五月之后

With a love a madness for Shelley

Chatterton Rimbaud

and the needy-yap of my youth

has gone from ear to ear

I HATE OLD POETMEN!

Especially old poetmen who retract

who consult other old poetmen

who speak their youth in whispers,

saying.--I did those then

but what was then

that was then--

O I would quiet old men

say to them:--I am your friend

what you once were, thru me

you'll be again--

Then at night in the confidence of their homomes

rip out their apology-tongues

and steal their poems.

------

這是電影裡 Laure 送給 Gilles 的詩，出自美國詩人 Gregory Corso 1958年出版的詩集 Gasoline. Laure 自殺之後，Gilles 從詩集中把這一頁撕下來燒掉，作為對 Laure 的紀念。

在那個鏡頭中，攝像機無意間拍到一隻甲蟲爬上樹幹。Laure 仿佛在這隻甲蟲裡重生，正應了詩中的那句 “thru me / you'll be again.” 樹上是塗鴉和刀刃刻下的痕跡，而甲蟲在藝術和暴力之間和之外攀爬。那個鏡頭很美。

1968年五月革命爆发，“吻你爱人的时候，枪不要离手。”这是当初学生革命喊出的激励的口号，用最激昂的态度反越战。

这场革命来的快去得也快，美军还在轰炸，中国还在下乡，法国青年们学业还要继续。那些当初不在“适龄”时候赶上这场大时代爆发的学弟学妹们仍然有人踌躇满子，摩拳擦掌，要完成前辈们的美好愿景。

诸多驳杂的思想、党派在文化上，思想上影响着这些未经世事的少年们。他们迷茫，动荡，用自己的方式愿尽到自己的“职责”、用自己的行动达成自己想要的目标。

没有相对正确的思想指导，只能靠青春热情的心灵帮助他们一步步迈步向前。他们迷茫，动荡，叛逆。做了很多不尽人意的事情，产生了诸多不可预知的后果。从游行变成了袭击，从抽烟变成了吸毒，从崇尚爱情变成被迫堕胎....

尽管如此，他们仍然用自己的方式去向前走吧，哪怕繁华落尽，只剩荒芜。

起码属于他们的青春是炙热的。

我们当下，社会上，党建上，家庭上都会给我们一个“正确”的大方针，我们只有这样这样才是对的，我们的天赋，我们独有的思想，满满消磨殆尽，成功的变成了社会上的中流砥柱——螺丝钉。

我们几乎快没有思想了。

我们有多少人还能像影片里的他们一样去读书，看报，远赴他乡的去进化自己；

我们还有多少人，能够在做错了事情之后更加努力而不去躺平摆烂；

我们只有多少人，能够一直坚持着自己最初想要？

工作上的不顺，领导的压榨，同事间愚蠢的配合；身边的人的“这都是为你好。”甚至爱人间的放弃，退缩。

我们慢慢的在趋向于中国人最擅长的那条路，中庸之道。

我们不愿犯错，起码在他人的眼里，我们是个“正常人”。

领导思想驳杂必然不是好事，但是思想完全统一化，也并不是一味的可取。

世界需要不同，我们需要思想的碰撞。哪怕头破血流，也胜过行尸走肉。

Over～

新年第一部电影：

五月之后（Something in the Air），一部后青春期电影。出色的摄影和场景调度，电影里的画很带感。令人叫绝的70年代音乐，迅速抓了电影原声唱片下来听。可见导演很有美感和音乐鉴赏品位。

前半场组织比较混乱，洋洋洒洒铺了大量五月革命的戏，演员盲目的对口号，烧房子，脱衣服。导演想交代的太多，直接拍成了个人回忆纪录片形态。人物成了大时代背景下的人肉道具板。电影不是个大箩筐，2个小时什么素材都能装下。

