很多人评价说,这部蜘蛛侠重启之作,是靠着人物的鲜明,弥补了剧情的平庸。 前半句,我完全同意,本次扮演蜘蛛侠的荷兰弟不必说,真是青春无敌,嫩的能掐出水,迷倒一片妈妈姐姐饭。 后半句,我不能同意。单看剧情,这部超级英雄作品也是可圈可点的。 ▼ 开篇一上来,不是展示我们的小蜘蛛有多萌多青春无敌,而是讲了本集的大boss秃鹰在做老实本分的蓝领良民时,被政府和钢铁侠托尼史塔克联手抢走了外星废料回收项目输掉了整副身家的背景故事。 秃鹰受此打击,没有一蹶不振,聪明的他利用手里剩余的外星废料,做起了非法的军火买卖,老实的良民下线,身背重金属大翅的秃鹰从此上线。 但废料总有用完的时候,回收项目又被官商勾结垄断了,他不得不到处打劫来获取废料,甚至不惜铤而走险打劫到史塔克的头上。 超级英雄大战反派的时候,对地球人和地球环境来说到底造成了多大的物理伤害?终于有一部戏正视这个问题了。 妇联每次拯救地球,往往无数平民遭殃,毁一堆高楼大厦,偏偏这创造的重建工作机会又被史塔克承包了。哪有自产自销,好处全归一个人的?要说史塔克是正义的化身,秃鹰是绝对不会认同的。 也正是因此,本片在兜售商业性和娱乐性的基础上,立住了一个相对自省的世界观:这个世界不是非黑即白,有很多灰色地带。当秃鹰因为小蜘蛛的介入,不断地拉低自己的道德底线,也因此造成了更大伤害的时候,以正义为使命的小蜘蛛是不是也附有责任呢? 所以史塔克会对小蜘蛛说,不要做我会做的事,也不要做我不会做的事,这中间有一条窄窄的灰色地带,你在这其中行事就好。 年轻气盛的小蜘蛛不会懂,中年史塔克在积累了很多人生阅历以后教导他的这番话。他急于证明自己,急于成为心中闪亮的大英雄妇联的一员。 所以他做所有“白”的事,反对所有“黑”的事。他相信卖武器给坏人的人,一定是坏人。于是在没有任何支援的情况下,正义感爆棚的他在满是路人的游船上贸然出手,最后坏人的武器把游船割到一分为二,一船的路人差点丧命。 如果没有干爹史塔克出手,这一船的人命,是算在坏人的头上,还是他的头上? 好在年少的小蜘蛛仅仅以失去干爹和战衣的代价学会了这个道理,不必真的直面人命的重量、良心的谴责。 ▼ 漫威常规的定式,往往是开局人物背景介绍,干个架结识个队友,中间小高潮紧接对敌受挫,最后重整队伍直面强敌,以大规模大杀伤力决战结束。 妇联如是,死侍如是,蚁人亦如是。 也许是因为索尼的参与,这个定式在本篇稍有打破。在小蜘蛛收心当回普通的中学生后,最后的决战既不宏大,也来的没有预兆。 上一秒明明还是在发糖的状态——小蜘蛛不必暴露身份,就轻易追到了暗恋多时的女神。没想到发糖不过三秒,女神的爸爸居然成了秃鹰。小蜘蛛心里斗争一番,决定还是抛下返校舞会上的女友,去阻止要劫机的秃鹰。 这场决战规模不大,场面不华丽,甚至没有什么杀伤力。史塔克没出来救场,连Happy都只是目瞪口呆地盯着飞机坠落。没有倒塌的大楼,尖叫的路人,飞机坠毁的地方是一片空旷的大平地。 这是秃鹰和小蜘蛛之间一对一的对决。 小蜘蛛没有像样的战服、智能的助理凯伦、或者华丽的370种蜘蛛丝攻击法。他的实力没有突然变强,或者突然得到什么神器。他有的,只是要阻止犯罪的决心。 反而是足有能力杀死他的秃鹰放过了他,抢了物料打算飞天遁走。