克里斯托弗·罗宾

看得止不住眼泪。苦后回甘，正如人生的滋味。

一战后，英国著名作家的米尔恩在乡下与儿子比利的相处中，写出小熊维尼系列这闻名于世的儿童作品，为当时战后处于悲伤和无法排遣思绪而制造狂欢的人们带来欢乐，但做为书中人物的原型：比利，被曝光在公众的视野下，也因此失去了父亲，告别童年。但在参加战争后，与父亲重归于好的故事，是战后如何怀着爱与快乐继续生活的温馨之作。

从当初的小孩成长为敢于投入战争的男人。

战争也是父与子交流的重要的桥梁。

战争是他们复杂，混着悲喜的情感纽带。

Doing nothing often leads to the very best something!

说出来你可能不信，这部电影开始十分钟我就在哭了，没错，就是这部小熊维尼真人大电影《克里斯托弗·罗宾》。

短短十分钟里，伴随着古典维尼手绘插画穿插飞速演进的时间片段，克里斯托弗.罗宾与童年告别，离开百亩森林走进那个“再也不能什么都不做”的崭新世界。他去寄宿学校读书，不久父亲离世，他被迫一夜长大。后来他和美丽的艾芙琳相遇相爱，却在即将成为父亲时奔赴前线。孩子三岁时，克里斯托弗.罗宾卸甲归来，一家终于团聚，克里斯托弗.罗宾到箱包公司工作，正式成为一名社畜父亲。

我们最快乐的童年时光和最炽烈的青年时代，就这么飞逝而过，在我们匆忙长大的路上留下的核心记忆也就差不多只剩下十来分钟。我们来不及回顾往昔，就成为中年，不得不投入到扑面而来的现实生活里。早已忘记我们曾信誓旦旦对一个imaginary friend说：我永远不会忘记你，直到一百岁。

接下来，让我们一起品一品克里斯托弗.罗宾的中年生活。公司经理，头顶有个面目可憎的“闻死鼬”老板，手下有好几个善良的人跟着他吃饭，没完没了的KPI，没完没了的PPT，没完没了加班，没完没了的文件。下班回家时，可爱的女儿已经上床了，等来的却是周末回老家小住的旅行爸爸因为工作去不了的消息。女孩很懂事的收起了自己的失望，问爸爸你可以给我读书吗？克里斯托弗.罗宾给女儿读了《多利亚女王时期的工业革命》，女儿想听的其实是《金银岛》。

善解人意的妻子仿佛早就预见了这样的爽约，都没有帮他准备行李。克里斯托弗.罗宾有些愧疚，说他努力工作是为了大家未来的生活。妻子对他说：生活就在当下，就在眼前，就在这个周末。我不是因为你的事业爱上你，是因为与你共舞，是被你抱在怀里。

看到这里，我的心已经被扎成了筛子。多么熟悉的生活场景，多么熟悉的夫妻对话，我的生活仿佛被窥视了。我的先生就是这样一个全身心投入工作的克里斯托弗.罗宾，我们也有个年纪相仿的懂事女儿，最近还添了个一样懂事的小女儿，我在认真工作的同时也在努力做一个无所不能的母亲和一个善解人意的妻子。

正当生活一地鸡毛的时候，小熊维尼出现了，然而老友重逢的温馨画面只维持了三分钟。这个脏兮兮的绒毛玩具好像并不是来解决问题的，它的突然造访让克里斯托弗.罗宾从一团乱麻陷入两团乱麻，克里斯托弗.罗宾决定把这个烦人的家伙送回百亩森林。

在这个过程中，事情发生着悄然的变化，我也又用掉了好几张纸巾。克里斯托弗.罗宾说：我就要崩溃了。维尼摸着他的眼角说：我没看到裂痕啊，只是有一些皱纹罢了。克里斯托弗.罗宾在火车站弄丢了维尼，维尼被一个小朋友捡到了，克里斯托弗.罗宾从小朋友手里夺回维尼，神情严肃的说：不能随便拿走大人的泰迪熊！当克里斯托弗.罗宾屏住呼吸跳下河去救被河水冲走的屹耳，发现水只没到他的小腿，他恍然大悟到：“我长大了！”他的脸上也露出了久违的爽朗笑容。克里斯托弗.罗宾对维尼非常不耐烦，却还是给他买了旅行气球；他一百个不愿意，却还是留在了百亩森林帮维尼找回朋友。

克里斯托弗.罗宾在百亩森林找回了他所有的imaginary friends，也找回了自己。但他是大人了，他必须要做一个大人该做的事：拿好公文包，回到现实。他对维尼道歉，与朋友们告别。告别时维尼提起了梅德林，朋友们问克里斯托弗.罗宾，梅德林是谁？克里斯托弗.罗宾回答，梅德林是我的女儿，她绝对重要，是我的一切。小荳又问，那她为什么没跟你在一起？克里斯托弗.罗宾回答，她有功课要做。朋友们感叹，好可怜。克里斯托弗.罗宾说，不，她喜欢做功课。不瞒你们说，这时我一包纸巾已经用完了。