中场开始渐入佳境。Lola Créton在房间里寻找男主直到最后跳楼伴着Why Are We Sleeping配乐一系列镜头用直觉表述了人物内心和年代感。运用了电影艺术最强有力的表达工具，没有一句台词，几分钟行云流水，一气呵成，直击观众感官，令人拍案叫绝。相比之下之前一小时的大串哲学告白都是废话。此后导演抓住了主要矛盾，拍出了多场类似的精彩戏。最后一场男主走进电影屏幕的告別戲，Decadence这首歌响起时，美感让人汗毛悚立。

当导演把几个主人公的内心放在音乐和画面背景下表达的时候，意境跃然纸上。人物的选择和时代密不可分，而那个时代最感性的记录，就是那些任何时候不褪色的艺术作品。除此之外的文本表达都是舍本求末。有讽刺意义的是这片子竟然拿的是金狮最佳剧本。

我能看到告别理想主义的迷茫。成长吧，我们有一天会在某个地方相遇。

二十世纪六七十年代，一场场波澜壮阔的青年社会运动推动世界历史的发展。它不仅在极短时间内席卷了世界各地的大学，而且迅速扩大到工人阶级，引发了世界性进步运动。 法国导演奥利维耶-阿萨亚斯的《五月之后》讲述的是法国学潮“五月风暴”之后，几个青年男女在追求艺术道路上的真实经历。一群在战后成长起来的年轻人，却站起来反抗一个刚刚经历了欣欣向荣的社会。这是人们关于“五月风暴”的粗略印象。 六七十年代经历了战后各国经济迅速恢复后缓慢步入了滞涨阶段，青年成长于战后丰衣足食，走上社会却要面对经济紧缩，当有关人类命运的伟大叙事渐渐让位于日常生活的柴米油盐时，这一代年轻人对眼前的庸碌紧巴巴的生活表现出了一种非同寻常的不安；战后人口以及大学生快速增长，大学教育却对生源膨胀装聋作哑，不思改革，以至于在这一群出生于战后、刚刚经历过饥饿与贫困、未体验过“战斗到一无所有”的大学生眼里，大学变成了“只谈存在，不谈意义”的社会结构，一个“无用知识的自动发送机”和“毕业文凭制造厂”。 2019年我们看到的各种国际大事，包括日韩贸易战、巴西右派总统上台、印巴冲突、英国不惜一切代价要求脱欧、香港骚乱、新加坡经济下滑、美国同全世界打贸易战，都是因为世界经济不景气引起的连锁反应。 世界经济增长已经快到极限了，美国国债收益率长期倒挂，基础物理学无法实现重大突破，应用科学能吃的红利已经不多，如果再不发生新的科技革命，产生新的财富分配，没有新蛋糕了，只能存量博弈，世界现有的秩序就要重新洗牌。 香港的财富分配早就结束了，中老年人将香港的瓜牢牢握在自己手心里，掌握了所有财富管道，地产、金融、物流的收入都归他们所有，连每年旅游、餐饮的收入年轻人都不可能分一杯羹，没有新财富分配给年轻人，这些年轻人长大了发现自己一无所有，也没有任何空间获取新财富，只有等着上面这拨人老死，难免就会激化社会矛盾。 香港年青人在2019年遇到的困境，跟二十世纪六七十年代法国青人遇到的困境是一样的，都是看不到人生希望，找不到新财富，无关左右，看不到希望的年轻人不可能安安于饿殍，引颈就戮，不给人出路就别指望社会安稳。有时候老大哥的大脑理性与民众的肠胃理性会产生脱节，鲁迅曾经无奈地感慨:“可惜中国太难改变了，即使搬动一张桌子，改装一个火炉，几乎也要血；而且即使有了血，也未必一定能搬动，能改装。”对于大多数人来说，改变同样是难的，老大哥搬动个凳子便会有人上街。 一个时代就要结束了。 英国《金融时报》预言：全球经济低迷即将来临，世界金融危机已处在爆发边缘。