斯大林铁幕下爱沙尼亚去国别乡的悲情“小”故事。之所以小,是因为电影节制隐忍到死,所有的激荡和奔流全都掩埋在苏式美学苍茫窎远博大涳濛的冰原之下,场景服装影调光线包括每一个日耳曼斯拉夫少年少女都精挑细选小心翼翼,好像呼吸稍重点就会击破美的表皮一样,电影就在这层画皮上完成从讲述到控诉的全过程。生在天国,再熟悉不过《归来》那种从过去的血泪中榨取温情的把戏,爱沙尼亚既然出产过《金橘》这样金声铿锵的电影,宁可相信他们还是随了苏联老套路的惯性,太珍视银幕这块画布了吧。
一部反思苏联专制时代下的电影,在俄罗斯或东欧都不算什么,但在爱沙尼亚这样1991年才独立的小国,甚为珍贵。
“反思”本身包含回味与思考的成分。克劳斯·哈洛执导的《击剑手》(又译《剑客》2015),让时光倒流至1952年,小伙子恩德尔·奈利斯从列宁格勒来到爱沙尼亚的哈普萨卢城第二中学。校长抱着怀疑的眼神“为什么你愿意从大城市来到我们这个小城市?”恩德尔说我喜欢这儿。
这时的爱沙尼亚人民的精神与物质一样,可谓一片沉寂和萧条。作为曾经的击剑手,恩德尔在此唯一能做的,就是教孩子们击剑。这还是小女生玛尔塔看到他练剑,便好奇地问“老师能教我剑术吗”。这倒提醒了他,总比什么也不能做要好,何况他喜欢跟孩子们在一起。于是他贴出通告,没想到的是,星期六学剑的小学生竟然来了二十多人。这给了他信心。他从芦苇地砍来条枝,作为孩子们练剑的工具。小男孩扬的爷爷还特地拿出一把真剑,是他当年在莱比锡上大学时的练剑。
可花剑这一项运动,在当时的爱沙尼亚并不受宠,尤其是苏联大时势下的压制。甚至被校长当成封建社会的残余加以质疑。在家长会上,扬的爷爷首先做出反驳,在举手表决时,渐渐得到家长们的认可。有声有色的击剑训练,与校长私下通过各种渠道了解恩德尔的身世之谜相映衬。恩德尔沉浸于与孩子们的剑击世界之中,还收获了与卡德里的爱情。有时不免急躁的他,对卡德里说我并不善于跟孩子们沟通,她安慰他说你要有点儿耐心。
远在列宁格勒的好友阿列克谢,还发来了两大箱货真价实的二手剑。但此时,悄然无声的一张黑网已慢慢撒开,校长得知恩德尔·奈利斯的原名恩德尔·凯勒,且有不合苏联社会主义主流的经历。随着扬的爷爷被秘密带走,恩德尔终于跟卡德里说了实情。原来“二战”之初,因爱沙尼亚的特殊环境,他同其它小伙子一样,悉数被强征到德军服役,后逃出,来到列宁格勒,但没想到从此这段经历被烙上不光彩的印迹,“黑”入了档案。卡德里说每天这儿都有被带走的人,倍感无奈而忧伤。但列宁格勒的全苏中学生击剑比赛即临,犹豫之中,恩德尔被学生们的热爱而感动,他决定铤而走险,选了扬、玛塔尔等四名学生前往比赛。
孩子们对一切浑然不知,他们坐在火车上,享受窗外一闪而逝的美景,沉浸于兴奋之中。临到比赛时,被告知需要电花剑,好在来自埃里温中学的领队希林愿意借给他们。比赛开始,一路涉险过关,最后还是身为替补的玛塔尔,凭着自己的意志与机灵,击败了不可能战胜的对手,终夺得冠军。
比赛中,警察业已赶到,恩德尔既想逃出又不舍正激战的学生。在楼道,他遇到了校长。校长得意地说他完成了任务,你也可以离开,苏联这么大。所谓完成任务,无非是这位校长怕牵连,向组织缴了功,又想做一下虚伪的“好人”。终究,恩德尔并没离开,他出现在比赛的最胶着时,他鼓励玛塔尔勇敢上场,结果她不负众望,一击制胜。胜利喜悦之后,恩德尔却被悄悄带走。
