红牛
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剧情介绍
近未来，人类的各种器官均可实现移植，一时间机器人、生化人、仿生人充斥世间，与人类真假莫辨。某座繁华都市的大厦内，汉卡公司高管正与非洲来宾洽谈业务，突然宴会变成血腥大屠杀，暴走的机器人大开杀戒。隶属公安九课的米拉·基里安少佐（斯嘉丽·约翰逊 Scarlett Johansson 饰）带领巴特（皮鲁·埃斯贝克 Pilou Asbæk 饰）等手下赶往现场，平息事态。根据对暴走艺伎机器人的调查发现，被称作“久世”的神秘之人策划了这一系列的行动，而且他的目标全部指向了掌握着生化前沿尖端科技的汉卡公司及其研发人员。经过一番凶险的周旋，少佐逐渐逼近真相，同时也渐渐解开了发生在自己身上的惊天秘密……欧洲铁路之旅 第三季剪笑堂亚特兰蒂斯2019追男仔生死竞赛3重要人物极限S：射箭篇贾姆塔拉 骗你没商量血玫瑰麻雀变王妃3私家法医第二季在劫难逃返城年代雷蒙·斯尼奇的不幸历险博斯 第六季夜魔2009代理情人密探江城警事危险性游戏3鹏程万里幸福星期天我的秘密室友2020头条笑料荒野玫瑰曼谷爱情故事之魅力的他国语惠镇珀尔侦探社第一季穿越麦田涨潮小屋我，萨德侯爵野雀关不住的春光始动独角兽：永恒的战士白玫瑰海豹自卫队第七阶高斯奥特曼2 蓝色行星永恒族山田孝之全纪录阿尔卡塞尔谋杀案加勒比宝藏
长篇影评
1 ) 攻壳机动队：是你的少佐？不，是你的少佐
好的改编电影，应该在三个方面下足功夫：画面，精神，和载体。
当文艺作品的载体从静态变为动态，面临的问题不仅仅是2维拓展到3维，时间的参与让作品和观众之间的交流产生了质变；当表现形式从动画转变为真人时，就需要创作者填补更多的逻辑感、现实感和更好的叙事流；而在这一系列的改编过程中，始终不变的应该是相似的故事深度，人物层次和思想高度。
而当我们讨论的范畴具体到动漫，尤其是日本动漫作品的时候，这个问题就会显得尤其突出。两种不同文化的冲击，从受众结构到思想结构的差异，都会轻而易举地导致大量信息在“翻译”过程中的丢失。
在过去我们见过大量失败的例子，当然也不缺乏成功者。《龙珠：进化》的恐怖挥之不去，面目全非的《明日边缘》却收获了不少好评。而十年难产，一而再再而三转手的《阿基拉》至今也见不到出世的影子。
各中奥妙，耐人寻味。
1995年，由押井守执导的《攻壳机动队》有着划时代的意义。日本国内方面，宫崎勤事件后，以《攻壳机动队》和EVA为代表的诸多动画作品，以成人化的主题和深刻的思想深度引领了90年代后期日本动画产业的再次崛起；国际方面，《攻壳机动队》是最早走向国际舞台，并且受到广泛关注和认可的日本动画电影之一，凭借晦涩但坚实的哲学思辨和令人震惊的艺术水准，直接影响和引导了赛博朋克在新千年好莱坞的复兴，更一手缔造了世纪交替之际最重要的科幻电影——《黑客帝国》。
理所当然地，没有人愿意看到这样一座里程碑意义的日本动画电影，在变成真人科幻电影之后，变得俗套至极。
甚至，只要别砸了招牌，这就是我们对这部电影能够接受的底线。
而好莱坞的《攻壳机动队》，只能说是勉勉强强压着底线。
2017版的《攻壳机动队》带来了非凡的感官刺激，拥有着令人眼花缭乱的视觉效果，几乎可以算作是《银翼杀手》和《第五元素》的混合杂交，是一场惊人的视觉盛宴。然而，赶在《黑客帝国》上映的18年后，这部本应该回溯本源的科幻大作，却让人觉得怅然所失。
95年押井守的《攻壳机动队》具有着先锋性质，这不仅体现在其艺术风格上，也体现在角色的刻画上。看似三无的少佐草雉素子有着与之相应的明确行为逻辑，你能够轻易地发现角色内心的波涛汹涌，由此也能顺理成章地带领观众一同探索世界和自身所隐藏着的巨大秘密。而斯嘉丽·约翰逊所饰演的米拉·基里安，只不过是又一个面无表情单调乏味的“斯嘉丽·约翰逊式”的打女形象，和《超体》以及黑寡妇并没有任何本质区别。
产生这种差异的原因，或许是因为匆忙的制作忽略了故事设计的本质。导演鲁伯特·山德斯并没有让电影摆脱寡淡和浅薄，虽然还原了动画版的关键场景，但引入了和原作气质具有明显差异的俗套元素，比如老生常谈的身份危机——《全面回忆》来一遍，《机械战警》来一遍，《攻壳机动队》现在也要来一遍。
我们只能说，这个“Ghost”似乎不太知道《攻壳机动队》是什么，或者《攻壳机动队》想要什么。成片只是一部普适的，关于改造人的科幻动作片而已。
这并不是我们想要的《攻壳机动队》真人电影，更不是那部启发了《黑客帝国》的《攻壳机动队》所应得的《攻壳机动队》真人电影。