可惜秃鹰没发现自己的翅膀在多番打斗后易燃易爆炸。 在机毁人亡的边缘,多亏有小蜘蛛相救,秃鹰没有从高空坠亡,只是被绑进了监狱。 这是一场反传统套路的决战。小蜘蛛没有拯救世界,只是凭借自己的勇气和坚持阻止了一场后果不算严重的犯罪。 ▼ 就是这样才对啊!他只是一个15岁,有点中二,刚刚情窦初开的小男孩。 我们不需要他来拯救世界。 他以为自己成长的不够快,他想要立刻证明自己。结果他做错了。 反而,在错误中,他成长了;在放下中,他证明了自己。 我们已经有年纪大到可以做爷爷的正义化身美队和中年成功人士史塔克了。 这个青春无敌的小蜘蛛,可以慢慢长大,先做一个简简单单的街坊英雄。 ▼ 搜索"小多爱吐槽"关注我的公众号 or 保存下图,再用微信扫一扫功能打开
。。。啪啪啪。。。别污,你们听到的只是打脸的声音。
新版蜘蛛侠,终于在今日和国内观众见面,早在2个月前,大聪已经在电影院刷了2遍新版蜘蛛侠。
当时就按耐不住激动心情写了:重新定义超级英雄,我只服《蜘蛛侠:英雄归来》。
既然是蜘蛛侠,肯定不得不拿以前的蜘蛛侠来做做比较。
这两个月,我又重新的回味了托比·马奎尔经典版本的蜘蛛侠三部曲。
大聪突然发现,如果从“能力与责任”的深度去探讨,早前的蜘蛛侠三部曲累计的重量,比现在新版蜘蛛侠,要沉重很多。
当然,新版蜘蛛侠,大聪依然推荐,只是今天特别想探讨的是:能力,责任,道德之间,有多少千丝万缕的关联。
“能力越大,责任越大!”。这是我们耳熟能详的一句话。
正因为这句话,我们有了很多超级英雄拯救世界的故事。自此开启了美国漫画的黄金时代和白银时代。
这两个时代的美国漫画,不管是漫威还是DC,都诠释着“能力越大,责任越大!”的议题。
但随着二战的结束和美国犯罪率的上升,美国漫画进入到了“青铜时代”和“摩登时代”。美国的超级英雄开始复杂化,最典型的就是DC的超级英雄角色,人物的塑造更灰色,但也更立体。
渐渐的,“能力越大,责任越大!”开始在超级英雄故事中演变成了“能力越大,责任越大?”
超级英雄的能力是超能力;富豪的能力是可以用金钱改变某些事物;运动员的能力是有过于常人的技能;普通人的能力是力所能及。
责任是你不得不承受的担当,比如消防员,医生,军人,政府等等,这些都是人民和纳税人组建的代表,他们对自己的工作,必须承担相应责任。
说回超级英雄,他们有超能力,但他们是否需要承担拯救世界的责任?
换个比方,战狼2如此高的票房,是否吴京就要为九寨沟地震捐献一个亿呢?更不用说网络经常上演的逼捐事件了。
因此从这个角度来看,能力和责任,其实并没有划上等号,这时候有一个新的词汇出现了,道德绑架。
道德和责任不一样,道德并不需要承受相应的担当。举个简单的例子,马路上看到老人摔倒,要不要扶,如果套用“能力越大,责任越大”这句话,每个路人都有责任扶起老人。
但事实并非如此,路人扶不扶老人,这是道德问题,不是责任问题。
而近年来的超级英雄影片,在能力,责任,道德上,做了很多的文章,让人得到了很多延展的思考。
例如DC的蝙蝠侠,他之所以觉得自己有责任打击犯罪,是因为蝙蝠侠的童年阴影。
再比如超人拯救世界之后,人们回过头反问超人,谁给你的这个责任?
