埃贡·席勒：死神和少女

影片从1918年流感爆发席勒和妻子感染流感，妹妹格蒂照顾席勒生命中最后几天开始。穿插了1910-1918年的倒叙回忆。主要讲述了画家与四个女人（如果把妻子的姐姐也算上那就五个）的纠葛。 这种题材的电影应该受众很小，不了解席勒的人来看，估计也像是在看渣男情史一样。特别了解席勒的人，可能又会觉得影片美化太多，不真实。总体来说，这部影片应该是比较适合对席勒有一些了解与兴趣人观看。 《死神与少女》也是席勒一副代表画作的名字。由于席勒画风的原因，除了他本人和他周围的人之外，没人能确定他究竟画的究竟是谁。不过，多数研究席勒的人都认为画中的两人是席勒和沃利。 影片中，席勒原将此画取名为《男人与少女》，当沃利1917年死去之后，席勒将男人改为了死神。应该是为了表现懊悔与思念吧。 画中描绘了一个少女与一个黑衣男子拥抱的场景。从眼神来看，似乎是少女想要抱住男子而眼神空洞似乎是想将少女推开。像是表现力席勒与沃利难舍难分的情感。 其实我觉得这部电影如果就讲席勒与沃利的故事会更好一些并且也与片名的画作更为贴切。或者直接将前30分钟直接删去也可以。 话说，一开始看的是优酷正版，将所有裸露镜头都删去了，一个胸都不准露，显得非常违和，这样的话席勒那些画是怎么画出来的？我不得不又下载了一版无删减的，发现整整删去了15分钟，真是佩服中国的审查制度。

迷席勒是从他的一幅自画像开始。席勒从某种程度上讲相当自恋，短短28年生命里留下了一百多幅自画像。其中有一张非常特别，是两张一样的脸依偎在一起。居上者神情天真烂漫，又带点无所谓地望向画外，居下者则神色阴郁，眼神警惕。面部用席勒标志性的表现方法，强调线条和棱角带来的冷峻决绝效果，阴影处用席勒爱用的橙色填补，肩部以下则完全留白，两具身体融为一副。

之所以先说到这幅自画像是因为情节进行到这一幕：席勒为了能继续画画决定娶埃迪特，在最后一夜拥抱瓦莉。透过镜子他们的神情凄楚，无法不令人联想到前面这幅自画像。

说这个场景和自画像很相像，不只是姿态和相对位置。席勒所在的上位对应着醉心艺术的一面，瓦莉对应着那个为他奔走考虑现实问题的一面。

事实上这个场景对应的是另一幅名作《死神与少女》。也是这部电影的点题。一开始起名叫《男人与少女》，在席勒开办展览时，他收到了瓦莉感染猩红热病死的消息，于是默默把所有的标签改成《死神与少女》。

相比较自画像，这幅画在情感上更接近于电影中的场景。艺术进行到表现主义人们早已不要求画家以工整的人肉照相机技术复刻细节，颜色和线条成为传导人类共性情感的工具。橄榄绿的死神的脸和橙色点缀的少女的脸两相对照，是高度饱和的哀愁下暗涌的不安。

当然不是说席勒本人对瓦莉真有通常概念上的爱情体验——瓦莉之所以能在席勒身边相当稳定地度过四年时光，很大程度上是因为她对于其他席勒的模特没太浓重的嫉妒——因为她觉得她与席勒心意相通，直到席勒开玩笑似地要她写书面保证：绝对不爱世界上任何一个人。瓦莉气得摔门而出他追出去喊的也是：别走，我需要你……为了画画。评判艺术家的道德水准如何很无聊，渣不渣并不能影响他本身的伟大。

真正有意思的部分是自画像与《死神与少女》里，瓦莉和席勒的对应关系恍若镜像。精神层面的共鸣到底是生死大义还是细枝末节很难说清。席勒一生中三个重要的女人里，他的表妹平和恭顺，妻子保守守成。两者共同的特点是嫉妒，前者在早年间嫉妒席勒从裸体剧院带出的演员模特，并因着嫉妒嫁给席勒的艺术小组中席勒最讨厌的人。后者嫉妒席勒和瓦莉的关系，不愿意以同样的方式被席勒描画。

早在莎士比亚的《驯悍记》里就说了嫉妒乃是女人的天性。瓦莉有过嫉妒么？她有过嫉妒也依然义无反顾地追随着席勒。席勒去当兵她没钱到布拉格租房子就跑去当战地护士“期望能在未来某天与你偶遇”。但只有在席勒临死之前他才知道自己失去的到底是什么。时间的错位让圣母般的奉献虚掷。

