圣殇

不卑不亢转变的金基德

   对于这部电影的期待很大程度上来源于前一段段时间朋友给我推荐的《阿里郎》，因为受到晚辈背叛和演员意外受伤而陷入自责的落魄大叔金基德在深山中的帐篷里对着一台5D2念念叨叨了足足九十分钟，在《阿里郎》当中，金基德对着摄像机承认屡屡在海外获奖极大的满足了自己存在感的需要，而他一直以来在海外吃香国内遇冷的情况他也急迫的想改变，这样的心态也决定了《圣殇》的风格，片子让他首次在韩国国内获得肯定，而一贯内容大于形式的走向也让他继续拿到威尼斯，这样的结果，可以让金基德捋着他的长发好好的准备接下来的片子了。
从故事上来讲，复出的金基德明显的开始和其他韩国的同行一样开始使用好莱坞式的剧本模式，一百分钟的总片长，进行到第十五分钟左右，女人开始进入李江道的生活，并自称是其母亲，片子构成第一个悬念，第一百分钟，女人假装自己被仇人绑架，李江道玩命寻找，悬念和人物矛盾达到最高潮。在影片结束前的十五分钟，女人的真实身份交代清楚，主要矛盾展露，开始最后主要矛盾的解决。这样的好莱坞剧本模式在数年前就被朴赞郁和姜帝圭利用在了自身的电影当中，最典型的莫过于复仇三部曲的故事模式，朴赞郁也通过此系类通吃了文艺片商业片两个领域，也获得国内外的声誉无数。但金基德此次的借鉴明显只是停留在故事格式上，他那无比强大的虚荣心是绝对不会允许他将片子过分包装，给外界留下一个向市场妥协的风向的。
虽说片子总体有较大的借鉴痕迹，但原本的金氏风格也还是贯穿全片的，金基德对于人性的解读的风格一直的独树一帜的，本片也不例外，男主角李江道一开始就是已一种退化后的人出现，情绪不会受到任何事情的发生而改变，也不会表达了情绪，他对于事物的要求只是煮熟，甚至对于生理需求都要用自渎的方式解决，他也不会可怜任何人，因为可怜也是一种情绪，而他没有情绪。金基德绝大多数片子都是这样，主角都是人性不完整的人，金基德是一个善于做加减法的导演，总爱把人性的善与恶逐步的加在人物身上，然后在让他们一点一点的归零。李江道一出现就如同一具机器一般，“母亲”出现给了李江道第一种情绪，他开始就对怜悯，开始有了人性中的善。对于“性”的行为也第一次开始出现，有就是人性中的“恶”，当然，金基德对于善与恶之划分一贯是比较模糊，不卑不亢的展现方式也是他一直所崇尚的。母亲每一次行动引起的李江道的情绪变化都是金基德在为人物做加法的体现。在李江道生日的那天，母亲手中所织的毛衣被李江道当成生日礼物，也就是说李江道对于除生理与安全需要之外第一次有了更高层次的需求，此时的李江道，已经算的上一个拥有较为完整的人格的人。而在李江道发现可能被绑架时，他出现了第一次“担心”和“急切”。而最终他发现尚久的尸体，知道真相之后，他应该出现的是人性行为中最高的行为“复仇”，在李江道问母亲“钱是什么”的时候，母亲回答的这两个字正式金基德对于人的高层次需求体现的理解，复仇对于李江道来说是生命中一种新的人性行为，他从来没有意识到自己的行为会引起其他人的报复，也从来没有过仇要复，对于抛弃自己的“母亲”，他之前意识到的也仅仅是不满和怨恨，是出于一个对于一个陌生人的防卫意识，并为上升至“复仇”的概念。话句话说，出现“复仇”的行为也应该是金基德对于李江道这一任务人性完善添加的最终一笔，但李江道在最后发现真相后决定不动声色的自我了断的行为也充分说明金基德对于人性中恶的部分并没有表示出悲观的态度，他对于李江道的人格完全也就此为止，并没有让他拥有“复仇”的行为，只是拥有了“复仇”的意识，而这种意识，也随着片尾那片被卡车带出来逐渐变淡的红色散去。
如果说对于李江道这一人物，金基德一直在做人性的加法的话，那么，对于“母亲”，则是人性的减法了，影片的开始，母亲就抱着复仇的目的来到李江道身边，也就是说此时的“母亲”拥有了复仇的行为，是拥有情绪的最高层次意识体现，从这里开始，金基德开始了对于“母亲”这一人物的减法，“母亲”一开始帮助李江道打扫做饭还是她复仇行为的一部分，她第一次的情绪减弱是出现在她帮助睡梦中的李江道自慰时，此时的李江道处于无意识的状态，也就是说此刻的“母亲”想要对于他意识层面的复仇是无用的，对于李江道自慰的帮助也来源于她计划之外本身潜意识中需要，此时的母亲复仇的情绪开始第一次减弱，出现“帮助”的意识需要。在她最后站上高楼准备跳下的时候，母亲出现了对自我行为的反思，开始出现对李江道的怜悯，这说明金基德对于这一人物的情绪减化已经到了头，但就像他没有让李江道开始复仇一样，他也没有让母亲停止复仇，她纵身一跃，李江道的绝望也到达了顶点。
对于李江道和母亲这两个觉得的处理，金基德保持了一贯的手法，不卑不亢，没有像给出像伯格曼一样绝望到底之后的重生希望（这一点朴赞郁同学比较喜爱），也没有体现出杨德昌一样自我绝望后的毁灭。不悲观，也不盲目乐观，如同一杯温开水灌入喉咙一样，没有沁骨冰凉，也不会倍感温暖，估计这样是长期以来他备受韩国同行排挤的原因之一。
金基德的镜头语言也与他对于故事的态度一样，不极端，规矩的展现。在《圣殇》当中，金基德大手笔的放弃了之前最喜爱的大全景叙述，将人放在大环境的镜头下，人看上去世那样的渺小和无助。如果没记错，这样的镜头展示在本片当中不超过三次，一次是母亲牵着李江道上街游玩的时候，一次母亲在跳楼之前俯瞰李江道的主观镜头，第三次就是影片最后带着一道红的鸟瞰大全景。三次极端镜头的使用也是人物三次极端情绪的表现，第一次李江道和母亲上街，那是李江道正面情绪的最高时刻，用流行的话来讲就是正能量。第二次是母亲跳楼，那是李江道负面能量的极端表现，也李江道第一次出现绝望的时候。第三次是片尾的最后，李江道情绪在到达顶峰之后表现，也是金基德对于故事态度的最佳表现镜头。除了这三次大景别外，其他时间内大多都采用的人物中景，特写给得都极少。这样规规矩矩的表现不知是不是金基德害怕再遭排挤的改变？

