《黑暗阴影》好玩，但是还是俗了。



《佩小姐的奇幻城堡》中的很多奇思妙想还是很有趣的，比如用眼睛做投影仪看电影

真正的特立独行不是外表，而是灵魂。敢于对世界说不的，才可以称为个性。
这些年，大师们创造力的衰退已经似乎成为一个潮流。比如宫崎骏在创作出低龄化的《悬崖上的金鱼姬》后，又以反响平平的《起风了》作为封山之作退出江湖。而斯皮尔伯格一改经典科幻片的传统，竟然拍出了《圆梦巨人》这样童心满满的儿童片。自此，大师们似乎一下子都成仙成神了，不再对现实世界感兴趣了，要么隐退不干了，要么就对一句话可以说清楚的童话故事情有独钟。而蒂姆波顿从《爱丽丝漫游仙境》起，就已经显现出这种逆生长的态势了。最近豆瓣专访蒂姆波顿，他直言不讳地说自己是越活越小了，现在的心理年龄大概只有13岁。。。我绝对相信这句话，因为从他这些年的作品来看，最适合的观影人群已经变成了13岁左右的儿童。
可是即使如此，大师毕竟还是大师，以前的经典在那里摆着，即使人家拍的再怎么不合大众口味，你也无法抹杀那些辉煌的战绩。而真正的殿堂级艺术家确实有这样的特权——只拍自己欣赏喜欢的作品，不迎合世俗不迁就观众，不想拍了谁也没办法。
所以，趁这些大师还在世，我们能多看一部他们的作品都是幸福的，即使他们拍的越来越不好看也没关系。

剧透慎入。
有一个古宅，花园里碧草青葱，鲜花怒放，树木葱茏。这里青春常驻，四季花开，时光停止。有随风飞扬的，裹着蓝色衣裙的少女，有赋予木偶生命的少年，有红发姑娘，有娇憨萝莉。还有一位抽着雪茄的，有猫一样魅惑，鸟一样轻盈的美艳少妇。
蒂姆波顿把这个魔幻故事打造成一个薄荷糖，发出童年和青春的清新气味，发出美妙的色泽，让人忍不住想尝尝味道。可惜，糖最终化在嘴里，也只是颗薄荷糖罢了。糖很甜，但是味道未免太单调了。
所有经典的童年故事里，都有个中二的少年 ，最终打败邪恶的巫师（巨龙），拯救了公主（王国），最终HE.
这个故事也未能免俗，从一开始爷爷被害，男主和反派的斗争便埋下种子。最终，从一个懦弱勇敢的孩子，变成打败魔鬼的勇士，拯救了孤儿院。
所有二元对立的故事，如果反派没有足够立体的形象，便就如童话里最终被消灭的巨龙一样，只为了王子的爱情走个过场。这种形象是为了被打败 而建立的，是为了故事而建立的，因而没有真实感。没有真实感，便 不能打动人。
佩小姐的故事里，反派一如既往的干坏事。大概唯一让人记住的事情，就是他们跑去挖了小孩的眼球，剩下就是典型反派的夸张的表情（奸笑）和老套的嘴炮。片中其他的地方，从对学校和父母的描写，有些对成人世界的讽刺，但是都极为薄弱。
与之对比的，是导演的经典作品，剪刀手爱德华。里面并没有什么大奸大恶的反派，让人心寒的正是普通邻里之间的冷漠，流言和猜忌的伤害。所谓的正常人对异类的排斥 。剪刀手和正常人的对立荒谬，但是真实；真实，所以动人。
套路不是不能用，但是这次，导演没有用老套路玩出新花样。故事，除去一些漂亮新奇的小细节，未免太单薄。
爱情也是千百年的老套路的。导演似乎对这种情侣之间，时光相隔的戏码情有独钟。爱德华里 ，女主已经白发苍苍，而剪刀手却独自一人，在时光中永伫。爱丽丝里，爱丽丝会长大，亦会老去，疯帽子还是会在那个幻想世界里，十年如一日的开着他的茶会。在这部电影里，男主角和女主角也面对着两难境地。男主应该回到正常世界，像正常的人一样老去，还是应该和女主一起，待在那个永远不老的轮回中。
作为一个大团圆爱好者，不知为何，我对这个男主女主最终happy after的结局怅然若失。觉得这个结局还不如故事中的一个片段真实 。少年带着女孩送的玫瑰回到自己的时代，安放床头，一觉醒来，娇艳的玫瑰已经凋谢风干，一触成灰。
我看完回味时，总觉得电影 里还隐藏着另一段情愫。男主的爷爷和女主。他们的故事在电影的叙述中若隐若现，特别在男主的青春无敌面前，似乎更无关紧要。
但是仔细想想他们的故事。
他迫不得已，离她而去。他娶妻，生子，当了祖父，进入暮年。听说他似乎背叛够他的妻子，听说他不够关心他的孩子，他对孙子一遍又一遍重复当年往事，但他终究没有回去……
她在那个古宅里日复一日的接松鼠，在巴黎的游乐园里看每日一样的雪，娇颜未改，她在那幢宅子中接了成千上万次他的电话，但他终究没有回来。
那天她在古宅的废墟中看见一个男孩，她情不自禁唤他的名字。
当她看着那个稚气未脱的少年，她是否还会想到那个几十年前的他。
时光荏苒，我们已被时光阻隔，但是那个我爱过得人啊，还在记忆里，不曾老去。
执着于这样的爱情。是不是也是导演的执念？

