真相就是,四十年前这破地方死过一群人,然后闹鬼了。然后主角妈和她的戏班子来了,不过主角妈被恶灵附体了。然后事件重演。然后男主在最后一刻马克列宁雷锋侠什么的附体(主要还是他妈)然后牺牲自己封印了敌人们
为啥这么说呢~
这给先从晶晶这个剧中人物说起
1.晶晶如果真的不是和男主同一个妈,为什么被男主的妈咪附体的时候会说要穿妈咪的戏服?分不清这闺女是不是自己的孩子吗?但是呢,晶晶之前说过自己和哥哥不是一个妈生的。可是这样就矛盾了啊~
所以科学的假想就是。他妈为了自己的职业生涯刚生下她不久就抛夫弃子跟随戏班走了。这么一个不称职的母亲,甚至都没给过自己孩子母爱的母亲,他爹怎么会说,这个不负责的女人就是你母亲呢?所以骗了她,而她自己也不想深究这样的事。
一种是我说的这样,一种是晶晶是别的女人所生。但是如果是别的女人所生于情于理都不应该出现被附体时说的那句话啊~
2.因为晶晶20岁,所以晶晶妈死的时候估计也是20年之内。
然后女主先让男主的前女友附体了,然后恶灵来抢,然后恶灵拿到一血!(前女友属于因爱生恨,世界上是有很多这种来一炮之后就希望弄死你这种女人的~)也就是说恶灵恰巧救了男主一命初级恶灵打不过高级恶灵这很正常~。(再往后就看得出来一直没动手直到最后才跟大伙一起上,又因为神像关系被打出了体内)再然后恶灵被打出去了,女主自己想跑却被戳死了~
反正大致就是这么个剧情~~女主的妈绝对不会是四十年前的主角,上个世纪七十年代 你们会穿的那样吗?如果四十年前的事件跟主角妈有关系,那么那时候的主角会多大?就是说那时候的主角至少1岁然后过了40年就是41.那最大呢?主角妈死的时候就算主角20岁然后事件过了40年了40+20=60 你们觉得可能大吗?综上结论40年前纵火事件跟主角的妈咪完全没关系!非要有人认为41的哥哥20岁的妹妹60的爹地才是王道我也不说什么了~
很多年前,有一部港剧叫《天地豪情》,里面的Kevin一角,让我们见识了张家辉的精湛演技,之后的所有作品也几乎是往好的方向发展,他由于天生的喜感,竟然也步入了喜剧明星的行列,当时认为这位将来一定能得影帝,只是时间问题。
其实事情的真相大概是这样的:40年前,艳秋抛弃丈夫啸林和年幼的儿子宗华,来到另一个大戏班唱戏,但被阿飘作弄而崴脚(估计是没按照规矩办事),之后就算潜规则也无济于事,比不过年轻的女跟班秀玲,怀恨在心,阿飘趁机附体(因为脚又莫名的好了)放火烧了整个戏班,旧班主和秀玲还有整个戏班成员全部枉死。之后艳秋为了摆脱阿飘,趁它附体用自尽换得同归于尽。
40年后,艳秋的丈夫和儿子因为理念不同,儿子出去追梦,但出版社因为女友错信他人而赔钱倒闭,宗华与其分手后回家,此处人物有老爸啸林、同父异母妹妹晶晶(这个妹妹应该是老爸在火烧事件之后十多年另娶的女人生的,不然妹妹才二十多岁,时间对不上),这个后妻究竟是死是活,怎么死的,都没有交代,i dont care,还有当家花旦小燕(贵哥权叔都不重要)。接下去,宗华连连遇到怪事,ML事件(推断应该是女朋友附体小燕,但是偷窥的是不是艳秋呢?)、拜死人事件(从后面的剧情推断有可能是宗华自己所为,这应该是他即将死去的征兆)、Wifi摄像头事件(发现自己跳楼,断腿之后怎么上来的?这里秀玲来了,但没进门,最后“和你化作一团火焰?”