甚至更早期的《守望者》,更把“能力和责任”这个议题推到了顶端。
漫威在“能力和责任”的角度里,也做了很多的尝试,因此有了《美国队长3》里的内战,其实就是关于责任和能力的对抗。
而索尼版本的托比·马奎尔的蜘蛛侠系列,则有班叔的死直接来探讨“能力越大,责任越大”的议题。
在这个三部曲中,关于能力和责任的关系,通过蜘蛛侠的经历和成长,得到了很好的诠释。
托比版的三部曲中,蜘蛛侠皮特一开始有了超能力,做的事情是像小屁孩一样打同学,参加摔跤比赛,这个时候的他,虽然有能力打击犯罪伸张正义,但他却在小屁孩的世界玩得不亦乐乎。
而新版蜘蛛侠,有了超能力后,直接想学着漫威宇宙的超级英雄伸张正义,还直接被钢铁侠选中,参加了内战,找到了正义组织,之后在新版蜘蛛侠里做起了社区英雄。
从初始状态比较,老版的蜘蛛侠皮特,或许更接近于真实的小屁孩。
之后,老版蜘蛛侠皮特的第一次转变,是因为班叔的死,皮特第一次感觉到,自己应该为这个社会做些什么。
但这个时候,他并没有真正理解“能力和责任”之间的关系,而是把班叔的死,投射在杀死班叔的罪犯身上,进而复仇般的打击罪犯,来救赎自己自责的内心。
之后到了老版蜘蛛侠第二部,蜘蛛侠开始迷茫,进而渐渐失去了超能力,变成了和我们一样的普通人。
而就在这时碰到了火灾,他作为一个没有超能力的普通人,冲进火场救人。通过这个经历,皮特才意识到,真正的能力与责任,并不是是否拥有超能力,而是自己内心是否真的想要勇于担当。
因此,影片告诉我们,并不是“能力越大,责任越大”。而是“责任越大,能力越大”。
通过火场救人之后,皮特重新找回了自己的超能力,而此时的他,完成了第二次转变,那就是皮特更纯粹的依靠自己的能力,去帮助更多的人,而并不是救赎自己。
用我们的话说,皮特从道德上,由衷想去扶起摔倒的老人,而不是因为责任。
来到旧版蜘蛛侠第三部,皮特的杀父仇人越狱成功,影片则开始探讨皮特的内心灰色地带,蜘蛛侠恶的一面,开始显现。
但最后蜘蛛侠内心的善恶在不断的对撞下,他最终选择了“放下屠刀”。并没有利用自己的愤怒和能力,杀死sand man复仇。
而这一刻蜘蛛侠放下仇恨,造就了他的第三次转变,他也真正体会到了何为能力,何为责任,何为道德。皮特甚至有些悟出了立地成佛的道理。
夸张一点说,老版蜘蛛侠,皮特内心的转变,是从“小屁孩--救赎自责--伸张正义--选择原谅”。
而在新版蜘蛛侠里,没有了班叔这个角色,“能力和责任”的话题也不再成为核心,取而代之的是单纯讲述“小皮特青少年成长记”。
影片的重心放在了皮特向钢铁侠证明自己是否是真正的英雄的议题上。从格局上来说,比老版蜘蛛侠探讨的“能力与责任”小了很多。
当然,此片文章,大聪只是单纯的从格局的大小,“能力和责任”的角度,去把新版和老版的蜘蛛侠去做比较。
但从如何展示故事的角度上来说,新版蜘蛛侠的叙事方式,更讨巧,更讨人喜欢。
同时,这部新版蜘蛛侠的成功,也和饰演新版蜘蛛侠的荷兰弟本色出演是分不开。
因此,从这些角度来看,新版蜘蛛侠,当然不能算史上最好看的蜘蛛侠,他应该和老版的蜘蛛侠系列,各有千秋,不分高下。
如果还意犹未尽,想看大聪如何赞美新版蜘蛛侠,请跳转时空门:重新定义超级英雄,我只服《蜘蛛侠:英雄归来》。
之前在电影院看时觉得suit戏份太多了。现在看反而没那么觉得。