挺有趣的一部黑色寓言電影，不過寓意藏得有點太隱晦了，尤其是關於眼珠子的部分。

有沒有人想過：為什麼大人想吃的不是其他孩子的其他軀體，偏偏是眼珠？事實上，吃眼珠是個隱喻，孩子的眼珠亦是。正如原作作者、製片與導演都背書過的說辭，《怪奇孤兒院》（Miss Peregrine's Home for Peculiar Children）這部電影絕非一部變相的超級英雄電影，也與超能力沒那麼多關係。事實上也是如此。超能力只是表面，眼珠才是重點；超能力者間的大對決也並非故事真正的主旨，「壞大人想吃孩子的眼珠」才是。兩者真正的意涵，在於揭示全片藏得略為隱晦的寓言寓意──當大人想重新成為小孩，會造成多大的傷害。
　
這要先從孩子與大人的差別說起。
　
在故事的開頭，男主角傑克為了一探爺爺逝世的真相，在父親富蘭克林的陪同下一齊踏上了陌生的石州島土地。他倆在渡船上看見了一隻時隼鳥，隨後，傑克發覺這隻時隼是由人變身而成，進而發現祖父對他說的床邊故事與老照片並非「想像」，而是真人真事且現在進行式的「現實」：能倒轉時間的鳥人、永遠不朽的城堡、會隱形的男孩、用後腦杓吃飯的女孩、食用眼珠維生的怪物們、以及他們跨越千年的對決……都是真正存在於地球於歷史的，常人所不得知的「現實」。
　
然而，常對兒子傑克喝斥「你要接受現實」的富蘭克林卻沒有發現這種現實。作為一個立志撰寫鳥類專書的作家，他不僅對時隼的來歷漠然，對石州島的特種鳥類也在他人的三言兩語下就失了興致，在旅館昏睡度日。不僅在島上，多年來，他都將家傳的床邊故事視為二戰創傷經驗的變形、視老照片為二手店買來的贗品、更對己父四處雲遊的一生簡單解讀為外遇的嫌疑，他與妻子自始至終都與現實無緣。
　
既然富蘭克林從來就不清楚現實，那他喝斥己父與兒子的「現實」又是甚麼？答案呼之欲出──那是他做為一個成年大人「想像的現實」。
　
「超能力是假的，床邊胡謅才是真相，因為這感覺比較現實。」、「怪小孩的照片是假的，偽造的惡作劇照片才是真相，因為這感覺比較現實。」、「爸爸拯救過世界是假的，爸爸出門外遇才是真相，因為這感覺比較現實。」、「我兒子說看到怪物在家裡出沒是假的，他患精神病才是真相，因為這感覺比較現實。」…….這便是富蘭克林想像的，他正在過活的現實生活的現實。
　
俗話說「眼見為憑」，然而富蘭克林判斷萬事萬物依憑的是經驗、是感覺，唯獨不是眼見為憑。傑克的遭遇自始至終沒有一件事情是他親眼所見親耳所聞，他只憑自己有限的社會知識推測，就一竿否定自己從未體驗的世外有其他的可能。這種心態與他喝斥傑克的「想像」並無分別，都是自欺欺人，但他並不覺得是。
　
不僅富蘭克林，傑克的母親、嬸嬸與眾多成年的大人，都是如此依賴「想像的現實」。對大人們而言，現實與想像的分野並非「眼見」與「未見」，而是成了「好想像」與「難以想像」。這種想像來自層層的傳播宣傳與狹隘的生活經驗所包夾，正如富蘭克林盯著電視螢幕上的鳥紀錄片的時間遠多於實際探勘活著的鳥類，導致他對時隼夫人視而不見一般。絕大多數成年大人的眼界，就像反派的下場一般，成了──有眼無珠。
　

