量子
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剧情介绍
影片讲述在十年九旱的宁夏西海固，一个偏远的农村里，一个穆斯林老头的老伴去世了，老人和儿子举意要在老伴祭日那天宰掉陪伴老人十多年的老牛来搭救亡人。在接下来的日子里，老人和儿子对牛精心照料，并且也流露出对牛的不舍和对老伴的思念。在祭日的前三天，这头牛在饮它的水里看到了将要宰它的那把刀子，于是开始不吃不喝，为了以一个清洁的内里来结束自己的生命，之后老人就陷入了对生命和死亡的思考之中。我爱HK 开心万岁童年傲慢与偏见1995鸭乃桥论的禁忌推理遥远的地方史前探险记老板娘3 粤语版五卢比恩仇录致命女秘书碧血剑1981降妖别动队惊悚机场巴士偶得回响顺风车大码皇后要翻天秉爱野橙子大天使华氏247追女36房恐怖废墟火枪手第一季全10集这一年展开说说失忆大状国语卡普里革命不明身份2011缞神契约我的夜晚比你的白天更美怪谈新耳袋暗黑魅影缝匠悉尼豪宅第二季布罗肯伍德疑案第三季神秘唐王城里克·斯坦的西班牙美食之旅天明神探之面具谜踪谎言屋第五季金光御九界之战血天道恐怖之家加利亚遇上加利亚其实男人最辛苦虎头要塞之舌头足球使命
长篇影评
1 ) 无差别的宿命论
主创见面会这种东西大概是专门用来将导演拉下心中神坛的；为保住对电影和团队的敬意昨晚提前离开，现补交一篇影评。《刀子》中呈现的所有人类学奇观几乎都与水有关，后者古典画意的表达承接着我们一直以来对穆斯林的意淫；“清水中的刀子”一言蔽大概是：寿终寡欲之时面对宿命的状态——然而他们并不会因为阿訇的告诫就摆脱惶惑；信奉终身的净身教义，物质生活的淡泊自给——这些我们原本以为能够对抗死亡恐惧的武器，现在依然无法施予绝对的镇定。所以大概，死亡与民族无关，终究是人类共同的宿命悲伤。
2 ) 无常与未知
荒芜的土地上出现了铲草的女人，一种从容的神秘在画面中氤氲开来。山体像一堵缀满颗粒的遗墙，羊群开始涌动，我们闻到了青烟的味道。
入围今年釜山电影节的竞赛单元，《清水里的刀子》改编自回族作家石舒清的短篇小说，导演王学博早在2010年于宁夏体验生活。我们在监制人中看到了藏族导演万玛才旦的名字，也在一些归类中找到一个有趣的词：亚洲的影子。
这其实是一个简单的故事，一个老人与一头牛，各自都有面对生死的问题。小说本来就短，如何转化成90分钟的电影，镜头语言成了与观众交欢的敏感雷点，感应着诗意的美学。“影子”可能更多是因为遗忘与忽视，地缘上的偏野，民族性的差异，让这些故事没有得到过多的关注与认同。但若抛开刻意而为之的标签，弧光能锁住阴影，人本真的生动，无论是悲戚还是犹疑，在片子里描摹纯粹，诉说自然，有着一种深邃的力与美。
如果说南方影像是湿漉漉的低气压，西北的风物则被尘归尘，土归土的缈雾所笼罩。沟壑、裂痕、纹路、印刻，无论是景象还是人体，都有着统一的肌理。清水的字眼里，是甘洌纯净的象征，刀子的锋刃，有着冷静的残忍。没有水气的世界，却有一种启蒙于神性的滋养。
我们一再讨论风景作为影像符号之一，同时也是电影语言的沉默表达，如何让其不沦为无病呻吟的独白或强补诗意的片段，则关乎于影人的审美重塑。“取景”既是一种镜头的选择，也是对风景的再述。影片中最常看到的画幅，是广袤全景里近乎弱化成黑点的人，小白帽却又异常显眼。人在自然里，才会懂得自己的渺小与幸运。
回到故事本身，老人的妻子离世，伊斯兰教里称之为“无常了”。比起已成定论的逝去之人，活着，反而会更恐惧无常。老人问生问死，依然没有答案。相比起人，牛是大牲，如果举念端正，把牛能用到好路上，那么在献出自己的生命之前，这头牛会在饮它的清水里看到与自己有关的那把刀子，自此就不吃不喝了。厘清内心的污浊，一个人在离世前也务必要还清自己的债务。在影片中，老人找到了邻里，还清妻子欠的五块钱。邻人讲着袜子的故事，宗教中的神谕、规则与信念，都轻盈地在日常里低飞着，如果你能偏偏相信点什么，无疑，那是最幸运的了。