简言之，如果你不熟悉《攻壳机动队》的原始材料，或者无力体会《攻壳机动队》的驱动内核，那么真人版《攻壳机动队》将是一个温和且平淡，时而有趣时而无趣的科幻电影。
但在那些对《攻壳机动队》有着基本以上的认识的观众来说，你可能会花上整部电影的时间去琢磨，如果压根不打算把原作的精神继承下来，何必大费周章把少佐洗白白呢。
答案始终是金钱使然。
她是你的草雉素子？不，她是你的米拉·基里安。
从某种程度上来说，《攻壳机动队》的出现，代表了电影行业实现了自身的一个轮回，但不见得是更好还是更糟。
（更糟，当然是更糟。）
（《义海雄风》的法庭对峙？GONE。《木兰花》的交织纠缠？GONE。我们现在身处的这个时代，只剩下了极简和拍扁的，无穷无尽的银幕“英雄”和浮华幻梦）
我们在这部真人电影中见到了来自各种不同素材的影响，威廉·吉布森的《神经漫游者》，雷德利·斯科特里程碑式的《银翼杀手》，以及动漫化的视觉体验。鲁伯特·山德斯尝试通过引入多种族的演员群体，来解决“白化”带来的影响。但无论如何，都有个绝对绕不过去的坎。
公平地说，斯嘉丽·约翰逊接下少佐的角色是其职业生涯中合乎逻辑的必然选择，但这远远不是《攻壳机动队》该有的最好选择。然而，真人版《攻壳机动队》中的少佐米拉·基里安，只是一个受到赛博朋克影响的黑寡妇，耍着《黑客帝国》东方风格的动作和枪技。
《攻壳机动队》是有着成为出色电影的可能的。1995年的动画版将哲学和宗教工具用来讨论人类灵魂和生命意义，而不仅仅是局限在个人身份和富有预见性的网络上。而鲁伯特·山德斯在真人电影中试图讨论个人记忆在人格形成过程中所扮演的角色，从押井守版以及神山健治的《攻壳机动队S.A.C.》中借鉴了一些想法，但流于表面的引经据典并没有有机相连，用一个参差不齐的混乱剧本，将《攻壳机动队》世界的深度和层次弱化并简化，以适应欧美主流观众的接受程度。
于是我们得到了这样一个披着赛博朋克的皮的《机械战警》。而事实上，如果你看过1987年的原版《机械战警》，会在《攻壳机动队》中找到异常的熟悉感——而这种感觉是不应该存在于《攻壳机动队》的世界中的。
而在这部面目全非而又似曾相识的电影中，唯一真正值得关注的是高度个人符号化的北野武。
简而言之，如果你对《攻壳机动队》（IP）真的感兴趣而又一无所知的话，那么这部电影可以满足你的好奇心。但在此之后，还有更配得上你的好奇心的士郎正宗，押井守和神山健治在等着你。
而如果只是打发时间/粉丝表忠心的话，又何必在当下浪费时间呢。
《攻壳机动队》从诸多漫画、电影、电视剧中汲取了不少元素，但最令人可惜的是，这部视觉惊人的真人翻拍并没有提供任何超出一部普通科幻电影的内容，也没有为整个《攻壳机动队》的世界带来任何新意。在这部近未来科幻电影中，维塔数码操刀的视觉效果华丽非常，动作场面也可圈可点，但真正缺少的是心和人性。
在这一点上，《攻壳机动队》和鲁伯特·山德斯的第一部电影长片《白雪公主与猎人》一样，显得狂妄和空洞，情节欠缺联系，人物缺乏情感。坏人坏，好人好，少佐自我寻找，人人都在奋斗，但这些内容都是高度被动和缺乏互动的。由剧本默认设定的迷思和道德话题并没有获得什么探索，由一场场高调的动作戏和模糊做作的对话串联，似乎只是为了完成任务而完成任务。最终，电影放弃了灵魂，满足于其华丽的外壳。
和上周的《超凡战队》类似，《攻壳机动队》看上去没有犯什么明显错误，但没有任何东西会令人难忘。前者从内到外冒着放弃思考的傻气，槽点多到放弃治疗，动作和特效敷衍至极；后者把大部分时间都花在光鲜亮丽的皮肉功夫上，却唯独忘了什么才能“气自华”。
22年过去了，《攻壳机动队》从启发《黑客帝国》的高度，跌落到了《全面回忆》的水准——还是2012年的翻拍版。
如果连这种敷衍的通俗化也能忍受的话，我也只能用回那句老话：您是真爱，真爱无敌。
至于爱的是什么，肯定不是电影本身。
2 ) 和原版ghost不一样的ghost都是没有ghost
离开场还有五分钟，坐定之后才想起打开豆瓣看看评分，满屏二星三星简直让人绝望，自觉之后一个多小时会过得很煎熬，按照怒其不争，和一众评论保持步调一致的标准套路写了个影评开头：攻壳作为典型的美国拍摄日本漫改影片，不负众望地保持了少女杀手，北斗神拳（其实我并没有看过，只是听说很烂的样子）这类影片的一贯水准。只得其形不得其神，这一方面可以归结为东西文化差异……接着就迎来了最快打脸。
