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剧情介绍
丹麦王子哈姆雷特（肯尼思·布拉纳 Kenneth Branagh 饰）被传召回家参加父亲的葬礼以及自己母亲和叔父克劳迪斯的婚礼。父亲的突然离世，加上母亲的改嫁，使哈姆雷特终日郁郁寡欢。一次哈姆雷特在半夜里来到城堡高台上，与父亲的鬼魂相会，得知父王被叔父克劳迪斯毒死。鬼魂要求哈姆雷特向那个篡夺王位、霸占王妃的凶手复仇。背负了复仇任务的哈姆雷特决定用假装发疯的办法来掩饰自己，以窥探克劳迪斯的一举一动。随后他安排了一场宫廷戏，将国王被害一幕以戏剧形式表演出来。叔父看后原形毕露，而哈姆雷特却误杀了恋人（凯特·温丝莱特 Kate Winslet 饰）的父亲，导致恋人发疯死去。随后哈姆雷特的母亲也饮毒酒死亡，最终哈姆雷特愤怒杀死叔父。开展在即第一夫人2020寻子遇仙记不可思议但真实圣诞老人3安妮·霍尔英语银色圣诞我的腹黑室友我盛大的土耳其婚礼2紧急公关深度打击巡航 Rejs魂断加尔各答白色陷阱侦探小说1982达人三十迷你特攻队叛我更幸福异乡情愁迷你世界之觉醒甜蜜湾之恋最后一次2001火烧岛之横行霸道国语关东大先生杀出个黎明 第一季美妙天堂 第二季生命因你而美丽警察世家第九季今夜在コ字形第二季我11犀利人妻帽子戏法搜查令马达加斯加的企鹅（粤语版）新平家物语六本木Class遗留搜查4辣个女生杜迦玛蒂：神话B-PROJECT 第二季朱利安·班姆：体验无国界
长篇影评
1 ) 哈姆莱特
先看的AS版，很精彩，没有过多的舞台场景布置，让观众更集中于演员的表演，场景设置中最骚的就是那个电子屏。全场人物感情饱满，主配角都很不错，觉得AS特别适合癫狂且病娇的角色~~
本尼的NTLIVE版，反观之下就让人觉得没期望中精彩了。除了舞台布置更真实具体，道具更繁复精致外，总体表演略感疲乏，让人看的有点想睡。说到场景，还是要不得不提AS版风骚的电子屏，在所有人观看伶人表演那场戏就显得特别精彩，电子屏投射出观看者的表情，对剧情是一个很大的推动。这版则是所有人背对观众看表演，无法给出各人面部表情特写，只能靠肢体动作，整体观感上则略微逊色。
说回主角，本尼的台词功底和演技是毋庸置疑的，特别是演惯神经质天才，再演哈姆莱特这样的神经质王子，应该是不在话下，实际表演中也确实如此，本尼很好表现了王子的“疯”，发射弹似的语速和夸张的肢体动作，确实更好展现了王子几近癫狂的“疯”，但全场下来，给人感觉就是一直在爆发爆发爆发，一直爆发其实不但演员累，观众看的也累，神经高度紧张就会导致神经疲乏。只要王子在场，就很少有“收”的时候，也完全看不出王子对奥菲利亚的爱，对母亲爱恨交织的矛盾心理也没有完全表现，只是一个纯粹的一心想要复仇的外表装疯内心明镜似的王子，但演到后面，倒让人觉得王子是“真”疯，而不是“装”疯，可能适当的“收一收”能更全面展示人物的性格和内心世界也说不定。
再说其他角色，这版给人感觉各角色之间有点陌生，默契度不够是怎么回事。王和王后看不出恩爱，王子对奥菲利亚也根本无爱， 雷欧提斯居然是个黑人，同一个爹啊，一黑一白，那干脆让奥菲利亚也让黑人来演得了，真是很出戏啊有没有！后面王让哈姆莱特和雷欧提斯握手言和，一黑一白两个人握着手的场景真是让人很想笑，好尬的感觉。再说奥菲利亚，我觉得是全场演的最糟糕的一个角色，完全没有少女和贵族气质，流于表面的战战兢兢，疯疯癫癫，看她说词表演不太舒服，奥菲利亚是要有少女的纯真和对王子的爱，这里找不到，取而代之的是一副永远苦大仇深的表情，你可是贵族少女啊，一直那么苦大仇深是怎么回事？同样的，其他角色也没有特别突出的感觉~
当然，作为老莎经典剧，每个人都有每个人的想法，无论怎么略微改动，总体灵魂都在就行了，艺术也需要紧跟时代创新，才能更好流传，总之还是要感谢演员给我们带来的经典剧体验~
2 ) 开到荼靡花事了
2. 记忆。作为一部舞台剧，它高级、华丽、暗黑、哥特。台词是原原本本的莎士比亚，那些从小在书里，在黑板上学过的经典台词，就那么不经意间，一句一句的由角色讲出。
"To be or not to be , It's the question ."
