红牛
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
绰号小尚的女中学生木枯（池上季実子 饰）迎来了快乐的暑假，当发现独身8年的父亲（笹沢左保 饰）交到新的女朋友（鰐淵晴子 饰）时，她拒绝和父亲前往轻井泽旅游，而是和6名同学相约前往香丽姨妈（南田洋子 饰）的庄园度假。姨妈年轻时曾和俊朗的青年（三浦友和 饰）相恋，但太平洋战争夺去了爱人的生命。从此香丽姨妈孤身一人，毕生等待爱人的归来。小尚她们的造访令孤独的姨妈分外高兴，这群青春活泼的女孩在山中尽情玩耍。然而，姨妈和庄园似乎隐藏着某种可怕的生物，少女们一个接一个地消失了……本片荣获1978年蓝丝带最佳新人导演奖。冰裂团圆饭宇航员2023百万婚礼谜证2017杨八姐闹金銮英雄2019幸运星1929霍元甲2019错误行动玩尽杀绝3：钻石计划铁蛋铜锤裂痕第三季嗜血法医第六季厨师男友最错决定第三季刮痧魔方高手十日坏人魔鬼褓姆当我死后伯德里纳特的新娘天气好的话，我会去找你脏雪混乱信息双重火力英语潜艇总动员5：时光宝盒半个警察净化之时2019暮光幻影 普通话版乐坛毒舌嗡嗡鸡 第六季机器猛犬 A.X.L.黄鸟寂静我们需要谈谈AI一生所爱迷失海湾第四季好小子5：万能运动员特警出击模范出租车空气深漂之深圳湾恋人坤蒂拉娜
长篇影评
1 ) 在无脑cult的外壳下这个片子更大的意义在于涵盖了大林宣彦几十年都没有放弃过的战争叙事啊hhh
先看过大林宣彦之后的片子才可以看出一些这部年代久远的cult中的指代啊。。
特效的廉价粗劣从来都不是大林宣彦在意的东西，毕竟到了《花筐》他也没进步多少hhh。而且说实话这不是年代的锅啊。同时期寺山修司的诡谲神秘偏偏就是用精致之至的画面来呈现的，更何况同年欧美还有《阴风阵阵》呢。至于为什么，我觉得他大抵是故意的。
看起来是美式气质的一群高中女生回到乡下姑妈家，然后被早就死掉了的姑妈给一个个“吃掉”的无聊套路，其实在故事的嵌套上暗示了一些微妙的东西。
诚然一一探究大林所有的搞怪设置的深意是什么未免太难也大概会显得过度解读了。比如贪吃的少女的头颅替换了放在井底冰镇的大西瓜；爱收拾房子的妹子被劈天盖地棉被夹成了洋娃娃被塞进布满齿轮的古董钟里边一下一下地榨出飞溅的鲜血；爱弹钢琴的女孩子被钢琴吃掉了剩下五个断掉的手指继续在钢琴上弹着姑妈哼唱的旋律；最好看的女孩在三面镜前被姑妈夺走了年轻美丽的脸。。。若是非要一一做出什么有深意的解释怕也是很难的。
但我还是放不下故事里显然故意设置的那些形成互文的元素。身着白无垢的姑妈至死孤独等待着被战争“吃掉了”的恋人归来。她的执念变成了穿着嫁衣的鬼怪将少女们光洁丰盈的青春满溢的身体给一个一个“吃掉”的设置本身就有着微妙的宿命感。
少女临死前念念不忘的也是“约好了会来”的东乡老师，与姑妈等待的约定了归来的恋人的映衬。而被怀春少女（特摄片一样粗劣的）的幻想塑造成“白马王子”的东乡老师不过是个看到卖西瓜的大叔突然变成一堆白骨时吓得灵魂出窍，精神恍惚地念着“拔娜娜”变成了一堆香蕉。。。的懦弱无能之辈。
女孩依偎着被姑妈附身后穿着白无垢的女主赤裸着上身的身体，呢喃着“妈妈”安静地死去。那一幕又像极了三池崇史的《拜访者Q》。
女主对死去母亲的怀念，显露无遗的恋父情结，父亲新娶的女人有着明显的欧美人特质的五官让她陌生而厌恶。
