无尽
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剧情介绍
喜欢捣鼓新鲜玩意的刘京伦（夏雨 饰）是丰泰照相馆的伙计，偶然一次机会认识了来北京放影戏的英国人雷门，银幕上的会动的影像使让这个年轻人着了迷，于是他便背着掌柜和亲人跟着雷门一起拍影戏放影戏。影戏的放映抢了伶界大王“谭贝勒”的热闹，不过他依然对这种洋人的玩意嗤之以鼻。一次进宫给慈禧太后祝寿时放映机意外爆炸，雷门因此被赶出中国，刘京伦心灰意冷之时只能重回丰泰照相馆当伙计。然而雷门从英国寄来的一些胶片，胶片里记录着他们当初在街头巷尾拍摄的北京城日常生活，刘京伦对于影戏的热情又重新被燃起。后来，便有了中国的第一部电影《定军山》。 影片取材于真实历史事件，讲述了中国电影诞生的历史。此片在第三十七届台湾金马影展上获得最佳改编剧本奖。开始戴安娜2013烈血海底城再上梁山血缘火线追凶之死亡地带2009王者之心心路历程2024陕西卫视丝路春晚烈日当空2008神秘社团圣公会主学堂微博情缘尘封旧案 第一季金蝉脱壳2：冥府（国语版）无懈可击之美女如云等爱播种的旅人2016心之全蚀1995夏日之恋流浪汉腐烂铠甲勇士捕将幽静的山荷叶临时保姆2无赖汉2015乐高蝙蝠侠大电影圣诞特攻队2023今夜，就算这份爱恋从世界上消失墨玉太极政客第一季鬼入侵夺命飞凤声之形日语亚特兰大第一季阴阳相成雨过天晴2019笼中比翼鸟第一季魂牵梦屋冠军对冠军布鲁特斯的心脏熊出没之冬日乐翻天君有云大侦探波洛 第八季
长篇影评
1 ) 西洋镜
讲述了在二十世纪初，满清皇朝日渐势衰，中国传统文化在时代的交替中，承受着与自身迥然不同的西方文明冲击，《西洋镜》观后感。聪明好学的刘京伦（由夏雨饰演的一个照相馆里面的摄影师）通过向法国友人雷门学习到西洋影戏的摄影和投放方法，在遇到诸多困难后都不放弃发展中国影戏，最后终于成功地将以国人为主角拍成的影片，带入老北京人们的生活中的故事。 整部电影有不少的情感戏。 亲情——影片中，刘京伦与父亲的对手戏并不多，但是每每出现都是亲情的交织。父亲帮刘京伦定亲要娶江寡妇；刘京伦在皇宫事故后，想再次搞西洋影戏，想自造投影机，却缺钱买透镜，父亲卖掉自己的眼镜换来了一片透镜以帮助儿子实现梦想。这种不求回报的血缘亲情，确实让人十分感动！ 父亲帮儿子定亲，也就是传统所说的“父母之命，媒妁之言”体现出当时人们的思想还是禁锢于封建落后中。虽然这样，但从买眼镜换透镜中，我们还是能看到：亲情的伟大！ 家国情——刘京伦和雷门在长城上的那一场戏，意味深长。刘京伦告诉外国友人雷门，长城是中国第一个皇帝为了抵御外国人的入侵而修建的，观后感《《西洋镜》观后感》。 ◆分享好文◆雷门问：“像我这样的外国人么？”答曰：“没有你危险。”雷门看着山间的夕阳说：“中国不再需要这座墙，需要的是像你（指刘京伦）这样的人把如此美丽的东西带到外国去。” 中国从来不缺这样隔绝世事的墙，在把侵略者阻绝在外的同时，也把先进的事物以及思想挡在了外面。进步的重要途径之一就是打破我们心里的这座墙。刘京伦此时的思想也代表着一部分国人的思想。虽然清王朝开始衰落，根深蒂固的封建思想让许多百姓对外国人都选择用抵抗的态度，但是在西方文明的冲击和渗透之下，还是有一部分人对于外来的新东西抱着积极和乐观的态度去学习的。 爱情——影片中另一让人印象深刻的理当是刘京伦与谭小凌（京剧名伶谭贝勒的女儿）之间的爱情。从相方相识到通过西洋影戏的互相接触，后刘京伦运用了雷门的求爱方法而得到谭小凌的芳心。 这个过程，可以看出当时人们对于爱情的观念开始受到西方的影响。 整部电影，虽然是影片却反映出很多当时的历史 中国电影的萌芽——1905年，中国的第一部电影《定军山》于北京丰泰照相馆诞生，而影片中的所指的丰泰照相馆正是拍摄《定军山》的那间照相馆。