"Frailty, thy name is woman. "
在日复一日陈词滥调的背诵里，你很难想象的出，原来这句话在剧中，在角色里，是这样的语气，这样的情绪。
3. 奇特。这是年代久远的莎剧，且是宫廷戏。舞台人物却全都是现代装束，尤其是主角哈姆雷特，着装异常简单，除了必要的几幕穿了外套，其他就简简单单换了几件短袖T恤，跟舞台的精致形成了鲜明对比。
在Part 1结束的时候，演员下场后，舞台所有门窗敞开，飞沙走石，瞬间整个舞台被黑色的碎片覆盖。我见过舞台的升降旋转，见过大型道具和灯光充满科技感的呼应，见过演员在舞台上淋暴雨，见过舞台上水里行舟，但这种飞沙走石却是第一次见，非常震撼。后面的戏，演员就是站在这黑色碎片中演完的。黑色的覆盖，不仅是一种道具的存在，它好像王权、好像尘土，拼命擦拭，却永远挥之不去。
慢动作和内心戏特别精彩。舞台整个暗下来，缺爷超长的独白常常讲到情绪大爆发，好像所有的血管、神经、肌肉、汗水都要随之炸裂。沈腾在《欢乐喜剧人》的舞台也用了好多次慢动作，灯光只打做慢动作的演员，静默之中，戏剧张力却达到顶点。
4. 出戏。演员谢幕以后，缺爷说为慈善为儿童做这部戏的时候，用特别快的语速特别轻的咬字，让人瞬间出戏。对，这才是他的正常状态。但在戏中，他即便穿着印花T恤，他字正腔圆的发音说着那些艰深晦涩的台词，你丝毫不会觉得奇怪，在那个时刻，他就是哈姆雷特本人。我想，这大概就是他得到这个角色的原因吧。
5. 厚重。上字幕的时候，简简单单： Hamlet by William Shakespeare
我突然想到，英国首相丘吉尔有这样一句名言：“我宁愿失去一个印度，也不愿失去一个莎士比亚。”戏剧文化和人文精神看莎士比亚，而古典悲剧意在哈姆雷特。
看完以后，我好像理解到，为什么要说，一千个人眼中，有一千个哈姆雷特。不是因为人们对这个复仇的故事，有不一样的理解。而是这个角色身上投射了太多东西，每个人好像都能从他身上，看到自己的影子。
他让我想起了李后主，就是写“春花秋月何时了”的皇帝。年少的时候养尊处优，皇室出身，受最好的教育。突然间遭受重大挫折，父亲被杀，母嫁仇人。被放逐。被所有曾经相信的亲情、友情、爱情抛弃。对他来说，复仇或是选择懦弱，结局都只有悲剧。
在他们身上，会看到人生深深的无力感。人生，不过是由我们过去的一个又一个选择叠加而成的。而每一个选择，似乎都是这种大开大合的缩小版，无非是我们在坚定和懦弱之间徘徊，有时候选择当了缩头乌龟，有时候就真的能咬住牙坚持下来。当时的坚定或懦弱，对现在的人生究竟是对是错，都是当时的自己无法预估和判断的。我们都畏惧一个未知的结果，但殊不知在那个当下，那个选择，那个即将造成无数后果的“原因”，才是最令人畏惧的。是谓之“菩萨畏因，凡夫畏果”。
这也许是哈姆雷特之于每个读者的意义。
6. 荼蘼，是花开到最繁盛的样子。
而王子复仇记的故事，恰应了这一句：
开到荼靡花事了。
3 ) 失去核心矛盾的悲剧王子
期待了很久，结果很失望。看完陷入了深深怀疑，究竟是我水平不够还是这版真的有问题？两个前排一星的影评基本点出了不对的地方。 三个最大的不适：1. BC太用力了。都看不出他进入装疯阶段，全程都是个激动的疯子，共鸣不到悲剧王子的心路。而这个剧快一半是王子的内心戏。2. 导演是不是有厌女症…女性角色莫名其妙，戏份少，内心想法完全没表现。完全是推动剧情，渲染悲剧的工具人。这导致一个不可调和的矛盾，哈姆雷特的感情没了落脚点。他和母亲的感情究竟是什么，olphilia对他究竟有什么意义，完全一片空白。那么王子的感情，他的悲伤，就变的很苍白无力了。3. 现代背景和古代设置的脱节。看的时候一直疑问王子愤怒难过为啥不直接复仇？回来一查原来是天主教信仰与复仇的矛盾。400年前的莎士比亚的当代改编需要注入新的思考和观念，但是不能简单去掉旧观念啊…故事的核心矛盾都没了，还有什么能说服吸引观众的呢？