后来的故事，就很迪士尼了。朋友们和梅德林一起冒险去伦敦，为克里斯托弗.罗宾送去被跳跳虎留在百亩森林的重要文件。虽然文件没有送到，但克里斯托弗.罗宾在大家的帮助下打败了“闻死鼬”，完成了工作任务，并为大家赢得了带薪假期，梅德林也不用去寄宿学校了！这时我却哭得更伤心了，因为这是童话故事里才有的皆大欢喜完美结局。我关上电脑屏幕，我的生活和以前没有任何不同。心中藏了一个百亩森林，但现实中不得不疲于兼顾家庭和工作的中年社畜父母都给我使劲哭！

但当我冷静下来，我发现其实不必这么丧的，我也有我的百亩森林，我要做的就是好好保护它。我在孩子睡着后当电影博主，在上下班路上构思观后感，挤出碎片时间为推文排版，从开始看一部电影到公主号推送，常常要花掉一周以上的时间，以至于正在热映的电影都下片了。我坚持这件事，就是为了提醒自己：在扮演好妈妈、好妻子、好女儿、好下属、好上司、好朋友的同时，我更是我自己；我属于家庭、属于工作、属于朋友，我更属于我自己。和童年说再见，但不必和童心说再见，这不容易做到，但值得努力一试。

我必须要感谢迪士尼把小熊维尼和他的朋友们还原成克里斯托弗.罗宾的绒毛玩具，还原了被我们遗忘的故事最初的样子，说了《玩具总动员3》和《头脑特工队》没说完的故事。这些玩偶都脏兮兮的，是因为他们被遗忘在角落太久了。小熊维尼提醒我们，尽管我们疲于应付现实生活，但不妨在心中留一片百亩森林，这片森林能让我们在疲惫和失望时重新找回热爱生活的激情和勇气。这大概也是迪士尼老少通吃、经久不衰的秘诀。

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玩具熊在西方文化中似乎已经成为了一个传统而又重要的意象：从力量的代表，到软萌的外形和对糖分的喜爱，在某种程度上，它们代表了成人对孩童成长的期许和愿景。而在商业化的浪潮中，当子供向的童话故事逐渐失去魔力的时候，泰迪熊，帕丁顿熊和小熊维尼们，也不得不寻找更好的栖身之所和表现形式。

但《克里斯托弗·罗宾》不是《帕丁顿熊2》，更不是《帕丁顿熊》。

公平地讲，如果不大幅改造的话，低龄且慢热的《小熊维尼》并不是适合大银幕的优秀题材，由于缺乏对观众的持久吸引力，导致《小熊维尼》既没有赶上《加菲猫》《蓝精灵》的CG热潮，也没有赶上《小飞侠：幻梦起航》《爱丽丝梦游仙境》这样，试图从经典童话中凭空挖掘猛料的魔幻化浪潮。上一部质量上乘，但没有获得商业成功的，还要数到迪士尼在2011年推出的2D手绘动画《小熊维尼》，但对于近年来自信心爆棚的迪士尼来说，这显然还不够。于是在招揽了2004年《寻找梦幻岛》导演，马克·福斯特之后，《克里斯托弗·罗宾》就这样出现了。

仔细观察迪士尼在近年的市场表现的话，就会发现一个有趣的传统：除了漫威，星战和自家动画改编的真人电影，几乎很难找到真正的成功案例。从《明日世界》到《时间皱折》，迪士尼的高成本“原创”CG大片与口碑和票房都离得很远。而《克里斯托弗·罗宾》现在也要继承这一“优良”传统。尽管7500万美元的小规模制作成本能够大幅减轻回本压力，但电影本身的无趣和乏味，很难被精良的CG特效所掩盖。你能够感受到《克里斯托弗·罗宾》在制作上的用心，但电影在创作思路上至少过时了20年。考虑到迪士尼很可能受到《帕丁顿熊》和《比得兔》之流诱惑，《克里斯托弗·罗宾》至少被对手们甩出几条街——你所期望的既童真又略带忧伤的《小熊维尼》，完全能在《帕丁顿熊》里看到；但在《克里斯托弗·罗宾》里，只有秋风萧瑟的百亩森林，和脏兮兮的毛绒玩偶。

早在1991年，史蒂文·斯皮尔伯格就想在《铁钩船长》里，通过长大成人的彼得·潘，在梦幻岛上探讨一堆乏味干瘪的中年问题。而结果，就是一部史蒂文·斯皮尔伯格和罗宾·威廉姆斯的职业生涯中，最差的电影之一。相比之下，《克里斯托弗·罗宾》至少还有一些不错的笑点，但电影无法在自怨自艾和不忘童心之间获得平衡。