“钱是什么”同样生长在清溪川的金基德肯定和剧中人一样思考过无数次这个问题，金基德的落魄时期几乎干过这个世界上所有的职业，其中就包括片中的五金技工。对于钱这种物质生活的代表对于人性的影响有多大，金基德再清楚不过了，但其实并不是体现在李江道身上，而是体现在了被李江道伤害的工人们身上。李江道对于他们的迫害是因为他人性的缺失，而不是因为钱而导致的人性的恶，这一点片子交代得非常的清楚。反过来看受迫害的工人们，他们为了钱而签下了不公平的条约，为了物质可以牺牲自己的双手甚至生命，当然，这也并不是恶，这都是人社会属性的一部分，金基德依然表现的是不卑不亢。这就是生命中并需要承受的东西，人必须要生存，生存必须要物质，而获得物质也就必须要牺牲，李江道面对的最后一个欠债人在走上高楼之前的一句“不要为我有负罪感”充分的说明了问题。这种交易没有谁对谁错，这一切只是钱这种东西带来的必然影响。他可能让人产生复仇的情绪，就像那个双腿废掉带着小孩的男人一样，它也可以让人放弃自己的生命，就像服安眠药自杀的男人一样。
之前看《圣殇》的预告片，以为这是一部俄狄浦斯情节的片子，想起《顽主》里面那个卖方巾的女店员引用的一句烂俗的话“弗洛伊德说，每个人都想娶自己母亲，只是因为自己父亲存在和道德感的干涉而不能实现”。片子对于弗洛伊德言论并没有做正面解读，李江道出生起就没有见过母亲，如果按弗洛伊德所说，俄狄浦斯情结是男人与生俱来的观点，那么之前没有母亲的李江道身上也是具有的，这种情况导致他在面对母亲时情绪的集中爆发，也就是他为什么要强迫和母亲发生性关系的原因，而在李江道知道真相后，会不会对于还对母亲有所眷恋？金基德给出的答案是正面的，李江道从男孩身上换上了他本以为属于他的毛衣，和母子两躺在了一起，那也就说明，在金基德看来，男孩对于母亲的眷恋不是与生俱来的对于生母的爱恋，而是一种对于给予自身社会需求和情感需要的女性的爱慕。
《圣殇》的大获成功绝对是与老金的主动改变有关的，缩短了片长，加快了节奏，使用了更让人能够接受的剧作模式，影片的整体质量却没有下降。 连一贯固执的金基德都变了，那些还在苦苦抱怨没有拍片的中国导演们。