这尼玛是白娘娘么?)。宗华接完腿之后接到女友老爸的电话,说闺女上周就跳楼自杀了,宗华瞬间觉得之前难道是鬼来电?火盆突然翻倒,谁干的?摄像头也没拍到,小燕出现,想杀他,并开始表演驱魔人,逼真的表演让宗华目瞪口呆,此处是不是止君和秀玲在小燕体内对抗?感觉有点这个意思,最后反正小燕就这样带着血优雅的离开了(感觉是秀玲附体成功,表情很像秀玲被潜规则完的骚样),宗华心想这尼玛玩我呢吧?鬼玩人?山姆雷米?想太多了。
继续,晶晶想要学戏了,想穿她妈的衣服上台,啸林感到疑惑,因为女儿不孝,从来不提母亲,怎么突然提了呢?小燕明显是秀玲附体,开始用红眼病威胁老爷子,我就要穿她的衣服,晶晶的母亲又不是艳秋,你秀玲干嘛这么激动?说到这里想要插一句:既然很多人都认为两个班主不是同一个人,那为何老爷子在病床上看到鬼魂过来会说一句,要搞就搞我,别搞我子女。(鬼魂想,册那你说不搞就不搞?那我们还混什么,走,搞他子女去)不过这句话明显老爷子是认识这帮鬼的,也知道他们想要干什么,丝毫没有感到困惑或者莫名其妙,诶,不管了。总之宗华想取消神功仪式,因为这个台子就是当年火烧的地方,这样会触犯那些冤魂,显然的,没人听他。当晚宗华从摄像头看到所有人都在台子上练习,突然停电,宗华拎着手电筒就下去,权叔已经吓傻了,一看,所有人被附体,并且不知不觉浮了起来,零点!老爷子也赶来援助,一场人鬼大战之后,所有人死光,老爷子被附体准备掐死自己儿子,最后儿子被雅典娜的圣光照耀,拿起佛像碎片猛插自己,他妈说了,被附体只有自杀方能解除封印,宗华死了,
鬼魂应该也死了,这貌似是这部片子的规则。所以我感觉鬼魂的最终目的其实就是要搞死宗华,因为宗华的母亲搞死了我们,我们就要搞死她儿子。可是要搞死宗华的机会一大把,干嘛非要拖到那么后面呢?我觉得应该是因为宗华刚回来的时候是人生最低谷,也就是一个人气运最低的时候,此时的他比较容易撞鬼,而艳秋回来想要看看自己的儿子(出租上看到的那个红色旗袍?)女友芷君也回来见见男友(可能就是一开始老奶奶看到的穿裙子女鬼),于是芷君就借着小燕的身体和宗华睡了一觉。秀玲应该是先上了晶晶的身,然后再上了小燕的身,而小燕为何一直在玩驱魔人,因为她体内有芷君的灵魂,于是两个灵魂开始对打,看过驱魔人的朋友都知道,人会这么做动作,完全是恶灵附体所致,而且解决办法只有一个那就是在恶灵附体的时候自杀以图与它同归于尽,艳秋的做法与宗华的完全一致。所以当秀玲尝试杀害宗华而不得(只是摔断腿),秀玲本是无面鬼,因为汽油浇在了脸上,因此她本想在后台干掉宗秀,没成想艳秋或是芷君扔下吊灯救了他一命。秀玲在控制了晶晶和小燕之后就伙同众鬼占领了戏班,因为宗华晚上看到小燕和晶晶还在练习,而黑影一闪,应该就是大厅里都是鬼了。于是不顾老太婆忠告的宗华出门看电影,一路遇鬼,直到最后和鬼同归于尽。所以,鬼魂的最终目的不是搞死谁,而是搞死一堆谁,这样就能找到替身而往生了,只是恰好这次来的这波人带头的还是我们仇人的儿子,正好!只是宗华为何知道同归于尽可以解决事件呢?可能和他同时也是导演有关系,提前看过台本了。
说了那么多,其实电影不算太复杂,里面也有大量向经典电影致敬的桥段,例如驱魔人、闪灵、平行理论等多部电影。不过作为张家辉的处女作,还是想给予支持与鼓励的,在烂片如潮的时代,努力想讲一个故事给大家听的导演值得表扬。
