科学怪狗

感觉就是他早期两部短片的加工再创作。模棱两可带着个人投射的主人公，淡淡的柔和情绪，风格化形象的保持，化简为繁的故事情节都让人感觉回到一个简单的波顿。

外表黑暗，内心温暖，这就是一直喜欢他的原因，即便最后貌似演变成“侏罗纪公园”，Sparky不能免俗的再次复活，但却成为10年来，《大鱼》后个人最喜欢的蒂姆·波顿 Tim Burton电影。

一句话评论

影片的人物设定出色，拍摄精良，完全体现出了导演的个人品味和水准。而且，黑白看上去也很有感觉。

——《综艺》

波顿这几年最出色的电影，虽然有些似曾相识，但是它还是能让你感到能量、热情。这是有生命的动画。

——完全电影

想象力不错，但是表现方式却过于繁琐。

——《好莱坞报道者》

幕后制作

　　蒂姆·波顿的未竟之愿

　　《科学怪狗》这部动画是波顿在迪士尼拍摄的第二部3D电影，前一部是《爱丽丝梦游仙境》。《科学怪狗》是一部翻拍的电影，其原作是波顿的同名真人短片。而在计划翻拍的讨论中，这部电影被波顿定为“黑白的定格动画”。影片早早就立项了，2005年，乔思安·麦克吉本就为影片撰写了初稿的剧本，后来，这个剧本得到了波顿和约翰·奥古斯特的精心打磨。要把《科学怪狗》用定格动画的方式搬上银幕，一直是波顿的一个心愿，因为在他的眼中，如果把《科学怪狗》这个故事拍摄成一部真人长片的话，会显得有些夸张。他说：“对我来说，拍摄《科学怪狗》的动画，一直是一件大事。我觉得定格动画、黑白是这个题材最好的表现方式。故事里的人物、动物和怪物，都可以恰如其分地被表现出来。如果是真人电影，则会显得有些过头。虽然这是一个老题材、老故事，但是当我重新在这些内容上工作的时候，还是会有全新且特殊的感受。”

　　无论从故事题材、人物设定还是电影样式上来说，《科学怪狗》是一部典型的波顿电影，里面有波顿式的人物、波顿式的情节还有波顿式的风格。对于影片，波顿说：“这部电影里有的，都是我所表现过很多次的人物。有的时候，面对着自己的人物，我会不知所措，所以我就会从生活中、从自己以往的作品用借用人物出来。在创作这部电影的时候，我就回想起了自己的同学，那些奇奇怪怪的老师和家里的邻居之类的。而且，为了找到影片所要呈现出的那种恐怖片的特色，我又翻出了很多我小时候看的环球公司的恐怖片，希望从中找到灵感，这些诸如《弗兰肯斯坦的房子》、《德莱库拉的房子》这样的影片给了我很多的提示。我很喜欢这样的恐怖片，也很喜欢这种哥特、黑暗和喜剧混搭的感觉。这个故事其实是从玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》的小说中演变来的，我把它安排在了一个孩子的身上，放在了一个家庭的背景下讲述，在恐怖之余，更多了很多家庭、温馨的内容。这些，都是我最爱的素材。”

　　定格动画再现影坛

　　这几年，定格动画作品几乎是“爆炸式”地出现在影坛之上，从阿曼德公司的《超级无敌掌门狗》开始，这两年影坛上数得过来的定格动画作品就有《玛丽和马克思》、《鬼妈妈》、《了不起的狐狸爸爸》、《通灵男孩诺曼》等等等等。而且，这也不是波顿第一次制作定格动画了，2005年的僵尸新娘，就是一部定格动画。

　　《科学怪狗》2010年在伦敦开拍，剧组为了这部影片建造了巨大的工作间，在这个工作间里，他们创造了一个家庭阁楼、一片墓地和一所高中校园的内景。在安排好工作项目并分配好人员之后，整个摄影棚被分成了30个独立的区域，分块拍摄影片的情节和镜头。影片的主角－－小狗火花的玩偶被制作得相当“巨大”－－和影片中的人物玩偶的大小相比，火花的体积是非常骇人的。在制作人物的时候，波顿使用的是和拍摄《僵尸新娘》时一样的方法，先用不锈钢做骨架，然后再在骨架外面用硅胶制作身体，最后再用布料和毛发覆盖。拍摄出来的静态图片被导入电脑之后，再用CG的方式进行处理，才能得到一帧图像。因为很多人物的关节非常细小，所以市面上没有现成的螺栓和螺母可以购买，剧组专门请来了一位瑞士的钟表师，让他用自己的工具和技术手工制作螺栓和螺母。

