量子
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剧情介绍
An ecological drama/documentary, filmed throughout the globe. Part thriller, part meditation on the vanishing wonders of the sub-aquatic world.神探蒲松龄（粤语）口径茉莉·梦妮与神奇的催眠花样江湖追龙（粤语版）特殊身份粤语版希腊环游记一路微光圣诞树地心游记美好人生生命如此美好月之花园乙女游戏世界对路人角色很不友好钓鱼迷日记5吸血鬼生活第三季#家族募集润如泉伴我同行糟糠之妻俱乐部鬼怪屋栋笃特工深居其中男子高中生的日常待到重逢时浴血反击神圣的增长！缘来缘去芈月传羞耻第二季(挪威版)中产家庭第七季福田村事件着魔福尔摩斯：基本演绎法第一季你的荒野求生电影版：出逃的野兽震动的舌头山雨云野罗伯特·布鲁斯目中无人宇宙锋听见座头市的歌声素媛尹STAY梦幻奇石
长篇影评
1 ) 大海啊故乡
《海洋奇缘》由《疯狂原始人》和《超能陆战队》以及《疯狂动物城》原班人马迪士尼团队亲力打造。电影中人物的行为方式让我们回忆起在疯狂原始人身上的feel，而动作眼神更像是动物城中狐狸和兔子警官的一颦一笑。
电影新点子在于“水”，水是生命之源，Water is life。水孕育了生命，并使这群海边原著居民赖以生存。电影中的水是生命力的象征，它像神一样存在，可以吞没污秽，洗涤心灵。
女主角的设定是一位公主，作为迪士尼的第14位公主，她显的更不一般，因为她黑。
电影的包袱该响的都响了，观众笑的很开心，哭的也很真诚。喜怒哀乐，这就是电影表达的一段海洋奇缘。
2 ) 一部动画能够承载的价值观
如果名字在一开始出现，大概人们会想，moana是谁？
moana是谁？
这个问题又恰好是整个电影在一直探讨的核心问题。
如果我们再将眼光放到毛伊，特菲提，甚至那只叫黑黑的鸡身上。
就会发现，无论是凡人也好，是半神也行，是神也罢，就算是动物也都可以。
他们都需要一个问题和答案：“我是谁？谁决定了我是谁？”
／／moana／／
moana一出生大概就已经被决定了她是谁，她是一个岛上一个部落的酋长女儿，是酋长的继承者，她被选择成为首领。
后来，她幼小的身体第一次接近大海的时候，大海为她让出一条路，让她看到海洋的世界，让她捡走她想要的贝壳。
像一场梦，但她被这个梦召唤了，以后成长的岁月片段中，她一方面被部落教导着怎么成为一个优秀合格的酋长继承人，一方面总是看到岛的外沿有一片海，她向往，向往更远的海那一边。
但是爸爸一次次的阻止她，她拗不过，她也试着叛逆一次，但是失败了，大海确实像父亲说的那样可怕。
可是她心里隐隐的还有疑问，她说不清楚说不出来，却渴望一直在海边起舞的奶奶告诉她， moana问奶奶，你真的没有什么话要对我说吗？
奶奶在离开人世前对她说了，说大海选择了你，你要去找偷走特菲提之心的半神毛伊，跨过这片大海，归还那颗心。
又一次，moana被大海选择了。
moana带着航海者祖先的精神引领，部落存活下来的希望，只身跨海，去找毛伊。
于是，moana完成了两次“被选择”，被家族血缘选择，被使命责任选择。
奶奶嘱咐她，要怎么对毛伊说——
“我是莫恩斯部落的moana，我是来带你跨过大海，去归还特菲提之心的。”
mona在去找毛伊的路上，不断练习，不断重复，不断暗示自己，给自己勇气。
但是，这时候moana真的知道“我是谁吗？”
问题先放在这里。
／／毛伊／／
到了毛伊所在的岛上，这个半神曾勇敢无畏，但他因为偷走了特菲提之心，引出恶卡吞噬人类世界，丢失了可以让他像孙悟空一样72变的魔力鱼钩，看上去好像是被放逐小岛了。
传说以外真实的毛伊出场，自信的程度堪称自恋，他吹嘘自己，更用吹嘘自己的功夫骗走了moana的小船。
“我是moana，你要跟我跨过大海去归还特菲提之心。”
这件事，毛伊是拒绝的，他瞧不上一个连基础航海技能都缺失的“小公主”，能办成他当初都没能做成的事情，但是他没能走掉，大海不放他走，也不允许他弄走moana。
毛伊不厌烦地问，“大海为什么选择你？”
moana气愤地告诉他，因为他偷走了那颗心，恶卡降临了，是因为你当初做的事情，我才被选择来到这里。
