更新:正片
导演:莱奥妮·克里彭多夫
主演:莱娜·乌泽多夫斯基,杰拉·哈斯,莱娜·克棱克,Elina,Vildanova,Anja,Schneider
类型:电影地区:德国语言:德语年份:2020
简介:在波光粼粼的仲夏时节,来自克鲁兹堡的年轻诺拉有许多第一次:月经、吸食大麻、发现性欲。还有罗米。这两位年轻女子,由莉娜·乌尔赞多斯基和杰拉·哈斯扮演,令人印象深刻,温柔地接近对方。详细 >
人们睡在梦中,根本不知道。就譬如耶稣在十字架上说:主啊,原谅他们吧,他们并不知道他们在做什么!人们关注那些毫无意义,无足轻重的事物和事件。而真心自性,起心动念这唯一重要的却无人守护,忽明忽暗,时而清醒,时而喝醉酒。无怪乎圣人贤哲说众生无明业障,颠倒梦想。起心动念无不是业,无不是罪。捡起那些芝麻,丢了西瓜,留恋往返轮回大梦。可怜可悲。
锡兰,金棕榈最佳短片提名http://www.douban.com/photos/album/30706534/锡兰和老婆的摄影集
其实不用看演员表的锡兰一族姓氏。相伴的老年者的暮年生活,立意不高。各种剪辑拼接的碎片,功能性明显而更随意性更强。黑白影调和配乐共同增强了视差的效果。
锡兰早期难得一见的短片,不讲故事,没有对白,只有黑白影像和音响配乐,然而却能传递给我们极强的情感冲击。依旧考究的影像质感,几乎赋予了片中的大自然和父母一种神性的光辉。父母间深厚的情感关联,没有事件和语言,仅通过彼此的无言和肢体动作便已充分呈现。锡兰是老塔最虔诚的门徒,他的乡愁以及对于父母深邃的情感,全在这部短片中了,四星半。
锡兰的影像有着自己的诗意,一种属于他自己的韵味在里面。声音的创造运用更添加色彩。在这部短片可以感受到他强烈的个人风格,为以后的长片奠定基础。PS:惊讶的是,我上学期拍的短片作业中拍水的镜头和他拍水的两个镜头竟然如此相似。
1995年获戛纳电影节金棕榈最佳短片提名的黑白影片《Koza》(1995)。片长17分40秒。资料显示这是土耳其新锐导演Nuri Bilge Ceylan第一部公开放映的短片。影片讲述了一对老年夫妇的生活体验,他们早年的生活出现龃龉,阔别多年后再次重逢,希望时间能修复感情的裂痕,然而这一切真的有效吗?全片无对白
和《小镇》互为映照,既非短片版,也不是序曲。这个时候锡兰受制于有限场景和低预算,用剪辑,虚实,梦境去构造去堆叠影像厚度。没有语言,就没有争吵,人承受孤寂却逃脱了紊乱,仍有显赫的声音甚至来了一段少有的配乐。有效的省略,旁支细节的丰盛,观念纷纷到位,只待更大的建制来使好处翻倍。
雨和风,动物和面部的特写;人与自然的交织。想起老塔的镜子。不过这是完全短片的玩法了。
想到了克里斯·马克的《堤》与伊文思的纪录片《铁桥》《雨》。果然还是实验影像更接近纯粹感知(pure perception)。
1.无言是结局。2.他们望着不同的方向,即使是同一方向,眼里的风景也存在一层薄膜。3.影片从开场3星,深入再深入成5星,渐渐的被吸引,渐渐的着迷,心情在渐渐的沦陷。
似乎是定格美感的摄影图片和丰富的各种形式的声音串联着人与人,人与环境的某种内在关联,终究还是去了来,来了去,春去秋来又一春。
锡兰处女作,牛逼,有空二刷一下。我认为老头去世了,且他们应该是曾经分开了一长段时间。首先,死猫和老人躺在树叶中的体态如出一辙,(老人有很微弱的呼吸),且最后一幕是老太太的窗外明显是城市。其次老太太装睡时给的是全景镜头,但流泪给的是特写,因而可能是同一地点不同时间。除此之外,他们俩在森林一起来靠在树上的镜头,站位奇怪且眼神不像是和爱人贴在一起。曾经分开是从老头把老太太的照片捏在手里,以及老太太来小屋的时候明显对这里不熟悉看出来的。
太多死亡的意向;有一股要努力拍出[镜子]的劲儿,频繁切换的镜头又好像在阻碍着这股劲儿;再见
精湛流动的黑白摄影。
努里·比格·锡兰第一部公开放映的短片,讲述一对老年夫妇的生活体验,1995年获戛纳电影节金棕榈最佳短片提名。全片无对白,还比较对路。【★★★☆】
太忧伤了,开头做的很像是已经逝去的相册
牛逼锡兰,处女短片。http://www.tudou.com/programs/view/lHbprUJJbIM/
人类从来不是更高级的生物,只是大自然的沧海一粟罢了。锡兰将自己年迈的父母拍进电影,配合着花鸟虫兽、风吹雨打的蒙太奇剪辑,诗意在影像中弥漫。锡兰不愿在短片中加入对白,只怕破坏自然悦耳的声响,生命在锡兰的电影中成了自然的协奏曲。
给的是画面分。