而近年来，被广为讨论的“慢电影”，作为艺术电影的一种类型片，以长镜头为特征，缓慢、诗意、冥想式的镜头感，被英国电影杂志《视与听》所提出。剪辑带来了信息性，而长镜头，则能让你看到生命的暇光。大部分人去电影院是为了杀时间，享受高速地叙事浸染，慢电影反行其道，企图拉长时间，抵抗每一秒你能猜到的蒙太奇。不以叙事勾动情绪，并不代表情感无以释放。没有过分渲染宗教仪式，甚至连属于高潮的宰牲画面都轻轻带过，《清水里的刀子》中的人与动物，悄悄地凝固住了生与死的一刻。
时间好像走近了，又走远了。
3 ) 静止的清水
王学博的这部《清水里的刀子》两年前就在上海有点映了，那时因事错过了，因此一直把这个遗憾留到最近——它正式上映的时候。没有想到一部文艺片拖了两年才能在大银幕上看到。这部影片曾获得了第21届釜山电影节的新浪潮奖，在银幕上，它的独特之处得以最好的呈现。
在中国，偏远农村的题材很容易处理成画面粗糙的现实主义，重点在人物矛盾与命运，但这部影片回避了起伏的情节，似乎类仿阿巴斯对生命的思考，将剧本对话、故事情节全部精简化，只留下老人日常所做之事、独处的所思之时。在丢弃常规的剧本后，导演请了耿军的御用摄影师王维华，给它在所呈现的影像上推向极致。
每一个画面、人物调度，都极为精细，于是它脱离了惯常的现实主义风格，而产生出一种疏离日常的油画风格。绘画呈现的是可见之物，在绘画中，画家往往会隐去自己不想呈现的部分。在《清水里的刀子》中，老人缓慢行走在小平房前，净白的墙面使画面干净整洁，除了一些零星点缀的枯枝，画面内没有其他现实主义电影里常见的杂物。因此，这部影片可以说与现实主义背道而驰，从而呈现了趋近油画的风格。
片中有关宗教的表达很多都依赖于这样绘画般的影像，用视觉直接言说宗教的林林总总。在影片开头，几个农民在荒地里耕作，有意安排的人物动作和位置关系构成了静态绘画，很容易想起米勒的《拾穗者》。
在老伴去世时，众人做祷告，在幽暗的低调光下，众人围坐在一起，进行着仪式一般的活动，回归到了西方古典画派的风格上、群像、宗教、静观的动作；我们所看到的老人“洗澡”，其实是穆斯林的“净身”（大小净），是一种宗教行为。
在净身中，老人正对昏暗暖黄的墙壁，导演仍然把场景精细布置，去掉杂质，画面中只有后景墙壁、前景净身的工具和老人瘦削、线条分明的身体。处处体现着明暗对比法，这种肌体的呈现在德里克贾曼《卡拉瓦乔》中也是如此。
正是因为这样的鲜明的有意安排感，影片伊始就给观众疏远的陌生感——我是一部精美的艺术作品，而不是贴近生活的电影。穷苦的环境并没有给观众熟悉的现实主义电影的生活感，而像是本身就保持了距离的戏剧。伤者居画面左下、女人和老人分别占据画面的左右分割线，墙上报纸的贴放整齐有序，墙壁虽破旧、脏，但在有意的布置下反而与整体形成一种干净简洁的感觉。
即便是素人演员，在这样的有意安排下，方言和自然生活也开始失效，于是他形成了另一种不同于非职业纪实派的演员气质。在映后访谈中，导演说到有许多业内评委对老人的评价是：他长了一张非常电影的面孔。在我看来，沉稳、皱纹，甚至是瘦削极有线条感的肌体，都符合西方古典绘画的美学要求，在摄影中，则十分接近现实主义摄影的特质。
摄影之所以不同于电影，在于它的静止感。在传统的人文摄影中，构图、人物关系、光线等都极具考究，也就是说，它捕捉到的并非自然的现实，而是摄影师有意通过景框塑造出的极具张力、内容的现实。所有的事件、主题、符合都浓缩在这一张图中了，因此要求画面极具表现力。而电影，一种流动的影像形式，它不需要每一个画面都那么精炼，时时刻刻都被处理地完美无瑕，它的叙事随着流动而变化，主题符号则被拆解游离在不同的画面中。