　　和波顿合作多年的艺术指导里克·海恩里奇斯全程参与了设计场景、制作玩偶和后期制作的全部过程，他说：“这部影片中的很多场景，比如说小镇、街道，都是极其复杂的场景。我们既要表现出真实感，又要在片中展示出一种波顿式的黑暗感来，这是很复杂的。在制作玩偶上，我们除了放大了小狗火花的比例外，其他的一切都是严格按照人物的比例来制作的。这个小镇的设计灵感，来自波顿所长大的地方，确切地说，这是战后西南美国的常见小镇。有些超现实的设施和物件的设计，来自于《剪刀手爱德华》。”

花絮

·这是蒂姆·波顿第一次翻拍自己的作品。影片的原作是1984年的短片《科学怪狗》。
·这是从《大鱼》以来，波顿的第一部没有约翰尼·德普的影片；是自《断头谷》以来，第一部没有海伦娜·伯翰·卡特的影片。
·这是薇诺娜·瑞德第三次和蒂姆·波顿合作，他们的上一次合作还是21年前的《剪刀手爱德华》。
·影片让波顿、薇诺娜·瑞德和凯瑟琳·欧·哈拉重新聚首，这三个人上一次合作还是在1988年的《甲壳虫汁》之中。
·约翰·奥古斯特2006年就为影评重新撰写了部分剧本，可是他直到2009年1月才和剧组签约。
·本片中，著名演员克里斯托弗·李扮演了一个叫做德古拉的角色，这是36年以来，他第一次在银幕上扮演德古拉。在此之前最近的一次，克里斯托弗·李扮演德古拉，还是在1976年的法国电影《德古拉和儿子》中。而在《德古拉和儿子》之前，克里斯托弗·李几乎是那个年代里扮演德古拉的唯一人选。
·影片在拍摄过程中，一共制作了200多个玩偶，每个人物大致有40-45个关节，小狗火花的全身大致有300个部分组成。