傑克認識的怪孩子們（Peculiar children）則不然。他們是真正看清現實、面對現實、依仗現實的一群人，儘管這種現實如此天馬行空。
　
值得注意的地方是：怪孩子不是一般的小孩，也不是大人想像的那種小孩。一般的小孩是像傑克的那些同學，早早在社會化包圍下失卻了想像力與童心，對老照片不感興趣，在約會與賣場打鬧中混過年少歲月；大人想像的小孩則是「想像的現實」的另一種面貌，假使觀眾眼尖，想必會注意到電影尾段有一件不大尋常的現象：主角與壞人在人潮鬧哄的黑潭市遊樂園展開決戰，途中沒有出現任何一個小孩，換言之，在這座遊樂園玩樂的只有大人。這裡便隱隱暗示了，許多大人以為孩子喜歡的東西（大片的粉色磚牆、咖啡杯、摩天輪、轉木馬）其實是種錯覺，真正樂在其中的是大人自己，樂醉於自己成功打造出孩子夢境的妄想之中。
　
怪孩子最大的特色，在於他們不僅是小孩，更是永遠的小孩。據小說原作者自言，《怪奇孤兒院》這則故事的出發點來自於他對蒐羅老照片的酷愛，想像這些來路不明的照片背後有何故事是他的興趣。這也就不難看出，故事核心的世界觀「時光迴旋」──一座孤堡每天都在1943年9月3日的24小時間渡過輪迴──是基於照相術的物理特性延伸而成，因為照相不含時間，照片一拍即是永恆。這個設定的實質意義，在於它製造了一個「永恆童貞」存在的可能，裴利隼女士（Miss Peregrine）看護的怪孩子們不僅在肉身上凍齡不老，心智也彷彿永久停在孩子的階段，數十年如一日。艾瑪經歷過一場長達數十年的戀愛，面對傑克卻仍像初戀的女孩；以諾有看人偶互砍互殺的怪僻，卻不令他忌妒傑克時表現得比一個國中生更超齡。
　　
怪孩子的身心皆永生了，他們也就此有了世上最敏銳的，看見現實的視野與眼界。由於從未進入社會，他們也就從未有虛妄的「想像的現實」，只以眼見為憑的態度過活至今，比大人活得更好、更接近世界應有的面貌。他們看到傑克萊訪就願意接受亞伯拉罕死亡的事實，對彼此超乎想像的怪力、巫力、超能力來者不拒，因為他們相信眼見為憑。
　
　