毛伊作为半神，其实是凡人所生的孩子，他被凡人父母抛弃，被天神选择成为半神，一个没有得到完整家庭，被父母抛弃的孩子，后天自然会想要去讨好别人，因为他潜意识里是希望能得到凡人世界的爱和需要，来弥补凡人父母那里缺失的，这是心理学上可以成立的。
但这种不健康的讨好，满足助长了贪欲不懂满足的人类，拿走特菲提之心，恶卡降临了。
这时候也才知道，亮出背后纹身的毛伊，也是被选择然后活下来的人，他和moana是一样的，身上背着“被选择”才来到了这里。
moana告诉他，是你自己决定你是毛伊的，不是天神。
是啊，就像他身上一块一块经历过的故事绘成的图腾，是这些一点一滴让他自己成为了今天的毛伊。
两个“被选择”的人终于拿回了毛伊认为最重要的魔法鱼钩，但是他却失去了自如控制它的法力。
moana一意孤行迎向恶卡，毛伊为了救她，鱼钩损坏了大半，他暴跳如雷，似乎没了鱼钩他就不是毛伊，似乎他就变得谁也不是，一无所有，对什么都无能为力了。
毛伊的离开也动摇了moana，伙伴的质问和愤怒，让上文留下的那个问题又一次暴露了出来。
moana对着选择了她的大海哭着说，为什么选择她，她做不到，再找一个更合适的人吧。
moana其实还没有真的知道自己是谁，所以不明白为什么自己被选择。
直到奶奶变成的鱼划过漆黑一片的大海，带着唯一的一片光亮来到moana身边。
“没关系，是我不该把这么重的责任放在你的身上。”
奶奶安慰和宽解了moana，但是在moana准备划桨往小岛走的一瞬间，她没办法走出这一步。
船桨停在水面上，moana这才发现，她内心开始在主动选择了，主动选择想要去归还特菲提之心。
／／特菲提／／
提到了无数次的特菲提之心，终于到了谈一谈她是谁的时候了。
在故事的开头，奶奶所讲的传说里，她是创造万物的女神，她的心被毛伊偷走以后，恶卡出现，特菲提消失了。
然而就在moana终于成功抵达特菲提这座岛上的时候，她才明白特菲提的消失并不是真的消失，在她的身后，恶卡的身上有着和特菲提之心一样的图腾。
原来，恶卡就是特菲提，就是没有了心，丢失了自己的特菲提。
原来，神也一样，和moana，和毛伊一样，也面临着，丢失自己，不知道自己是谁，忘了谁可以决定自己是谁的，困境。
至此，全片最为打动我的情节出现了，moana的神色自若无畏，她看着正要摧毁毛伊发着狂的恶卡，她让大海为她开一条路，拿走恶卡最害怕的水，“让她过来吧。”
moana完全不再怕这个传说中的恶卡，因为她知道，她就是和自己一样，一样忘记了“只有你自己可以决定你是谁”的特菲提。
恶卡也安静下来，闭上了眼睛，当特菲提的心回到她的身上，曾经创造万物的特菲提又回来了。
／／只有你自己可以决定你是谁／／
直到这里，故事讲完了，而我们会发现，电影里出现的主要角色，moana，毛伊，特菲提，恶卡，其实都是在完成同样的一个事情，就是找到我开篇所说的那个问题的答案——
“我是谁？谁决定了我是谁？”
每个人的出生都是被选择的，有的人很幸运，后来可以自己选择自己的人生轨迹，选择接受什么样的教育，选择从事什么样的职业，也有很多的不幸，“被选择”的力量太过强大，只有一直过着“被选择”的 人生，被生活推着走，跟着生活流。
但这两者所面对的困境是平等的，人在选择的过程中，不可能一发即中，人们都会和moana一样，经历过第一次的失败沮丧，经历过怀疑自己，经历过退缩。
直到明白了，正是这些经历过的失败、挫折、沮丧、怀疑、退缩，才决定了，成为了今天的这个自己。
而最重要的是，这个过程里，你勇敢、自信，即便挣扎，但始终听从了内心，没放弃。
正如，大海选择了moana去完成使命，但moana放弃过，最终是需要moana自己主动去选择了，才可以真的成就她身上的使命和责任。
但肯定有人会问，那怎么才能听到内心，主动选择，不会放弃呢。
“爱你的人改变着你，知识引领着你。”
最后大海又给moana让出空地去捡贝壳，moana将贝壳放到了每一代酋长用石头垒起的小山上。
moana作为个人的自我认知达成，一个航海家为祖先的部落也达成了自我的认知。
／／那只鸡／／
这个电影里有个很棒的设定就是那只从头到尾负责搞笑的鸡，黑黑。
它蠢钝，总是反复一件事，比如对着石头使劲儿；
它无方向感，经常一脚踩空，别人调整它的方向，也可以随时改变方向；
它顺从，给它食物，起先依然反复对着自己的东西使劲儿，把头按到食物上，它也不拒绝，会去吃。