于此，《清水里的刀子》则更像是传统观念里的人文摄影艺术，而非流动的电影。在大远景的清蓝色的雾霭中，人物与生命之树、远山构成了极像欧洲艺术电影大师的影像，但不同于那些的是，《清水里的刀子》几乎不进行镜头的行云流水的调动——它是静止的。当我们期待每一个精美的画面能有所运动时，它就被剪辑到另一个画面了。因为影片是由不同的精美的画面剪辑而成的，而恰好，这些精美的画面又极具符号仪式感，每个画面都有自己饱满的符号表达。视觉足以让人振聋发聩，台词的隐蔽留给了视觉足够的阐释空间。
因此它绝不是对欧洲艺术大师的模仿，它是静止的；同时也并非是对侯孝贤等人固定镜头生活态电影的风格呼应，它的极具仪式感的构图摄影抛弃了现实。它形成了与自然感知类型的影片截然不同的风格——一个精美的、静止的艺术品，而非简单的对现实描摹。
在声音处理中，它保持着和视觉一样的精美极简的处理方式。不同于自然感知的影片（《天地悠悠》、《沼泽》），它隐去了艺术品中非必要的声音，隐去了自然环境中该有的嘈杂音，只剩下时钟的滴答声、倒水声、柴火燃烧的声效、牛在环境中的零星声响等诸如此类的细节声。这同样有助于完成这样一部看上去现实，实际上疏远的艺术品。同时声音元素也并没有被放大，这更有利于加强视觉的重心。
清水是流动的，而刀子确是静止的。牛知道自己将被宰割的宿命，磨刀与否则无关紧要了。
4 ) 这盘清水照见我心里装满刀子
对回族同胞的生活习惯和信仰的认识，一直都是道听途说的，直到这天我走进广州“光塔”怀圣寺，才知道那几乎都有我自己的误解。
那天是我第一次走进回教庙宇。怀圣寺很安静，只见到几个工作人员，我也不好乱问，也不敢乱走。见有些小册子，就选了几本感兴趣的回家看，一下子就记住了其中的这句话：
“万物非主，唯有真主。穆罕默德是真主的使者。”
小册子上说，接受这句话的人即是穆斯林。我想我那天就全然接受了这句话，否则不会只看一眼，至今还记得。
这大概与我之前遇到不少“巧合”的事情有关，接二连三的，我就不再觉得是巧合了。祂似乎在暗示我有一个更大的存在。
好奇的我去请教高人，读了一些经典，然后就是重温了一遍曾经学过的《电子学》。行为怪异的电子一入教科书，就让当年的我认为理所当然而无视其怪异。这时才发现，电子怪异行为所引出的量子物理学有此一说：
这个宇宙，只不过是某个更大的存在的一个局部。
起码在这点上，科学与古老的各派宗教不再有冲突。在这个科学框架下，或者说是我们当下的宿命，不甘心受困于局部的人，看来也只能够找个信得过的过来人，然后跟他（她）走就是了。
不过信谁？
就剩这么一个最简单的大问题。这样的活人能遇见，不知概率是多么的小？万幸的是，这样的故人，谁都能亲近。
能给我提供参考的，其一是电影。
电影《清水里的刀子》（2018）将回族同胞面对生老病死的态度，浓缩在一个“由杀牛而引发的一连串生活琐碎故事”之中，让我只用一部戏的时间，就大概了解到一些他们的信仰问题。当然更重要的是，我也能用这盘“清水”，照一照自己心里装满的那些“刀子”。
5 ) 生不择日，死不择时——《清水里的刀子》
生不择日，死不择时——《清水里的刀子》
今天介绍中国电影《清水里的刀子》。
片名Knifein the Clear Water (2016)。
影片改编自史舒清同名小说，讲述发生在宁夏西海固的一件小事。
宁夏西海固身处内陆，有着“十年九旱”的说法，常年干旱，是大西北的不毛之地，被联合国世界粮食计划署确定为全球最不适宜人类居住的地区之一。
一位穆斯林老头的妻子去世。生老病死一直是人生大事，按照穆斯林的习俗，生者要搭救亡人，为死者做一些积德行善的事情，方便死者能够离天堂更近一些。