每到農曆七月,老一輩總不厭其煩地叮囑我們不要去河邊或海裡戲水、不要在夜裡出門、不要做這、不要做那……因為這時鬼門大開,好兄弟紛紛從陰間來到人世間,須遵守的禁忌自然特別多。只是,現在還有多少人會理會這些禁忌呢?就像《盂蘭神功》裡的老婆婆曾奉勸宗華(張家輝飾):「不要出門亂晃,否則人在低運時,有些東西看都看不完。」或許失業又失戀的宗華真的是運勢低落,老婆婆的話竟一語成讖,自此之後宗華身邊的怪事層出不窮,一樁接著一樁。
《盂蘭神功》是張家輝自導自演的導演處女作,以鬼片作為出發點,是很聰明卻又取巧的選擇。長久以來,在眾多的類型電影中,鬼片始終擁有穩定的觀眾群,畢竟對未知世界的好奇是人的天性,這也意味著上映後的票房數字不至於會太難看。《盂蘭神功》7月10日在香港上映後即開出紅盤,創下近十年香港鬼片上映首日最高票房的紀錄。然而,類型電影固然易於操作,卻也容易受制約,陷入過往的公式窠臼中,難以創新。
電影從宗華在大陸經營出版社失敗,遂回父親(林威飾)所經營的粵劇戲班開始,主要講述盂蘭節(即道教所稱之「中元節」)時戲班將上演神功戲的故事。傳統戲曲的悠長歷史使其增添一抹神祕色彩,這也成為鬼片發揮時的最佳養分,許鞍華的《撞到正》和《三更》裡的〈輪迴〉皆以此為拍攝題材。可惜的是,張家輝和編劇鄭建國並未善加利用粵劇的「舊」,片中僅少數一兩場恐怖的橋段是與此有直接關連。或許正如同粵劇的式微,鬼除了在特定時間點會聚集在戲台下之外,電影院早已成為鬼出沒的另一種新選擇。
既然是鬼片,那麼嚇人的橋段自然是重點。就結果來看,我相信張鄭二人對此做了不少功課,片中靈異場面出現的頻率緊湊,幾乎毫無冷場,只是這些橋段幾乎可以在其他同類型的作品中看到。因此,有時你可以看到《咒怨》的伽椰子、《大法師》的詭異動作,也可以看到《靈動:鬼影實錄》的監視器畫面,甚至還有一點西方活屍片的味道,整部片就如同是恐怖電影大雜燴,東拼西湊,完全沒有屬於自己的獨特性。
如果硬要說創新,那片中取材自加拿大籍華人藍可兒死亡事件的橋段或許值得一提。事件發生當時,新聞媒體紛紛以靈異的視角報導,使其頓時成為街頭巷尾熱議的話題;尤其是在賽西爾酒店的電梯監視器所拍拍攝到的畫面,更是眾所關注的焦點。張家輝在片中亦如實複製此畫面呈現於電影之中。但是綜觀來看,這場戲之於整部電影是否真有其必要性?又,在片中起了多少化學變化?我以為,這不過是為了製造新聞話題罷了。
東方的鬼片多注重因果關係,鬼之所以有怨念,一定事出必有因,追本溯源找出怨念的源頭遂成為劇情的主要脈絡。《盂蘭神功》以雙線並行的敘事手法,企圖製造懸疑性,讓觀眾到片末才得以恍然大悟。不過細究下來,劇情實在有太多缺憾之處,例如:宗華身為戲班老班主之子,卻對戲班的習俗和禁忌一竅不通,顯見他和父親之間必定有所疏離,然而在宗華返家後,父親又對他展現慈愛之情,彷彿父子關係親暱有加,其中的因果倘若陳述得更加完整,必能使劇情完滿許多。
姑且不論票房成績如何,《盂蘭神功》的內容顯然還有很大的進步空間。張家輝於受訪時曾說:「想再拍一部鬼片,把這次沒做好的事情做好,然後就不當導演了。」如果真的是收山之作,那不禁令人好奇張家輝會如何為自己的導演生涯畫下句點?