被附身的女主在少女们提到“东乡老师是她的飞行员”时喃喃着“ひこうき”脑海中是战斗机低低的擦过天空的轰鸣和遥远的爆炸声。
若是只看到了些想象奇特制作粗劣的“死法”，其实就和火车上的少女们笑声连连地谈论起于战争与老电影色调的过去的悲剧，却无法看见在母亲结婚的那天，姑妈和母亲并排拍照时，照相机的快门咔嚓一声，白光闪过，零点一秒间闪回的关于战争的记忆，是一样的。
人物的指代什么的我自己觉得还蛮明显的，但也有多重复杂的解释在里边的感觉。大林宣彦总是给人一种每个人在不同的情节和人物关系中是不同的喻体的感觉，因此我觉得一一对应着讲又未免太穿凿了。。。不过我很确信这个片子在深度上，绝不是简单的可以和同时期量产港片三级鬼片可以进行类比的东西。
以及大林监督可真是喜欢“少女与死亡”这种题材啊😂
2 ) 太牛逼了！把想象力发挥到极致！
很多镜头可以学习 拼贴艺术 演员做作的表演，给人很强的故事感，作为大众艺术的电影，就是故事，重要的是讲故事的方式 几个猜测 钢琴食人具有性意味 或许这部片子有厌男的隐喻？反白马王子童话，反英雄救美，反女子依靠男性无尽等待…尤其是西瓜就很有女性象征，吃西瓜也和吃青春女性的意味，最后男人全部变成香蕉也是 fanta和oshare有一些百合味，最后fanta在幻觉中依靠在oshare怀里，只有她没有惨死的血腥镜头 对青春、结婚的执念让姨妈与房子融为一体成为吃人恶魔，这是不是一种女性主义观点？在反对这种传统女性意识 最后来房子的后妈也将要结婚，除在姨妈当时的状态，画面是她被烧死，也是在反对婚姻？ 最后台词： 即使是身躯已经腐烂了，你也会永远活在其他什么人的心里，和那个人对你的爱一起。正因如此，爱情故事，总会被人一再提起来，这样你爱的人就会永远活下去了。
可以说是姨妈的独白了，感情的执念，生死观，人对于感情的眷恋让这样的故事循环往复
3 ) 夏日陆离的迷梦
《鬼怪屋》是一部Cult片，一部超现实主义电影。与其它超现实主义艺术形式一样，超现实主义电影也追求梦境一般荒诞怪异的表达效果。
日本导演擅长造梦，比如今敏，比如宫崎骏。而在营造梦境氛围这一点上，《鬼怪屋》的导演大林宣彦无疑做得很好。无论从视觉还是听觉上，这部电影都让人相信这就是一场夏日的迷梦。
视觉上，散发着腐朽陈旧气息的老宅与洋溢着青春活力的女孩胴体，营造出一种不和谐的美感。咬人的西瓜，吃人的钢琴，跳舞的的骷髅，眼睛发光的猫，......这些色彩斑斓，荒唐又暧昧的意象通过波普艺术的表现手法，剪辑拼贴在一起，让你永远想不到下一刻会出现什么。那些毫无逻辑的场景切换与怪异反常的各种事物，都加深了影片的梦境感。
听觉上，影片几乎从不间断地播放着背景音乐。除了代表夏日的蝉鸣以外，还有音乐盒发出的清脆乐音、钢琴弹奏出的神秘谱曲。情节舒缓时你能听到有呻吟般的梦呓，情节紧张时你又能听到各种尖叫与哀鸣。这无疑也从另一种感官层面上加强了电影那梦境般的迷幻感。
这部电影被诟病最多的就是剧情过于简单以及少女们的行为不合逻辑，然而当把这部电影看成一场梦后，我觉得这恰恰成了《鬼怪屋》的亮点。试想，有谁的梦境不是这样毫无逻辑的呢？又有谁的梦境充满了思维缜密的复杂剧情呢？