电影已经在努力照顾95电影党了，加入很多致敬桥段，可称得上神还原，义体制造，落地窗前醒来，被育碧抄走的信仰之跃，吊打傀儡还有女神潜水，而且在潜水这段处理感觉比原作更合理，不带呼吸机潜水更接近新生的意味。也在故事中做了大量改编，并不只是对95版缺乏诚意的复刻，在这儿并没有吐槽08重制版的意思。大家认为无法和95版比较无可厚非，十多年里我们有了移魂都市、黑客帝国、异次元骇客、月球、阿凡达、近年真实的人类、西部世界电视剧版这样一批相近类型的优秀作品，还有超验骇客这样不那么优秀的。17真人版自然难以在思想惊艳度上和95版比较。就如中文小说写得再棒也难以有狂人日记的地位一样，而若因此判断一部作品不够优秀，貌似有失偏颇。
士郎正宗原作，押井守95电影版，无罪，两季动画，以及17真人版（我真的不是故意不提08重制版），在“壳（shell）”上都相似，在“ghost”上都有区别，人物性格设置，少佐“人性”和“机器性”的比例都有区别，故事也不尽相同。可不能因为不同，因为不如十几年前来得惊艳就说没有。我装作从没听人说不信*教就是没有信仰，将来会下地狱/油锅/多灾海，也没有听过你们这些***怎么喜欢***好恶心。不一样不代表没有，请open点，尊重那些和你不同或者不被你认同的ghosts。而且编剧里第一位是士郎正宗诶，按照没有灵魂的说法，攻壳它亲爸爸故意编个空壳还是只收钱没干活。
电影四星半，半颗星替我男神塔奇克马（认真脸）鸣不平，假装没有看到票房，期待下一部男神出来卖萌。从诞生初始电影就是用来展现奇观的，氛围，人物，内核，故事，从个人口味出发这几点电影都不缺。
从营造氛围上，真人版不输95原作，只是时代风貌有所不同，真人版科技异化感更强，巨型3D动态投影广告抓眼球得很，而且不仅有城市外观的塑造，还有脏朋克最喜欢刻画的黑街酒吧。动态数据流，傀儡艺伎，裸露的机械手，显微眼，很细致地反映了想象中时代的风貌。高晓松曾说过句类似的话：让作品伟大的是那些对时代风貌看似闲笔的刻画，能闻到不一样的味道，影片在这点上完成度很高。看到夜总会暗道制造接口磨下颈椎形成的骨粉山时还是觉得有些炸裂的。
我女神还是演技不错的，开头那个努力喘气的画面看着确实有点尴尬，之后在身体语言上把握的还是很好的，走路的时候控制感很强，手臂微抬，上身基本不晃动，肌肉男肌肉女走路都带着这种感觉。嫌没表情的够了，一会嫌不够冷酷一会嫌面部僵硬，那驴送给你，我们爷俩都不骑，感觉这个梗老到暴露年龄。巴特也是很萌的，喜欢小动物，光上身壮壮的还有小肚皮，应该很受妹子们欢迎，虽然知道是为了符合原作，但还是要吐槽男女区别对待，寡姐眼睛那么好看，巴特就装上两个镜筒，他也算九局第二颜值担当了（装作没看过权利的游戏），荒卷老爷子你们经费这样用有点不公平。北野武扮演的荒卷老爷子在一片英文中说日语太有范了，反杀那段和杀boss那段也是棒呆。傀儡师是个迷人的反派角色，对这个角色设定的改动也有很多批评的声音，我觉得两种不同设定不好说孰优孰劣，过度贬低导演安排就有失公心了。
最不能理解的差评是在讲电影只剩壳没有了机器和人界限的哲学层面探讨，我觉得我们里面有一个人看了假的电影，平心而论，这部分的设计确实不够亮眼，也可能是在各种片里面类似的鬼扯听多了，不过电影从一开始就嘚吧嘚吧讲这个啊，从开头的艺妓事件开始，少佐差不多跟她遇到的每一个人都来一段我是人是机器什么是人什么是机器人是不是机器机器是不是人人能不能觉得自己是人其实是机器机器能不能也是人的对话啊，没十次也有八次，旁边等着看女神全裸的死宅嫌太长好吧。虽然不特别出挑，关于记忆、幻觉对人格塑造，在同类影片中也算良好，这部分里觉得最亮眼的是那个装扮成机器人的人类少女。
片中故事做了大幅改编，去掉政府部门间的冲突，避免某些影射，离政治更远，变成和商业寡头对抗这种更安全的形式，不涉及过多政治立场是一种选择，毕竟还有很多可以探讨的问题，另外阴谋论厚黑学的调调很容易得罪某些群体。片中加了造物者与创造物的冲突，虽然为了效果善恶对立明显，满是爆米花片的套路，也是在做照顾观影大多数的权衡。不靠谱推测傀儡师身份的变化也有这方面考虑，若是个失控的全人工造物报复人类的故事，观众恐怕就要站在汉卡一方了。其实一个多次上传又下载的人类思维往深处思考，比押井守95版中一个产生自我意识的机器貌似还要更深一层。傀儡师有明显被机器异化的特征，而他（它?）的暴虐又该归于这异化还是本身性格极端也是个很有趣的问题，只是篇幅原因反派性格单薄（或许只是因为实验不成功），但也交代了前因后果和行为动机，算是完整。素子的背景也更丰富，人物丰满，跟95版唯一担心就是自己不算人类的酷女神比，更开朗有人味，可能也更接近士郎正宗原意吧。加了感情戏啊，当初看95版莫名心疼巴特，女神被男声AI强上，而且少佐从来没有回应过巴特，一直是单恋。这部里面多少有点郎情妾意的感觉，虽然素子有青梅竹马的样子，又心疼巴特一秒钟。