不难看出诗意与乡愁,无对白更能突显出黑白影像的魅力,太美了,宛如老塔在世。这个小短片更像是锡兰电影高度概括的提纲挈领,故乡、山川,家乡的人,呼呼的风,有情、有怨。
衰退的秋季。爬虫在死物上的洞穿;回忆之少年的运动是一阵倔风。爱的青年存藏;返乡,眼窝里的泪。火,手掌,脾性。时月起茧。草秆翻卷。只能等一场暴风雨,只能等一场昏晦的暴风雨。(真喜欢锡兰的片)
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锡兰,金棕榈最佳短片提名http://www.douban.com/photos/album/30706534/锡兰和老婆的摄影集
其实不用看演员表的锡兰一族姓氏。相伴的老年者的暮年生活,立意不高。各种剪辑拼接的碎片,功能性明显而更随意性更强。黑白影调和配乐共同增强了视差的效果。
锡兰早期难得一见的短片,不讲故事,没有对白,只有黑白影像和音响配乐,然而却能传递给我们极强的情感冲击。依旧考究的影像质感,几乎赋予了片中的大自然和父母一种神性的光辉。父母间深厚的情感关联,没有事件和语言,仅通过彼此的无言和肢体动作便已充分呈现。锡兰是老塔最虔诚的门徒,他的乡愁以及对于父母深邃的情感,全在这部短片中了,四星半。
锡兰的影像有着自己的诗意,一种属于他自己的韵味在里面。声音的创造运用更添加色彩。在这部短片可以感受到他强烈的个人风格,为以后的长片奠定基础。PS:惊讶的是,我上学期拍的短片作业中拍水的镜头和他拍水的两个镜头竟然如此相似。
1995年获戛纳电影节金棕榈最佳短片提名的黑白影片《Koza》(1995)。片长17分40秒。资料显示这是土耳其新锐导演Nuri Bilge Ceylan第一部公开放映的短片。影片讲述了一对老年夫妇的生活体验,他们早年的生活出现龃龉,阔别多年后再次重逢,希望时间能修复感情的裂痕,然而这一切真的有效吗?全片无对白
和《小镇》互为映照,既非短片版,也不是序曲。这个时候锡兰受制于有限场景和低预算,用剪辑,虚实,梦境去构造去堆叠影像厚度。没有语言,就没有争吵,人承受孤寂却逃脱了紊乱,仍有显赫的声音甚至来了一段少有的配乐。有效的省略,旁支细节的丰盛,观念纷纷到位,只待更大的建制来使好处翻倍。
雨和风,动物和面部的特写;人与自然的交织。想起老塔的镜子。不过这是完全短片的玩法了。
想到了克里斯·马克的《堤》与伊文思的纪录片《铁桥》《雨》。果然还是实验影像更接近纯粹感知(pure perception)。
1.无言是结局。2.他们望着不同的方向,即使是同一方向,眼里的风景也存在一层薄膜。3.影片从开场3星,深入再深入成5星,渐渐的被吸引,渐渐的着迷,心情在渐渐的沦陷。
似乎是定格美感的摄影图片和丰富的各种形式的声音串联着人与人,人与环境的某种内在关联,终究还是去了来,来了去,春去秋来又一春。
锡兰处女作,牛逼,有空二刷一下。我认为老头去世了,且他们应该是曾经分开了一长段时间。首先,死猫和老人躺在树叶中的体态如出一辙,(老人有很微弱的呼吸),且最后一幕是老太太的窗外明显是城市。其次老太太装睡时给的是全景镜头,但流泪给的是特写,因而可能是同一地点不同时间。除此之外,他们俩在森林一起来靠在树上的镜头,站位奇怪且眼神不像是和爱人贴在一起。曾经分开是从老头把老太太的照片捏在手里,以及老太太来小屋的时候明显对这里不熟悉看出来的。
太多死亡的意向;有一股要努力拍出[镜子]的劲儿,频繁切换的镜头又好像在阻碍着这股劲儿;再见
精湛流动的黑白摄影。
努里·比格·锡兰第一部公开放映的短片,讲述一对老年夫妇的生活体验,1995年获戛纳电影节金棕榈最佳短片提名。全片无对白,还比较对路。【★★★☆】
太忧伤了,开头做的很像是已经逝去的相册
牛逼锡兰,处女短片。http://www.tudou.com/programs/view/lHbprUJJbIM/
人类从来不是更高级的生物,只是大自然的沧海一粟罢了。锡兰将自己年迈的父母拍进电影,配合着花鸟虫兽、风吹雨打的蒙太奇剪辑,诗意在影像中弥漫。锡兰不愿在短片中加入对白,只怕破坏自然悦耳的声响,生命在锡兰的电影中成了自然的协奏曲。
给的是画面分。
不难看出诗意与乡愁,无对白更能突显出黑白影像的魅力,太美了,宛如老塔在世。这个小短片更像是锡兰电影高度概括的提纲挈领,故乡、山川,家乡的人,呼呼的风,有情、有怨。
衰退的秋季。爬虫在死物上的洞穿;回忆之少年的运动是一阵倔风。爱的青年存藏;返乡,眼窝里的泪。火,手掌,脾性。时月起茧。草秆翻卷。只能等一场暴风雨,只能等一场昏晦的暴风雨。(真喜欢锡兰的片)