蜘蛛侠,返校季,漫威的青春故事,主角是14,哦不,是15岁的小男孩,突然有了超能力,突然有了超酷的suit,突然生命里第一次坐飞机飞柏林参与到神话中的人物复仇者们的事中,然后,飘了,退了各种协会,竞赛,甚至想退学。一直处理不好和女友的关系:女友的party,逃走;女友邀请一起游泳,十分想去,未至;女友十分看重的知识竞赛,消失;毕业舞会,作为男伴,丢下女友一个人走掉。一心想要进行类似在柏林的mission。第一次看时我有在想,我更想看蜘蛛侠本身的超能力而不是战衣的各种功能,现在我看,想的是,他只是一个15岁的孩子,在没有超级英雄监护人(who is ironman)的看管下,一点都没有进行托尼精心设计的各种练习课程的情况下,不顾还算稳妥的小胖同学的劝阻下,黑掉了战衣,进行着各种幼稚又危险的行动。每次行动都在危险的边缘试探。终于在破坏了FBI行动的同时,差点把整船人的生命搭进去。整船人也体会到了在超级英雄电影中有连续两个超级英雄来救命的奢侈体验。小蜘蛛被教训,不服不忿,用自己所认为的东西反驳着。托尼在教他怎么做事,而幼稚的小蜘蛛在纠结着托尼斯塔克认为自己是14岁而不是15岁的这种小问题让钢铁侠彻底发怒,并永远收回了战衣。小蜘蛛搞砸了。
事实上,后面的故事就已经没有战衣的参与了,从这里开始,Peter也开始慢慢变成蜘蛛侠。
被永远收回战衣,意味着失去了可能成为复仇者一员的资格。(电影里这段可以让小蜘蛛更悲伤些,更沉寂些。)终于学习生活慢慢重新回到正轨,慢慢踏实,靠自己的力量,靠自己的行动,拯救了一飞机复仇者物资,保住了happy的工作,抓住大反派秃鹫(漫威系列最成功的反派之一)。
故事最后,女友(这时可以说是前女友了)对Peter说,不管你在经历着什么,希望你能好好处理好。
Peter在经历什么呢?
我的回答是,青春啊。
时间过的巨慢,感受巨多,对各种不管大小的事都有各种感触,却抓不住重点。一直想做正确的事,却一直在做错。幼稚又莽撞,仿佛在空中飘荡。
这就是青春,逃不掉躲不开,经历疼痛,始得沉淀的青春。
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结果复联三中16岁的平生只坐过一次飞机去一趟柏林的小蜘蛛坐上了通往其他星球的宇宙飞船,并且在泰坦星大战后失去了生命。
前阵子,诺兰和吴京差点同台对谈,让不少影迷揪心了好一阵:
这俩八竿子打不着的凑一块儿,能聊什么呀?
当时方君替他们想了好几个话题,其中之一是中美电影圈一个共同的现象:演员装嫩。
演员的青春小鸟一去不回,却出于商业考量,要去扮演那些年轻得多的角色,在各国都是很常见的现象。
好莱坞最著名的例子之一,是《蜘蛛侠》系列。
无论世纪之初的经典三部曲,还是重启又烂尾的两部《超凡蜘蛛侠》,都是20好几30来岁的成名演员演十几岁的高中生。
虽然不可否认,托比·马奎尔和安德鲁·加菲尔德都有一张老天赏饭吃的娃娃脸,在银幕上卖萌装呆毫无破绽。
但在镜头前磨砺千万遍的五官,在名利场打滚多年的身心状态,佯装起青少年,多多少少还是有一丝违和的。
至少我们都认同,演邻家小蜘蛛,那个心地善良笨手笨脚跟纽约人民鱼水情深的宅男英雄,还得真正的青少年演员上阵,才有足够的说服力。
这两年,超级英雄的电影生意越做越大,索尼和漫威本着绝不跟钱过不去的原则,联姻到了一块儿。
在把蜘蛛侠加入复联宇宙的同时,他们也做了一件很有种的事,给他找了一个真正的青少年演员。
汤姆·霍兰德,这个被粉丝昵称为“荷兰弟”的新面孔,是不折不扣的95后年轻人,如假包换的胶原蛋白小鲜肉。
而这一部重启版的《蜘蛛侠:英雄归来》,也借着“返校季”(Homecoming)的副标题,把小蜘蛛彼得·帕克重新带回校园,让他包围进课业、死党、实验室、学霸女神和霸凌富二代的世界里。
