尼斯·疯狂的心

感覺能做到如此克制還是很厲害的，病患群像的表演也非常之好。個人最喜歡的一段戲是尼斯醫師逐漸加快搖動手柄，啟動唱片機放入磁針而放出的卻是電擊「治療」的電流聲和病患被折磨而發出的哭嚎聲。然後隨著攝像機從病患開始，經由畫筆和畫架搖回到尼斯醫師身上，平靜的鋼琴曲漸漸響起，而象徵著壓迫，痛苦和混亂的電流哭嚎之聲腿去。僅用這一場戲就定義和表意了整一部電影。而創作者最大膽的舉措則是將本應是用來解決問題的第三幕全部拿掉換成菁英集聚的藝術展覽而與之前低端人口的描畫產生巨大反差，完全顛覆了好萊塢傳統人物傳記的收尾方式卻不缺失一絲戲劇張力。

《尼斯·疯狂的心》全片充满着人性的光辉，却没有过度煽情。真实事件改编，为其增加了吸引力和可信度。但却不是典型的人物传记片，手持摄影的拍摄方式，依靠人物表演推动故事进度。叙事很流畅，转接点也很精准，可以看出，导演的技法比较成熟。前半部分给人的感觉很像《飞跃疯人院》，结尾的留白给人以思考的空间。

1.在精神病院过的不好，做着电击，还有烦恼。

十几年前，邻居家的大妈，人很善良，也挺热心。我们几个小孩，因为都是一个小学的，所以和她孙子小旺经常一起玩。去小旺家串门时，大妈看到我们这些小孩，还会给糖。后来发病的时候，又哭又闹，大人说她疯了，他们家人把她送到了精神病院。一年后，小旺奶奶回来了，却变得呆呆滞滞。后来长大后，才知道大妈这叫精神分裂，虽然被治好了，却留下了很强的副作用。看着电影，突然就想起了小旺的奶奶。导演罗伯托·柏林厄也有患精神疾病的弟弟，所以他在电影中，对于精神病人的描写，细致而生动。演员和真精神病人在一起出镜，共同构建了这部独特的电影。这些精神病人，他们可能善良，可能热情，却被精神疾病困扰，变得歇斯底里。

想起曾经的一句话，大意如下：“我在精神病院过的很好，每天都很快乐，做着电击，没有烦恼。”可怎么可能没有烦恼？上世纪四十年代，里约热内卢精神病院，并没有现在这么人性化。他们被暴力对待，他们被粗暴看护。他们被嘲笑，他们被辱骂。

可这些精神病人，依然存在着绘画天才。他们也天赋，也有才华，看到这些人画画的时候，不由让人想起了梵高。身边冷漠的人对天才梵高的死，都直接或者间接的有责任。别人笑他太疯癫，等他死后，却以认识他为荣。世人总想知道他是怎么死的，却不知他活的时候有多么孤独无助。而片中的这些精神病人，在不幸的人生中，幸运的是遇到了尼斯医生。

2.人性的光辉与女权意识觉醒。

大部分人对于巴西里约热内卢的电影印象，可能来自于《上帝之城》的贫民窟、《精英部队》里的街头。《尼斯·疯狂的心》则呈现了一个不一样的里约热内卢。故事主线，围绕着尼斯医生加入的佩德罗二世精神病院新科室展开。她不漂亮。性格坚强，甚至带一点固执。但与那些残忍而守旧的男医生不同，她对待精神病人，很尊重，有耐心，极具人性的光辉。用温柔的交流，去抚慰病人的情绪。用动物朋友小狗，让病人们获得友谊。

医院其他医生，过于看重利益，觉得只要不择手段让病人尽快出院就行。进行额叶切除术，病人变得不再完整。电击疗法，对病人肉体有着强烈的伤害。而尼斯医生的画画疗法，不被世人所理解，却开创了一种新的有效治疗方式。病人们的画面色彩艳丽，而且独具绘画魅力。

上世纪四十时代的巴西，男女平等并没有被推动的很好。女医生在精神科室，属于少数群体。大部分男医生，对于尼斯医生，有种轻蔑感和不屑。尼斯医生对于新疗法的探索，对于医院男医生的压制，她维护自己的病人，去反抗粗暴的传统制度。虽然遇到了：养的小狗被杀，被男医生言语攻击，医院的刁难等种种不平对待，可尼斯医生依然坚持着自我，同样也是女权意识觉醒。