但正是这样一只鸡，特菲提之心差点沉入大海之际，它用嘴拯救了现场。
也正是这样一只鸡，和moana毛伊一起，活到了最后。
moana在认识到了自己是谁的时候，对嘿嘿说了一句话，她说，你不知道这是哪里，因为你是一只鸡。
觉不觉得，也许在更高世界存在的眼中，比如可能存在的上帝或者神的眼里，我们人类差不多就是这样的一只鸡，迷茫，容易跟随，时而一脚踩空，时而一鸣惊人，也总反复些莫名其妙的错误而不自知，但依然有权利活到最后。
／／毛伊的纹身／／
毛伊的纹身简直像开了外挂的弹幕，一方面承载着交代毛伊生平简历的作用，一方面起到表达毛伊内心世界的呈现作用，而更让我感触的是，那些故事性的图腾具有更好的象征作用。
我们每个人的身上其实也有着这样的纹身吧，只是别人看不见，我们也会把自己认为骄傲的精彩的经历放在显眼的位置，也会把不愿意想起的悲伤的记忆放在深处，就像毛伊把它们驱逐到背后。
当我们遇到一个生命中的moana或者毛伊，如果我们能多试着去找找看ta在身上藏起来里这些图腾，也许人们之间的心也会更加亲近吧，ta做了你无法理解忍受的恶魔行为，也许只是因为ta“忘了自己是谁”或者“丢失了自己”，而我们如果深知自己也是同样，我们就也会像moana最终了解恶卡，与自己，与他人达成和解。
自从冰雪奇缘以后，迪士尼世界里的公主都开始变的和以往不一样了，她们不再那么完美，有自己的困境，失去过自己，甚至释放过自己不那么公主的一面，但是她们也一样的勇敢、自信，不放弃，最终迎来蜕变和成长。
一部动画能够承载的价值观如果可以有这么多这么好，那么动画就永远被这个现实世界所需要。
ps。
昨天看《圆桌派》，陈丹青老师讲到，现代社会很多年轻人，面临的处境大多是，网络为世界呈现了多种生活方式，提供了多种可能的选择，但是能够真的从中做选择的人和情况却很少，通常是“没我的份儿。”看了这个电影，不禁更加感慨了。
电影开头大海给童年的moana让开路，高潮处给恶卡打开一条路，结尾又给moana让开捡贝壳。呼应的很好。开头那里从童年moana的角度看到的海洋内部就像在海洋馆一样，太美了，嘤嘤嘤少女心。
昨天看了你的名字，也很好看，但是没哭，今天看海洋奇缘几乎哭满全程。
大概是到了对追问和了解自己更感兴趣的年纪了吧，那么——
去认识和寻找自己吧，早日找到自己的那个贝壳。
3 ) 生于忧患，死于安乐-从南岛民族的迁移史说起
遵循迪士尼的类型片传统，《海洋奇缘》又一次充当了政治正确价值观的载体。但影片本身似乎隐含着进一步的表达诉求：试图引发观众对人类文明的未来可能性进行解读和思考。尽管在主旋律的表皮下，这一意图体现得并不明显。
影片对于故事背景的选取别具匠心，南太平洋一直是人类学研究史上的经典范例：从台湾到新西兰、从马达加斯加到复活节岛这一覆盖了大半个地球表面的广阔区域，其居民在遗传特征上却基本相似，并且在地理大发现之前都使用共同的语言——南岛语系。这一事实表明，南太平洋诸岛居民均是由同一民族迁移、扩散而来。影片所间接展现的岛民航海史，正是这一波澜壮阔历史过程的一个横截面。
在人类历史的进程中，民族扩散迁移的例子屡见不鲜。从中国人对华南地区的征服、到班图人在黑非洲的扩散、再到美国的西进运动，类似的过程大体遵循着相同的特征：即连续性与不可逆性，不断从已有的边疆出发开拓新的边疆，在整体趋势上不存在停滞与倒退。
与其他人类学案例相比，南岛民族的迁移过程具有其自身的特殊性。南岛语系人群迁移的最初出发地点位于台湾、或者更加靠北的华南大陆，由于不断受到北方汉藏语系人群的压力，其迁移的方向只能是更加不适合人类生存的南方海洋。而群岛环境天然的地理隔绝特征，又决定了南岛民族在迁移过程中屡屡出现的停滞现象，这一点也在影片前半部分得到了表现：岛民满足于小岛的已有资源，放弃了航海行动，甚至将固守海岛的思想固化为代代相传的祖训。这实际上是基于短期风险回报比的最优化选择：如果放弃对海洋的进一步探索，那么海岛的自然资源完全足以承载一段时期之内的人口增长以及随之而来的环境压力，而避免了航海行动的巨大潜在风险。其他民族的迁移史中则几乎没有发生过类似的停滞现象，因为陆地迁移的回报通常高于海洋迁移，而风险则远远低于后者。