佛教中会有烧纸等习俗，通过火焰搭建通往阴间的通道，给死者送去盘缠。穆斯林则没有这种习俗，而是通过招待亲友、做做慈善、祈祷祝福等形式，为死者铺平前路。
老头的儿子表示，母亲收了一辈子的苦，死后要为她好好搭救，也算是尽尽孝心。家里并不富裕，甚至算得上家徒四壁，但陪伴老人十几年的老牛年纪已经大了，准备杀了老牛，用于招待亲友。
老头思考一番后表示同意，于是一家人开始着手准备杀牛事宜，以便做好搭救亡人。
除了招待亲友，慈善、祈祷两种方式在片中也得到专门表现。
老头的弟弟因为妻子生产、家里断粮前来求助，老头准备了不少粮食送了过去，即是救济弟弟，帮助即将来到世上的新人，也是为老伴积德行善；老头多次在老伴的坟头待着，虽然无声，但他枯干的背影让人感到无比悲恸。
杀牛成了影片最大的冲突，后续故事发展中，大家都在为杀牛做准备。虽然故事主线没有发生过偏离，但老头对老牛的不舍一直溢于言表。
在这最后的日子里，老头与儿子一同照顾老牛。好草好水伺候着，时不时还梳理梳理皮毛。朝夕相处之间，老头睹物思人，似乎从老牛看到了昔日时光。
随着杀牛日子临近，老牛突然变得不吃不喝。
老头感到很不解，找阿訇询问原因。阿訇就是当地宗教里的老师或者学者，是主持清真寺宗教事务的人，一般都被认为见多识广知识渊博。
老头认为，老牛能在喂自己的清水里看到刀子，知道自己要被宰了，所以不吃不喝。这也就是片名《清水里的刀子》由来。
阿訇告诉老头，老牛能够感知到自己的死期，绝食是为了以一个清洁的内里，来结束自己的生命，完成最后的祭祀。
尽管已经决定杀掉老牛，但是老头心里一直无法释怀。在动手前，老头塞给儿子一块布，要求儿子盖住老牛的眼睛，自己找拉格借口出去走走。最后还是由儿子完成宰牛。
影片对于生死的思考已经超越故事本身。《清水里的刀子》讲述的故事用五分钟的短片就能讲完，电影通过事无巨细的笔触将一个简单故事拉长，给观众们足够的思考时间。
生死是每个人都会面临的终极问题。
每个人都无法选择来到世上，而死亡则是可以由自己一部分做主的事情。何时死去、何地死去、怎样死去，这些或许不能全部可控，但至少能够部分可控。
老头经历过老伴的葬礼后，也开始考虑自己的葬身之所，通过老伴和老牛的经历，总算静下来好好想想死亡的意义。
有宗教信仰的人，还可以通过各种方式给自己心理慰藉，让死者死后可以少受点罪。
影片对于生命的意义并没有给出答案。
其实生命本身并没有意义，活着的人赋予生命意义后，生命才具有相应的意义。
你如何看待生死、如何对待生命，这就是生命的意义。
或许大家会想，在这么干旱贫瘠的地方生活究竟有什么意义。老头的儿子却说老头离开，但老头笃定地要继续待在这里。习惯了一种生活方式的人很难再去适应另一种生活方式，对于年纪大的人来说，改变更是一件困难无比的事情。
生死这种超越人力控制的事情，是打破老习惯的最强硬措施。随着死神降临或者新生儿落地，生命在这一瞬间完成了强制变化。不管老人如何抗拒，都要面对这种无可避免的改变。
离开贫瘠的地方，前往富庶的地区，或许在物质生活方面能够得到改变，但对于精神层次的改变就显得不那么重要。久经沧桑的人都会知道精神层面远比物质层面更加重要。
生不择日，努力活着。
死不择时，善待生命。
6 ) 西海固的生死疲劳
今晚看了《清水里的刀子》。
影片采用的是 4:3 的画幅比例。
现场有观众在放映后向导演提了一个问题：“西海固那么壮丽的大西北风景，为什么不用宽画幅来表现？” 在网上也有人对这点质疑。
开始我觉得这是个蠢问题，但导演给了一个挺好的回答。
导演说，他是一个在城市里长大的人，第一次去到西海固也觉得那里大山连绵，山岭苍凉；于是他情不自禁地说了声：“真漂亮。” 和他同行的是一个西海固的本地人，随即回了句：“漂亮啥，又长不出庄稼；长得出庄稼的土地才漂亮。”