1953年3月5日,斯大林逝世,数百万战俘被释放,恩德尔从火车上下来,卡德里跟孩子们都齐齐迎上来,这让他感动。他又可以大显身手。随后多年,爱沙尼亚获世界击剑冠军无数,直至今天,恩德尔功不可没,他于1993年去世。
可以说,电影平淡无奇,并无特别之处,仍属于传统电影叙事的范畴。但作为一个已经享受自由民主的小国,专制独裁已然远去,为免重蹈覆辙,保留不堪过往记忆,也是一种责任和记忆的拯救。历史常常会以某种形式反复,唯有从思想层面深入解析这种伤痛,让后人更好的铭记,这才是强健固本又弥足珍贵。
2016、1、24
一直喜欢优美的欧洲击剑。看的多的是《佐罗》式英雄主义的击剑电影。芬兰电影《击剑手》,一部平淡的电影,不平凡的心灵!真正的大师会推开那压迫的块垒,让众生见到一抹阳光。电影中的教师就是这样的大师。这部电影让我理解了一种运动可以承担更深的东西。电影剧情很平淡,若隐若现的另一条线却让人胆战心惊。因为爱沙尼亚作为一个小国家,无奈地在德国和俄国之间背被蹂躏。二战后,苏维埃的秘密警察抓捕了几百万人。小镇上孩子的父亲大多都不在。母亲和家人毫无希望的等待是让人窒息的。男主人公作为逃犯,随时在死亡边缘徘徊。但是,为了让孩子们的心灵还有希望,他毅然甘冒风险教孩子练习击剑。在小男孩的爷爷被秘密警察抓走的时候,爷爷告诉孙子是要努力成为击剑手。这是生活是希望。击剑,是孩子们的希望。或者说通过击剑,孩子们知道还有希望。一个击剑运动,竟然可以承担如此深刻的意义。这已经不是简单的击剑了。
泰国电影《最后的木琴师》同样是这样一部电影。在压抑与精神自由的对抗中,一种简单的乐器,竟然承担了一个民族的精神。这才是真正的电影要表达的东西。
相应地思考。李小龙伟大的地方在于,他的截拳道不是简单的武术,而是精神自由的修行艺术。60、70年代,全球都压抑。大陆文革。台湾白色恐怖。韩国军人专制。香港苦不堪言(看电影《雷洛传》《岁月神偷》就知道)。德国柏林墙。美国在政治上的是反赤的恐怖主义,社会上是种族歧视,社会阶层固化,年轻人的嬉皮士运动。二十世纪上半叶是两场惨绝人寰的战争,二战结束后是混乱与争端中重建。李小龙的影响力为什么这么大,因为他找到的是那个时代释放精神的方法。李小龙最受欢迎的电影是《猛龙过江》,其中的精神是民族精神,打倒了外国高手。最深的是,无惧的勇者之心,这是那个时代普遍需要的正能量。
香港70到80年代的影视剧大多是对满清入关,特别是鸦片战争以来的反思,其中有一条主线是民族觉醒,民族反抗。香港,有自由的民国文人继续保持对清朝以来汉民族衰落的反思,同时还有殖民地压抑的反抗,所以民族主义在香港的影视剧中很明显。这就是李小龙那个时代的精神状况,也是李小龙精神产生的历史精神土壤。
李小龙有中国和美国的双重身份,生于洛杉矶,葬于洛杉矶,就读于华美国西雅图盛顿大学哲学系。17岁之前在香港长大,拜叶问为师。正是李小龙的双重身份决定他有世界心胸。如果李小龙不死,继续拍电影,将会是探讨人性的电影,而不是单纯的民族主义。《死亡游戏》已经初步看出他的思路。