我们印象中,前两个系列的《蜘蛛侠》,从来没给过主角如此大篇幅、丰富多彩的校园生活。
以至于这部重启,罕见地再现了蜘蛛侠系列应有的样子:帕克在读书之余努力当一个超级英雄。
而不是跟以前那反过来:让一个超级英雄有空去上上课。
我们可以切实感受到,在课业的压力下,在死党和同学的关注下,要履行一个超级英雄的职务,哪怕是兼职的,都那样让人身心疲乏,左支右绌。
他要从派对上溜走,追着武器贩子撞烂十条街;要在知识竞赛前夜溜走,潜入反派老巢并狂奔回来拯救小伙伴;要从舞会上溜走,去几千英尺的高空玩生死迫降……
初入此道、业务还不那么熟练的小蜘蛛,每每出任务都要弄得灰头土脸,一身伤痕。
他被砸,被揍,被摔,被拖拽,被拳打脚踢压进断壁残垣,撞烂三条街的垃圾桶和小墙头,把邻家小妹妹吓得哇哇大哭……
满屏都是愣头小子饱经折腾的皮实感。
让整个世界观年轻化的努力还不止于此,连梅姨也不再是那个经常苦着脸的中年家庭主妇,摇身变成苗条性感的万人迷师奶。
她是街区里所有杂货店老板和餐厅侍应的女神,关键时刻还扭着迷人的腰肢,给木讷的帕克上一堂把妹课。
如果将来在闪回里,帕克的叔叔像美国队长一样丰乳翘臀,我也不会奇怪的。
电影上映前,方君正给一个回顾经典三部《蜘蛛侠》的视频配音。
有朋友看了视频说,你通篇都在吐槽那三部曲情节雷同,桥段重复,怎么听着像高级黑呢。
我说,这你就不懂了,对于我们粉丝来说,这些熟悉的桥段演多少遍也不会腻的,少了它们,小蜘蛛就不是小蜘蛛了。
所以我很开心地看到,《英雄归来》保留了许多亲切的回忆。
比如,大反派一定是蜘蛛侠身边的人(尽管用了一个全新的方式来揭晓),身份保密一定会影响小蜘蛛跟女友的关系,少不了他小心翼翼在家隐瞒身份,以及技能不精闹出笑话的瞬间。
这些都是60年代漫画诞生之初,就与小蜘蛛息息共存的经典元素。
它们跟他的出身、性格、超能力一样,构成了这个英雄成长史的一部分。
无论前两个系列,还是这部青春洋溢的重启,不断翻新着这些经典瞬间,说明它们的主创是真正懂和爱着蜘蛛侠的。
值得一提的是,《英雄归来》也以迷弟心态暗藏了不少梗:
某罪犯提到他在皇后区的侄子,说的是终极宇宙中的二代蜘蛛侠;给“战衣姐姐”凯伦配音的,跟《钢铁侠》中贾维斯的声优正好是夫妻;还有监狱片段暗示的邪恶六人组,早早预示了接下来的情节。
与此同时,《英雄归来》也把很多套路做了改动,比如直接略过了帕克被咬后变异,叔叔被杀,以及让人耳朵起茧子的“能力越大责任越大”。
不再有女友同时爱上帕克和蜘蛛侠的狗血戏(甚至还调侃了一下),也不像前两个系列,走火入魔地加入太多的反派。
其中最出彩的,还是曾经以《鸟人》拿下奥斯卡的老戏骨迈克尔·基顿成了一个真正翱翔天际的“鸟人”,考虑到他还演过蝙蝠侠,更是一枚打破银幕边界的高能彩蛋。
另外,加入漫画的常驻配角奈德,给小蜘蛛当技术支持,也是个明智之举。
在这个亚裔极客的衬托下,帕克显得不那么宅了,并证明了哪怕不加入复联,小蜘蛛也可以是个靠谱的团队合作者。
主创借鉴了美式“搭档警匪片”的灵感,让这对活宝好基友的互动火花四溅,充满了俏皮的青春趣味。
钢铁侠的加盟,代表了漫威联手索尼的决心和诚意,否则他们没必要找整个复联里片酬最高的家伙来垫场。
我们一心想看托尼老师如何担任小蜘蛛的导师,却很快发现这只是个宣传诡计,就像影片结尾的那个美队彩蛋。
钢铁侠差不多只做了一件事,就是板着脸孔说教:彼得,你别做这个别做那个,彼得,你乖乖等我消息就好,彼得,你又要我出马救场,彼得,你太冲动任性了,不配穿我的衣服巴拉巴拉。
好大的脸呢,好像他自己没有冲动把事情搞砸过一样!