据说影片中的刘京伦在现实生活中的原形正是丰泰照相馆的邓京明，而这部电影的拍摄是由丰泰照相馆的店主任庆泰买了一部西洋放映机后，又获得了拍摄中国人的电影的灵感，与刘京明合作，邀请京剧大师谭鑫培来拍摄《定军山》这部电影的。 与此同时，在中国第一部电影《定军山》拍摄之前，人们心中的文化挣扎以及心理的准备，都表现出中国传统文化与西方文明的冲突。 但是影片有一点不好的是，影片中为了突出戏剧冲突，和制造电影高潮，把任老板描绘成一位对新生事物表现出抵触情绪的商人，而刘京伦成了充满创新思想的年轻人。这里有点混淆了史实，容易出现误导观众的可能。 电影《西洋镜》在1999年上映，导演胡安拍摄这部影片是为了向中国电影自诞生至当时一百年致敬的。从电影中，我们不难发现剧情中暗暗地为中国电影的发展埋下伏笔——与现场“搭棚”演戏来比，影视市场占据了大市场。 当笔者看完了这部影片，心里面当然是满满的欢喜。最后的大团圆结局是每个观众都渴望的，即使这是最平常最没有悬念的结局形式。从另一方面来看，中国电影的发展很大部分真的应该归功于有“刘京伦”这样的不带偏见去认识新事物、敢于尝试、不畏艰难的人去尝“头啖汤”。用鲁迅的话说，那就是“第一个吃螃蟹的人”。 有人说“电影改变了中国人看待世界的方式，我们同时也应该看到，透镜是双向的，它同时也在改变着世界审视中国的目光。或许这也便是电影之于历史的作用之所在罢。”是的，抛开固有的思想模式，用新的眼光、新的心态去看待新事物，也许得到将会是你意想不到的。
2 ) 电影带给了中国什么？
《西洋镜》是昨晚视觉与图像中心的唐师兄推荐给我的，他听闻我想做早期电影的题目后，说看看这部片子，或许有所裨益。“当然，这是一部红色的影片”，他说道，但应该能带来一些启发。
于是，这篇评论会跳过电影审查这个大家心知肚明的因素，也刨去最初电影商人牟利和电影里的爱情故事，更单纯地来谈我所看到的一个启发点，即电影让国人抬起头来。
中国传统的观看方式，美术学出身的唐师兄说，与如今的美术馆的画展形式截然相反。主要体现在如下两点上：首先，以往的观看是私人的，比如一幅画，很少能挂在公共空间里供大家欣赏，多是私人收藏的性质，逢见二三知己，才小心翼翼地慢慢拉开卷轴，凑在桌前，让大家一饱眼福；其次是，以前人看画，是俯着身子，这种近距离地俯视画面，其实是一种专属于知识分子或者少数人的特权。
一般人是不被允许拥有这种特权的。平民的观看对象，不是画作，而是大戏。是茶园戏楼里的瞎热闹。逢年过节，有巴赫金所说的狂欢的性质。戏台搭得高高在上，观众在下面，但这是否能说国人可以抬起头来看戏了呢？
答案是否定的。有一个事实可以为此提供佐证，即京戏院里的观众分层。其实和西方的歌剧院很像。有钱人（比如影片中的老佛爷），他们的位置是远远高于戏台的。他们仍然是俯视戏台的。所以，就传统的戏曲形式来说，底下的一般观众的"抬起头”看戏，其实是种假象，是被纳入到了统治的权力阶层划分当中。他们抬起头看高搭的戏台，而戏台表演之上，仍有更高的人在看戏。这种抬头，是更高的观看者的施舍。
照相这种方式，显然是对这种传统的挑战。因为照相让被摄对象能够平视镜头。而电影是激进的！这种激进最集中地表现在在幕布上面，没有更高的人。相较于传统看京戏的那种抬头看，电影的这种抬头看，提供了一种真正的人和观看对象（影像/画面）之间的平等。即便是老佛爷，也得抬着头看电影。
影片中雷门问小刘子：你们中国人怎么那么喜欢哈腰鞠躬啊？（想必大家也有同感，五四以前，国人的形象多是缩瑟的，当然也有文天祥一类正气高昂的人物，但多少是个例外，寥寥可数）
对这个问题，小刘子以中国人特有的阿Q精神（电影里当然表现得是不卑不亢，有种市井人物特有的世俗智慧）回答道：因为弯着腰，你看着人家的鞋子，你就知道了这人是富人还是穷人呐……
如果说电影真的给国人带来了什么？那么我想，大概就是大家不需要再弯腰了。毕竟，你可以弯着腰看人，弯着要听京戏，但没有人能弯着要看大屏幕上的电影！
3 ) 逃避现实的清朝人
这部电影是少数的刻画晚清末年底层清朝人的生活，也揭露了很多引人深思的社会问题。