4 ) 一个沦陷在英式韵律的夜晚
趁着热乎劲记录几个点
1、第一次看录制版的舞台剧，没有现场直观，有点好就是可以近距离看演员的神态。100多的票价，合理。
2、莎翁台词的韵律感太牛逼了，放在今天新说唱上就是个上古神兽级别的人物。哈姆雷特他爹出场念的是古英文，台词功底太强了，念词宛若歌唱，声入人心。
3、转场、音乐、舞美、服化皆有时下先锋戏剧的影子，特别是转场部分的设计，由演员代替工作人员，出现毫无违和感，呼吸顺畅。没有频繁的幕布切换，3个小时的剧只有一次中场休息，也就特别考验演员的能量。
4、本尼演起性格奇特的人真是绝妙，痴情的忠诚的疯癫的装傻的偏执的睿智的……多种状态信手拈来，切换自如。
再提一下录制版的好处，镜头推到卷福的面部特写，英俊的面庞，磁性的嗓音，甚至呼吸的气口都在面前，谁抵得住？
5、奥维利亚疯了那幕简直绝了，头发就像刚经历了一场龙卷风，整个魂像被抽掉，只剩一个绳在顶上牵着，到了崩溃揪心处，不停地揪手指抠指甲，这个细节处理太赞了，吹爆这个演员。
6、叔父婚礼处有几句台词特别长，韵律感也特别美，此处佩服演员的肺活量和处理台词的功底。想不出什么更好的形容词，就是“美”！
7、哈母在看见儿子杀人那段，眼泪鼻涕一起流的，糊了一脸。见过母亲崩溃，为母崩溃的情绪刻画得入木三分，再点个赞。
8、第一幕的末尾，叔父独自一人在房中，黑沙卷入如妖魔来袭，音乐渐强，幕落。第二幕起，台上变为废墟，前后呼应，此处处理好评。
9、电影院没人鼓掌，内心已是一片雷动。
剩下的想起来再补充。
5 ) 一个好舞指和舞美简直太重要
对B·C的认识仅限于《神夏》和《黑色弥撒》 当朋友力荐看了之后，发现B·C真的一直是一个很努力的人 记得之前的《神夏》电影版，B·C为了演出维多利亚年代的英国绅士的味道，在荧屏上表现出的那种努力都让人不舍得差评 而戏剧上，况且是莎翁的经典剧目，这次B·C也真的是将自己完全融入这部戏剧中，除了一些情感的表现形式，一些浮夸表现人物的动作表情，他的努力在于痕迹，什么痕迹？举手投足间自然的将人物性格表现出来，同时也不忘记那些耳熟能详的经典台词的诠释；我们看过很多戏剧，演技浮夸的不在少数，更有甚者是临场改词或是临场更改场景动作的，当然这不会出现在莎翁的剧目中，除非那个演员不想混了......... 作为对一个世界公认的著名剧目的表达，演绎一个极富争议或是之前很多成功案例的角色是一件把自己推向火坑的事情，大部分歪果仁的鉴赏水平和务实精神告诉他们，无论是谁，胆敢卖弄风骚矫揉造作骗其金钱买票进场结果一塌糊涂，他们不会放过他，口诛笔伐到老鼠过街人人皆知，最终其人消失。 B·C有无数女性粉丝，脑残粉大把，敢去与能去接演Hamlet王子的人本就不多，况且还是戏剧表演，没有电影中的镜头烘托情绪，影化叙事来衬托气氛，围绕主题，吸引观众的眼球；戏剧演出在舞台上，你必须毫无保留地诠释对这个角色的理解，酝酿情感，因为没有摄影机去帮你带动观众的情绪，有的只是你自己这个主体，尤其是复杂人格以及悲剧角色的诠释，过于悲痛的表达令人心生厌恶，粉饰着你流于表面的演技；不够悲伤却又被人评论没有正确认识角色；Hamlet这种复杂型人格的演绎也是个极大的问题，将一个身躯演绎成两个，一颗心脏跳出两个截然相反的声音，如此就必须有种冲突和疑惑在其动作、行为和语言中，况且莎翁的剧目中，完美朗诵出原版台词就是个考较修行的事，更别提去背诵出味道 所以，B·C这版Hamlet不是我看过最好的，却是我感觉到最努力的Hamlet
