恣意佳人第一季

这部纪录片的第一集对我来说知识点比较密集，后面的三集或多或少从戴锦华老师以及社会新闻中了解过，整体制作很良心，女性力量（偏温和）！ 女性在电影制作过程中只承担次要工作：服装师，发型师化妆师，场记。掌握着权力的职位（导演等）是男性承担的。1895年，一位法国女性——爱丽丝·盖伊创造了科幻电影，里昂·高蒙的助理。在《贪嘴孕妇》中第一次使用特写镜头，之后还创作了涉及颠倒男女传统角色，排犹问题，种族主义，家暴问题等的剧本，她甚至还拍摄了一部完全由美国黑人主演的电影。高蒙公司书写其历史时，却将这位女导演的姓名完全抹去。谢尔曼·杜拉克，第一位脱离商业电影创作的女导演，其创作的电影《微笑的布迪夫人》透露出女性意识，表现了一个婚姻不幸的包法利夫人式的人物。超现实主义电影创作《贝壳与僧侣》。在二十年代，女性在电影制作过程中承担主要工作，这是因为在当时电影不会被当做一项有利润回报的行业，好讽刺。三十年代开始，编剧是一个纯女性的行业。杰奎琳·奥黛丽，二战之后少见的活跃的女导演。《奥莉维娅》是第一部公开描述女同性恋的电影 。 玛格丽特·杜拉斯：你若想跟上我的电影，你就得放弃一些东西，放弃那些因美国商业电影而培养起来的观影习惯。你若不想这样做，那请你离开。 身为母亲的矛盾：当母亲需要外出工作时，她需要面对孩子的指责，但当父亲外出工作完回家时，孩子却会跳上他的肩膀。更可怕的是，母亲出于对于孩子的爱护，还会为孩子的指责找理由来攻击自己。 标签化的女性角色：致命女人，性感尤物，模范妻子，矢志不渝的爱人，任劳任怨的母亲，落难的公主。其大致分为三类：家庭的奉献者，无知的少女（代表人物斯嘉丽，无法分辨男人的本质），恶女形象（荡妇姬黛） 无论何种，男性一定是更理智的一方，当女性是主角时，女主人公的结局往往是悲剧。 蓝妹妹综合征，贝克德尔测试（缺陷是男导演会在电影中加入一些符合贝克德尔测试量化指标的场面，但除过这些，仍然在无所忌惮的表达着大男子主义） 战争期间，男性被贬为二等公民，女性在荧幕上地位有所提升，但战争一结束，男性便想重新夺回电影荧幕中的大男子形象，这时荧幕上的女性形象又开始与家庭领域紧密相连，并且塑造出的剧情也向观众传达出虽然家庭中也有不如意，但女性应该坚持下去的理念。 想要看的剧：《钢琴课》，《正发生》，《水仙花开》。

“（20世纪）20年代女性在电影行业的权力地位，达到了百年后未可比拟的高度，值得一提的是，（当时）女性制片人、导演，以及电影业的各种职位都有女性的身影。因为在那个年代，电影业不会被当作一项有利润回报的行业。”

“它（在当时）只是用来消遣的活动罢了，但是当电影开始被人们严肃对待时，当它变成了一项可以赚钱的产业之后，突然之间就只有很少的女人从事这项行业了。”

以上两段分别来自电影史学家和女性制片人的评论揭示了一个事实，即为何女性总是被排除在某些行业之外。就像观念并非一开始就宣称女性不适合程序员的繁琐工作一样，女性也并非在一开始就被排除出了电影业，恰恰相反，届时类似于打字员的编剧和琐碎的剪辑岗位都有为数不少的女性从业者。

女性可以在电影业，可以在理工类专业内与男性竞争，所有阻碍女性进入某些行业的观念都是人为塑造的，其目的是阻止女性占据或在权力、财富，或在社会地位上被广泛认可的行业资源，其结果是造成这些占人口数量近一半的群体始终处于性别的从属地位。追溯历史的发端和脉络是重要的，我们某些稳固的认知，在历史的溯源之下将会不堪一击，事实是如此明晰，以至于再华丽细密的逻辑都无法为偏见辩解。

另外一个印象深刻的片段是Celine Sciamma对《燃烧女子的肖像》电影的解读：“戏剧的张力就是围绕着凝视这一问题展开。一位画家需要去观察一个模特，模特从拒绝到任由被凝视，甚至反过来凝视画家。然后就是摄制上的挑战，我们怎么去看待这些女性角色，把她们视作主体，而不是像电影业长期的娱乐传统里那样物化她们。我们需要改变这样的娱乐（传统），这种关于凝视的乐趣，我们需要提出质疑，政治化地提出另一种凝视视角。”

性别不是看待问题的唯一视角，不可否认它有时也会造成误读，因为任何一个视角都是有限的。在更大的偏见之下，女性对自己作为第二性经验和感受的挖掘十分必要。在本片中，这些女性电影行业从业者几乎无一例外地和我们分享进步的乐观前景，尽管她们也知晓离性别的隐匿限制和无形天花板的消失路途遥远。

幸运的是步履不停，如第一集末尾那位行业先驱所说的，“拍电影，拍电影，拍电影……平等就是我们和男人做出一样多的蹩脚作品来”。

（以上引用的几段字幕来自亿万同人字幕组~)