这部电影我总是没有突入点，但是又有话要说。可也不愿为了评论而评论，我始终想带入家庭的亲润，血脉的联结，圣母的纯洁，地狱的深渊，死亡的不可逆等种种多样而沉重的情感来表述。所以，关掉所有无关的事务，再一次放起圣殇的故事，不谈其他受害者的故事和指引，只有李江道和母亲的幸福和圣殇。

一、冷酷？底线。

李江道其实是一个有恻隐之心的孩子。
他坚守着自己的一种底线，不触碰其他女人。就算女色来临之时，并不乘人之危，宁愿自我感知。他的行为是他愿意面对自我的一种方式。但这种内心的硬结需要一个有爱的女人来化解。所以，当他并不愿接受的母亲到来之时，他不能接受一个陌生女人对他突然的忏悔，他要把这三十年的怨气都发泄出来，用他最狠毒的方式。
李江道报复母亲这一幕，更像是圣母怜子雕塑的一种解释。在圣母怀里的耶稣是圣母的孩子，但是，我们所有人包括圣母又都是耶稣的孩子。圣母既是他的母亲，又是他的孩子。他进入母亲的那一刻，母亲所承受的巨大痛苦，我愿很隐忍地想象这是一种人类的原罪。伦理之情的逆溯本身就是一种不可触及的底线，但却往往在打破之时让人变得更加疯狂和毁灭，
当李江道打破了这种底线，来报复消失了几十年的母亲，来打破自我无法抑制的怨念之时，他突然醒悟。他不能打破这种原罪。

二、识途？伪装。

为了让江道相信她就是他的母亲，她伪装成一个离散多年的母亲，为了自己当年做出的行为愿意付出任何的代价和无限的痛苦。
最初的江道做出了防御，骂她，打她，侵犯她。他逼问她他的痣在哪里，逼迫她吃下自己的一块肉。为了报复这个杀人者，带给他所能感知的痛苦，她伪装到极致。作为观众，你不得不相信这就是一个忏悔母亲找回儿子所能做的一切。
她用一个女人能带给孩子的所有温暖终于融化了李江道。他们共同经历了报仇者的威胁，更加融合在一起，慢慢她发现江道是如此缺乏安全和母爱的一个孩子，竟也动了怜意，甚至帮他自渎。有一时间，她甚至就像是在对待自己的亲生儿子。
可是，当她织好毛衣再次回到自己的孩子家里，依然无法控制的悲伤。她为他所做的一切，不过都是所有痛苦的伪装。

三、幸福？幻灭。

她为他打扫房间，为他做菜做饭，第一次，李江道发现了母亲的好和家庭的爱，原来是这样的温馨和幸福。他们一起逛街，就像一对让人羡慕的情侣，彼此喂对方吃东西，完成一个孩子玩气球的儿时梦想。幸福这个词都无法表达一个三十年没有母亲的人突然有了母亲的情感范围，我想只有他在未来受到的那种痛苦才可以比拟。他有多痛苦，那时就有多幸福。
为什么幸福这个词那么难以衡量？是因为所有人的幸福都一样？
为什么痛苦的表达就这么沉重无法跨越，像圣殇这个词，是因为所有人的痛苦有无数种？