我们不会忘记,他在《钢铁侠1》试验盔甲砸烂了大楼,还被竞争伙伴偷走了技术,在《钢铁侠3》高调呛声害得举家被炸女朋友差点没命,更别说整个《复联2》的大篓子都是他捅出来的。
所以,他哪来的底气教训小彼得呢?
毕竟人家在他满脑子钞票靓模的年纪,就拯救过世界了。
而托尼到了这把年纪,仍是个自以为是的混球,连激励小蜘蛛的金句,都是老爸附体才说出来的。
整体看来,倒像是这个50多岁还没结婚的超级英雄,想找个小孩子来教训过把嘴瘾。
说真的,那种挥着过来人大棒教训后辈的感觉实在超爽的,没几个上了年纪的人能抗拒的。
所以你看,这也完美解释了怪大叔托尼为什么顶着众人反对,坚持要一个14,哦不,已经15岁的男孩加入复联。
咦,怎么听着有点怪怪的味道。
所以,哪怕再不乐意,托尼叔叔也要被狠狠打脸。
本该值得复仇者出动的大危机,他非但全程没露面,甚至连消息都不灵通,靠一个小屁孩玩命摆平。
觉得面子上挂不住,精心准备的大礼,又遭残忍拒绝,甚至自己那段不知多少年的爱情长跑,也是小帕克间接促成的。
所以,托尼·斯塔克,你在这个男孩面前的优越感到底是哪儿来的?他在任何一个方面都比你优秀多了,不是吗?
哦对了,托尼叔叔还做了另一件事,给帕克同学提供了时髦的新战衣。
有人工智能小姐姐陪聊、导航和加载各种装备,包括射出令人浮想联翩的蜘蛛丝,或是让他的声音听起来像吃多了芥末的蝙蝠侠,听上去都很炫。
但是,千奇百怪的蛛丝让小蜘蛛彻底懵逼,模仿蝙蝠侠的嗓门让他出了大洋相,其他功能嘛,用来耍帅是极好的,实战就有点……
什么,你说滑翔翼?嗯,我相信没有它小蜘蛛也能想出别的招数的。
所以很显然,托尼叔叔错了。
他希望小蜘蛛可以成为一个以喷白丝为主要攻击方式的年轻版钢铁侠,但小蜘蛛最终在没有装备的局面下,依靠头脑和肉身拯救了世界。
无论是他们还是我们都领悟到了,即便在新的时代,蜘蛛侠也不需要变成谁,他天生的行事作风和战斗模式,那些最原始也最独特的东西,构成了他的魅力来源。
归根到底,《蜘蛛侠:英雄归来》说明了一件事,即便加入了复联,我们最想看的仍是小蜘蛛本人,而不是他能用上哪些装备。
毕竟那才是我们一直以来爱他的原因啊。
令人放心的是,电影也会持续这样塑造他的。
说起来,电影花了很多时间来展现彼得超能力之外的一面。
他绝不是个普通孩子,除了那个年纪不该承受的头脑判断力勇气和正确的三观之外,他掌握的知识全面而丰富,包括摄影,电子工程,百科问答,船体结构,飞机空气动力学……
哪怕不能喷丝和爬墙,在好莱坞的银幕上,这孩子也妥妥能拯救一次世界了。
所以,下次再有人说,我没能成为蜘蛛侠,只是因为没有被辐射蜘蛛咬到,请狠狠嘲笑他的不自量力吧。
超好笑啊!但是homecoming翻译成“英雄归来”真的不太合适,“返校季”或者“返校节”更好些
真难得超英电影里的亚裔不是景甜也不是某个蛇精脸,而是正常的美高亚裔学生们。各族裔比例也按正常美高来的,这也算是一种诚意。全片适度地 卖萌,适度地 吐槽,适度地 打斗,所以只要努力, 超英电影还是有救,美队的彩蛋比他的电影都好看多了。PS: 小蜘蛛片头在宾馆穿那件NASA的T恤我也有耶,嗨森。
和“死侍”一样属于人物塑造比剧情更成功的偏锋电影。通过注入校园元素不但成功重启热门超级英雄,而且让观众见证了人物的长(yǎng)成。热血、话痨、中二、一心想向Tony爸爸证明自己的小蜘蛛太可爱鸟,请给我来一打!