文/石头记
看《盂兰神功》前,我和大多数观众一样,印象中张家辉是个演员、影帝,没想到他会导戏,而且出手不凡。这部片子是他出道二十年的导演处女作。
盂兰,是指农历七月盂兰节,就是鬼节。影片讲述盂兰节 ,一个粤剧团发生的灵异事件。整部片子82分钟,张家辉将惊吓点安排得密密麻麻,并且使用了大量脱胎于过去鬼片的吓人手法一一似曾相识又有自己改造的特点。值得一提的是,在气氛营造方面,张家辉算做得比较到位的:比如昏暗阴森的色调,比如高饱和度的鲜红戏服、衣饰,猛地出现在画面中,显得诡异又瘆人。此外,张家辉又把这个撞鬼故事,跟中国 古老民俗挂钩,更见地域特色。 有意思的是:片中提到了不少鬼节禁忌——观众完全可以用来当作辟邪手段。
片子挺好看。张家辉导得不错,何况作为主演,他也为此片加了分。
处女作难免有瑕疵,难免力不从心。比如冤鬼复仇的内容,我就觉得只是蜻蜓点水,剧组尚有发挥的余地⋯⋯
(2020-6-3午睡前于宁波家中)
张家辉——
张家辉一身白色西装,实至名归手捧第33届香港电影金像奖最佳男主角的奖杯。当全场鼓掌打着拍子伴着他唱起那句hello darkness, my old friend的时候,在香港的斗室里电脑前看着直播的我,也激动得不能自已。而当他忘乎所以地握着奖杯模仿电影里挥拳动作时,我也忍不住鼻子发酸,眼角泛泪。仅仅因为,相信我们和他都知道,这注定是他人生中最好的一场戏。
在这场颁奖礼上,他半开玩笑地说将来纪念他的时候要配上彩色照片才好。而我觉得如果要好好地做纪念张家辉的专辑,他在这个颁奖礼上的表演将会是最好的片头。是啊他甚至提到10来岁的时候第一次看《教父》的时候,就被电影食脑了。而我记得的最早看的电影,是日本《复仇的铁拳》,情节完全没有印象,但一定简单粗暴热血,而那之后的时光,也像《激战》里的程辉一样,许多年匆匆而过。但为什么看到张家辉在《激战》的演绎还是那么激动。仿佛是看到《肖申克的救赎》里的雨夜脱逃,仿佛是看到《天堂电影院》里所有旧日亲昵镜头剪辑后的重现,仿佛是看到《教父2》里杀人后在人群焰火中走过的那张坚毅的脸。这些电影,是不是也把我的脑给吃了呢?
还没来得及好好回答这个问题,已经连着看了两场张家辉之后演出的电影,《魔警》和《盂兰神功》。前一部张家辉不算是主角,更多地是被当做一个符号被林超贤从《激战》中借用过来。无论是吴彦祖那张失去神采的脸,还是到最后点出“人心总纳一点黑”的莫名其妙的剧情,都照出了张家辉努力张扬的笑脸后的空洞。看完这部已经对张家辉的状态有疑惑,但是《盂兰神功》上映的时候,还是抱着希望买了优先场的票,想看看能否找到一丝类似《激战》那样的惊喜。
《盂兰神功》与《僵尸》——
当电影结束的时候,我难掩失望,不自觉地将它拿来和麦浚龙的《僵尸》作比较。同样是作为导演处女作的恐怖电影,《盂》比《僵》差太多太多,无论是剧情,表演,还是整体设计,《盂》都是一部差片。
从剧情看,漏洞百出,让人无法不去吐槽。吴家丽最后出现在和童年张家辉的合影里,按剧情是想告诉观众这就是他的妈妈,但那条线的叙述毫无一丝铺垫。如果她都为班主生了儿子,到上不了台的时候不应该是抱着儿子去恳求老爹么?儿子都生了还不顾情面,再多委身他一次会领情么?即使吴不顾儿子作死烧了戏棚的时候班主能侥幸逃出来,依照设定中他薄情的尿性,怎么可能对这个女人留下的儿子好呢?无法想象主线还能处处描绘老班主对张家辉的关切。再看张家辉同父异母的妹妹,这个设定中二十来岁游手好闲女青年,到剧情中段鬼上身的时候偏要学戏而且要穿她妈妈留下的戏服,难道是想说当初烧死的篡位花旦就是她妈么?那不是四十年前么?张家辉遇鬼的情节也是令人摸不着头脑。明明晚上刘心悠就在张身边大费周章地鬼上身,结果画面一转就到了第二天了,是想说刘被鬼附体之后就出去玩了?还有张家辉白天不会看到刘排练么?是要多没心没肺才能问都不问?此类槽点太多,不再一一列举了。最好笑的是,在结尾的时候拍张刘的鬼魂含情脉脉地牵手看戏是什么意思呢?想说有情人终成眷属吗?那应该在她鬼上身的时候,好似《山村老尸》里吴镇宇抱住黎姿那样真心救她,楚人美才会退却好吗?