6 ) 哈姆雷特的内心
这部剧的布景确实很精彩也很新颖，充满了古典与现代的结合感。可是配上演员惨不忍睹，不洋不土的现代服装，一定程度上破坏了画面的美感与人物的代入感，很不和谐。导演很想融入从现代感。可是这样强行融入现代感，反而使整部剧的逻辑显得错乱，禁不住推敲。举个简单的例子，克劳德用毒药谋害哈姆雷特之父从而当上国王，哈姆雷特被流放到英国。。。这个似乎不符合现代社会吧？
然后还想谈谈这部剧的节奏。我一直觉得这部剧的节奏与细节安排设置有些问题。前面的节奏还是平稳推进，一到哈姆雷特见到死去的父亲鬼魂时，节奏就忽然加快，然后中间的情节神进展，最后结局略显仓促。有一种让人如乘云雾，摸不着头脑的感觉。
最后再讲讲演员们的演技。卷福确实演得很好，哈姆雷特在父亲死后，克劳德宣布新婚的宴饮上那挣扎，苦痛，迷茫的内心戏很好；装疯时与奥菲利亚的对话感情也拿捏得不错，哪一种因为自己内心的矛盾而对爱情的取舍怀疑推拒演得很好，但是我还是觉得有点紧绷。我的差评想给克劳德的演员。真的不是面瘫吗？一直在享用自己先天的表情，并没有将克劳德奸猾而又惶恐的形象表现出层次感，这让我有点心累。再讲讲奥菲利亚，这个女孩在剧中完全是神经质，压抑，畏缩和懦弱的。说实话，作为为数不多的女性角色，再加上这种不出彩的性格，并没有给我一种美丽破灭的巨大悲剧感，反而让我有一种她本来就该死的感觉，减少了那种戏剧的冲突。。。
我还是喜欢古典一点啦。
Hamlet的角色本身不愧为优秀演员的试金石。
无懈可击。虽然我们明白stage上有个黑人是重要的政治正确。。。但你能不能把兄妹都安排成黑人啊！这样很难入戏！！
我觉得本尼好激动......从头激动到尾就没意思了......
奥菲莉亚有一种快乐大本营里面吴昕的既视感，从发型到瞪大的眼睛到步伐
第一次坐在平均发色252的爆满剧院里，感觉像是周围坐着上百本人生百科全书
加上采访接近4个小时，太考验观众的体力了，当然台上演员更不用说，尤其是从头到尾独挑大梁的卷福。古今融合的舞台风格很新颖，王子装疯卖傻那段我哈哈哈，上半场的表现力尤佳～
看的NT LIVE版，布景音效都很用心，据说比现场看舞台剧效果好。各演员的哭戏都演得很好。Benny情绪爆发了N次，真是身体内有小宇宙啊。然而看了30min后我就开始想,我这看的是哈姆雷特吗？！莎士比亚的剧，我还是倾向古典版啊。。
3.5 视效和舞台布景非常帮到剧情和心情，尤其喜欢上半场结束那场风暴，到下半场整个舞台上都是黑色的碎屑，泥泞般的质感太赞！演绎并没有太大惊喜，奥菲利亚不够烈，感觉还是偏向于傻白甜。奥菲利亚我还是最喜欢OKT那版。4.23@广州大剧院。字幕很多错字。
宅在家里，时间大把，就把舞剧、音乐剧、话剧看个遍吧！现在有了网络、4G、5G，许多国外著名的舞台演出都可以在家里看到，不用去剧场，对我这样的老年人来说真是大好事！搜到这个卷福（中国观众给因演出电视剧福尔摩斯而闻名世界的这位好演员起的名）2015年在英国国家剧院演出的这个新版（汉姆莱特），投到电视大屏幕上，分两天看完了它，很过瘾！据说去年中国艺术电影联盟举办的外国戏剧影院放映也有这一部，高清晰度版在影院大银幕上看，一定更好。导演最大的创造是把故事放到了现代，人物衣着、道具、环境全改为当代，舞台设计调度很有创意；演员纯正的口音，念着沙翁文采飞扬、抑扬顿挫的台词，真是个享受。豆瓣上有不少中国观众的留言，褒贬参半，读着也很有趣。我还是满喜欢和享受的。
英国电影 名著改编 本尼迪克特·康伯巴奇 经典 NTLive 舞台剧 威廉·莎士比亚 BenedictCumberbatch 足花了240大元看這個舞臺劇電影, 享受雙重感覺, 莎士加卷福, 電影+戲劇.....