按照好莱坞的经典惯例，当一部电影有太多编剧插手的话，这很可能不会是一个好剧本。除了原著作者A·A·米尔恩和插画家E·H·谢泼德，《克里斯托弗·罗宾》的剧本来自两位故事作者，三位职业编剧——其中艾丽森·施洛德（《隐藏人物》）和汤姆·麦卡锡（《飞屋环游记》）明显是紧急救场。然而，这样一个繁琐复杂的剧本，并没有让七零八落的中年危机融入《克里斯托弗·罗宾》的概念里。而剧本最大的问题，似乎是创作者们不愿意让维尼在戏中人/观众的眼中，被视为“玩具”或“幻想朋友”，而是具有真正的生命。这一设定和《帕丁顿熊》的处理方法类似，但这让克里斯托弗·罗宾在电影初期，因为长大成人而离开小伙伴的行为背后的意义，变得难以理解，也让他在成年之后，再遇小伙伴之后的“羞耻感”显得莫名其妙。

事实上，去年的《再见，克里斯托弗·罗宾》就选取用了一个类似的题材，将A·A·米尔恩与儿子克里斯托弗·罗宾之间的关系加以展开，认为后者的童年受到了父亲巨大文学成就的影响，让他反而对《小熊维尼》有了更加复杂的情感。合理地说，这个角度是一个风险更大，但也更有趣的开发方向。反观马克·福斯特在《克里斯托弗·罗宾》采取的保守态度，重新回到了《寻找梦幻岛》外加《铁钩船长》的模式上，陷入了自主规制的怪圈。尽管对于在怀旧的年代感上做得相当成功，但整部电影显得格外陈腐：又是成年人不懂如何平衡工作与家庭；又是成年人必须找回不知丢在哪个角落里的童年，才能成为更好的成年人。

有意思的是，在过去很长一段时间里，好莱坞一方面在编排单身母亲打好几份工养家糊口，还能遇到白马王子（《落水情缘》），一方面又在编排中年油腻男人只顾工作养家糊口，不知孩子今年几岁。这种基于性别的偏见和差异，倒是鲜见翻转的情况出现。

即便如此，好梗不怕老，但是怕就怕在缺乏亮点。《克里斯托弗·罗宾》全片的情节和亮点，几乎都被预告片一网打尽，剩下的内容似乎既不是为了娱乐儿童，也不是为了娱乐成年人，白白浪费了经典卡司们的卓越配音——顺便一提，刚刚卸任神秘博士的彼得·卡帕尔蒂在本片中为兔子献声，此外他也曾经出演过《克里斯托弗·罗宾》难以赶上的标杆，两部《帕丁顿熊》。

与资质平平的电影本身相比，伊万·麦克格雷格成为了电影在真人部分的重要支柱。和科林·法瑞尔类似，伊万·麦克格雷格明明是很好的演员，但挑选商业电影的口味实在一般，总是出现在差强人意，甚至糟糕的电影中（比如《贵族大盗》），实在是令人感到奇怪。

其实对观众来说，沉浸在中小成本艺术电影，倒不是不能接受；而如果是为了《欧比旺外传》而委身迪士尼的话，倒也是情有可原。但在商业电影上的古怪偏好，就有些理解不能了。

《克里斯托弗·罗宾》与《帕丁顿熊》之间的区别，大概就是《真探》两季之间的区别：后来者总是不能区分沉静和沉闷，治愈和致郁。

迪斯尼的《克里斯托弗·罗宾》是一部公式化且无趣的电影，明明有能力呈现有意义有深度的角色，但却剥夺了他们展示的空间，甚至存在理由。作为“家庭急救”类型电影，它甚至都难以让人感到有趣，还不如重温2011年的《小熊维尼》动画要更加实在。

（生活很久没顺过了。心情很不好所以这篇不算影评吧大概就是一点感慨。很矫情了）

迪士尼拍成人童话真的越来越稳准狠了。今天在电影院，我旁边坐着一家四个孩子，伴随着他们咯咯咯的笑声，我的眼泪啪嗒啪嗒掉个不停。

故事很简单，符合迪士尼一贯的叙事风格： Christopher Robin在离开百亩森林之后，过上了按部就班的生活，他读书，结婚，生子，参加了二战，最后在一家生产皮箱的公司上班，天天都要看老板儿子的脸色，而且永远都在加班以至于忽略了妻子和女儿。童年的伙伴，随着那张画被永远锁进了箱子里。维尼很想念Christopher Robin, 一次意外他找不到百亩森林的朋友，顺着树洞意外爬到了伦敦，遇到了正在焦头烂额中的Christopher Robin.长大了的他开始对维尼不耐烦，也嫌弃这个老朋友碍手碍脚，便决定把维尼送回百亩森林。一路上发生了很多啼笑皆非的故事，当他终于帮维尼回到家，自己急忙赶去公司开会，却意外的把开会用的资料落在了百亩森林。于是维尼，小猪，跳跳虎还有伊尔在罗宾女儿的带领下一路赶回伦敦，而罗宾虽然丢了之前准备的资料，却意外获得解决问题的新思路。更重要的是，他终于意识到，家人和朋友才是世界的重心。他带着妻子女儿一起回到了百亩森林。