如果你有一只狗，你会乐意照顾它、陪它玩么？是的，我会。因为，我有一只小狗，我喜欢每天下班回家就看到她屁颠屁颠的在门口守候我，见到我就站起来抱着我的腿朝我微笑；我喜欢陪她玩丢球捡球的游戏，她总是被我骗得跑错方向，但是很快又能找到球；我喜欢在春天，我励志减肥的季节带着她出去跑步，她总是跑的比我快，但是又会停下来等我；我喜欢夏天的傍晚带着她出去散步，我们两坐在路边分享一根烤香肠，她一定不会主动问我要着吃，而是用她那双对事物饱含深情的眼睛一直盯着我看；我喜欢在深秋家里木有暖气的时候抱着她取暖，她总是能在我怀里睡着；我喜欢冬天她和我在雪地里撒欢的跑，她看到我丢出去的雪球到处去找，有时候雪球打到她的脸上，看着她胡子上全是雪站起来趴在我腿上求饶，那样子真的好可爱。
如果你也有一只小狗，你会爱他\她，待他\她和家人一样么？我的答案还是肯定的！虽然她很贪吃，睡觉会打呼，有时候还会干坏事，例如：撕碎卷筒纸、偷偷吃掉我的零食、咬坏凳子、莫名其妙的狂吠…可是我还是当她是我的家人，这也是我为啥每次看关于狗狗的电影都会被感动的原因吧。也是我很能理解电影中维克多小朋友的感受的原因。如果有一天，我要失去我的狗狗，我一定也会不舍，会非常难过，如果有机会让狗狗起死回生，我也会疯狂的去从鬼门关拽回我的家人！
这部黑白定格动画电影是波顿在迪士尼拍摄的第二部3D电影，前一部是《爱丽丝梦游仙境》。《科学怪狗》是一部翻拍的电影，其原作是波顿的同名真人短片。要把《科学怪狗》用定格动画的方式搬上银幕，一直是波顿的一个心愿，迪士尼遇到了波顿，风格也从华丽丽变得有点阴森可怖，所幸的是，这个电影有一个迪士尼式的happy ending。电影比84年版本的短片铺垫要长一些，一开篇讲述了男孩和狗狗之间的感情基础，维克多是个喜欢科学的小男孩，电影一开始，就展示了他很有才华的一幕，给爸妈播放自己拍摄的电影，而电影的主角就是他的小狗Sparky。Sparky对世界的好奇心与自己的主人维克多相得益彰。和所有的狗狗一样，它喜欢追球，有着无穷无尽的活力与热情，当然，他也很爱他的主人。
一次意外让Sparky被车撞死，可小主人却因为自然课的老师上课的实验而萌生了一个想法——用电击使Sparky复活！一切进行的很顺利，但是每个故事总有一个大坏蛋要出来捣乱，正如每个故事都有一个胖子一样（当然也不尽然），维克托的同学发现了他的秘密，他们开始“疯狂”的做起电击科学实验来，结果就是让一群怪物诞生了。因为做实验，如果没有“心”，结果就会不同。虽然维克托用他的机智解决了那些大麻烦，可人们还是将一切罪过迁怒于复活的Sparky，直到Sparky英勇的救了艾尔莎，并且将昏倒的维克托从大火里救出，人们才被这个忠诚的小家伙感动了。看到Sparky救主人这桥段，我再次落泪了（当年看短片就落泪了），他真是个勇敢的好孩子。
我猜想蒂姆•伯顿一定不喜欢猫吧，这部《科学怪狗》里他让那只猫最后变成了吸血蝙蝠猫，下场还很悲催。而勇敢的小狗Sparky则被大伙儿救了回来。
其实早在《僵尸新娘》里，就已经出现了Sparky的“身影”，这个关于僵尸新娘的故事的男主角也叫做——维克托，他确实也在地下遇到了自己的爱犬Sparky，当然，那是一堆骨头狗。波顿貌似对维克托和爱德华这两个名字也情有独钟呢~
这部电影也有些许讽刺意味，自然课的老师说，无知的人，把科学当妖魔鬼怪。而小镇里的人们的行为刚刚好印证了这句。
片尾Karen O的那首歌真心赞！今年看了波顿两部电影，《黑暗阴影》和这部黑白定格动画，虽然不停的感叹波顿他老人家也在吃老本，但是一样看的津津有味的。比起《黑影》，我更喜欢这部定格动画，配音、人设都很有《僵尸新娘》的感觉，是黑暗童话，但骨子里还是善良美好的元素。

       因为我是名科学教师，看完后，给我印象最深的是动画片里的美国科学课堂上的教学。影片中，学校里来了位新的科学老师，科学老师在课堂上讲的第一个内容是闪电为什么能劈中人的知识。但是他的讲述方法非常非常的吸引人。
　　他是这样讲的：“闪电就是电。云层发怒，形成暴风雨（然后开始在黑板上画出示意图），于是电子说：‘我要离开你！到有机会的国度去’，大地说：‘我们正需要电子这种科学人才，来吧，来吧，欢迎你！’，所以两边就开始盖楼梯。这时候有个人跑出去看暴风雨，没注意到隐形的楼梯，上下楼梯一旦接上，轰！回路就形成了。电子全部涌入机会的国度，这个人刚好挡着路！啊~~”这么活泼生动的语言，说的时候还配以夸张的表情和手势，把孩子们全都吸引进去了！
　　第二个出现的实验是蛙对电流的反射实验。精密的仪器与实验材料，让这个实验看上去那么的完美和吸引人。从而让男主角举一反三，想到或许可以用这个办法让小狗起死回生。
　　　从这部片子来看，科学老师是成功的。因为男主角在打棒球的时候，想起的是科学老师说过的两句话：“你要全神贯注在科展上！”和“做实验要勇于尝试，失败没关系，只要再接再厉！”，然后就打出了好成绩。这说明科学老师在他心目中的地位很高啊。
　　　我总结了一下，这位科学老师之所以有这么大的吸引力，有几点可以让我学习的地方：
　　　一是更贴近孩子的教学语言；
　　　二是上课时的投入状态，从夸张的手势和表情就可以看出；
　　　三是扎实的基本功，实验操作技能和画的粉笔画都可以体现；
　　　四是建立于前三点与个人的科学素养的基础上的教师人格魅力！
　　　当然，这是我从科学老师的角度上分析一下影片中的科学老师有值得学习的地方。纯属业余，自娱自乐而已。

确实,自从<艺术家>获得奥斯卡大奖之后,基本上后来出的所有黑白影片都有跟风怀旧的嫌疑,没办法,谁叫你不是第一次吃螃蟹的人, 就好比现在做手机的都指跟风苹果一样.