最脍炙人口的莎翁悲剧重新演绎，现代与古典交错融合，年轻与年老、正义与野心逶迤对抗，所有人被to be or not to be的困境所缠绕，在生死抉择时举步维艰。最终华丽宫殿覆之以渣滓，家国秩序崩塌，所有人走向毁灭。密不透风的台词，疯狂入骨的表演，哈姆雷特是检验演技的试金石，本尼将这面大旗扛得很稳。
@录制 啊，Ciarán Hinds。满场senior citizens，结束后还会鼓掌。慢动作有点帅气，节奏刚好。映前贴SH特别篇预告，完全DW既视感……= =
舞美和卷福优秀，卷福为了演哈姆雷特应该减了不少斤。但这一版改编确实不敢恭维。复仇前的痛苦与挣扎表现得并不深刻，很多处情节衔接得也生硬。奥菲利亚的演员肢体动作太差了，看得出戏。
#资料馆留影#“卷福”的NTLive版，加入现代化视听语言的古典话剧，的确有不一样的化学反应，而演员现代人的衣着打扮，也模糊了时空的界限。个人以为，“卷福”的哈姆雷特与饰演奥菲利亚的女主角演得最赞，其余演员也很投入。其实只要有莎翁神一样的经典剧本护航，无所谓保守或是创新，古典还是现代，无论怎么裁剪这出好戏，永远是哈姆雷特的王子复仇记，永远是人类无法摆脱的枷锁与挣扎，to be or not to be。ps 谢幕时“卷福”现身呼吁为叙利亚难民捐款，以及朗诵的那首《家园》实在感动，堪称“高光一幕”了。
第一次在电影院看舞台剧。布景美轮美奂，不知道为什么要部分现代装示人，看起来出戏十分！二缺的演技太好了！！！奥菲利亚太疯疯癫癫不喜欢，和想象中的不一样。原来演员竟然是《神夏》里演夏洛克妹妹的Sian Brooke！！！天了噜完全没认出来！！！一直还怀疑是不是Mary Elizabeth Winstead，笑死了！[7.23看的]
哥特风！但想来哈姆雷特本来也是个很哥特的故事嘛。舞台和灯光设计相当有feel，卷福辛苦了，这歇斯底里的三个小时啊……Ophelia让人心都碎了，然而仍然感觉这是个基片＝＝
有些人就是为戏剧而生，为舞台而生的。他的脸上因为敬业而布满的汗水、因为入戏而布满的泪水真真实实地令他璀璨夺目。英国人太有腔调了，口音太好听了。有生之年想去看本尼的现场，什么剧都行。
真是华章。那种繁复与华丽的古典美，竟能由中英文交相辉映地吞吐出来。字句当年都看过，听英伦腔轰炸几小时，还是酣畅。卷福也说，哈姆雷特适合每个演员演。而每个演员进阶时，也该在这剧中泡一回。这一版，除了雷欧提斯，基本上每个人都演得张弛有度，尤其老戏骨。克劳狄斯（竟然是权游里的塞外之王）的装束格外气派，对应《狮子王》的刀疤，倒是生动得很。卷福穿得相对嬉皮，加上那相机与枪支，整部剧渗了点怪诞的现代性进去。上半场那个仿佛魔法降临的收尾太惊艳，本就一片荒芜的下半场几乎攀不上去。三星半。
舞台美術棒呆！！上半場最後的那個效果不能更好！至於表演的部分除了Polonius&挖墓人以外的每個人都或多或少有些浮誇，Ophelia特別糟糕，對BC的哈姆雷特也蠻失望的。一正一負，7分:)
重播去看的，一个电影院同时开四个厅还全部Sold Out，缺爷的号召力可见一斑。且本尼的演技和实力在那里摆着，三个多小时不知不觉就过去了。但说特别震撼的话倒没有，毕竟演过这出的戏骨太多，他们自己也说这是所有实力派晋级的必经之路，更多是看不同演员的各自解读。另外缺爷最后号召给难民小孩捐款赞