如果可以，希望世界上没有人能遇到知音，众镜相照，重重观影，成其无尽复无尽。但也只是镜子而已。

男性艺术家身边的女性总是被历史常规性遗忘，除非她自己拥有比肩的才华或者本身值得炫耀的私生活。还好电影总是能将这些女性突出的展示。

虽然Noah Saavedra饰演的席勒帅出银幕，但Valerie Pachner用其成熟的表演成功塑造了Wally这一伟大的情人、那幅“男人与少女”更名为“死神与少女”名作中的女主人公。

Edith生于1893年，比Wally大1岁，离世时年方25。这张照片看着35都打不住，眼窝深陷，泪线明显，最重要的是眼睛没神。评论家说席勒画的她像木偶，也许不是画成那样，是本来长得和气质就那样。

Edith和席勒。这张更显老，有点像英王查尔斯现任妻子卡米拉中年的时候。

《席勒纪录片》第12分，收藏席勒作品最多的维也纳丽城博物馆（Leopold Museum）馆长弗兰斯·斯莫拉（Dr Franz Smola）说“Edith家是小资产阶级，所以不喜欢席勒以前的作品。她拒绝为席勒当模特，她甚至要求席勒不能再画模特，更别说果体画了。她导致席勒在创意上有所停滞，这是肯定的”。

这也解释了为什么席勒结婚后风格不再那么锋芒毕露和强烈了，因为受到制约了。有多少艺术家喜欢自己的创作受到别人的限制（席勒可是很抨击过那些批评他艺术的人，但这次为了经济屈从了）？有多少艺术家会和不欣赏自己作品、甚至不喜欢自己绘画风格、和自己在艺术上心灵不相同的人结婚？这肯定说不上出于爱或心灵契合、灵魂伴侣。再说Edith的长相和气质，和美丽不可方物，年轻漂亮、气质非同凡响也沾不上边，就是普通人一个。

席勒和Edith认识前，Wally和他度假的单人照。眼神深邃有神，带着探究和热烈，有点勾人。

这张眼神坚定而宁静，透着强大，就像席勒画的他们俩的双人自画像中Wally的眼神一样。

Wally虽然只比Edith小1岁，但看着比她年轻多了。而且和席勒相识与十几岁的少女时期，席勒一直喜欢画年轻的少女。和Edith结婚肯定也不是因为她年轻灵动。

但是Edith比Wally家境好得多，虽然只是小康家庭，不是什么大富大贵，但生活安逸稳定，父母双全且有房产，资源人脉也都是这个阶层的。而Wally是个私生女，父母在她出生后才结婚，后面有3个妹妹，前面还有一个异父姐姐（不知是不是婚生）。父亲早亡，母亲身体不好，而且居无定所、朝不保夕，从1911到1917年7年间原生家庭搬家23次（意味着没有房产，也许交房租都艰难）。正是因为这个原因，Wally才小小年纪出来当果体模特，完全是生活所迫。

本来Wally是席勒老师、40多岁的克里米特的模特，有传闻还是他的情人之一。这个年龄差能发展为情人，还甘当情人之一，多半也是为了有个依靠，有个稳定的工作和收入来源。后来席勒和她合作工作，并没有一开始就发展出特别稳定的关系，也没有画那么多她的肖像。是她在席勒入狱后的奔走努力、不离不弃，才让席勒对她另眼相看，感情进一步紧密。这里有她善良、爱席勒的原因，但恐怕也有她想和席勒长期稳定工作的原因，毕竟比起在40多岁、有很多情人的克里米特的身边，在20出头、还是单身的席勒身边更好，也更稳定（因为没有那么多情人竞争，工作机会也更多一些）。爱情固然很美好也重要，但是对于无依无靠的Wally来说，生存更为重要，首先要生存下去。她当时也没有更好的选择，不跟席勒就得去跟克里米特，或做其他不稳定、朝不保夕的工作。

Wally积极配合席勒的工作，管理其他模特，对此毫无嫉妒，同时照顾席勒的生活，甚至百依百顺，也没有逼迫席勒和她结婚，其中固然因为她陷入了爱情之中，但更重要的是她想在这里有个栖身之地，能够稳定的生存。席勒好友、后来的妹夫安东·佩诗卡(Anton Peschka) 甚至觉得Wally是计女，满足席勒的欲望，迎合讨好他。可是，对于十几岁无依无靠、贫穷的Wally来说，她还有更好的活下去的选择吗？再说，她不是光满足欲望，她也支持着席勒的艺术创作。而且自从跟了席勒，并没有再跟别人，也没有朝三暮四，而是有情有义。

当时席勒的经济状况并不好，有一次Wally甚至向一位席勒作品的收藏家 Heinrich Benesch 借钱，因为席勒和她去了维也纳布格剧院Burgtheater，又带她吃了一顿饭，用最后一笔钱坐电车回来。有一个全身心支持自己、懂自己爱自己的人是非常难得的，也是美好的，但是席勒和Wally在一起也面临着迫切的生存压力。