最后说一个大槽点：光学迷彩：不长那样长啥样，要女神全裸你们才满意吗，虽然我也想看，在潜水完可能被剪掉的一段福利。不是紧身白色的是要透明露点吗，还是要跟魔形女一样花花绿绿，哈利波特一样搞个斗篷，电影中是我能想象的作战用光学迷彩最可能的样子了。
要真说不足，可能反而是商业上不够成功吧。抛开黑客帝国，商业上成功的科幻都略浅，还是很希望这部稍微有点深度的片子口碑票房上更好点的，不然都去拍超级英雄很无趣啊。通篇洗白是因为感觉这部片子被低估了，五星可能稍微过誉，都是给一星两星逼的，最后希望还没上的银翼杀手不扑街，微笑。
3 ) " She's fearless, and wild. "
1.素子
另一个感人的地方就是她潜水，动画里交代过她可有200多斤，入水应该是一坨铁直沉水底。而电影里这个设定浪漫又真切。深夜里漆黑的海底，如同她的处境一样，未知的，冰冷的，走投无路。本来一个无畏的人，身体SHELL和心理GHOST，都感受到了恐惧。这段的描述，即便是永远不会在夜里潜水的人，更是永远不可能成为少佐的我，都能感受到那种无助，或者说，感受到了一种似成相识的无助。
2.久世
久世英雄应该是比笑面男更成熟稳重的存在，毕竟他和素子年纪相仿也经历了很多，所以他的每一步，一定深思熟虑过的。相对来讲，动画的主要人物是没有极恶极善的，政客各有立场，九课就是个斡旋的部门，而笑面男和久世，则是对社会有自己的理解，用自己的方法想要做一些改变的那类人。这种比较打太极的针锋相对是电影不太敢轻易接手的，也就把久世安排成了会滥杀无辜，这难免让人遗憾，也让很多人生气。不过到影片后半部，他和少佐的关系全盘拖出，虽然比不了动画里两人在医院里折纸鹤动人，但是当双双回到曾经一起相依为命的小屋，再套用了少佐徒手拉门到手臂断裂的桥段，断腿的久世爬到了少佐身边，还是很感人。只是因为要交代的东西太多了，舍掉了很多攻壳里常有的虚拟网络的部分，让少佐最后对久世的拒绝非常突兀，也感觉会误导观众以为跟久世走了就回不来了。其实如在动画里此刻少佐一定会去看看究竟，毕竟在网络里的那种超脱和自由，也是少佐的一个特征。出演久世Michael当然比不了白发亚洲脸久世的那股桀骜不驯。不过设定的会出现Glitch的机械发声，也是很有感觉。最后久世面对死亡的那种毫无表情的表演，也是再正确不过，因为死亡对他来说早已不存在。所以，控制机器的那位坏人明知久世是怎么回事还打得那么High也是有点无聊。
3. 荒卷,巴特,陀古萨
4. 小细节
总得来说，我觉得以看过动画就来刻薄地审视这部电影其实很不公平，毕竟对攻壳系列建立的情感，也是从TV版，剧场版，慢慢形成的。而一部好莱坞电影面对很多新的观众，这其实是一个很大的挑战，也有太多商业上的顾及。在这种情况下，最后我们收获了精良的视觉体验，一个面部细节完美的素子，以及其实本是一笔带过在这里却被精心设计的艺妓，还有很多很多，这些都是很让人满足的收获不是吗？
4 ) 岛国爱情动作片
----------------剧情简介---------------
继金刚狼之后，黑寡妇也表示要拯救水深火热的岛国了，只不过这次她的代号是“米拉少佐”。少佐在一个洗面奶广告片场中醒来，见到了一位工作人员，自称欧莱博士。少佐先是沐浴在牛奶之中，现在又躺在超净实验室里，再加上她那连细节都看不到了的美颜磨皮效果，似乎眼前的博士不应该叫“欧莱”，叫“欧莱雅”或许更加贴切。
欧莱告诉少佐，她在一场恐怖袭击中丧生，只有脑子保存了下来。于是汉卡机器人公司的成员把少佐的脑子植入机器人的躯壳，实现另一种意义上的再生。这种科技叫做ghost in th shell，也就是传说中的“鬼知道我经历了什么”。
最后欧莱用化妆品经典广告语结束了对话：“脑子是个好东西。你，值得拥有。”
重生的少佐加入了公安九课，致力于打击罪犯。她的装备是热光学迷彩服，不过看上去更像是秋衣，甚至全身避孕套。
少佐的助手叫巴特。作为一名爱狗人士，巴特非常关爱单身狗，但是却无法解决自己的单身问题。
汉卡机器人公司的奥斯蒙博士在一次聚会中遭到了艺伎机器人的攻击。眼看同事被堵在了五环上，坐地铁率先到达案发现场的少佐决定主动出击。
