天国车站

身为人，谁都有自己的欲望，满足自己的欲望是人的本性，电影开头加代走向绞刑架的背景音乐，直接给人一种压抑悲凉的气氛，同时也渲染了整部电影的气氛，这就是结局，围绕这个结局来讲述加代的罪行，但是光是背景音乐就直接告诉我加代并不是真正的坏人，她的罪行是值得同情的，因为真正的坏人是不配有这种悲伤的音乐的。影片最后加代给警官说自己是买去天国的车票时，眼泪再也忍不住，加代渴望得到爱，但她的生活是不幸的，两度被骗让她意识到自己只是个漂亮的玩具，根本得不到自己想要的，为了得到爱她已经越过了法律的底线，雪地里追打玩闹的场景也许是加代这一生中最幸福的时刻，她得到了真正的爱情，最纯洁的爱情，而代价则是走向死亡，但加代已经不在乎了，当她让塔伯拥抱自己的那一刻，她已经什么都不在乎了，她已经得到了自己真正想要的东西，丑陋的外表下隐藏着一颗纯洁的心，塔伯用实际行动证明尽管自己很丑但是自己心存真爱，然而这正是加代所渴望的。这是我看过最唯美的爱情电影，小百合饰演的加代给我心中留下深刻的印象，一个任劳任怨的主妇，所做的一切只是单纯地为了“爱”，头脑简单心地善良，小百合精湛的演技已经把加代演到完美的地步，让我一直认为小百合就是加代，加代就是小百合，二者似乎已经融为一体了，就冲这些我愿意永远收藏这部电影。

优秀文艺作品的标准是什么？一个词：共情。

没有受众的共情，再好的文艺作品只能被视为自说自话，自弹自唱，或者犹如居高临下的贤者说教，或者犹如一座粪池污染四遭而不自知，唯有共情，如幽兰，如芬芳，如烛火，如利刃，或沉浸、或浸淫、或醍醐、或自省。

如果说美好的，充满希望的2023因一部岛国的老电影开始，显得些许滑稽和不严肃，但不论多么小的壳子如果能容纳万千世界，那么这片文章的立意和思考也是不值得惊诧的。

如同西西里的美丽传说，天国车站能够引起观者共情的原因在于通过饮食男女的爱恨情仇，揭示一个民族、一个国家甚至面向普罗大众的情感共鸣和道德自省。

如果你觉得传说仅仅讲了一个美丽女人的命运和经历，那它不足以成为经典，因为不具有十分显著的代表性，你觉得家里死了八口人挺惨了，但一只小强就能让自己崩溃。

同样的，你觉得加代总是遇人不淑，但潘金莲、艾丝美拉达、陈圆圆等诸佳丽也不会赞成的。

但是如果玛莲娜是二战及战后广大轴心国女性的缩影，那么这部影片的成功就不值得惊诧了。

从1939年9月1日闪击波兰开始，你没见德意志的女人、意大利的女人、日本的女人不论裹挟也好、自愿也好赶工的赶工、训练的训练、招摇的招摇、憧憬的憧憬，一旦非正义的侵略失败，便成为另一幅尊容：以身体促推经济、以青春换回安寝、以苦力延续族群，于是声嘶力竭、痛斥命运的不公，但他们似乎忘了，遭受他们侵略、凌辱、杀戮的地方甚至过得比他们还惨。对于他们的境遇，有同情的人、有幸灾乐祸的人，我是带有一丝幸灾乐祸的，因为当我看到侵华时期日本纺织女工、军工女工不分昼夜赶制军品的时候，我始终认为侵略战争中的妇孺并没有那么无辜，毕竟他们在更弱的族群和国家获取了自身的养分。

说到这里，想提及的一句题外话就是：现在的人动辄去假设历史，如果当年谁谁胜利了会怎么办？当年不去怎么地会怎么样。首先，历史不能被假设；其次，依照唯物主义观点，事情的发展是不以人的意志为转移的，非正义的事业是永远不会成功的，因为“正义的事业是任何人都攻不破的”。

回到电影本身，如果觉得天国车站仅仅只是展示了日本一桩刑事案件，那么未免太小觑剧作者的野心，因为论香艳，赶不上《感官世界》，论曲折，赶不上《追捕》，加代不正是日本整个国家战前战后的缩影吗？

合法的丈夫性无能，不能照料和顾及妻子，二二六前的日本政府不也是这样：遭遇经济大萧条已经够惨了，还再来个关东大地震；

孔武有力、温柔以待的情人出现了，不正是军国主义思潮的缩影，只为了获得下半身的满足以及无度的索取；

于是逃离，被迫逃离，浴场主出现，既有钱又有爱，不就是米爸爸么，但事实证明，米爸爸爱加代吗，不爱，“做个不会说话的哑巴”就好，如果综合影片的创作年代，80年代不正是米爸爸极度索取的时候么？