幻灭的开始有一种预兆。
母亲直白地在江道面前织毛衣，江道对正在织毛衣的母亲说的话却全是她心中之痛：
“在来找我之前，你在哪里过着什么样的生活？"
"没有家庭吗？丈夫或是子女？我有没有兄弟姐妹？"
她织毛衣的速度变得越来越快，眼泪不能停止。江道却再问：
你有没有想做的事？有没有想杀掉的人？
回看时才发现这一段其实是电影的内核之处。简简单单几句话描述出故事的本源。
母亲肆意地叫喊拉开了幻灭的大幕，等待的这一刻终于来临。她愿用她所挨的打和作弄，来侵蚀这个人的心房。她像一个终于积蓄到灵感的画家，肆意挥洒自己手中的画笔。她对着埋葬自己儿子的那棵树说，他的灵魂马上就要泯灭，可是她却为何这么难过。

四、深渊？绝望。

圣母承受的爱与苦痛，都是孩子带来的。
当母亲知道自己难以分离内心的复仇和怜悯，她立刻变得伟大。陷入深渊的她知道，她在用她所承受的苦痛来还击，她将把李江道拉入她所在的深渊。
她，在救赎李江道的灵魂，而不是泯灭。

这个复仇所带来的宽恕和救赎，让我绝望。生而为人，所承受的苦痛，从出生到死亡。身体如此，灵魂更甚。我们最终是带不走自我灵魂的，他们可能存在于世就那么一会儿，就是你在追寻内心时候的那一会儿。就像母亲痛苦承受儿子的去世并压抑地诱导另一个人灵魂转弯的那一会儿，就像李江道听着母亲的苦痛无能为力并对着遭受伤痛的母亲求饶的那一会儿。
对于这个故事，像春夏秋冬又一春那样，我心深处总有一种无法凝结的绝望在身体里灵魂里分散，以至于现在深夜的我变得周遭都像是圣母和耶稣，都像是在宽恕和救赎。

我的灵魂在一旁看着现在绝望的我。
圣母安排他在偷偷地笑。

说它较差是因为导演金基德的关系。因为有期待。因为它获了奖。可惜片子看完后，只产生了“就这样？”的感觉，大大失望。嗯。关于爱与复仇。而已。实在很失望。


金的故事向来线索简单，情节明确。此次也不例外。不过，本片的剧情居然跟很多韩剧的水平齐平，实在让人惊讶——“给予最珍贵的，然后夺走。”金基德对于爱的理解大概与很多人不一样。在他以往的影片里可以看到很多虐恋。残酷的，最后却被归结为爱，是金的吸引力所在。也是他能给观众带来新鲜感的原因。因此，即使很多时候不能理解他的主题，还是觉得影片非常与众不同。但当我们的导演准备陈述一个相反的命题，即复仇，影片的深度忽然莫名消失了。这部《圣殇》如此的简陋，个人认为已经接近浪费观众的时间了。影片的简陋使得主题容易被接受，不是因为表达得宜，而是因为这原本就植根在观者的思想中，它只是一种呼应。再加上娴熟的叙事技巧，运用镜头补充各种细节，以及演员诚恳的演出，观众产生了共鸣，表现为感动，但实质上对于主题的认知却没有深化和提高，因为没有思索的余地。这样的影片是一种廉价的附和和讨好，非常无聊。它对复仇这个主题无论是表达还是讨论都毫无建树，导演只是单纯的讲述了一个故事。伪装的母爱和浅薄的仇恨。