少佐：“你准备好了吗？我要进来了。”
艺伎机器人：“你进来吧。”
少佐强行插入，然后射了对方一脸。
事后，公安九课将本次案件的幕后黑手锁定为一个名叫“久世”的人，他每次作案都会在最后放出狠话：“谁和汉卡机器人合作就会死。”
不过大家都没多当回事，说得好像不和汉卡机器人合作就能长生不老一样。
后来，少佐发现自己频频出现幻觉，还说感觉有一层雾蒙住了自己的记忆。然而她天生就是神枪手，看来长期打手枪的确会导致记忆力下降，甚至产生幻觉。
为了寻求真相，少佐元神出窍，进入了艺伎机器人的身体，不幸遭遇百人斩。偷鸡不成蚀把米，还被一群人摸了个遍。对此我表示，如果还要拍续集的话，记得通知我一声，我想去当群众演员。
查案的过程中，少佐和巴特来到一个娱乐场所。巴特在如厕的时候，看见旁边有一个大鸡鸡萌妹，他的24K钛合金狗眼瞬间就被闪瞎了，事后公司只好给他换了一双眼睛，并叮嘱他少看点“辣眼睛”的东西。
另一方面，少佐遇到了一群想做大宝剑的流氓。他们欲施不轨，但没想到对方是复仇者联盟的超级英雄，本想打一炮，结果被打了。收拾了流氓的少佐来到一个小巷子，然而不慎踩到一部路人遗失的Note7，突如其来的爆炸导致她的胸都炸没了。
但她也因祸得福体验了公司的假体隆胸服务，不仅满血复活，而且胸部依然坚挺丰满。
眼看汉卡公司不仅研发洗面奶等化妆品，还掌握隆胸产业，同行被压榨得只能在微博网红下面发广告了，无奈之下派出李·卡宁汉姆去暗杀欧莱。作为一名女博士，欧莱迟迟无法结束单身生活，步入大龄剩女行列。对她来说死亡或许并不是一件坏事，毕竟死了就不用为找对象而发愁了。
可惜这一切并没能如愿，少佐及时救场，并对李·卡宁汉姆实施了抓捕。
李·卡宁汉姆希望对方手下留情，毕竟他上有80老母，下有3岁小孩。不过事实证明他也是手枪打多了从而产生了幻觉，毕竟他从来都是一只单身狗。连女朋友都没有，更别提孩子了。
随后少佐见到了久世，然后从他口中得知了部分实情。原来少佐并不是在一场恐怖袭击中丧身，而是被汉卡公司制造成机器傀儡，并且植入了虚假的记忆，而久世也是受害者之一。
紧接着少佐遭到了通缉，欧莱为了报答救命之恩把真实身世告诉了少佐，并且帮助她逃跑。然而汉卡公司的CEO卡特尔杀了欧莱，并且嫁祸在少佐身上。
第二天新闻头条：某企业女博士直到临死前也没能找到对象。
卡特尔还派人暗杀公安九课的领导荒卷（北野武 饰），结果分分钟就被荒卷摆平了，毕竟他干这行以前是混黑道的。
最后少佐、久世和荒卷齐心协力，共同作战，取得了最终的胜利。世界人民一同欢呼，感谢他们拯救了日本，成功避免了岛国爱情动作片这一文化遗产的失传。在不久的将来，每当宅男们打开E盘之前，都要先诵读一遍对草薙素子的赞词。
（并没有）彩蛋：大战之后，荒卷决定休假一阵，在旅行的途中对自己的身心进行一次治疗。
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这是一个《岛国爱情动作片》+《小蝌蚪找妈妈》+《我是谁，我在哪儿，谁在打我》+《人鬼情未了》+《你的名字》的故事。
本片改编自1995年的同名动画《攻壳机动队》。后者是一部教科书式的电影，对当代科幻电影有重要的启发，据说《黑客帝国》的灵感也来源于此。
最近有很多改编电影上映，《金刚狼3》《生化危机6》《刺客信条》《美女与野兽》，以及中国版《嫌疑人X的献身》等等。其中《美女与野兽》几乎完全复刻了1991年同名动画，《金刚狼3》则因版权等原因和原作漫画相去甚远，但这两部电影口碑都不错。中国版《嫌疑人X的献身》非常忠实原著，《生化危机6》则和原作游戏大相径庭，而这两部电影口碑都一般。
换言之电影的口碑，和是否忠实原著似乎没有绝对的联系，关键还是在于导演和编剧的把控能力，以及演员的选角和表演。
不少人以“身高”为由而认为斯嘉丽·约翰逊不适合饰演草薙素子，我相信其中有一部分是攻壳机动队的忠实粉丝，但也难免有没看过原作动画的群众跟风黑。
我们以“金刚狼”举例，在漫威漫画中，主世界的金刚狼的身高是160cm（其它平行世界中的身高有所不同），而饰演金刚狼的休·杰克曼身高接近190cm，但我从来没看过所谓的“原著党”嫌休·杰克曼长太高了，不适合金刚狼的银幕形象。
其实在电影上映之前质疑演员的事情是常有的，比如希斯·莱杰饰演小丑、本·阿弗莱克饰演蝙蝠侠、丹尼尔·克雷格饰演007等新闻传出的时候也受到了影迷的抵制。还好这三位演员表现都还不错，相对来说本·阿弗莱克被骂得比较多，但也有许多拥护者。