卡西莫多又是谁，当时的日本政府，想爱也真爱，但才貌无一。

因此，影片畅想了一幅美景，加代和田川幸福的在凛冬里奔逐、嬉戏，宛如天国，但天国真的存在吗？只是美好的想象，因为至今日本人民一没主权、二没财权、更遑论别的自主权利，剧作者是现实的，更是睿智的，1985年广场协定如期而至，但他没想到一直延续至今。

这些是谁造成的？是性无能的丈夫？是渣男的小警察？还是富有的米爸爸，都不是，正是加代自己，她迷失了自己，一步步被欲望牵引、满足、荣耀、进而吞噬。

欲望，是人前进的动力，也是摧毁人的直接诱因，国家如此，个人也如此。

把控欲望、强化信仰，胜不妄喜，败不惶馁，人人如此、事事如此，趋见大同。

2023以及长期的以后，愿战胜疫情的我们，趋见大同。

所谓的悲剧就是把美好的东西毁坏给别人看，加代的所有不幸最后汇成一句话：“想要去天国。”人世间需要怎样的不幸才能让人渴望天国。 电影中常有的柔弱女人形象往往都是面对苦难不反抗，以听之任之的态度接受苦难，《天国车站》则相反，正因反抗所以才遭受了更多的苦难，这不得不让人唏嘘不已。五十泽问她：“你为什么杀死了两位丈夫？”加代回答：“为了爱。”是的，她的每一次选择都是爱。 最初加代因为情欲才行差踏错被桥本诱骗，但她渴望从桥本身上得到的又不只是情欲，这一点从她拒绝桥本，又给他钱来一刀两断便能够看出。可惜的是桥本犯下了累累罪行之后曾说过：“所谓的爱不就只是性爱吗？女人只会睁着眼说梦话。”这个男人半点不懂得珍惜这个为了他宁可杀死丈夫的女人。 加代看似懂得了，却又因为似是而非的爱与同情心落入了福见的欲望之网。福见对她处处照顾体谅，为了她花费金钱机关算尽又不惜唆使塔伯杀死妻子，直到新婚之夜加代才又隐约明白这不过又是一场梦。福见说：“我希望你不要问，成为我的玩具就好。”这次是男人难以满足的占有欲。 愚笨傻直的塔伯也为她得到幸福犯下杀人的罪行，她也为保护他杀死了福见，这一次两人的爱是不求回报的真爱，只可惜犹如昙花一现，转瞬即逝。 就好像在影片之初她询问别人自己是否美丽一样，美丽似乎是一种原罪，它唤醒了情欲占有欲的漩涡，最终也毁灭了加代自己。命运似乎给加代下了诅咒，每次爱给她带来的总是新的死局。 或许只有天国能容得下爱这种美德吧。

昭和黄金年代的日影余韵，凄清的女子，彻骨的卑微和纠缠不绝的情欲。“阿西莫多”的痴望，红颜弑夫的的背后既是悲剧命运的强迫，却也是对爱与欲望的赤裸追求。所谓疯癫中的激情与谵妄——“疯狂而纯净的爱情在谵妄的虚空中追逐自身，惩罚也是一种慰藉。想象的存在覆盖住无可弥补的缺憾，它用天真的快乐或无意义的勇敢追求反而弥补了已经消失的形态，如果它会导致死亡的话，那么正是在死亡中的情侣将永不分离。”对爱炽热的天真让死亡和谋杀为伍，当苍白憔悴的加代平静地询问神父“我美吗么？”之时，疯癫战胜死亡，醒悟则流于世人，以永恒的反抗延续至今。

加代是传统意义上的贤惠且美丽的女子，弑夫不过是替自己追逐幸福，用最极端的手段在男权的世界中撕开一条裂缝。“爱是性欲的味精”、“你不过是美丽的玩具”，第一任丈夫荣三退役后的暴虐，无性无爱的婚姻如同虚设，而单纯和痴情却被警察桥本玩弄，最接近拯救第二任丈夫的“爱情”也不过是可耻的霸道占有。身为女子的悲哀被戏剧性地集中在加代身上，真正的悲剧莫过于是是把美好的东西撕碎给人看，女性的自我意识在撕裂的过程中不断觉醒，弑夫则是最激烈的反抗。

两次出现的绞索既是加代命运的彰显，又是整个时代女性悲剧的桎梏。通向天堂的列车，途径的景致都是恬淡且美丽的，如同女子的美好心灵，如同生命本身的空白，火车向前，穿越绞索，穿越死亡，穿越社会赋予的道德和禁锢，向生的另一面延续。