难道母爱廉价到只是早午餐，抑或一件毛衣吗？难道弗洛伊德和他的学生之间由于到底是男性嫉妒女性的子宫还是女性自卑于没有男性的性器官而产生的争执只是一句“你不介意我再回去”这样的污言秽语就可以囊括的吗?一条鳗鱼，抑或一件红色的裙子。这部影片的剧情有硬伤，一切都很生硬。它缺乏金基德塑造边缘人的小世界的能力。在以往的影片中，他的主人公有自己的生活逻辑，就像《坏小子》里那个被释放后又自动回到妓院的女大学生，在金基德那里人物的变化是不可逆的，经历的一切都会刻画下伤痕。伤永远不会痊愈，爱也从未获得满足。难道本片却成了一个例外吗？

可怜的江道。可怜那么帅气的演员为了影片那么认真地在演出。还演了那么龌龊的戏。还有尚久妈妈的那个演员，那么阴森的母爱的感觉，算是一个看点。只是这部电影，真不咋地。

（不专业，不犀利，只是个人感受）


终于看到了这部电影。这是金基德最浅显易懂的片子了吧，接近凡间了。

从这部电影有消息开始传出开始，就一直被关注。之后获得了金狮奖，就更是将金基德推向顶峰。他在领奖时唱的歌也是心酸的。

开头就看到一个坐着轮椅的男人利用铁链将自己勒死，然后就是一声女人的呐喊，电影就开始了。

第一幕就是男一自慰的场景，那是他的欲望。黑暗的女人裸像插着一把刀，那是他内心最深处的伤，来自一个女人，就是将自己抛弃的母亲。

接着就是男主开始收账的过程。眼神凶狠麻木，行为残暴无迟疑，只知道一直收账，收不到钱就直接将对方弄残，女人的肉体对他产生不了任何吸引力，因为他对女人只有恨，人性的真善美被漠视到在最底处，外人无法窥视。开头那个女人沾满灰尘的脸和白净的身体给我留下比较深的印象，我以为她只是个路人角色。

然后，就看到一个中年女人开始入侵他的生活，卷发，红唇，一身日系搭配，眼神愧疚又矛盾。帮他打理家务，似乎和他一样不知道什么是肉体上的痛，然后一路跟着他，看着他收账的过程，不声不响，还会恶狠狠的踩受伤的欠钱人的双腿，并恶狠狠的说不准别人诅咒她的儿子。面对儿子的打骂侮辱，却只是沉默，眼中含泪。或者还会贴心的问着你今天想吃什么，彷佛只是道家常一样的自如。

其中让我看了比较心疼的地方是，他不顾及欠钱人的母亲在场，照打不误，看着似乎是冷漠凶残，实则就是因为被母亲抛弃的后遗症，这就是可恨之人的可怜之处吧。


然后看到他把那个女人送来的鳗鱼养在鱼缸里，盯着看了好久，不知道在想些什么，鳗鱼上还有那个女人的号码。收账回来，喝了酒，他终于打过去。看到这里就会猜到他的心已经开始变柔软了。第一次打过去质问，那个女人不语，他很气愤。就又打了个电话，这时候就可以看出他已经彻底沦陷了。就像一块干枯很久的海绵遇上水一样，怎么可能还有多少理智可言，最后那个女人吃了他的肉，那个女人抱着他呢喃我可怜的江道，那个女人一阵嚎啕大哭已经完全俘虏了潜意识里渴望母爱的他。


男主开始默许这个中年女人在他生活里走来走去。一步一步越陷越深，深到没有起码的求证过程，开始露出微笑，会对欠钱的人心软，倾听他的梦想，还叫他好好活着，唱歌给孩子听。给这个他从小恨到大的母亲买衣服，想帮她做事情，会担心她因为自己被别人报复，带她去逛街，像普通母子一样的生活。总之，都是他的真善美开始蹭蹭蹭的冒出来，和之前截然相反。这些都是他突然出现的母亲带来的改变，爱恨也许真的只有一步之遥。


我不得不说，金基德的电影对人性的表现跟时代也毫不落伍。在他们逛街的时候，有人嘲笑他们母子俩那么幼稚玩气球，母亲愤怒，儿子出面保护自己的妈妈。然后我看到旁边的一个女生举着手机一边看热闹一边摄像，不就是现在这个社会传播消息的方式吗？很多闹大的事件都是路人的一张相片，一段视频，就这是现在这个社会的浮躁性。以讹传讹，指鹿为马，断章取义。