娱乐性很好的一部,青春片混合英雄电影,很轻松也很青春最终还是关注成长。跳过蜘蛛侠成为蜘蛛侠的背景,直接从美3之后讲起,省去很多重复与比较。有意代入青年人身份,借漫威的影响力,代入如果你(漫威爱好者)成为蜘蛛侠,会是多么酷炫的事情,所以,也在这个基础上玩得很嗨。阵容选择确实太心机。
美国这政治正确,各个种族的人围绕在蜘蛛侠周围,生怕没有抚慰到,连女友都变成黑人了……
第二个彩蛋简直了。不剧透了自己体会
太可爱了,超能男子高中生的日常
3.5 雷米的蜘蛛侠2继续稳坐最佳蜘蛛侠电影,尽管Holland太讨喜了。毕业舞会前那场车上的戏很不错。
用蜘蛛丝拉住莉兹的时候莫名鼻子一酸……几乎是一模一样的场景,格温却死了。
最可爱的小蜘蛛,最贱的彩蛋,全程都在笑。这种程度的反派可能钢铁侠1分钟就拍死了,小蜘蛛却打了两个小时,可以说是超级英雄的阶级差异了。
最好的蜘蛛侠,人物塑造好于超凡,homecoming双关party和归来。|无绝对正反派设置照应钢铁侠说的“每个人都活在grey area”|亚裔黑人设定不反感,都很有用也很漂亮也不stereotype(反对高票)|唯一缺点是格局稍微小了一点,不过有笑点和校园补救,非常亲民可看
“蜘蛛咬你的时候会痛吗?” “你会产卵吗?” “你能召唤一大群蜘蛛吗?” “你能射多远?”
依旧是无感的漫威电影。
蜘蛛侠现在越来越小了,到这部才15岁……基本上是给初中生高中生看的一部电影……我一个怪蜀黍本不该去起哄的……
说实话觉得导演水平一般,索性人物本身出彩,设定很好。而且漫威的这部蜘蛛侠把整个MCU系列的叙事连贯做的很好,不止是角色客串方面。只希望早日脱离索尼……【其实不客观的说,看到Tony, Pepper 和 Happy同框就值五颗星了。谁不爱Tony爸爸……
最棒的蜘蛛侠!一扫前两版苦大仇深情节雷同,焕然一新!校园青春喜剧风笑果非凡!活力十足!紧贴青少心理,爱炫酷急于干大事证明自己赢崇拜,在干爹教导下懂得成长不能依赖装备只能靠自己。秃鹫人设有新意但始终缺乏威胁力,鸟人叔演技屌也救不了结尾高潮乏力,终究是MCU对反派不够重视的老毛病。8/10
“归来”这个副标题代表的是蜘蛛侠已调整好状态,回归到复联中来。故事做出了正确的决定,将之带回高中,向观众展现了一个真实的彼得,也为高中生活赋予一种怀旧色彩的约翰.休斯青春片的基调。彼得和死党的幽默贯穿始终。漫威独立超级英雄的好处是没有花哨的大景观动作,关照的是故事本身和人物成长。
小蜘蛛:我能行我能行!钢铁侠:你不行你太嫩。小蜘蛛:咻~咣!看我给你抓了个坏蛋!钢铁侠:行,赶紧办入职吧。小蜘蛛:算了,英雄得低调。钢铁侠:WTF?
我就是喜欢这种“脚踏实地”的超英电影,《奇异博士》和《银河护卫队》滚粗!基顿的鸟人梗原来还有更深一层意味,他在《鸟人》里的女儿是谁?超凡蜘蛛侠的前女友石头姐啊!结尾超大惊喜,大到令我原谅漫威在美队3拆CP的可耻做法!结尾彩蛋的贱萌堪比死侍的片尾彩蛋。。。
Tony对Peter说:如果你没有装备(蜘蛛服)就一无是处,那你就更不应该拥有它。Peter:爸爸你个亿万富翁好意思说这种话?