可是，随着人口的不断增长和资源的持续消耗，海岛有限的自然资源终将无法满足岛民社会的生存需要。影片伊始，半神Maui偷走了女神之心而给南太平洋各小岛带来厄运，实际在一开始就隐喻了海岛社会的这一最终宿命。影片所表现的渔业资源枯竭、植物病害等现象，可以概括为社会的发展遭遇了资源上的瓶颈。如果不能在资源消耗到达关键节点之前找到突破瓶颈的方法，那么整个海岛社会将无法逃脱毁灭的宿命。
影片中的岛民是幸运的，虽然祖先放弃了对海洋的进一步探索，但却为他们留下了远洋船只作为重启航海行动的条件。而在影片的结尾，岛民正是依靠着祖先留下的这些船只，重新踏上了海洋迁移的征途，突破了面临的资源瓶颈，保证了海岛社会的延续。
然而，影片所表现的毕竟只是理想化的状况。在实际的历史中，并非所有的海岛社会都能如影片中这般幸运。由于南岛民族普遍缺乏文字，在经历了数代以上的知识断层之后，重拾祖先的造船和航海技巧绝非易事；而在资源急剧消耗的情况下，能否在瓶颈到来之前积累起航海所需的足够资源也是巨大的疑问。以波利尼西亚群岛中的复活节岛为例，该岛距离最近的有人居住岛屿超过2000km，能够跨越大范围海域到达这里的南岛民族显然拥有着充沛的资源、可靠的交通工具和高超的航海技巧。而在其放弃航海并定居该岛之后，丰富的自然资源造成了人口膨胀，随之而来的是呈几何级数增长的资源消耗。当岛民意识到需要重启航海行动以应对越来越近的资源瓶颈之时，岛上的木本植物已被砍伐殆尽，再也没有制造船只的可能。不仅无法继续海洋迁移活动以实现社会延续，更是连最基本的满足食物需求的渔猎活动都难以保障。在复活节岛后期的考古遗迹中，甚至发现了众多的食人痕迹。而当18世纪西方探险家第一次登上该岛时，看到的只是一个人口稀少、全无树木、仅有少数杂草和低矮灌木的荒蛮之域。
站在宇宙的尺度上，整个人类的命运也和历史上的南岛民族有相似之处。正如南岛民族由跨越大洋的开拓进取走向困守海岛的固步自封，人类文明从开始至今的不断发展和进步可能也并不能永久持续。由于地球表面的开拓已经基本完成，新的生存空间只能是茫茫宇宙。人类的技术水平距离星际迁移仍然遥远，但现代工业文明却在以空前的速度消耗地球上的已有资源。如果不能在资源瓶颈到来之前寻求到突破瓶颈的有效方法，那么人类也将如复活节岛上的南岛民族一般被困在地球这个宇宙中的孤岛之上，随之而来的技术停滞与倒退终将动摇现代文明社会的基础，整个人类也将难逃毁灭的厄运。
影片本身并未直接涉及对人类终极命运的探讨，但影片内容所引发的思考可能是创作者自身都始料未及的，这也是影视作品的魅力和价值所在。
4 ) 在等待柯南开场的间隙稍记几笔
泪点好多啊。有几处被画面打动，有几处被人物打动。
毛衣好丑，但是好萌啊。表面孔雀内心破碎的肌肉猛男真是太迷人了。和自己的纹身说话，真是太孤独了。在毛衣和莫阿娜洗脑下，喜欢上了满脑袋卷发的帅气发型。最后面对排山倒海的死亡跳起英雄之舞，慨当以慷！
毛衣和莫阿娜居然没有进一步发展……毕竟连尿都摸过了。两只手测量同一束洋流的话，应该会始终感受到温热吧。
椰子怪太可爱了！！！想买一套玩具！
螃蟹那首歌很好听哦。
前面爸爸不让航海和主题有点脱节。
如何认识你是谁，并不是让自己感到舒服的方向就是天命所向。能找到自己命运的人真是太幸运了。
5 ) 公主简史：你才是公主，你们全家才是公主！
自从听说11月25日又有一部迪士尼公主电影要上映，我的期待指数不亚于我刚上小学的女儿。只要有了迪士尼公主，年底的圣诞节礼物、过年礼物就不用费脑子了。2013年上映了《冰雪奇缘》，一直到现在，只要我们买了和艾莎公主有关的礼物，她都开心得要命。迪士尼公主系列就是有女儿的家庭的救星啊！ 可是，看了《海洋奇缘》的剧照，我有点犯愁。
这干草一样的头发、破布包裹的裙子，还有这小粗腿，这跟我记忆中身材苗条、举止优雅、连头发都梳得一丝不苟的公主差太多了吧？而且这个肤色......是不是黑了点儿？
不仅如此，居然连王子都省了？？片中唯一的男主角毛伊，这鼻孔这眼睛，确定不是从隔壁《魔发奇缘》片场烫头之后跑来客串的？
我脑补了明年万圣节一屋子小孩穿着草裙，学着电影里椰子人的样子到处乱跑的场景，头疼。 后来看了预告片，被里面的海洋特效惊艳了，傻鸡和小猪的组合也萌出一脸血，我开始怀疑自己对这位与众不同的迪士尼公主的评判是否有些草率。毕竟，从1937年勤劳能干、人傻歌甜的白雪公主，到2013年亲手KO王子的艾莎公主，迪士尼公主们早就更新换代了好几轮，爱情不再是她们唯一的人生目标，美人们不仅学会武装自己，也更懂得为自己而活。 自迪士尼公主诞生以来，她们担负着比其他动画角色更加重要的使命——她们是每一个时代全世界女孩的“标杆”，她们选择人生的方式也在影响着荧幕对面那些渴望成为“公主”的女孩们。 最近官方新出炉了一份新时代公主准则：