之后还有很多细节和矛盾的体现，我不想再细写了，毕竟看电影也有一千个哈姆雷特，每个人的观感都不同。

在里面儿子寻找母亲下落的过程，我看到很多被他伤害的借钱的人的情况。有悬崖勒马，看破红尘的，有将自己的恨传播到下一代的，有他心软放过，却还是放弃梦想，放弃生命的。都是来源于金钱。关于金钱的探讨一直很纠结，俗话都是钱不是万能的，就像里面最贪婪的那个人，还向自己又怕又恨的人讨钱花。她的老婆也骂他没志气，看似鄙视不已，可终究还是会静静地抱着他，不离去。可是没有钱是万万不能的，他们互相扶持，相濡以沫，却过得无比贫贱。这就是金钱的两面性，人性的多面性。


金基德为什么会将人性看的这么透彻，我敬佩那些思考者，因为我知道自己也随着一些表象浮躁很久了。男主的心其实是一张白纸，早已因为母亲的一首儿歌，几个微笑，几声嘘寒问暖和拥抱就被收服了，让他到死都念念不忘，甘愿被救赎。所以母亲才会因为心软而矛盾，因为她也接触到他很美的那一面。而如果是其他的狗血编剧导演，结局美化一下，就将是别样的《妈妈再爱我一次》啊。

可是结局看到的就是昏暗的凌晨公路上，一条血迹一路延伸，一如金基德以往的风格，但深深印在我脑海里。

借用一个蜀黍的话总结就是，“金基德懂得了爱与怜悯，他却依旧信不过这个世界。”

最后不得不感叹一下女人的坚韧性，特别是母亲，有妈的孩子都是宝。

        金基德成了大業。
        
        江道是討債男人, 他的帳簿記錄了很多欠債的人, 他每天在昏暗的工廠區往返, 他每到之處, 猶如惡鬼駕到, 依時把放入信封備好欠金的債務人一心以為清還欠款, 討債人點清鈔票後用力的把信封打在對方的臉, 聲調深沉的說還有利息呢? 債務人痛斥江道是大幅增加利息至債台高築的吸血鬼, 他利用強而有力的手掌逐次的摑打欠債人, 要他們打不還手, 罵難還口, 他明白怎樣羞辱人, 摧毀他們僅有的自信。
        
        黑暗是恐懼絕望的溫床, 男人知道討債鬼快將到來, 他嘆息時日無多, 要女子在工作場地做愛, 女子起初不肯, 後來感到男子的絕望, 苦苦哀求, 她迎合男人擺了後進式體位姿勢, 男人把握不多時間, 不拉脫對手衣服, 寧願不要養眼及刺激性慾的奶白肌膚, 掏出性具, 對正溫熱地帶插入, 及時行樂, 朴贊郁導演主張的暴力美學電影《親切的金子》有同樣鏡頭; 金知雲執導的《我看見惡魔》 亦有同樣取材, 韓國導演似乎鍾愛拍攝這類壓抑題材, 朴、金導演電影男主角是英語教師及殺人狂魔, 一個是作育英才; 一個是姦殺女人的人面禽獸, 師、獸意味高高在上的男人慾火攻心, 不管酒暖菜熱, 或是亡命天涯, 女性都是狎玩之物; 金基德編撰的男性是欠債小人物, 女人是犧牲色相的奉獻聖母, 他擔心債主代理人是否容許欠款可否延期一周繳交? 他了解若不及時發洩, 日後不能健全成事, 所以他不在意於冰冷的工場行淫, 他要在討債鬼拍門前完成樂事, 精華未瀉, 他最不願碰面的人已經在玻璃門窺伺, 他匆忙推開性伴侶, 女子要男子出外, 她跪下, 利用女人最能動男人心脾的淚珠肉體泣求寬限, 惡鬼不要被迫的肉祭, 他搶了保護承托乳房, 也是拒絕男人色心大起的屏障 ― 乳罩, 以掌摑欠債人節奏抽撃女伴玉背, 惡魔鄙視出賣貞潔的女人, 江道經綺夢宣洩慾念, 肉體橫陳, 他憎恨棄了兒子三十年的母親, 陰道是生命誕生必經的管道, 因愛而有的麟兒不是必然的母子相依為命, 陰暗潤濕的性器官觸發了棄子恨, 他選了討債人工作是不用顧忌仇家連累親屬的尋仇, 他抽打女人背部格外用力, 炙紅烙印是他對要盡生兒育女天職女性母親不務其職, 今生不能再見, 把報仇凌辱加諸在女人身上, 他恨那個攆出了大門, 關了門鎖, 單獨對抗魔鬼, 利用肉體救愛郎的女人, 沒有血緣的女人可以履行大義, 母親呢? 她是生是死兒子不知道, 不知哪裡的母親埋葬了兒子正常求偶的功能, 江道沒有性伴侶, 他不看女人裸體書刊及色情網絡、視頻解決性慾, 他惡真實女色, 要在夢裡得到性滿足, 他利用抽打拉扯的血痕提醒金錢是萬物之神, 女人是罪惡之源。
         