3.我没疯， 我只是被疯狂抓住了。

电影中有着三条感情线。疯子小哥爱上了画家实习生，日久生情，互相依靠。小个子爱上了胖妞，胖妞却不爱他，而是喜欢另外一个疯子。画家疯弟弟，与哥哥以及大嫂，还有一段过往三角恋故事。这些感情线索，作用很明显，让人了解他们的精神世界，他们也有感情需求。其中有句台词让我印象深刻：“我没疯， 我只是被疯狂抓住了”。

这部艺术电影有着强烈的人文关怀，感人而不过度煽情。无论是疯子，还是普通人，都会在不经意间，伤害爱的人。对于他们，得学会理解和怜悯。在艺联加盟影院专线看的，谢谢这部电影，让你我能了解到这些很少接触的群体。天才和疯子只有一线之隔，两者偶尔越线。

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天才在左，疯子在右，精神病人不是社会的垃圾，而是这个社会承担不起真正才华的表现，“我不是疯子，我只是被疯狂抓住了！”

《尼斯：疯狂的心》，艺术院线联盟公映的第二部片子，排场不是很多，有幸在商业院线看了一场，期待很高，失望也不小。它改编自真实事件，讲述一位精神病医生与她的病人的故事，题材真的非常不错，可惜呈现出来的成品并没有想象中理想，视角的混乱使得最开始想表达的越到后来越被其他因素冲淡，而反复表现同一场景的做法也打乱整个叙事节奏，想增强表现病人的艺术天性反倒把精神病人应该得到平等对待的主题埋没实在不划算，或者说想要表达的太多，而导演并没有展现那种掌控力，让影片层次分明实在遗憾。

开篇就以一道大铁门将两个世界隔绝，紧接着接了一段镜头跟拍医生观察，抖动的镜头无法掩盖这一段的精彩表达，如果用一段长镜头表现从门外到门里的过程，加上运用光线色差等表现手法将尼斯医生的心境转变表现出来会更好。集体郊游的段落表现也不错，几个病人之前的焦虑和重新回归正常的放松兴奋形成对比，带来一种幸福感，包括男护士的恶作剧。值得一说的是男护士这个形象，从开始拒绝帮助并对尼斯医生的治疗嗤之以鼻，到后来跟他反感的卢西奥有交流，观众的情绪也从讨厌他变得喜欢他，尤其是最后狂欢段落化身台上主持，人物弧光表现完整，甚至到后来杀狗事件后卢西奥举起石头刹那，你会希望他不要砸下来，“混蛋，他可是站在你一边的啊”。篇幅不多却能引起注意，这就是成功的人物塑造。

故事整体显得很平庸，这绝对是导演对剧情的取舍不当造成的。本片想表达的主题很多，精神病人应该得到相应关注，而不应该被社会抛弃；精神病人有权得到正常的治疗和自主选择；精神病人是埋没的天才···选取视角的混乱让影片变得臃肿，你可以表现所有主题，这些可以丰满故事，但不能加减无度。故事本身以尼斯医生为题材，开始也都以尼斯视角讲述，但后来人物多起来之后就开始混乱了，尤其是那段若有似无的精神病人和正常人恋爱的段落，很失败。表现疯子不应该被当做暴力宣泄和实验的对象，最好就是依靠医院这个唯一反派来表现，但医院的表现除了开头虐待，偶尔蹦出来指责尼斯，再就是结尾杀狗了，医院与病人、医院与尼斯的互动并没有提升整件事件的难度，相反，感觉尼斯没费多大劲就得到了她想要的治疗方式，可实际上医生面对别的医生来抢患者真的可以那么淡定吗？医院就真的允许尼斯公然藐视的做法吗？这部影片，医院最大的作用就是验证了那句“病人没好，大夫疯了”的玩笑，大夫不是被病人逼疯，而是被社会。戏剧冲突一下弱了很多，单纯平淡讲述都不如纪录片，也怪不得观众频生尿点。