不知道为什么，看着这份准则，脑子里会自动响起Sweetbox的《Don’t push me》：“Don't push me so hard, don't push me so far不要再逼我, 我受够了Don't cage me in, don't tie me down别关住我, 别捆绑著我。” 迪士尼公主系列80年的变迁，像极了一部女性意识觉醒的史诗大片。 1.1937-1959不仅撞脸，还撞了人生 《白雪公主》（1937）《灰姑娘》（1950）《睡美人》（1959）是迪士尼最早一批公主，这些公主不仅五官相似，相似的性格也让她们重复了几乎相同的人生。
三姐妹都有着完美的长相和纯净的灵魂，在邪恶又强大的后妈和女巫面前，显得楚楚可怜。她们唯一要做的，就是美美地等待着王子的降临——白雪和辛德瑞拉美美地做着家务活，睡美人一茬接一茬地睡着美容觉。而最终，王子的确都不负期待地帅气出场了。
这样的电影在当时收获了一大批的观众和荣誉，迪士尼帝国也随之而起。无数女孩们抱着怀里的芭比娃娃，幻想着自己也能等来一份完美的爱情。但是醒醒吧，让她们得到美好人生和爱情的并不是她们的美貌或善良，而是作者。作者从天上扔下来的一块恶意的馅饼，让女人们觉得完善自身只是为了取悦男性，来让自己获得一份安稳人生。公主与平民少女相比，最大的优势，是她们有更多的机会接触到王子。 这样单纯又盲目乐观的女孩们能成为典范？充其量是抚慰一下当时经济市场大萧条背景下内心无比脆弱的美国人。对男人们来说，认真工作，或许都会找到属于自己的傻白甜；但对女人们来说，天天在家里洗衣煮饭，肯定等不到自己的王子。所谓的公主电影更像是男权社会妻子标准的教科书。 当公主和王子结婚之后又如何呢？公主会成为下一个后妈，继续欺负下一代公主。于是人们对童话之后的故事闭口不谈，王子和公主从此过上了幸福的生活，然后，就没有然后了。 就让公主蠢蠢地美下去吧，白雪公主老了，我们还有辛德瑞拉。 2.1989-1998婚前来一场说走就走的冒险旅行 到了20世纪8、90年代，迪士尼以相当短的间隔接连推出了五部公主电影：《小美人鱼》（1989）《美女与野兽》（1991）《阿拉丁》（1992）《风中奇缘》（1995）《花木兰》（1998），五位公主不仅在肤色相貌上极大突破了早期公主的形象，人生境遇也有所不同。
这一时期的公主是冒险的一代，她们甩掉王冠和家务，离家出走，宁愿坐在马背上哭，也不愿躲在城堡里笑。但她们也是探索的一代，家门外新奇的世界、梦想与婚姻的矛盾等一系列问题让公主们陷入了深深的困惑，她们的困惑也是当时最先觉醒的女性运动者们的困惑。因此这一时期的电影，大多有着精彩的开头，以及令人尴尬的结局。 人鱼爱丽儿为了爱情，宁愿舍弃自己的声音，这举动比之前的公主要大胆了许多，至少这个王子不是等来的而是追来的。只可惜，公主唯一勇敢冒险的动因，还是爱情。 走出家门的贝儿有着历代女性角色没有的特点——喜欢读书。这个特点让这个家境一般的女孩来到了华丽的宫殿，成了第一个救赎王子的公主。但是，谁又能说得清贝儿是爱上了野兽，还是爱上了在宫殿里翩翩起舞，以及宫殿里那一整个房间的书呢？
接下来的三位异域风格的公主，骨子里本身就多一份自由和浪漫，出走的路也走得更远。三者中，花木兰的困惑表现得最明显，这也与故事发生背景在中国有很大关系。花木兰的出走从军是一个意外，是一种自我牺牲。但随着剧情发展，花木兰对行军打仗越来越得心应手，一下子打开了新世界的大门。女性身份曝光之后，花木兰立刻被赶出了军营，即使有能力依然没有话语权，这也是当时女性们面临的现实。最后，花木兰为了“孝”出走，又为了“孝”回归了家庭，征战往事也成了过眼云烟。
虽然几位公主最终都乖乖回家了，他们的冒险成了婚前一段刺激的美梦。如果故事发生在今天，她们会怎样选择呢？美人鱼是否能够放弃男人，回归自由的大海？贝儿愿不愿意凭借自己的力量过上想要的生活？花木兰会不会一生不嫁，征战沙场？ 第二代公主孤军奋战在男人的世界里，她们勇敢，但还不够决绝。至少她们还是为接下来的公主们留下了一个新的可能性：或许我们并不需要王子，公主也可以成为王子。 3.2009-2013不做王后，做自己的女王 第三代迪士尼公主被赋予了各种各样神奇的力量，公主们的自我意识正像这些被压抑的力量，在这一时期爆发出来。