导演大林宣彦无疑是个达达主义者，他与一切传统艺术美学针锋相对。他崇拜黑泽明和小津安二郎，但他说，电影怎么拍能让黑泽明和小津安二郎看了特别生气，他就怎么去拍，一切都要跟这两位大导演反着来。所以《鬼怪屋》虽然表现手法超前另类，但艺术层面上却是符合时代精神的。在那个反理性，反艺术的思潮盛行的年代，这样的作品无疑是迎合时代需求的。
Cult片受众注定是少数派，接受它需要较丰富的艺术知识和“独特”的艺术审美。所以《鬼怪屋》注定只能成为一小撮人的挚爱，而大部分人难以接受甚至厌恶。但这一场波云诡谲、光怪陆离的梦境无疑是值得五颗星的。
4 ) 好热闹的电影
感觉片子的风格很特别，但也许是我老电影看得太少了。从水井里捞出来的人头咬了妹纸的屁股；被床单枕头夹成了木偶人；人在挂钟里被搅成血水；化妆时被上了身；被钢琴夹死；因为没了眼镜掉进血水里淹死；被吊灯吊起来吊死；芬达妹纸的结局就留给我们想象了。死的画面就整个四肢乱飞，一截一截一截。
还有那悲剧的男老师到最后都没找到那鬼怪屋，淹死在香蕉堆里。他在一路的经历也算有趣，从一出门就倒霉不断，完完全全屌丝一枚。先是不小心摔倒，屁股卡在铁桶里，驾着小玩具车上路，遇到堵车被路人吼，饿得不行在路边吃了一碗面：好吃得我都不好意思了。接着碰到买西瓜的胖大叔，两个人开始搞笑。 ‘你喜欢西瓜吗’ ‘不，我不喜欢西瓜’ ‘那你喜欢什么’ ‘我喜欢香蕉’ ‘啊，香蕉’西瓜大叔随即化成骨头。‘香蕉，香蕉’男老师瘫倒在了车里。
看了整部片子，我就感觉自己被木枯妹纸惊艳到了，漂亮的秀发，成熟优雅的打扮，最后连胸部都露了~简直美呆了。
这就是个奇异的光怪陆离的世界，有点意思。
5 ) 1977年的鬼畜
那一幕确实很美，女主也很美。但是，看老电影有一个坏处，那就是不能喜欢上片中的演员，因为她们现在要么已经是老太婆，要么已经死了。
这是一部1977年的电影，影片中凡是功夫少女打斗的画面，全都是用鬼畜来处理的，可以说是我看到的最早的鬼畜。比现在流行的那些作品超前了几十年。
影片不管从布景，还是情节展开，都有着那个年代的特点，就是简单直接，几乎到了可以称作简陋的地步，尽管如此，对于氛围的渲染做得却非常好，不算是青春也好，诡异也好，都表现的很到位。在这一点上，我认为比现在的很多电影要强。
本片还有一个非常棒的地方就是音乐。音乐从头到尾，贯穿了影片，配合上影片夸张的表现力，有时候，会给人在欣赏舞台剧的感觉。
一连串惊悚的高潮过后，影片在最后回复了开始华丽明亮的风格。一首优美的曲子，一段美丽的MV，给本片画上了一个完美的句号。
-----------------------------------------------------------------------------------------
美中不足的是，本片犯了一个很多类型片都会犯的错误，为了推动情节，无视一些最基本的逻辑。比如，明明已经有人失踪了，明明有人见鬼了，却没人引起重视，这样显得不太自然，对表现力有一定影响。
6 ) 好吧,我就是想说片尾credits的那首歌
google,yahoo japan,Wiki翻了个遍...实在是太曲折了..
乐队: ゴダイゴ(Godiego)
其中的鼓手Tommy Snyder,一个米国人,在早期创作的一首歌: 「YES,I THANK YOU」
然后,片尾没有给出歌名..最阴险的是,居然没有收录在本片的原声碟里.....太缺德了..