Christopher Robin讲的是我们每个人的故事。小的时候心里有一片百亩森林一样的净土，住着维尼和所有的朋友。当我们渐渐长大，身上的担子越来越重，于是我们每个人开始按照社会期望的那样，去读无聊的书，做。无聊的工作，天天盘算着房子，车子和票子。当我们终于长成了面目可憎的大人，曾经的美好就被锁在了箱子里，偶尔打开时，才发现自己曾经也会因为一只气球开心好久，会坐在火车上数着路边的树，羊和房子。也许也只有加班到深夜扭着僵直的脖子，才会意识到自己已经很久没有跟家人坐下来好好吃一顿饭了。

成人的世界自有他的法则，生活的重担下每个人都过得无可奈何。毕竟现实世界里，拿不出solution做不出presentation就是要被扣钱甚至开除。老板也不会因为doing nothing means something的理论就对你赞赏有加。生活就意味着要变成无聊的成年人，每天做着无聊的事情。可是当那只silly old bear一扭一扭的走来，委屈着小脸，用缓慢的语气说：I miss you的时候，能不能抽点时间给他一个拥抱，就像小时候一样？

看到最后我在想，也许winnie the pooh就是另一个自己，另一个天真，无邪，快乐，有爱的自己。Christopher Robin找到了回百亩森林的路，那么我呢？我还能找到那个天真烂漫的自己吗？

我觉得其实罗宾可能忘了百亩森林很久了 而维尼他们也沉睡了很久 如果不是罗宾女儿给他看了画 也许他们会一直沉睡下去 和不存在一样 因为世上只有罗宾与他们有过羁绊 他的女儿给他翻出画时他才突然想起还有维尼这么个小时候的伙伴 当蜂蜜罐子摔碎时 维尼适时醒来 可罗宾对其他伙伴没太多回忆所以维尼找不到其它伙伴 且此刻百亩森林情况也不乐观 应为罗宾随时都有可能再次忘记他们 所以里面的烟雾很浓 维尼找到罗宾既是对罗宾的拯救也是对自己的拯救

再说说罗宾掉坑里那个片段 水化成长鼻怪带走罗宾正对应着长大后的罗宾被夺走了快乐 当他惊醒时 外面天空已然放晴 预示罗宾在此趟旅程中觉悟了某些遗失已久的东西

开头就看哭了好几次，维尼从树洞里爬出来直接到了伦敦用略带伤感的语气跟Robin说在天天想他的时候，我就觉得Robin真是个贱人把维尼他们都给忘了。

然而Robin忘得何止是维尼他们，而是整个自己。

所谓'Adult responsibility'常常让我们逐渐忘记了内心的纯真，忘了静下来想一想我们到底在为什么而活。Robin就是这样。他忘记了自己童年跟维尼的约定，把维尼忘在了脑后，这本身已经让人觉得失望。但这还不是最主要的，维尼他们只是衬托或者润滑剂，相比于维尼他们，我觉得影片最主要想表达的是Robin把家庭放在了工作后面而不自知。虽然他认为亲人十分重要，但是又觉得不得不拼命工作来支撑家庭。这种两难的决定在现实生活实在太常见了。影片里，维尼他们则就像提示板一样慢慢帮助Robin找到了自己的亲情。

影片里常用到的洗脑句式是'doing nothing is busy doing something'. 但是啊，'Doing nothing'并不仅仅是发呆或者丧一天，而是从所谓的'Efficiency'里面解放出来，陪伴自己最亲近的人，不要本末倒置。这样的主题是很好，我也理解。但是，为了体现这个主题，影片很多逻辑都要给这个让路，比如Robin必须不但要'do nothing'，还必须在保证在'do nothing'的情况下歪打正着使得'do thing'成了'do best thing'，把老板布置的任务圆满完成。这点可以说是有点牵强附会，因为在现实中基本肯定会因为完不成任务而被上司打脸，连吃饭都成问题，还怎么去爱亲人呢。这也是影片最大的致命伤之一。

但是整体而言，影片还是让人觉得内心温暖，适合在有压力或者繁忙的时候喝一碗的暖暖鸡汤。