片子的剧情,总从那只小狗活过来之后我就实在不能忍了,现在都什么时代了? 一边打着科学的幌子,一边搞这种最脑残的伪科学, 当初的<弗兰肯斯坦>是因为当时的科学技术的极限就是认为用电能让人起死回生,算是科幻,而现在还用这种题材的话,就是无脑了,好歹加上一点儿神秘元素也好,可惜没有,只能让观众自己降低智商,认为大导演说什么就是什么才行. 我一直觉得, 无论多扯蛋的片子, 至少要给观众一个基本的逻辑,然后再扯, 比如首先设定这是魔法世界,然后出现能骑扫帚的也就不足为怪, 可是本片既然设定在现实社会, 这一闪电就电出个乌龟哥斯拉出来, 是不是就有点儿过于幻想了? 可能这片子真的只打算给10岁以下儿童观看的. 那导演就不怕小朋友回家没事儿电死尸玩儿? 出了事导演管不管赔?

看来蒂姆目前确实过时了，连续两部片子口碑票房都一般，本片论故事和画面精彩程度都不如<通灵男孩诺曼>，而且这两部片子有很多类似的地方,都是一个忧郁而且没有朋友的小男孩作主角,都是向早期经典恐怖片致敬. 而这一部基本上就是个蛇头蛇尾的劣作而已.

本片声音最萌的居然是那个像圣母院敲钟的小男孩,尽管充满各种坏水,可一说话就完全可爱到极点, 配音演员叫Atticus Shaffer, 也是个小男孩,有前途。而当初最爱的瑞德则配了个存在感还不如那个抱着猫的小女孩的女主角.

话说科技已经达到世界顶峰的美国人, 拍的一些片子都还在讲述不开化的美国人如何愚蠢，而目前毫无任何先进科技的中国却还在拍什么武术超过科学技术的片子，更别提科学展了，没有科学展，还指望将来出什么乔布斯？科学永远都是需要积累的，中国一直在喊科教兴国，可是, 连著名的垃圾节目《走进科学》都能在中国第一电视台播放, 前途堪忧。

起初看这部片子的名字和黑白的画面，给人一种怪诞的感觉，蒂姆伯顿的片子总是擅长在荒诞黑暗的外表下表现最真挚的感情，只有认真看下去才能知道。
以前同类型的动画曾经看过《僵尸新娘》人物也是如出一辙的大大圆圆的眼睛，僵尸一样的面容神情，人物的模样说不上美型却别有一番风味，但是看完却总觉得缺少点什么，似乎缺少点什么能够打动的我的地方，直到今天看了这部，我才发现，原来缺少的是那种最简单的，亲人般的真挚感情。
一直觉得人与动物之间的感情是最真挚纯洁的，最能打动人心的，男孩维克多对史巴基的感情是亲人般的，当他把史巴基吊上天空被雷击中后却发现没有作用的时候，他趴在被电的焦黄的被单上留下了眼泪，他说“I'm sorry,boy”这不仅仅是没能救活他的难过，也是对他让它的尸体遭受雷击的自责，可是这并不是一个悲剧，史巴基还是复活了，并且和男孩度过了快乐的时光，似乎一切都回到了从前，笑容又回到了维克多的脸上。
当我看到镇上被复活的怪物搅得一团乱的时候，我不禁怀疑，这是不是导演的一个小幽默呢？维克多因为爱而复活的史巴基依旧是善良活泼，而其他为了拿到科学奖杯的孩子复活的动物却都是丑陋的怪物，一样的方式，心境不同，居然会有这么不同的结果，幽默却又发人深省。
在最后维克托以为史巴基不会回来的时候，我还是轻易地留下了眼泪，也许这样的情节对于喜欢动物尤其是喜欢狗的人是一个巨大的冲击点，最简单，最纯粹，却又最动人。
无论这部片子用什么样的手法拍摄，什么样的绘画风格，始终掩盖不了的是它表现的感情主旨，就像是一朵不艳丽的花朵，最终在中央绽放的，始终还是那一抹不变的温情。