收录了这首歌的三张碟分别是:
Godiego SINGLE COLLECTION Vol.2
君は恋のチェリー
Golden Best Godiego
找不到下载,贴上歌词YY，需要怀念一下片尾曲的童鞋，片尾剪辑在此：
http://www.tudou.com/programs/view/ofdb9CiMbiU/
Time passes on and I'm older
Sometimes I knew it passes me by
Looking for someone I could talk to
Someone to answer all the whys
My heart has cried, but I'm stronger now
I guess my life was meant to roam
People come and go. yet alone I feel
What is this lifetime going to show?
In a garden
Filled with a million flowers.
My spirit flew, swept away
By all its power
Continue on, someone said to me,
And I thank you,
Yes I thank you.
大林宣彦不愧是搞广告出身的，本片CAMP味道极浓，色泽明艳，卡通趣味，故事怪鸡，音画上西式味道要盖过日本风了。
形式完美扣合寓意，大開大闔的視覺語言隱喻著女性靈與肉的分離：靈魂只要被愛就能永遠活下去，即使愛人永無下文。但肉身慾望難消，累積一生便會化為厲鬼，於是見到較自己青春的少女就殺，婉轉用用被單與鋼琴強姦他們發洩己身性慾，雖偶有袒胸哺乳的惻隱母性，最渴望的還是取代某個女人換回幸福。完美。
色彩、拼贴和活泼的叙事方式都很有意思 一堆女孩的历险 西瓜嘴里的眼睛水桶里的头发白猫弹琴弹到整个人被吃进琴里大卸八块 断指仍在弹琴和服女大战忍者女忍者女被吊灯吃掉墙上白猫口中喷血血水泛滥我觉得这大概是讲少女的执念与幻想吧，从女孩到女人的变化 青春期的躁动与反抗 池上季実子真美啊
看完之后会改变对整个日本电影界印象的片子。女人们极端美丽，只可惜池上季实子在八零年代之后就没落了 这绝对是一部怪鸡电影，取胜完全不在故事，而在诸如定格、聚焦、广告、话剧、歌舞等等手法的高密度杂糅上。经典的地方如钢琴食人、人头青蛙、玩小球、人火、迷幻肢体鬼域等。最后写真亦尽显怪鸡风
大林宣彦真的不是俺的菜，“底片会拍到鬼影”“少女漫画怪谈”就是他作品给我的感觉，景有多假情有多真，动画抠图拼贴各种超现实乱搞，观众必须时刻警惕不然被鬼怪拖进幕布吃个精光。同作为上世纪七八十年代浪漫异色谱的一员，比不了铃木清顺和寺山修司吧，可是他前几天这么一走，三个人全都不在了，世上落寞心事有多了一桩。
亚洲早期cult代表，大林宣彦领异标新之作;幻象魔镜/分尸钢琴/白猫怪化/骷髅群舞/黑白人像切换串联今古宿缘;影像交叠/洗脑钢琴配乐/无序变速处理/肆意狂野的转场、摄影棚吊诡布景搭配70年代粗糙特效缔造日影史最癫狂魔化剧，如诗如画，惊惧戏谑并行，号称鬼畜鼻祖。
混淆了各类电影元素，实验，动画，广告，惊悚，温情，血腥。熬成一锅怪味粥，本以为是好玩的小恐怖，没想到越看味越不对，片中主要讲述一群傻妞到某个乡下的姨妈家过暑假，结果一个个离奇死亡的故事
这么灿烂无限的妖怪。。太欢快的音乐。。太绚烂的色彩。。结尾妖娆的扭姿让我减少一星。。