导演听完顿时感到心酸。于是，他想在影片里把更多目光投向这里的人，以及人与这块土地之间的关系。
西海固，联合国粮食开发署认定为最不适合人类居住的地区之一。
而《清水里的刀子》，讲述的就是居住在这里的一群回族穆斯林的故事。
“回族老人马子善的老伴去世了，于是他决定要把家里那头养了十多年的牛宰了，然后拿来祭祀老伴。然而就在祭祀前数天，牛在水里看到了要宰杀它的那把刀子，于是牛开始不吃不喝，准备以一个干净的身体迎接死亡，这不禁引起了马子善对死亡的思考。”
以上是对外公告的影片简介，但其实在电影成片中，这些所谓的故事情节已经被弱化得面目全非。
在片中，导演用大量篇幅去表现 “活的苦。”
比如儿子第一次提议宰掉那只牛来祭祀妈妈，他的理由是：妈妈这么多年已经活得不成人样，死后不能再亏待她。
或者马子善的弟弟来找他，因为家里老婆要生了，家里却一粒米都没有，无奈只好来借几口粮。
以及西海固十年九旱，平时马子善一家用的水，是从几里外打来的；突降暴雨，全家还要拿大锅小盆出来接水。
诸如此类的情节，都在表现这里的穷困，一种在现代生活中的我们无法想象的境遇。
但导演在访谈中却提到，他并不觉得这里的人生活有多悲惨，他也不认为城里的我们有什么资格去同情他们。他在西海固生活了几年，早已融入了当地人的生活。他看到了当地穆斯林们的信仰，看到了他们对死亡的从容接受，看到了他们对土地的坚守，仿佛这里的人总能看透生死循环。
就像那把 “清水里的刀子”，在小说和短片（导演在此前拍了一个短片版的）里面，都有具体的画面去表现牛看到了水里的刀子。
但在电影长片里没有，导演解释说：因为这是部长片，有足够内容去表现，所以他想用另一种方式去讲述这个故事。
于是，牛看见刀子变成了一个民间传说。因为“牛是大牲”，它会预知自己的死。而马子善和其他回民，在这样的故事中，体悟出了对死亡的理解。
而这种不可言语的神秘感，正是导演想表达的。
所以导演让马子善牵着临死前的牛去田野，让牛独自散步，然后他看到老伴的灵魂，正在田里割菜；以及那群重复出现的羊，没有人知道羊在那里干什么。
导演在访谈中还说了一个有趣的故事。
在西海固，当地人有时会讨论：以后要是人类都搬去月球住，却发现月球种不了庄稼，那人类会不会开始珍惜土地？
在影片最后，牛在老伴的祭典那天被宰杀。马子善却没有留在家里，他一大早跟儿子说他要去集市，然后一个人走向远方的山，久旱的西海固还下起了大雪。
电影似乎想要谈论很多形而上的东西，关于宗教信仰和死亡以及身后事的审视，镜头表达和摄影上有独到之处，画面构图有很强的油画质感，每一个镜头的机位显示了精心调度，不过片子整体沉浸在自我熏陶和感知当中，很违背观众的观影意图，有些仪式感的场景和长镜头并不能完全理解！
一颗星给独特的题材，另一颗给拍摄者们的认真及辛苦。但是过度地弱化的单薄情节，非职业演员们被导演得如此无趣、呆板，长久过分阴暗的影像画面等等，使观影几近成为了一种“煎熬”。文艺片的创作者只在形式表现上下功夫是不成的，作品的关键是对现实生活及人物的生动发现及深刻思考。
“在西海固这样的天地间，信仰是唯一的出路。宗教是生活中的盐。“——张承志《心灵史》
挺清水的 差了一把刀子
和“雪山之家”可以对照着看，都是葬后四十日的家族仪式，一个是做加法，一个是做减法：葬礼是属于生者的舞台。导演用长镜头拍出了写实感，遗憾的是要讲述的东西太少，一只手就能捋完～
#BIFF21#大中华文化博大精深，随便一地的方言都听起来像外语。6000字的原著，曾经拍过短片版，大长篇很容易暴露故事性不足的缺陷。4：3的画幅，摄影不错，也很写意，回族穆斯林题材也是尝试，但是导演说很多内在深意自己也不清楚，需要观众自己来想⋯⋯那我就不说什么了。