看完本片我觉得斯嘉丽·约翰逊发挥还是不错。当然，你也可以说她演的不好。我只是觉得在电影还未上映就对演员进行质疑的行为不太理智，毕竟导演、选角导演在拍摄一部电影之前肯定会做大量功课，他们怎么拍、请谁来拍都是经过深思熟虑的。以普通影迷的身份去质疑专业人士，未免有点可笑。
除了质疑演员之外，目前有不少评论表示本片过于肤浅，“攻壳机动队”只剩下了“空壳”。我觉得本片在深度方面确实不如1995年同名动画，但也远远不是“空壳”。
1995年的《攻壳机动队》因深刻的内涵、丰富的哲思而深受粉丝的推崇，但对于路人来说也显得非常深奥，有点“曲高和寡”的意味。甚至关于这部电影的影评都非常深奥，几乎像是论文。不可否认电影的高质量，但需要说明书的电影也导致对路人和普通影迷不太友好。
回顾近几年的奥斯卡最佳影片大多都很深奥，而通俗的电影也不太容易获奖，甚至容易招来影迷的骂声，以获得“居高临下”的快感。以至于我都不敢公开表示自己喜欢看商业片，因为那会显得我没有逼格。
本片拍得通俗易懂并不见得是件坏事，相反能更加容易吸引新的粉丝和影迷，对票房和热度也有极大的好处。毕竟酒香也怕巷子深，再好的电影没人能看懂也没用。
去年上映的《蝙蝠侠大战超人》过于深奥、内涵导致口碑扑街，引来一片骂声。就算我个人喜欢这部电影，也并没有什么卵用，相反还会被当成脑残。而不少观众因为不能理解《蝙蝠侠大战超人》的故事和世界观而对其抵制、谩骂，我身为DC粉也深感遗憾。
假如真人版《攻壳机动队》效仿同名动画，也不管观众能不能看懂而过于追求深度，很有可能也会落到《蝙蝠侠大战超人》的下场。
年初在中国上映的《降临》就是这样一个例子，提名8项奥斯卡足以证明这是一部佳作，但观众并不买账。
如果本片以视觉效果为看点，先吸引一定的粉丝基础，续集（如果有续集的话）再加以提高剧本质量，也算是曲线救国。
当然，本片虽不及同名动画，但可以挖掘的内容也相当之多，完全不至于大家所说的“空壳”。
草薙素子作为人工智能，被植入了虚假的记忆，得知真相后还受到了通缉；久世也有类似的经历，在被机器人公司创造用来帮助人类，后来又遭到人类的攻击，大有“狡兔死，走狗烹”的意味；而卡特尔作为机器人公司的CEO，瞒天过海，以一己私欲将人类推向毁灭……这些都有可能发生在未来。
自“人工智能”诞生以来，人们也在不断思考防范措施。《我，机器人》《机械姬》《机器纪元》，包括今年的《生化危机6》等等电影都是在猜测“人工智能的危害”。
假如我们把思维发散一下，其实我们也有可能是人工智能。你是否有这样的经历，当下所做的事情，或者所看到的画面，感觉似曾相识。那么，我们的记忆就一定是真实的吗？我们就一定是人类，而不是机器人吗？
换言之我们很有可能就是另一个草薙素子，我们的记忆也有可能是真正的造物主植入的。
等一下，我接个电话。
他说他是造物主，说我作为人工智能泄露了最高机密。他还说我已经遭到通缉，但在此之前要把我的头按在键盘上，真是太特么搞笑了dsaofiowajsdohebqonqwopgqhwefoaQWofafjWEOHFQAVFwofijo
5 ) 一颗光滑平整的养殖珍珠
我并不能算很懂《攻壳机动队》，对它感兴趣是因为《黑客帝国》（《The Matrix》），后者的确借鉴了前者不少场景和思考。一晃十多二十年过去，《攻壳》出了真人版当然要看一下的。
1995年《攻壳》动画版的精髓，我觉得，是它对人与机器的关系有相当冷静广阔的思考，比较少一厢情愿的人类中心的想法（这一点，《黑客》完全体会到了）。虽然它的审美十分宅男向，但是美术和音乐做到极致－－－清冷、妖冶、空灵并略带废土感，使你不能不被打动。
打动之后，大概就想拍个真人版吧（并不是，是为了赚钱）。当技术终于成熟，他们就拍了真人版。
由于标杆很高（动画版和《黑客帝国》都是很难逾越的高峰），真人版讨好老粉的难度极大。也许正因如此，主创倾向去讨好一般观众。他们拿动画版的造型和某些场景，讲了一个很不一样的故事。由斯佳丽来演素子，甚至还给她一个洋名，从一开始他们就不打算百分百忠实地还原动画版。
我并不太在意文艺作品中的种族问题。比如我闺女小时候十分痴迷《哈利波特》，长大却批评罗琳没有在书中包含更多或更重要的其他种族角色，我辩解说一个白人作家写的书，你硬让她表现其他种族，要求有点过份啊。闺女就跟我生气，这且不表。但这一次，一个设定很亚洲很日本的故事，却由白人来主演，的确怪怪的，闺女批评它whitewashing（洗白），我就只能支持她的观点了。毕竟，日本人那个劲儿，别人谁都演不来。同理，欧美人那个劲儿，亚洲人也演不来。