囧到不行的B级片……编剧你好嘢！导演你好嘢！音乐制作人你好嘢！一星给三浦友和，一星给大白腿的女演员……们，还有一星是给的露点镜头。电影本身无星。
恶俗到没眼看…花哨无度的塑料美学，低龄幼稚的配乐，造作的假笑表演，这是一个鬼寡妇为了嫁人从而吃掉未婚少女的故事，它真正的恐怖在于镜头后面猥琐的male gaze（譬如裙底视角）和扭曲的价值审判，充满了对单身女性的恶意与仇忿。
84/100 查了下演继母的演员鳄渊晴子（虽然在本片的造型很印度）是欧美混血后，似乎能get到一些日本从开战到战后的国家历史隐喻了（也包括战前同时代早期电影史的电影本体）。抛开这些，其实是一部很有幽默感的少女视角的音乐电影，挺享受那些自由的类型跳跃桥段：最明显的日式怪谈，还有动漫、MV，甚至是日剧和动态写真。
神保美喜有点像邱淑贞，穿着小裤裤跑来跑去真可爱啊。剧情简直太无厘头，完全不恐怖，七十年代的特效现在看也就五毛钱，姑娘们都太美丽，尤其女主池上纪实子简直是导演真爱，长得像宫泽理惠加董洁，三浦友和的空军客串帅Cry.虽然色彩构图不错，但连恐怖元素都做不好，还是有点失望滴
向来对这种搞怪的电影防御无效。多类型杂糅，搞笑又恐怖，剪辑极有特点，还用了叠和溶这些比较试验的手法。配乐也相当精彩，配乐压过对白，声画偶尔的不对位，以及一些完全不搭尬的配乐。这个算CULT风吧，或说是有些实验味，几个女主都很美啊。喜欢怪咖电影的都不该错过。感谢咪大
"an episode of scooby-doo as directed by mario bava"
这片真没啥说的，你想要的元素都给整出来了，不是牛逼两个字能形容的。
好优雅唯美清新文艺的cult片吖 ， 有露点
大林宣彦这部片子不知有没有受到《悬崖上的野餐》影响。它用70年代欧洲情色片的柔光、怀旧风格，搭配梅里埃式天马行空的电影特效，再佐以日式恶搞，呈现一个类似吸血女伯爵吞噬少女们的故事。这片子的形式太飞了，吃人钢琴、穿裤衩飞来飞去的功夫少女、正放倒放交错的鬼畜处理，都是独一无二的大林宣彦风格（他39岁才拿出这部长片处女作也是苦）。有意思的是，被少女们寄于拯救厚望的男教师最后成了个失踪角色，而全片以继母被附体的女主燃烧而告结束——鬼屋来自于姨妈恨嫁的执念，而少女来此是因为父亲“贞洁”的沦陷（也可能有父女乱伦的指向），而失踪少女们变成了没有性征的赤裸娃娃，所以本片成了部花哨俏皮神经质卡通化的女性欲望的怪诞宣扬，没了人影的男教师恰是解开这一切的钥匙，对男人来说这可不是什么恐怖元素，它分明在喊：来吧！男人
3.5，家族历史与战争创伤在快放与定格动画中被补完。少女将家庭照片上的父亲抹去，死去的姨妈作为母亲的替身，大林宣彦的《鬼怪屋》极多主义地令人想到日后80年代泡沫经济的citypop节奏，是一个以怪谈故事为名的巴洛克梦幻，对于这个意大利式继母的拒斥呈现为一场追捕，以及童话故事中“吃小孩的妖怪”。在房间=身体的作用之下，诸物被赋予死亡的生命性。在小津的影片之中，事件中的世界往往被无意义的饮食，寒暄消解，而大林宣彦则是它的后现代版本，恐怖的类型故事终结于杂多的镜头运动，武侠般的神怪动作，媒介序列，以及大多数时间内的girls' talking之中。在非作历史之后走向轻飘飘的1980s。
很有特色，有时候爆笑，但是觉得创意不够密集，显得拖沓。应该属于cult范畴吧。弄了不少视觉特效，现在看来比较山寨。
看过最cult的一部电影，从头到尾都特别不真实，光怪陆离，诡异血腥，但是柔美的打光和洗脑的钢琴声又营造出了梦境感。不过仔细想想也挺脱俗的，在那个努力营造真实感的年代故意用特别假的特效和鬼畜的方式来传递这部电影的本质，还挺有孩童想象当中的怪梦世界的感觉。