反观麦浚龙的《僵尸》,结尾部分起到了升华全片的作用。将所有凄厉惨绝的僵尸故事,全化成一个中年失败男人自绝时的迷梦。而且《僵》全片无甚硬伤,无论主角配角笔墨皆有着力。每个人身上都附着孤独感,苍凉有劲。
从表演看,张家辉毫无影帝风范,从第一个镜头就开始迷茫直到最后死去,仿佛他才是被鬼上身的那个。他在这部戏里的表演平淡之极,似乎想表现出一个备受压抑的中年男人形象,但除去光环之外,没有一场戏有称得上发挥的地方,作为自导自演的影帝,这么无私地不给自己加戏难能可贵。而一众配角也没一个能撑得起角色。除了上述剧情硬伤导致的电影骨架畸形外,原本可以刻画丰满的父子情,鸳梦重温,冤鬼怨念等等的血肉亦乏善可陈。整体设计方面,整部电影本身像极了鬼上身,让人想逃得远远的。反观《僵尸》,每个角色都被赋予了深情的背景,而且人物之间各种精彩的交叉对手戏,在一个封闭空间里织起一张巨大的网,把观众牢牢粘住。
《盂兰神功》从片头开始就预告了自己的毫无野心。借用与剧情无关的各种桥段,想尽办法凑恐怖元素却反将自己变成一部散漫的小品。不相关的片头,无节操复制蓝可儿电梯录像,背后长脸的烂梗,分辨不清刻画乏力的反派鬼魂,余味糟糕的结局等等,全都让本有机会升华的剧情一次次令观众出戏。再拿麦浚龙的作品来比较,《僵尸》光是靠美术设计和结局已经完胜《盂兰神功》。《僵》里面恐怕只有一场高大神秘鬼魂走过钱小豪和惠英红的戏同核心剧情无关,但这场的气氛像极了孩提时代反复出现的恐怖梦境,诡异气氛营造堪称完美。结尾的神反转也成为了一面镜子,将所有的剧情重新映照了一遍,霎时将电影升华。
那么到底,这两部电影相差在哪里呢?显然,靠《激战》再获影帝的成功反而成为了张家辉的负担,在这部自导自演的片子里他完全束手束脚,像是参加一场被逼着相亲的约会。而麦浚龙的处女作自始至终体现了孤独清冷,人生难追的气息,可以将其称为是一种爱,是感受到电影能展开并描绘人性种种后的赞赏。可以说,是否有爱,成为了电影成败的关键。
只有带着爱拍出来的电影,才能让观众爱上。张家辉小时候看的大概是教父第一部,但若看完第二部就更能理解到,老教父对家庭的热爱以及对成为大家族酋长式人物的热衷令他在这两方面得心应手,而第二代教父的冷峻取代了这样的热情,这或许和他的人生角色是被迫接受,以及西西里爱人的惨死有关,但从第二部里的确看到他对家庭的爱并不是原生态的,而更多的是一种责任感,那种征服对手的快感,更像是一种恨。两代教父的结局其实告诉观众,人生追求什么,就会得到什么。拍电影,也是一样的。张家辉热爱的,始终是表演,而转身开始做导演,应该是过往不受重视的演艺生涯带来的反弹,对观众认可的一种渴望。但他热爱或者擅长的,还是表现人物,一旦开始讲故事,在抑制自己人物表现的同时,采用蓝可儿,背后长脸这种噱头,只能赢来观众对这些噱头的津津乐道,而忘了这部电影究竟想说什么。
李安与世界杯——
曾经有一篇神级影评,是神秘网友西班牙眼写李安的《色戒》。将电影中的情节解读出国共伪三方勾心斗角的的广阔内涵来。除此之外,马伯庸关于少年PI奇幻漂流另一种解读的影评亦令人耳目一新。李安似乎干惯了这样的事儿,《卧虎藏龙》和《断背山》里面均有引而不发的感情脉络。这样的电影就像一款成功的香水,不同阶段的味道交相辉映。其实每个人追求什么,就会得到什么。同样是大导演,李安能够把故事讲出不同的层次来,诺兰则像钟表匠一样追求电影本身的结构,老马丁喜欢粗粝的黑帮气息,王家卫则擅长表现主义(装逼)。这些拍电影人的所谓胜利,在于他们拍的就是他们的爱。