然而抛开洗白的责难，单从造型来说，斯佳丽是个不错的人选，或者说，她不是个不好的选择。她相当用功地把握住了素子少佐“人与非人”的特点，肢体略带僵硬，走路微微侧头，看着隐隐不太像人，但从不会到妨碍审美的地步。妆容秀丽，躯体健美。如果没有动画版做比较，算是很好了。但跟原作一比，她终究太温暖太接地气了一点。素子是疏离的，她并不真正关心人类，甚至并不关心自己，她的牵挂不是一般人的牵挂，那种八点档孤儿找妈妈之类的。很不幸，真人版让她寻找自己本来是谁，寻找也就罢了，还给了她一个蛮狗血的前世（和情人），于是，整个片的格局就很小了。
不是说不能用这样的剧情，但你管自己叫《攻壳机动队》，格局小了，就只能是假的攻壳机动队。当然，普通观众更能理解这样的剧情，我明白。所以这个片其实只是很（别有）用心的同人创作。
用心是真的用心。有几个场面还原得很忠实。尤其是小巷追踪、飞机飞过楼顶、水潭打斗那几场，技术完美无暇。开场素子从楼顶跳下也很棒，她的迷彩隐形衣是个亮点。
然后片子也想做一些自己的开拓，可惜成功的不多。艺妓机器人很好，怪异美丽骇人。除此以外，就没了。在Sound Business里面素子的一场打斗，根本就是对《黑客帝国》的拙劣模仿。他们还想在背景中营造“合成人已经普及”这个印象，但是营造得不美，不搭。跟什么不搭呢，跟外面高楼大厦之间虚浮的霓虹和3D广告不搭。那些广告在我眼中是片子在美术方面的一大败笔，很难想象将来的人会喜欢那么丑的东西，并且使整部片子充斥一种塑胶感，跟动画版的气氛迥异。
看完回想，这片的美术并没有统一的口味和想法，也不敢做到极致。他们试图还原动画版开头素子的躯体成型那段画面，但没有原版那种几乎是软色情的魅惑感。素子潜水那段本来充满灵性，真人版黑乎乎的没看到啥，出水前的镜面对视也没有直接呈现。
说起来，动画版是很性感的。作为女性观众，我未必喜欢这种宅男审视角度的性感，但不能否认这性感的存在。真人版没有这种性感，素子的裸不是真裸，就算真裸，表现出来的也是力量和自然。我还没有最后决定这是优点还是缺点。暂且算优点吧。
片尾高潮的蜘蛛装甲车大战和素子拉破肌肉那场戏，完全没有原版的惊心动魄和诗情画意！完全没有！（摊手）
剧情什么的，唉，算了，结尾素子居然念了一句很浓的鸡汤，简直乱入。北野武还是很酷，气场强大。卡司里头有朱丽叶比诺什，有新加坡的黄经汉，也算蛮国际化的。巴特没有我想象中那么糟，不过也不是很出彩。两个反派都比较弱，尤其是久世，虽然小哥的模样我喜欢，但是他的动机和逻辑不能细思，细思不通。而且我非常不喜欢他和素子前世是情人这个设定。
总而言之，这部片是个同人，没有看过动画版的观众应该会觉得它好看，因为的确有很多炫酷的东西，制作非常精良。但是... ...唉。我本来想说它鱼目混珠，又觉得还不至于。如果动画版是一颗泛着冷光的罕见的天然珍珠，真人版大概就是一颗光滑平整的养殖珍珠吧。
6.5/10
6 ) 【2017唠电影No.8】完美还原【Shell】（义体）却搞错【Ghost】（灵魂）的（瞎JB改编的）漫改真人电影《攻壳机动队》。
——我是"这部电影对非原著粉很友好，却会被原著粉痛骂的伪IP真好莱坞超级英雄未来科技爆米花电影"，以下全是剧透的分割线—— 在跑去看首映前，我在图书馆和回家的火车上刷完了95年原作剧场版，深切地明白了神作之所以为神作，是不以时间或意志为改变的。 正因看了原著，对电影的心情是复杂的——在观影过程中一方面为百分百还原【跳楼】【光膀子】【光学迷彩】【长翅膀的飞机】【豆豆眼的巴特】【大战战车】【抻断手臂扯掉车盖】等一系列战斗场面而感动地泪流满面，又为抛弃原作黑暗哲学内核（人的存在及其证明）并加入少佐身世、亚洲妈妈、人类反派boss的满满套路而遗憾到无语凝噎。 好莱坞给了我们几乎完美还原外形的斯嘉丽约翰逊版草薙素子，却给角色加入了多余的感情，动画中的素子是冷静的刚毅的，电影中却多了些迷茫和脆弱的人的感情，尤其是邪恶科技公司改造人类滥杀无辜人形兵器唤醒旧事记忆伸张正义这种烂大街的设定，可以说完全背离了原作的核心价值观，削弱并颠覆经典人物【傀儡师】的设定可以说是影片最sb的改编了（当然导演当年对白雪公主也是这样做的）。 你可以把押井守的裸体恶趣味和谐成一身秋衣，也可以不还原萝莉换头羞耻play，但你让少佐结尾站在楼顶俯瞰这个城市并为令人尴尬的正义感而自豪时，这部电影就完全沦为了【攻壳机动队】这个神IP的劣质平行世界同人秀，可怜可悲并可恨。 所以说，正确的观看顺序是：电影之后原作，那你就不会有我这种气得直拍大腿的心情了。