        一個自認是母親的女人現身, 江道不以為意, 女人握住活雞頸項, 神情嚴肅的凝視兒子, 交給他, 烹飪是為人母親的職份, 女人先把家禽還給江道宰殺待吃, 她不能貿然進入兒子居室取得主導權, 她首先不干預兒子, 其後女人踹了骨折殘廢欠債人患處數次, 大罵詛咒兒子必有報應, 不得好死的傷者, 兒子覺得莫非這個不明來歷的女人真是棄兒子不顧三十年的母親? 女人帶了鰻魚放在門檻, 江道不屠宰, 他把海產放入魚缸, 掛在海鮮身體以膠袋密封的紙張寫了女人電話聯絡號碼, 江道撥了號碼, 女人入室弄了鰻魚燒烤早飯, 片片魚肉在爐板熟透卷曲, 食具掀翻的熟食是女人算是成功登堂入室, 改變了江道執拗的仇怨, 女人的計劃是這樣的, 她先是哼唱兒歌, 勾起江道失落的母親記億, 接著帶食材, 留下聯絡方式, 給予女人準備入廚盡母親責任的提示, 她備妥食物, 雖然江道不下箸, 然而, 女人留了食物給江道歸家吃, 母親溫暖了兒子的心, 為得到保險金額把欠債人弄成殘廢的惡魔不能成為天使, 但魔可以是體諒人間冷暖的人, 江道在單獨居住的老嫗住房以兔子代替自殺兒子欠款, 動物還是逃不了被汽車輾斃的厄運, 金基德還是以血訴說改邪歸正不能力敵的果報; 江道因為有母親的愛, 魔可以淨化成為主針十字架的羔羊, 架上眼鏡的兒子彷彿年輕數年, 他陪同母親吃飯, 逛街, 母親把街頭表現者製作的可愛汽球送給兒子, 途人嘲笑孩子氣的大男孩, 母親為兒子出頭, 掌摑多嘴的人, 江道在陰霾的狹窄工廠區橫行無忌, 在光照的市集他只是受母親溺愛的兒子。
         
        毛衣上半顏色是近似紅的橘色, 下半是白, 紅是血, 是江道背負未能清還債務自殺者的罪, 母親叮囑兒子澆灌樹苗, 要他承擔一生的罪; 白是母親給予贖罪, 兒子歷經哭泣、認罪、跪下, 探望曾經遭他欺壓殘廢的事主, 人面全非, 他穿上毛衣, 在柏油路奉獻生命, 直線血紅滲透罪與贖的抗戰, 往事如煙, 生命換來的救贖清洗了一切的罪。

Patrick Chan寫於2012年12月1日

亲情与复仇反映在救与被救的纠葛。相当有陈色的影片，易懂合乎正常逻辑的情节、叙事并没有削弱金导希望表达的意境和哲学诉求。

看来隐士的那几年真的还是必要的，而且改变也是明显的，那些自恋式的故弄玄虚本身已经融入了电影本身，你可以说是温和多了的作者在如何面对暴力也有了更加内敛的处理。