《盂兰神功》上映的时候,2014年世界杯正进入高潮阶段。每个人都从这个大舞台上追求到了自己想看到的景象。阴谋论的最开心,各种看似偶然的事件被他们解释得风生水起。看戏的,等到了德国队屠戮巴西。看帅哥的,也各自找到ta们中意的对象。追求酷爱刺激的,听了阿迪和耐克广告的话,一股脑儿地押注在某场比赛上。缜密分析的,找到了赔率数字的各种变化和赢钱的可能。关注某只球队的,自然为自己的热爱增添了注解,而关注胜者为王的,当然投入了德国队的怀抱。就连旁观面相的人,都从这个舞台的人的脸上印证了自己的理论。这样一场大戏落幕的时候,皆大欢喜。想到搜索《色戒》影评的时候,看到作家水木丁写的一篇,将这电影解读出青春小说的味道来,和西班牙眼的分析放在一起看,我只能说,每个人,都会看到自己想看到的世界,得到自己想得到的生活。电影如此,生活如此。
人生森林——
记得刚到香港的时候,参加过一项野外拓展训练。在西贡的郊野中,凭着相对年轻的冲劲带着队伍找寻目的地,要在指定时间(三天两夜)内通过三个目标点回到营地。由于从没有参加过这样的活动,加上不同状态的队友因素,最终还是没有成功。时间条件限制下,达到一个点后就折返回去。但这样的经历依然留下了很多回忆,比如西贡山头眺望渔家灯火的美景,午夜密林中伸手不见五指的行走等等。虽然由于种种限制,没有完成预想中的路线,但我们还是画了一个小一点的圈回到了起点,也是一种圆满。
有一个故事是说有一对夫妻生育第四个孩子的时候被发现这胎儿已经有了致命的疾病,但他们最后选择将这孩子生下来,这孩子活到第28天就去世了。但在这么短的时间里,他感受到了父母的爱,兄长的爱,模糊地感受到这个世界上的色彩和声音,亦有笑容和病痛。也许真相并不这么美好,但我选择将这个故事当做一个寓言。人生总会是圆满的,无论这个圈是大是小,带着爱还是恨,快乐抑或疲惫。无论经历过什么,我发现,在人生的森林里,跑回的,永远是出发的原点。重要的,便是这个画圈的过程。
而我们为什么爱电影,去看,去观赏一场场别人的表演,就是想知道,另一种画圈的可能,另一种人生的味道,体会到自己圈里圈外的风景。《天堂电影院》做到了,那些剪下的接吻镜头代表了别人残缺的爱情和人生,却在结尾为多多和我们补上自己心中的遗憾。《僵尸》做到了,那种被人遗忘的感受,精致而凄凉的质感,以及结局的映射,满足了观众的期待和导演致敬僵尸片的想法。而其实《盂兰神功》也做到了,张家辉现在可以说自己是一个导演了,我们呢,也在鬼节的时候,有了一个暂时忘却自己,感受惊吓的去处。
小时候每到鬼节头一天,家里的大人就会念叨晚上别出门。我们在家,他们带着一包包纸元宝和纸衣裤到院子里,用粉笔画一个圈,留个小口,把金银给先人烧去。旁边放着饭菜肉酒,点着香,嘴里念念有词。我虽不知道那些食物最后都去了什么地方,但每每第二日行在小巷里,那一个个泛白的圆圈与黑黝黝的燃烧的痕迹,加上风过时吹起的纸灰,格外令人心惊肉跳。
今夜看《盂兰神功》时,倒也让我想起了一些小时候中元节家祭带来的害怕,但这种害怕,现在看来却只是对未知的不安。
中元节,佛家盂兰盆节,这个每年农历七月半祭拜亡人的节日,向来是一个耳熟能详的文化符号。在香港,盂兰盆节是一个隆重而盛大的节庆——过去移居香港的潮籍人士把他们传统的盂兰胜会带来了香港,至今已过百年。这盛大的盂兰胜会,从农历七月初一举行,一直到七月底,活动包括祭祀、烧纸钱、派平安米、福物竞投、神功戏演出等。电影《盂兰神功》的故事,正是发生在一个即将开台的神功戏班。