一件件不同流派的作品展现精神病人的艺术能力，但主要病人只介绍了几个人创作缘由和身世背景，表现还特别突兀，本可以几句话一笔带过，在故事文本中却非要有一笔没一笔的讲述，导致结构出现问题，想表达的没说明白，没说完整，题外话却说了一堆。还有一个更大的问题，在画室逐渐建立成到第一次举办画展获得一定关注之间，多次表现各位“艺术家”的实力，可是之后类似段落再次出现，实在是多余，不如多表现精神病人渴望受到关注或者提供其他行为与常人无异只是想法极端的证明会好点，再或者把精力放在结尾处理上，这个结尾真的不能接受，毕竟开放结局对这类传记电影没太多意义。最后对老奶奶的采访要比整体影片更好。

不管怎么说，作为今年第一部在院线观看电影，尼斯要比很多同档期的影片值得看，起码有一点社会意义，它表达的主题很像《自由作家》，只不过后进班换成了精神病院，但《自由作家》的故事相对来说要更完整，监狱、孤儿院、后进班是电影中经常拿来展现渴望自由和平等的地方，而这部影片表现的精神病人无法依靠自己意愿和行为表现那些想法，所以呼吁社会给予关注应该有很多可以表达的点，但很遗憾，这部电影的表现与我的期待相差甚远。

看《尼斯：疯狂的心》之前，一直在思考一个问题——到底什么是弱势群体？

王小波说，那些无法发出自己声音的人，就算是弱势群体。如果是这样，那么几乎每个人都属于广义上的弱势群体了。毕竟在这个世界上，无论谁都可能面临难以发出自己声音的时候。但实际上，弱势群体的范围要小得多，专指那些边缘的不被主流接受的，被“污名化”被社会抛弃的，身体残疾濒临死亡的，无依无靠无家可归的……总之很不幸迫切需要帮助的那些人。这样看来，精神病人就是真正意义上的弱势群体了。

《尼斯：疯狂的心》是一部从医生视角讲述精神病人的电影，也可以说是一部替弱势群体发声的电影。

电影开篇，我们看到的是一所地狱一般的精神病院。精神病人们被疾病折磨，歇斯底里地抓狂发作，莫名哭嚎大笑，疯疯癫癫。而那些衣冠楚楚的精神病医生，就像对待垃圾一样对待那些病人，治疗手段甚至可以用“残忍”来形容，比如“电击疗法”，用高压电对着病人身体毫不留情地持续电击，使病人高分贝地大声惨叫口吐白沫。还有所谓的“脑白质切除手术”，虽然医生振振有词说什么切除了就能“顺利融入社会”“不会大吵大闹”，但实际上就是摘取了病人的脑部器官，让他丧失了正常人的知觉功能，使之成为只会服从的无脑白痴。只需一刀下去，这个人就变得貌似正常了，但也就废了。这才是这种治疗最可怕的地方。

还有其他的惊人的治疗手段，都是对付精神病人的。即使是小动物，接受这些所谓的“治疗手段”恐怕也受不了吧？深究之下，这些行为并非只是为了病人的健康着想，而更像是一种变相的伤害。假如剥离掉“医生”这个神圣外衣，这些人完全就像是行刑的刽子手，血腥冷酷，毫无人性。那些对精神病人的治疗手段，看起来更像是在“虐待动物”。

这是上世纪四十年代发生的事，地点就在巴西的里约热内卢郊区的一家精神病院里。对那些生活在精神病院的病人来说，一切像是一场噩梦。而结束这场噩梦，引领精神病人走出漫长黑夜的，就是尼斯医生。

尼斯医生一开始就反对那种简单粗暴的治疗方法，提倡用爱治疗精神疾病，把病人都当成正常人那样平等对待，时时处处都要让他们感到爱的温暖，觉得自己不是被抛弃的异类，而是一个健全的正常人。

这种略带前卫的治疗方式，让医院里的那些“小脚老太”们感到了威胁，他们认为尼斯医生是个讨厌的异类，集体孤立甚至恐吓她。面对傲慢专横的精神病院院长，她不卑不亢地说，“他们是人，需要像被人那样对待。”当竭力主张“电击疗法”的同事嘲笑尼斯的“绘画疗法”，并且指责她“越界”拿病人做实验时，尼斯斩钉截铁地回应他，“是的，我们都是在做实验，但不同的是，你用的是冰锥，而我用的是画笔！”