清朝曾自以为是全世界最鼎盛的王朝，没曾想自己其实已经落后世界一百年，当外国人来到中国，洋枪洋炮轰开了清朝的国门，彻底打击了清朝自以为是的自信心，展现新的技术，被自命不凡的清朝人认为是奇淫技巧，不肯面对落后的现实。
法无正邪，人有善恶，作恶的事外国的军队和政治家，然而技术只有先进和落后，没有善恶之分。晚清的悲哀在于他曾经强盛，当这份强国的自信被彻底击溃时，绝大多数人是无法振作的，他们只能躲起来，逃避现实，说外面都是骗人的，以此来保护自己可怜的自尊。
4 ) 好久没看这么好的电影了
最近看了不少，没有一部这样让人浑然忘我。
5 ) 久违了，可是。。。
经常看见，夏雨和电影机的图像就留脑子里面了，所以也特别想看一下这部电影。
今天终于圆了这个心愿。
其实早就下载好了，可是由于种种原因，它成了我那些沉睡在硬盘里面的电影之一。
看完就删除了，其实大概开始放了10分钟，我就知道知道下面会发生什么，闷片啊。挺好的一个故事，就被拍成这样了，用一个词来形容——粗糙。
里面的话语都是现代的，查了下导演的背景，好像是海外华人吧，估计拍这片子也去忽悠老外的，连片头什么的都是外语。估计就没想给中国人看吧。难怪凭着夏雨和刘佩琦的名气都没怎么火起来么。
记性不太好了，反正里面好多情节都是硬加进去的，或者看起来莫名其妙。比如雷蒙他们去看戏，被轰出来后竟然打起来，想想也情有可原，可是之前都没这方面的描述，突然感觉夏雨换了个人。也许这只是导演的一个叙事手法吧。
呵呵，不做伪专业评论了，略带失望。
6 ) 洋玩意儿管窥老中国
这部《西洋镜》取材于真实事迹，想必对中国电影的诞辰史有所了解的人，都能一眼看出。但归结到电影层面上，有正史必然也有戏说的成分，这样捧腹的效果也使得这样一部作品做的不像之前的主旋律一样正襟危坐。看看八十年代末期及九十年代初期的一些影片，基本上都是反映国人民族性或者抗日主旋律的作品，而冯小刚、姜文等人必然是给当时的电影界带来了一股清风，胡安的《西洋镜》亦然。
这部《西洋镜》大许算是胡安的导演处女作，当然，在编导技法上面仍然有不成熟的地方，但是这样一题材着实是值得肯定的，借由“西洋镜”这一洋玩意儿，顺势管窥了清末的人文景观，而之中流露了大段的风景空镜头，颇有一幅古典国画的风貌，也算是中国电影扒窗走向世界的一次好的尝试。电影中流露着浓厚的北京土味儿，除却不够标准的北京话之外，其他的如在风土人情、琐碎细小的平民生活场景展示方面，都是可圈可点的。事实上，这样的切入点也是成功的，这部影片也比较合流地融入到国内市场，较为普遍地被大众所接受，记忆最深的是，这部电影曾多次被央视六套重播。
尽管本片疵漏偏多，但是依然是一部真诚之作，首先在主题方面，既向中国电影百年献礼，又很好地反映出了中国人特有的一种民族精神面貌。片中的“清朝人”好奇地将眼神投向西洋镜，既符合当时人的一种心理状态，但也恰如其分地表达出了现时国人渴求巴望世界的心境，两手并举，一箭双雕的喻涵也算是成就了此片。从“西洋镜”里，我们看到了国人的眼神，也看到了国人的一种纯真。此片在中国改革开放后的九十年代中，尤其是浮躁的九十年代的电影中，确实是独树一帜的。
《西洋镜》也可以算作一部致敬的电影，尤其是看到那个经典的《火车进站》，观众都被吓到，以为火车要撞到他们——和《雨果》里观众的反应很一致。穿西式服装的洋人，和留长辫的中国人，在同一个镜头前有同样的表现。但是转而想起影片中，中国人戴着有色眼镜看洋人，似乎看怪兽一般。但是他们忘记本质上，他们都是一样的人，在火车驶来时都害怕被撞到。所以我认为，胡安在影片中叙述“中西结合”友谊受到的误解，其实更是以此为小的基点，力图展现西方文化与中国文化碰撞时必然要先受到情感上排斥。但是文化的碰撞一定会走向文化的融合，然后在互相成就的基础上以一种更崭新的姿态向前迈进——就像中国人接受并爱上了电影这个“舶来品”，最终诞生出中国自己的电影。