张家辉饰演的宗华是戏班班主的儿子,他本在大陆做出版生意,结果被骗财后狼狈逃回,女友也跳楼身亡。他回来后同父异母的妹妹晶晶对他态度恶劣,戏班里的其他人也对他不太客气。然而老班主被女儿气的住院,神功戏开台在即,当家花旦小燕姐便让宗华当代班主,撑起戏班。孰料怪事开始接二连三的发生。先是晶晶被附身,继而宗华开始看到许多异象,随后小燕姐也失了神,整个戏班被异界骚扰不得安宁。终于宗华从戏班老员工那里听到坊间传言,戏台所在的地方在四十年前曾发生一场大火,死伤无数。老班主觉察事情不妙,从医院跑回来救自己的儿女,结果非但无力回天,还被鬼附身差点掐死儿子。危急关头,宗华大喊一声你们冲我来,被鬼上身后他(以及观众)终于知道了戏班闹鬼的缘由——四十年前那场火,是宗华的母亲、当时神功戏班的当家花旦艳秋姐放的。当时的她因为伤病被还年轻的老班主禁演,取而代之的是她的跟班小徒。艳秋姐为了重返舞台不惜委身班主,可谁知班主也同时与那小徒有染,艳秋姐失身又不遂愿,不甘催生报复,于是一把火烧了正在演出的戏台。那些作祟的鬼怪,正是当年枉死的女小徒和其他冤鬼,趁着鬼月重返人间,它们想找替身,它们更想报仇。最后宗华重演了母亲当年自尽而亡的场面,以死了断了这场盂兰神功。
上述的剧情经过人为的梳理,实际在影院观影时,必然会看得有些云里雾里。因为片子的叙事手法并非平铺直叙,而是以插叙的方式将四十年前的起承转合不断呈现,令人以为是同一时空的双线叙事。直到快接近尾声的时候,宗华是当年艳秋姐之子的身份才大白于天下,而他所遇上的怪事倒也有了一个稍微符合逻辑的解读。然而,如果深究因果,这电影就有太多遗憾之处,很多桥段本应有更亮眼的展开,比如被附身后渴望登台的晶晶,老班主与儿子的爱恨纠葛,宗华商败(宗华在大陆开出版社,被骗而倒闭,似乎有些隐射胎死腹中的香港晨报?),甚至于宗华那位往生的女友(究竟是不是她先附身于小燕与宗华尽鱼水之欢,而后小燕再被怨灵附身双灵争风?)……很多本能让电影更饱满的细节,最后只是起到了一个吓人的作用便“一吓了之”,为吓而吓的布局,未免有些可惜。
片中最亮眼的部分为张家辉通过监视器看到自己跳楼,之后看到女鬼逐渐向他靠近并通过监视器看他的那一段独角戏。无论是镜头表达,还是张家辉本身的演出,都让整部电影进入一个被恐惧包围的高潮。这种观看与被观看的拉锯关系令人毛骨悚然,而通过特写镜头与音效逐步将观众拉入到这一关系中,更添惊惶。另外晶晶被附身的那一段则化用了“蓝可儿事件”,以电梯监视镜头角度呈现,话题性十足。作为恐怖片来说,《盂兰神功》不乏吓人之处,不断利用音效、镜头、人物特写,一点点勾勒恐怖氛围,表现中规中矩,尚算合格。
演而优则导,这似乎是很多影视圈人士的必经之路。作为张家辉的导演处女作,《盂兰神功》在剧情上差强人意,不过镜头语言上可圈可点。毕竟身上带着幽默细胞,电影里同样有些桥段令人莞尔,但总的来说,在这应景的鬼月,参加完热闹的盂兰盆节,再体验一下告祭亡灵的《盂兰神功》也不妨,当然,这第一排的座位,就让它空着吧。
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(画外音:香港这两天放映这部电影,第一排果然都是空着的,其他座位满座全红而第一排没人买泛着绿光……)