2星给画面和寡姐。
导演靠一己之力把神作拉下神坛 变成一个平庸的 混乱的 没有真正精神内核的中空故事 表明上假装对人工智能充满深切的担忧和反思 实质上并没有任何惊醒梦中人的东西
死前是日本人，死后被改造成了白种人是几个意思？斯佳丽抬头后，脑后的三道肉褶子让人担心接线口会损坏。但尽管如此我还是叮嘱了室友，让她一定要出席我和斯佳丽的婚礼。室友说她会去的，但斯佳丽去不去就不一定了。
在这个时长不超过两小时不好意思叫自己大片的时代 影片篇幅意外有点短 本来以为这部要留下悬念拍续集的 没想到就这么结束了？单就动作和视效而言完成度非常高 赛博朋克质感一流 但确实对内核只是浅尝辄止 我没看过原作不好对比 十分有兴趣找老版电影看一看
少了原作那份末日的悲凉感，但是凭良心讲，改编得还是不错的，故事变得比较西方的同时也保留了对人性的思考。没一堆人口中那么不堪，反正这种改编作品怎么改都会有人不喜欢，说得就像个个都是看着攻壳长大的一样，攻壳的世界只有他们最懂其他观点都是屎。。
千万别把草薙素子庸俗化成对什么组织的反抗，对自由向往，对真相的追求，草薙素子追求的不是这个
更愿意将其看成借用原作设定的一个衍生作品。如果仅是当科幻动作片看，还是挺酷炫的，导演鲁伯特仍然在视觉上保持水准，整体场景设定仍然很带感，多文化混合的设定。同时，一定要放弃攻壳原著，这东西没法比。斯嘉丽·约翰逊仍然很美，无论是发型还是服装，但是，她穿着衣服显然比脱了更好看
影片里的所有场景基本上都在类似的科幻电影里见到过。现在的问题在于，酷炫效果已经完全无法打动观众，因为信息和想象力的不对称已经基本消失了。所以这类电影还是要依靠内核驱动。但这部电影彻底被美国大片化了，消解了一切向更深层追寻的可能性。
要把原作这样拥有繁复设定，纷杂故事和立意深度的作品，浓缩成两个小时的商业电影，原本就是不太可能的事。然而我觉得导演脑子很清楚的明白这一点，并没有自以为是地强行浓缩，而是认真地拍了一个条理清晰的简单版的故事，再加上非常优秀的特效，讲真再怎样3星总有。改编要功夫的，多1星给导演的踏实。
不谈肤色，其实寡妇姐的气质非常适合Major，Cyberpunk视觉效果也惊人的好。但好莱坞首先要搞清楚，押井守的原版之所以伟大，是因为带着对灵魂与肉身、人生而为人的哲学思考，去掉这个后电影就失去了ghost而只剩下shell～
发剧照给你妈，告诉她你不想穿秋衣的真正原因。
我没看过原作，但最后结尾她发现自己原来不是难民而是叛逆不良少女的时候真的想说seriously?真的who fucking cares你找回前男友啊？？？从没见过这么让人生气的“身世真相”。开头不错，越往后越无聊。白人跟日本人强行认妈迷之尴尬啊。
攻殼迷可以把票錢省下來了，這個故事拍的不是素子，而是披著素子皮的《假面騎士ＺＸ》。
等了三个月，法国首映，经典镜头高还原度，导演看样子把精力都放在画面制作上了，片长略短也限制了对义体人社会存在的哲学展开。不过作为一个半小时的电影，加上寡姐太适合这类角色，完全算是是动漫改编水准之上，推荐影院观影。
“我们执着于记忆，觉得它定义了我们。但是定义我们的是我们的行为…” 没看过原版，这部真人版的仪式感很带感，配乐、世界观、设定都加大了这种感觉。或许是粉丝对于经典的膜拜，这一部感觉更娱乐至上。寡姐的红色血丝肌肉胸，也是太性感…
的确，从导演到演员，没人真正爱攻壳。
全程鸡皮疙瘩，虚拟场景和音效非常喜欢。活用了动画的经典元素和场景：跳楼狂魔，手拆高达，巴特养狗，思考战车；还有老猴子的硬气，斋藤帅气狙击。至于加入的人物背景故事，个人觉得不影响观看，毕竟有一众的欧美观众和没看过动画的观众需要顾及，可以理解。心疼巴特一秒钟，又被久世绿。
当“攻壳机动队”只剩下壳。
当成纯原创故事看也还凑合，就是如果政府把我抓走取脑安进斯嘉丽约翰逊的身体里，我……我没意见啊。
三星半，精气神儿忠于95剧场版，利用真人演出的优势，设法增添情感维度。除了维系视觉高保真外，有几场戏与95版如出一辙。也在探讨人与机器之间的关系和差异，但为了迎合西方观众做了减法，一些东方哲思也是偏西方思维了，这是商业上的妥协。但在好莱坞的日本改编作品中，仍是一个值得鼓励的惊喜之作。
原作属于法国哲学级别，批判反思科技和资本合谋吞噬整个社会带来的虚幻，这个改编版就属于高等教育出版社文化研究导论水平，把系统性的问题压缩成阴谋论，打倒道德败坏的资本家就天下大吉了。