近期学术新论《定军山》是首部中国电影为误传。那么此片便是个女导演用力裹挟想象亦或者一厢情愿的历史fiction，（原）剧本倒是扎实。因为失实被电影史家集体讨伐，可以理解。换个角度，漂亮的光影细节，老北京日常空间和夏雨天然呆的脸也许暗含新解。作为中国电影史的迷影式猜想，略有可咀嚼的余味。
不管是西洋镜还是东洋镜，只要能甄别赝品，就是照妖镜。
夏雨绝对是票房毒药
看演员阵容就知道不可能是烂片。事实也的确如此。一部致敬意义远大于剧情意义的电影，感谢一百年前的那些人，让电影扛起了更多人的梦想。
清朝版《天堂电影院》
一个清朝人的英语好得让我汗颜。透过窗口以窗帘为幕布给女朋友放电影真是个太浪漫的桥段。夏雨好多地方表现的还是有点刻意，比如上台讲话时的紧张和结巴。电影最初是用来记录的，到现在已经远远不止这么简单了，或者说“记录”这两个字的意义已经不再简单了。总之，电影是个梦，尤其对于一无所有的人。
上电影课老师给放的。是根据中国首部影片《定军山》改编而来，据说《定军山》残本已经找不到了，可惜。这一部2010年的片子在我看来较成功地诠释了1905年时的场景，也很能把人带进当时的氛围。主要演员也很强，很好地诠释了这样一个故事，让人感动也让人唏嘘。Pioneer的路途总是布满坎坷，但这份勇气确实令人钦佩！来到北京一年多了，却还没去过长城，看完电影突然有去参观的冲动，打算这周末去啦！晚安😊
能做到举重若轻，把一个大事弄成一个小事，而且人物都很鲜明，确实不易
基于致敬角度，是不错的历史剧情片。夏雨天生是荧屏的脸，太吸睛了！很多老戏骨加持，电影诞生记的大观园的感觉。少年与电影的梦想，坎坷但至性，电影与戏曲的联姻，新潮与守旧，先进与传统，洋人与清人，自由恋爱与媒妁之言，门户开放与闭关锁国。剧本创作比较好莱坞式，配上京片子中式时代感，杂糅的味道甚是绝妙。感情戏加的也很诗意，画面和配乐都很有质感有考究，感受到了导演的用心。
好感慨啊 处处都是思潮的对抗 像双方都以千钧之力在针尖儿对准 而这个点却是个小伙计 父权和个人意志 封建和科技 传统思想和新奇创新 不分好坏地随时角逐 洪流里的人不明所以地应对着 最后还是要成为自己台词铺得好 但英语还不够chinglish 夏雨演得真细 Ready 嗯 那句 你就留在这里了 也相当动人 他也演过这么多不痞的角色 也都演到了 这得是本色出演 的程度 不应该只记得一个马小军
最近才刚回想起来这部片子 好巧
中国第一部电影——《定军山》，不过此片噱头尔。
令人惊叹的合拍作品，致敬了中国第一部影片《定军山》，用一个虚构的故事带领我们还原了电影进入中国的大致过程。但是，本片在艺术外，却因为其描写的晚清社会背景而具有着极大的张力，传统还是新兴？封闭还是开放？中外合作还是仇视？狂妄还是理性？个人还是家族？自由恋爱还是包办婚姻？平等还是等级？特殊的时代背景下矛盾的人，友善的外邦人和无法再回到过去的“离经叛道者”，不可避免的改变和遗憾丢失的传承…这部影片中的这些要素联合起来构成讲述了一个特殊时代的一个特殊事件，并且并不显得冗杂反而构成一个有机整体。实在是令人惊叹。（唯一的问题：打架那一段戏的感情变化太快让人感到突兀）一个自己选择出国然后打拼多年返回的导演，在这部影片中表达了无数对于自己的祖国和民族的过往与未来的思索。也让观影者无不深刻地反思。
小时候中央6看的，记得好像还不错，印象最深刻的是那个吻，两个人的那种想吻又害羞的样子，真实又可爱，后来看幕后故事，两个人的吻戏是清场拍的，两个人特别害羞，然后还有人在上面偷看，哈哈哈哈真的好有意思~
在上海豫园里现在还有西洋镜这个小玩意儿
曾经央六看过，没太大印象了，只是记得还行。。。
這是一部隊中國電影發展史的美好回憶。我們感謝第一個把電影帶到中國來的人，感謝第一個放映電影的中國人。
08年老师推荐给我们看 里面有一句话触动我的心 外国人对刘京伦说大概意思是 走吧我带你离开这儿离开这个愚昧的世界 现实里谁能带我去我想去的新世界?
西洋镜，我说怀念这个词，会显得很老吗？- -|||