影院深巷回头客,舞台飘飘灰面娘,鬼影实录X驱魔人X丧尸出笼,剪刀插喉关公扎心,花样够多。张家辉还是先留在香港好好发展吧,玩到极致后再来大陆整个主旋律盂兰行动之类,总比现在不上不下的低压槽好
故事好弱啊,純粹是聲音在嚇人
音效忒幼稚,鬼一出来就duang的一声,还以为成龙要出来了。
音效还蛮吓人的。。。故事真的。。
3.5;整体不错 节奏可以再调整一下 好久没看到主角们死光光的电影了。。
已被吓傻,说好的感官世界呢TT
好无聊……老班主心真宽,一家子剩了他一个人还开台唱戏……
可以看到很多泰式(鬼的化妆,白眼)、港式(故事剧本)、日式(肢体的怪状)甚至美式的(监控器那段)恐怖片桥段,模仿意味太重,叙事冗长而逻辑散乱,实在只能说是一般。但是还是喜欢张家辉,表示支持!5.9
屯門UA聲效震耳欲聾 心悠美眉挺漂亮的
张家辉的导演处女作,消极之处是故事讲得一塌糊涂,各种鬼上身很难对号入座,需要脑补,因果报应这一层几乎看不见,张家辉在驾驭故事方面还需要历练;积极之处在于本片的恐怖效果极佳,气氛阴森,监视器那段最渗人,民俗+东方式灵异+西方鬼上身,张家辉是个拍恐怖片的好手
好得人驚啊, 我都算熟知拍戲手法, 依然嚇得我……尤其係睇監視嗰場, 一轉頭又無嘢同我經驗好似,訓係床形住(感覺到) 有嘢摸我,一掰大眼就乜都無……美術聲效鏡頭真做得好,完全唔似第一次拍戲,鏡頭剪接好專業.識得用留白呢招,劇情唔好太畫公仔,模糊等觀眾去捻,會有更恐怖空間,張導您真係深不可測……
劇情勉強能完整交待可恨大半驚嚇場面靠聲音恐嚇,沒成就氣氛卻成了玩笑但張家輝裝閉路電視後的劇情愈見可喜,因著劇情交待漸見清晰,中後段的驚嚇感愈增原先好想批評戲班所有演員均帶著很重口音,但後來發現主要是馬來西亞演員後就覺得也無甚麼,馬拉沒有馬拉特色的粵劇嗎﹖整體也算中規中矩
这破剧本漏洞百出莫名奇妙实在不能忍!
@ 旺角Broadway 陪Ally去看,本来抱着娱乐的心态,结果出来的时候俩人都一头雾水。逻辑硬伤交代不清而且总觉得制作略粗糙……但是快结尾的地方诈尸好评,最后的温馨牌打得还行,女演员鬼上身的演技也还不错。それだけ。
作为恐怖片,本片的气氛烘托已经到位了,虽然时不时的一惊一乍挺作的,但车下的小孩,化妆的烂面女鬼,瞬间的鬼附身还是足够吓人。故事相对薄弱了一些,吴家丽那条故事线作为辅助,未免太模糊了点,严重破坏了电影整体的完整性。不过鉴于这是张家辉的导演处女作,很认真,所以还是很不错的了。
电影里的鬼太没节操了,逢人就上,让上谁就上谁。(监视器那段吓哭了妈的)
给张导一点面子好了处女座已经可以了虽然逻辑混乱,为了吓人而吓人但是吓人效果还可以就是鬼不够高清。有的地方还是很逗,可能是片长太短了故事没讲好。
惊悚效果不错,故事讲的不明不白,给初做导演的张家辉三星以资鼓励。
纯为吓人而吓人。香港恐怖片抗旗人张家辉表示自己其实很胆小,听人讲鬼故事他会捂着耳朵尖叫:阿…我什么都听不到…小时候看鬼片,吓得他一路狂奔滚回家。他心目中最吓人的三部恐怖片第一是港片《女魔》,第二《驱魔人》,第三《午夜凶铃》因为听人说太吓人还没敢看。所以你他妈拍的这是什么鸡脖玩意
中国七月十四背景下的西方恶魔附身。。。整体气氛营造和音效都不错,但是逻辑略混乱,旧线略潦草,莫名其妙的开始,莫名其妙的结束。。。PS:鬼上身的时候,心里直接浮现的是,这货不就是《驱魔人》里的吗。。。