2009年《公主和青蛙》中的黑公主蒂亚娜具有很强的现代意义，她有明确的梦想规划——攒钱开一个小饭店。她不仅为自己的梦想努力，还顺便拉扯了一把烂泥扶不上墙的王子。接着，2010年，长发公主剪了头发，抛开了美丽的束缚，自由地奔向外面的世界；两年后，和发型有着一样不羁的个性的梅莉达公主（《勇敢传说》）第一次在迪士尼电影中对婚姻说不，又和母亲和解（母亲们终于从邪恶后妈的身份里解脱了），诠释了一种和《花木兰》完全不同的“勇敢”。
到了《冰雪奇缘》，迪士尼公主们伴随着那首《Let it go》彻底释放了一次压力。王子成为了片中的大反派，不仅不再是公主依赖的对象，反而成了让公主被束缚能力的罪魁祸首，这简直是对男权社会极大的讽刺。艾莎边唱歌，边为自己盖起了一座冰雪城堡，不是要把自己再次锁住，而是要宣告对于自我的主权，就像英国女性主义作家伍尔夫所期待的，女人们终于有了“一间属于自己的房间”。
但是，这样的一部电影，女权色彩又显得过强了。 自此，公主完成了寻找自我的蜕变，让王子的绝对男权主义彻底死在艾莎女王的城堡下。只有当我们对“女性”这个词不再敏感，让公主不需要依靠神力就能和王子们和平共处，才是男女性角色真正的平等的时候。公主们开始自己定义自己，思考“我想要什么”，并自信地追求梦想，开始一段属于自己的故事，这才是新迪士尼公主精神，也是我期待我的女儿生活的世界该有的样子。 于是，有了莫阿娜公主。 4.2016我不是公主，我是酋长的女儿 （以下内容有部分剧透）
《海洋奇缘》的故事其实很简单：莫阿娜出生在大洋中心一座封闭的小岛上，部落里的人几百年来一直过着自给自足的生活。酋长爸爸希望莫阿娜也能一直留在岛上，当下一任酋长，但莫阿娜天生向往自由，我们四周都是海，为什么不当海民要当村民呢？怪土的。加上她从祖母那听说了部落的传说，要找到海岛女神才能拯救附近奄奄一息的海岛。于是开启了一段奇妙的海上冒险之旅。 莫阿娜和其他公主最大的不同在于，公主的身份不再是自我实现道路上的阻碍。纵观前面提到的三代公主，公主的身份既代表了特权，也象征着约束。因为是公主，所以要举止优雅，因为是公主，所以无论自己梦想进行到哪一步，王子出现的时候就要安心谈恋爱。即使是后来的公主，独立意识越来越强，释放自我之后的艾莎公主眼看着妹妹出嫁，回到冰雪城堡，宫墙和她的内心，究竟哪一个更冷？ 莫阿娜从一开始就没有没有把“公主”当一回事，“我不是公主，我是酋长的女儿。”言下之意就是：你才是公主，你们全家都是公主！对于她来说，“公主”只是简单的世袭，“女王”才是一种神圣的责任和挑战。她并不排斥当酋长，只是在等合适的时机，等自己足够强大，她不仅要自己变得更好，还要让整个部落变得更好。而出海，就成了她的一次成人礼。 男主角毛伊是以和莫阿娜平等的身份出场的，两个人都不完美，互为彼此的镜子。毛伊有鱼钩，莫阿娜有船桨；毛伊是半神，莫阿娜有大海守护。莫阿娜天生不羁放纵爱自由，毛伊一直活在别人的目光下，莫阿娜从毛伊那里学会了担当，毛伊从莫阿娜这里找回了自我。
毛伊和莫阿娜，在泛性化的背景下共同成长，让大家看到，没有王子的公主同样可以活得精彩漂亮。莫阿娜的旅途中，不需要等待虚无缥缈的王子，不需要考虑自己是否要和男人一较高下，更不需要舍弃自我成就别人眼中的爱情。所有男女之间纠结的暧昧和带着酸臭的甜蜜都终结在太平洋汹涌壮阔的海浪中。迪士尼的公主终于把观众的视线从性别问题拉回到自己身上，这才是迪士尼经典梦想主题在公主系列里该有的打开方式。 没有了白皙细嫩的皮肤、淑女规矩的步子和温顺无害的性格，但公主们并没有因此失掉“优雅”，她们仍然在人群里闪闪发光，让人无法忽视。脱去了束身衣，抛开“女人”的禁锢，才能更好地探索作为“人”真正的想要实现的。而王子们呢？还是让他们先自己学会成长吧。 多说一句，看到后来我才明白，其实真正的官方CP是这一对——
对莫阿娜来说，大海象征了一种召唤，也在她梦想的路上给予她安全感。一路上，大海总是会适时地出现，保护着她，但更多时候，大海只是默默地陪伴，等待莫阿娜自己想清楚一切，重拾信心。这种像舒婷的《致橡树》一样的相处模式难道不是男女之间最佳的相处方式吗？大海才是新时代的最佳男友！ （这篇文章最初是作为软文写的，不过一直不擅长带着目的写文章，所以写着写着也就变了味道。最后一段是当年的领导看我跑题太远帮我写的，如今一看不是我所想，攻击性也太强，于是删掉了。以上。） （如需转载请私信留言）