人世凄惶犹如久旱的枯井，生而无常如同雪霁后抽芽。老牛尚能看见水中刀子，不吃不喝显大牲之灵；老头却只能听凭死亡差遣，求乞坟地静待大限天命。小孩子在甘霖中欢闹，老年人却在渐骤的雨水中跪倒坟头，一副向荣与苍老的轮回画卷在西北荒野徐徐展开。拧水阀小净，点油灯读经，人与牛的对视穿越了生死。
这么多年来，第二部把我看睡的电影，上一次还是在五年前。
不错，穆斯林题材难得，拍得不慌不忙，一点点进入生活，从日常里看见不日常的心路，简单的故事，四个编剧功能略弱，4:3的画幅特别好，摄影、构图工整，光线明暗对比很舒服，建议观看时把颜色调成黑白，这才跟画质匹配，非常古典安谧，这片子本来就没必要拍成彩色的。
69/100 矛盾之处在于故事本身是一个值得形式主义加工的作品，但导演又是偏现实主义风格，结果就是给观众留的空间有点大，应该点出的话没说出来。镜头里的山那么多那么厚，被山围住的人们活了一辈子也苦了一辈子，电影让我想起了自己的老家，了解这样山区生活的人都应该对这种独有的苦有共鸣。
去過西海固，也在火車窗外看到過月球般的荒涼。所有的地方都有生有死有來有往，看到新生兒被取名字被祈禱祝福，產生了對宗教的疑惑和震動，於是流了淚。一些鏡頭有安哲的感覺，敘事感覺和《枝繁葉茂》相似沒什麼大起伏。電影攝影讚，非專業演員來到釜山說話一樣樸實可愛。at 영화의전당 부
电影平淡克制，相比小说情节有增改却毫不添油加醋，没配乐只有风雨天地人畜的声音，安安静静，连屏幕也只要一半。没有宗教感情也应信奉生命如神，为人虽看不到水中刀子，如心里常有一把，也可望能得干干净净。人各有命贵在归真。导演年轻又好看还有个难能可贵的心眼。0329@广州we影城导演见面场
不知道“新”在哪里。
2.5。色调和摄影是整个电影最能看的地方，小说很短，但是把男主对牛的感情表达的很细致，电影改编其实加深了剧情，反而弱化了本来主旨的东西，其实失去了力量，而仅有的力量完全在靠长镜头拉分。
大陆#500。确实很棒而且绝对是贝拉塔尔的菜，跟「都灵之马」好像。走古典绘画路数的摄影还是太抢戏，而且内景的伦勃朗和外景的安哲流彩色黑白片有点不搭。用非职业演员做到这个程度真是不容易。风景和宗教的关系。
#BIFF# 两星半。新浪潮竞赛片。画幅4:3（但西海固那么广阔干嘛要4:3？）。西海固风景好，摄影不错，非职业演员很沉默拘谨，叙事一般（很多长镜头）。改编自小说，题目来自即将献祭的牛在水中看见一把刀所以开始拒绝饮水，借之表达生老病死之宿命和宗教感。
节奏，用“时间的影像”打散“运动的影像”。主题，看之前下意识以为牛畏死，未曾想不吃不喝竟是以清洁的灵魂迎接死亡，穆斯林另类的价值观（生死观）不言自明。视听，摄影注重形式感，窄幅关注人，隔挡显纵深，外景在景深镜头下呈散点透视的国画效果，内景在光源明灭间又有油画的厚重感。
摄影非常美，画面有一种分量感，凝重沉静，似乎光都是固态的。构图也很美，确实洗澡那段让人印象深刻。节奏有点慢，但细节丰富，让你足有耐心等他把故事铺陈开来，看那些出现或没出现（逝者）的人物被一点点塑出形象。看完心理有点堵，但还好。siff#补遗#
当还没成为安哲之前，先别这么拍吧？封神之前容易让我等世俗之人觉得装逼。朋友问我是记录片吗，我说应该算科教片。本身石舒清的这篇小说很难拍，情节流失。但这种不要情节要清洁的节奏有点跟不上。
#siff#仪式感。哈哈，差点把外国友人看睡着了。敢说回教是“清水里的刀子”，导演是想尝尝清真的滋味吧。居然有尔冬升、张猛、万玛才旦三个监制?有点方。又见万玛才旦，你到底是打算培养几个分身啊？以后这代艺术片导演上位了，影院是不是可以改成宾馆了?