壞大人覬覦這樣的孩子的眼珠，非要噬食了它才能回到人世──這部電影的隱喻，到了此處便昭然若掀。
　
眼珠象徵的是視野，是孩子能看見現實本質的視野。噬食則象徵的是渴望，是大人渴望用奪取的方式重新喚回看見現實的眼目的初衷。
　
大人活著太久，社會混得太長，儘管或多或少知道「想像的現實」有其侷限，卻再也無法脫身其中，因為自己已經受到太多社會常識、知識、經驗與侷限的束縛，愈發難跳脫思考，也愈發不能以最純樸的心態看待人情義理與世事。
　
孩子看不見它，它卻能對孩子造成傷害的噬魂怪，當然也是隱喻。孩子看不見，壞大人卻看得見的事物是甚麼？是包藏狡詐的心計，與成人社會的權謀。玩弄這些心計與權謀走火入魔的大人會變成噬魂怪，他們想變回孩子而開始找尋眼珠，成了孩子的天敵，因為被保母被世界呵護的孩子當然不可能明白這些說一套做一套，看不見摸不著的算計心事，正如拜倫先生（Mr. Barron）能一人多化誘騙傑克登島一般。孩子也有屬於孩子的惡意（如以諾玩弄同伴屍體的惡作劇），但跟大人世界繁複至極的名利場一比完全不是同個層級，是憑誠意與眼見為憑絕對抵擋不了的致命邪惡。
　
於是拜倫先生一夥誕生了。他們就像每個大人一樣「有眼無珠」，卻又希望自己可以重新看見曙光。所以他們狩獵起世上最永恆純真的「視野」持有物：怪孩子的眼珠，只有吃著這種眼珠，他們身上被社會迅化的成年象徵──隱形（心計與權謀）才能逐漸消退，慢慢變回人形。然而，噬魂怪彼此也「看」不見彼此的身軀，早隱隱注定了他們的下場：正如江湖的人心難測，他們彼此並非團結，藉機陷害、栽贓與搶功的算計到了盡頭，就是拜倫被同伴吞噬而亡的結局。
　
男主角傑克與祖父亞伯拉罕唯一的超能力是「看見噬魂怪」是有意義的。他們的處境介於孤堡的怪孩子們與大眾社會之間，所以他們既被大眾漠視與唾棄，卻也理解了這套社會規則的遊戲。所以他們必然是怪孩子中唯一一群能看見心計與權謀的陷阱，進而帶領怪孩子們重新找回對抗蠻橫大人的那個人，正如艾瑪給他的最高讚美：「你不需要給我們安全感，你給了我們勇氣」。
　

這並非是一部超級英雄對打的電影，而是一則關於平凡人的平凡生活，是每個人都會面臨的奇事。透過眼珠、噬魂與看見噬魂的能力這一層又一層的寓意，《怪奇孤兒院》完成了它作為黑色童話的本質──大人想重回童年是不切實際的，藉由忌妒、傷害孩子的方法更是該要撻伐。儘管這寓意藏的是有點太深。

值得一提是：這些寓意的推論很大一部分不源自於小說，而是電影的獨創，黑潭市只有大人的遊樂園便是一例。導演提姆波頓（Timothy Burton）在其中扮演的角色無疑巨大，觀察他這種在在大型片廠任職的導演總有種樂趣，一方面得對製片與下游交代而得中規中矩的拍攝改編，一方面卻又往往在波長恰好對上的情節中展現個人化的能量，這是獨立製作的導演絕不會有的靈光時機（蠢得以為任何導演能決定一切的影評人除外）。

此片最顯現的亮光，便是他在處理怪異孩童的生活日常時那股惡趣與童真並存的氣息，因為他就是個相信孩子會受這些邪氣吸引的人。一如他在半自傳《文森特》(Vincent，1984)所自暴的，「文森特對姑媽一表和氣，心底卻想著要把她作為自己蠟像館的蠟像」（Vincent is nice when his aunt comes to see him,But imagines dipping her in wax for his wax museum.）這不是邪惡的種子，只是另一種年少的憧憬，正如踢足球的孩子不會因此染上軍事癖，歌德風與酷刑也不過是另一種安全的興趣。原作者在拍片現場一再盛讚提姆是他從小的偶像，是改編此片最好的人選，並非只是虛言。
　
當然，電影也非盡善盡美，許多小說固有的糟糠情節無從避不開，例如結尾一場決戰的節奏糟糕極了，噬魂怪只要撞雪就會現形顯然也是寫不下去的謅筆（那時隼只要通通搬去雪國或霧都，反派不會無所遁形了？），艾瑪與奧麗芙交換了超能力的改編則讓單挑有點說不通（一口氣能吹起一廋船的肺活量吹不倒一個活人？），不過也就這樣了。
　
就我而言，最希望看到的，是提姆波頓用拍攝這部電影的方式，改編他自己的處女詩集《牡蠣男孩的憂鬱之死》，這本書的怪孩子比裴利隼女士養的這批怪上不只十倍，從被自己老爸吃掉壯陽的牡蠣人、愛上火柴而活活燒死的枯枝人，到眼睛被一舉穿爛而永遠綁不好聖誕樹的鐵釘男都有，這種角色的故事才是真正又黑暗又可愛的寓言阿。不過到時還能像這部片一樣，奇蹟似的演出不只一次吃眼珠的場景卻不被設為Ｒ級嗎？恐怕就難說了。想像的事情就留在想像吧…….