6 ) 海上的风，风中的你
《海洋奇缘》犹如寒冷冬天吹来的一股暖风。它轻柔而不萎靡，多情而不悲伤，婉转却又坚定。乘风破浪，百衲千帆，大海无边无际，天空蓝得耀眼，赤子之心永不孤寂。莫阿娜是大海的宠儿，还未长大的她初登场，便可爱得能将人心融化。相比小美人鱼这位爱情路上难免凄苦的“海的女儿”，莫阿娜是真正的“海之骄女”，令他人畏惧的大海自小便是她的玩伴。
在电影里，大海拥有不容忽视的戏份，人格化处理让这片海平添不少乐趣。于是，我们看海，它也在看我们。我们听海，听它的涛声，里面真的有不易察觉的悲喜。莫阿娜初时不懂，她只是有天生的冲动，只是血液里流淌航海者的基因。后来，她懂了。大海选择了她，不是为了共同玩耍，是为了她的小岛能永远拥有晴天与潮汐。
终于，莫阿娜离开亲人，离开故土。这让我想起《比利·林恩的中场战事》中的一句台词：“离开故乡可能茁壮成长，也可能客死他乡。”所幸，这是充满童真的动画片，莫阿娜不必像美国大兵那样真的将生死置之度外。她离开父母的温暖怀抱，首先是为了寻找自我，在寻找自我的过程中渐渐地承担起责任。
寻找自我这个主题，从年初的《疯狂动物城》到年中的《寻找多莉》再到年底的《海洋奇缘》，一直贯穿，大有一副百谈不厌的态势。人类真的这么容易迷失吗？那个内心深处的自己和日常生活中的自己，真的有那么大差别吗？
也许就是真的有。毛伊惨过孙悟空，被困荒岛上千年，“七十二变”的技能几乎要被漫长的岁月掩埋，他也早已忘记了飞翔的感觉。从他发现船只时的狂喜便可看出，他只想重获自由。却忘了为何被困此处。记住了英雄这个虚名，却记不住英雄该有的责任。毛伊为何会迷失？因为人类无穷的欲望。毛伊身为人类的英雄，习惯了去实现人类本身无法也无需实现的“梦想”。当他分不清所谓梦想和实际贪念之间的那一线之隔，便铸下千年的错。
所以，人类在无法控制的欲望和虚荣面前，多么容易迷失。是莫阿娜这个初闯江湖的少女，生拉硬拽，将毛伊拉回属于英雄的轨迹。而莫阿娜的迷失，在于她对自身的不断怀疑。人生南北多歧路，要走上坦途并不容易。空有一身勇气，并不能拯救世界。成长的最可贵之处，是在否定自我之后，还能不言放弃。
要实现这样的成长，除了靠自己，还得靠奶奶。电影中那位敬爱的祖母，对莫阿娜的教育，从来不是强迫式的。她爱莫阿娜，却把她推出家门，因为孩子总有一天会长大；她爱莫阿娜，却从不说空话套话，只是让莫阿娜学会遵从自己内心的选择；她爱莫阿娜，也绝不宠溺，反而乐于把更重大的责任交给她。
也许，成为更好的自己，这样听起来俗套的句子，才是我们穷尽力气试图完成却又一直难以完成的人生终极任务。如此不新鲜的主题，却让我在看了两遍之后，对这部电影有一种越来越难以言尽的喜爱。好电影，如宝藏。它给你的力量和启示能让你取之不尽。
其实，《海洋奇缘》的整个故事，我们可以随手找到别的参照物——拯救家园，跟超级英雄们的职责如出一辙；海洋漂流，有《少年派的奇幻漂流》珠玉在前；被困千年，有点《西游记》的影子；造物女神，到底是女娲还是盖亚还是来自印度传说，让人傻傻说不清楚……
可是，这又何妨。故事流畅，主题鲜明，配上极其考究动听十足的音乐，配上制作团队大量实地考察之后精心还原的波利尼西亚风情，配上让人心生柔软的纯真与童趣，就是迪士尼特有的样子：内外兼修，老少皆宜，越来越逼真的特效毫不阻碍形象上的卡通化。迪士尼首位大洋洲公主，名不虚传，她值得享有荣耀。
2016无疑是一个动画大年，来年的奥斯卡最佳动画奖，光是提名阶段，就将有一番激烈的争夺，含金量十足。初看《海洋奇缘》，似乎觉得深度比不上《疯狂动物城》，新鲜度不及《冰雪奇缘》，情深不如《超能陆战队》，但细细品味之下，又似乎不是这样。你无法肯定，那艘海上的船，和船上的人，是否能够被寻常眼光所轻易定义。
我想把无限的溢美之词献给来自莫图鲁尼岛的莫阿娜，却发现，海上吹拂不息的风早就将她发丝吹起，说明公主未必要凤冠霞帔才美得耀眼。夕阳西下，沙滩上的脚印是跨越过整片大海之后留下的足迹。离开时把家乡的模样放在心里，等到回家的时候，自会有温柔拥抱迎接风中归来的你。
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快给我打一针迪士尼，明天周一....