李小龙的精神在95后,00后身上不会看到了。他们不可能崇拜李小龙。时代精神变了。他们不会压抑,是精神空虚。他们的英雄是在虚幻世界里。
80年代开始,大陆改革开放,香港腾飞,台湾政治民主化改革,韩国开放政治进入现代化国家,亚洲四小龙崛起。欧美政治平稳经济腾飞。三十年过后,2008年,全球性的经济危机爆发。引发的不但是经济萎缩,人类的精神也是萎缩的。这是精神虚脱的时代。灵魂虚无。虚无主义的另一面就是极度的物欲主义。在如此虚脱的时代,连挣扎都是无力。竭斯底里往往被当作爆发力。无意义的语词释放存在感。一切挣扎,搏击向虚空,无由实处。
这个时代需要什么样的拯救方式?!谁能解开这个谜,谁就是这个时代的大师。
这海报可以打0分
好喜欢的一部爱沙尼亚电影 小人物的生活反应历史大背景。在爱语课上看更有感叹 个人的无奈和历史的无情交错在影片中 成为明暗两线。最后居然因为斯大林死了变成HE hhh 车站那一场拍得很温情~不过最喜欢的还是最后的击剑比赛那场 很有紧张感和节奏感。
击剑有意思 进击的萝莉好燃 虽然牵扯到铁幕统治和教育鸡汤 但煽情还算自然真诚 基里尔叔叔出场略少 后悔没去siff看
3.5 美好得有如Marta 最后一击,近乎梦幻。演员都选得养眼。事实上,就算斯大林去世了,事情也不是立马就好转了。
看到最后胜利了还是很感动。
真實往往比故事精彩。為了孩子們能站在冠軍領獎台上,他寧願放棄自由,放棄彼此深愛的人,那段壓抑而黑暗的歷史。幸好大ducai者的死去成就了不錯的結局。電影鏡頭挺乾淨。花劍的規則不大懂,否則真不敢相信小女孩能贏下來。
套路,节奏平缓,趋于平庸。
很规矩的电影,渲染的一个时代
关于击剑的电影感觉拍得都挺好的
编剧上情节点都蛮准,但推到每个点的戏都差那么一丢丢,整体观感还是好的,趣味和煽情都有抵达观众,人性光辉也是闪啊闪的。制作用了心,迷雾中车站雪后泥泞校园斑驳墙皮各种表意不松劲儿。要说唯一让我出戏的,就是爱沙尼亚美队和猩红女巫这一对儿男女主,总觉得他们在反抗被九头蛇侵蚀的斯大林政权…
借成立儿童击剑俱乐部,争民主讲志气,对抗铁幕白色恐怖。过于夸大英雄主义了,但人心惶惶的历史感何其熟悉……
其实是个普通的故事,但是有有点儿不普通,因为时间跟地点。
3.5吧
喜欢导演的基调和内敛的表达方式。平凡的故事在不同政治背景下尤其发光。男主女主和孩子们都很出彩。没错击剑是我认为最酷的体育运动!
太过工整的体育励志题材电影,用了“根据真人真事改编”和前极权社会、民族迫害的吸引点。
確實很美國片的風格,但我不覺得電影歪曲事實,斯大林和蘇聯就不是什麼好東西。
影片拍的过于保守,没有体现出政治背景对人的影响,也未能展现击剑运动的精髓所在。简单平淡的北欧主旋律小片~
夹在漩涡中间的欧洲弱小国家真是造孽!影片一切平淡如水,情绪心思又真实地融于其中,光影运用很出色,爱情桥段更是大量使用逆光。
前面稍稍墨迹,最后开始比赛了,还是有泪点
始终沉浸在平静的氛围中,不管是对竞技体育的励志,还是对极权政治的压抑,都以一种克制甚至保守的态度在表达,期待中的冲突和高潮一直没有出现,情绪在巨大的压力下也没有太大起伏。 但我能理解这种平静,当勇气在血液里流动,当热爱在胸膛里燃烧,那些困难就变得无关紧要,那些危险就变得微不足道。