她始终毫无畏惧，反而愈加坚持自己，继续努力把这种“人性化”的治疗方法探索下去。实事证明，她的理论和实践是成功的，病人们不光身心渐渐恢复，很多还都意外成了艺术家。简直可以说是一个“人间奇迹”了。

如同乙肝结核艾滋病这些被“污名化”的疾病一样，精神疾病自发现之初，就伴随着愚昧和迷信，被人为强加了太多的不公对待。苏珊﹒桑塔格在《疾病的隐喻》一书中，就指出了隐含在疾病表象下的各种偏见与伤害，这些问题不光是医学的，涉及政治，法律，宗教，文化等方方面面。疾病造成的身体上的死亡不是最可怕的，社会意义上的死亡才最可怕。特别像精神病，艾滋病这些容易引发大众过度联想的“污名化”疾病，病人的身体还没有消亡之前，他就已经被“妖魔化”了，或者说失去了大众眼里的存在价值。

比如，人们在路上看见一个神经不正常的人，都会指手画脚避而远之，哪怕是医生护士们自己，也大都戴着有色眼镜在“治病救人”，在很多精神病院里，医护人员把病人像小白鼠那样粗暴虐待，打骂侮辱不成，就电击摘器官，温情荡然无存，也没有尊重这一说。也许在他们眼里，这些精神病人根本算不上是人，至多只是发疯的动物或者没人要的垃圾。

若说尼斯医生到底有多么了不起，那就是她在冰冷窒息的精神病院里，发现并且重建了人性，那些温暖人心的人性。她让每个精神病人都活的像个正常人，再次获得了生存的希望，也拥有了人的基本尊严。她带着病人们去旅行感受大自然，给他们和小动物相处的机会，支持他们自由恋爱，鼓励他们创造艺术，大胆描绘心灵世界……而这些都是作为一个平常人，都会拥有的。

尊重，比什么都重要。归根结底，精神病人也是人，只是患了神经性疾病的人。并非洪水猛兽，或者无用的垃圾。

再牛逼的治疗手段，再好的药物，都比不上一颗尊重平等对待的心。而所谓“医者仁心”大概就是这个道理吧？

尼斯虽然是个女性，却做出了男性都难以企及的事业，她曾说，“怎么样才让人生不虚度？你有无数种方式活成真正的自己，并为之奋斗，救人即是其一。”《尼斯：疯狂的心》与其说是一段与精神疾病治疗有关的历史还原，毋宁说是一个女人孤身对抗偏见与黑暗的心路历程。关于理解和尊重，关于爱和救赎。观影之余更多的是深思，震撼程度如同亲历黑暗世界的那一扇天窗被忽然开启，万道阳光刺穿无边黑暗的那一瞬间。

从头至尾，这部电影一直都在探讨——精神病人是什么样的人？该用什么态度对待弱势群体？什么才是真正的好医生？怎么做才能改变落后的世界？人的一生应该怎样度过才算有意义？

都不好回答。但《辛德勒的名单》里的那句话似乎已经回答了这些问题，“救人一命，即救全世界。”

（个人公号：波罗的海）

传记电影，克制不煽情，看有人说看睡着了，主题很好影片平淡。可是我全程情绪一直在被调动。紧张伤心温暖交替。“客户们”外出享受自然时，看着阳光撒过树叶，风吹过枝头，水漫过脚背，我也被释放了。在故事的下坡停住很妙，尼斯在成功举办的特殊画展里却面容落寞。艺术释放了他们，但治疗内心创伤的还是尊重和空间。谁说尼斯的方法不是科学？ 看之前很多介绍主旨暖心治愈，我倒更多觉得哀伤。曾经那个精神病人和蘑菇的冷笑话正中我笑点，可是现在完全笑不出来。“我不是疯子，我只是被疯狂抓住了”尼斯不是女主，我们也不是看客，我们只是将内心的疯狂封闭起来的傻子。

我甚至觉得是我的全年院线最佳（2017）