美术很突出，做的也非常漂亮，甚至细节到头发。不过，总觉得太老派，一个很传统又政治正确的东西，大量的歌曲，散发着满满阳光正能量。倒不是不好，只是喜欢不来。
还不错，不过场面似曾相识:女主的夜间航行和祖母灵魂的对话很像少年派，贪婪又经不起奉承的大螃蟹怎么看都是海底史矛革，而有两面性，又是地母又是邪神的女神则像某种印度传说，此类等等。
依然是公主配骑士、打怪寻宝老一套，聪明的嫁接了太平洋原住民的历史传说。歌好听，特效美，女神像我，没事就睡......
超出我的预期，作为一部优秀的商业片什么都不缺，想剧透但是又不想破坏大家的雅兴。顺便再骂一遍神奇动物是傻逼。
还是那个迪士尼，常规的故事套路，有笑有泪。尽情的展现了海洋的辽阔壮丽，我喜欢。
配乐都好棒！最爱海水，这么“多功能”的水晶般的海水，太可爱了！起承转合都有种老师傅的娴熟感。这是两位导演的强势回归，手中握着2D经典《小美人鱼》《阿拉丁》，以及《公主与青蛙》的遗憾，在这样的年龄踏入全新领域，以3D动画再次证明他们自己，想想这背后也是有着像毛伊那般的迷失和重新振作吧！
套路也太明显了吧？就不想着改改？
“我说另请高明吧。我实在也不是谦虚，我一个没下过水的女孩子怎么就要扬帆远航了呢？但是，海浪把我推到船上讲’大家已经研究决定了‘，后来我念了两首诗，叫‘One day I'll know How far I'll go’，所以我就去见了毛（伊）。”
虽然很俗很disney但是很好看！靠谁不如靠自己，I am Moana and I'm going to board my canoe and return the heart. 内容让人想起了很多年前的whale rider，最后的twist好评。老鼠家自我吐槽好评！
迪斯尼的套路再这么无聊我可不买单了- -
有幸看了媒体首映，非常好看，有两次被感动到要哭，还有无数次笑出声来，预测要大火，如果没火一定是因为不能说的某个原因（8.5/10）
迪士尼就像火锅 过段时间就瘾得吃一次///////吃了就拉稀
追求女权主题就追求女权主题好了，为什么男主角会变成一个大丑逼！难道不是男主角巨帅无比女主角都没以身相许才更女权吗！
7.8 迪士尼质量越来越稳定，几乎像Frozen一样成功，虽深度不如Zootopia但Zootopia奥斯卡似乎悬了。故事还是很传统的迪士尼女性主义故事，只是关注了少数族裔，优点在于画面制作、角色设计、音乐歌舞，太顶尖，Mad Max致敬给满分
奶奶化作的那条鱼太美啦。大概从开始一小会儿就开始哭，结束还对着片尾哭得停不下来。不管贵球如何糟糕，总还是有人在做有意义的事情，并且尽己所能去传达善意。这份心意一定也传达给了孩子们。如果有女儿，就希望她能看着这样的作品长大。即使后来会发现现实艰难，但不会失掉最初出发的勇气。
你看看人家莫阿娜童鞋，生是公主命，却没公主病，海漂去冒险，海归当首领。再看看你，，，（以下省略数千字）
真正感觉到男主角尿性的迪斯尼公主…居然能跟周星驰的西游和美人鱼混剪
前排的小朋友问他妈妈谁是毛依 ，他妈妈回答“毛裤的妹妹”。……
故事很有趣，歌也很好听，但我真的很不喜欢这种讲话讲得好好的突然飙歌的叙事手法…以前的迪士尼虽然也唱歌，但一般都是在角色们参观、玩耍、劳作这些剧情过度的时候才唱，现在尼玛主线剧情都要靠唱歌带，感情戏也要靠唱歌带，摩瓦娜和她奶奶重逢那段，明明直接说话会更有感染力，却偏要搞得和歌剧一样