席勒父亲早逝，亲戚也断了对他的经济供应，纯靠卖画挣钱，维持两个人的生活。Wally积极地奔走卖画，联系收藏家，也是为了两个人的收入能多一些（Wally一直是个面对生活和困难积极、有勇气和执行力的人，无论是为席勒出狱奔走还是为卖画奔走）。席勒和Wally一起长达4年，但一直没有结婚，不止因为Wally的身份出身问题，同时有更现实的问题，他对以后的生活没有那么大的信心和把握。但是肯定，他是爱Wally的，要不也会和她在一起那么久，毕竟他自己都没有稳定的收入，想要和另一个人长期维持关系（而非偶尔约会）会花更多钱。

Wally还是大意了，认为席勒喜欢年轻少女，对于把已经20出头、容貌气质也不出众的邻居Edith介绍给席勒认识觉得没什么。却不知在这种不定生活状态下的席勒正好渴望能有个稳定富足的生活，可以他的艺术创作提供经济保障。Edith本人没什么，但她背后的阶层却是席勒渴望的。席勒认识姐妹俩时，甚至没想好追求哪一个，但是就是要追求，因为他追求的是进入这个阶层。反倒是那些和Wally一样出身的模特，其中不乏年轻漂亮的，席勒虽然见了很多，但都没有改为追求她们，因为她们和Wally处于同一状态，给不了席勒想要的生活。

如果和Edith姐妹中的一个联姻，席勒就不再面对生存压力，因为就算自己养不起Edith，Edith娘家也会继续提供帮助。而Wally的娘家可能还需要Wally去帮助。就算像和Wally在一起时又遇到花光所有钱的情况，需要去借，也不用去伸手向收藏家借，Edith的父母和亲戚都能资助。等于和Edith在一起，再没有生存的后顾之忧。

席勒的打算是既和Edith联姻取得经济稳定，也继续和理解他艺术、全力支持他爱他、顺从他，而且很有魅力灵气的Wally在一起，不过无法两全。Edith让他和Wally断绝关系，他折中地要和Wally每年度假。可是对于Wally来说，她不仅失去了长期爱人，也失去了长期稳定的工作机会，席勒结婚意味着她没法再给席勒当模特了，又陷入了生活无着。同时一年度假一次，能给她多大的帮助呢。

当席勒和Edith接触时，Wally都没有因此离开他，因为她无处可去（或没有更稳定的去处），席勒以为这次她还是不会走，但他又无法再给她提供一个栖身之所和稳定的生活。Wally不得不什么都靠自己，没着没落，又恢复了为他出狱奔走、两人建立稳定关系前的状态。Wally的顺服、不要求结婚（她不奢求婚姻，只想要个栖身之所和依靠）、也不干涉席勒交往其他女性是建立在席勒能给她提供生活的基础上，当不能提供了，她就没有再顺服，也没有顺服的必要了，因为这个男人已经不能再给自己什么，甚至连饮食住处都无法给自己提供（Wally的原生家庭在1911到1917年间搬了23次家，居无定所的她是需要这些基本保障的）。如果彻底分手，Wally可能还能拿到一笔分手费或补偿，可是如果答应一年度假一次，等于没有分手，最后什么都得不到。

Wally去当护士也是迫于生存，和平时期她没有当护士的机会，只能去当果体模特，这份工作还不稳定（除了和席勒建立稳定关系后），战争时战地医院大量需要护士，她才有了护士的固定工作，终于可以有了稳定的收入来源。

席勒和Wally的故事体现出当时艺术家和Wally这种底层出身的人的无奈，想在一起但又不得不考虑更多。贫穷和生活的朝不保夕很大程度地影响了爱情。如果席勒像毕加索那样自己就很有钱，根本不用去巴结Edith的家庭，不用受这个家庭对他艺术的限制，不用屈从于根本不理解自己艺术的人。如果他有足够的钱，仍然能保证Wally的生活，Wally也不会离开他，冒战争和生命的风险去当护士来赚取生活。席勒如果有钱给Wally租或买一套固定住房，每月给她足够生活费，即使他结婚了，他一年不得不搬家3次以上、到处颠沛流离的爱人还是会和他在一起。但他的经济水平远远没有达到。爱情很美好，但在生活面前却充满了无奈。席勒做一切去保证自己艺术创作的资本基础，Wally做一切去保证自己的生存。对于比席勒家庭条件更不好的Wally而言，她往往没有选择，说她利用年轻美丽的自身条件也好，说她百般顺从讨好也好，和席勒在一起时，她靠着他生活，根本没有能力和底气去和他讨价还价，惟有无条件顺从，想尽一切办法活下去。

《死神和少女》这幅画少女抱住死神，不光有深深的爱和依恋，也因死神曾是她的生存依靠，她不想放手，她很年轻、无依无靠、没有家庭背景支持。而死神席勒，想和她在一起，又想去拥有自己的经济依靠，和中产阶级小康家庭联姻后，要供养家庭和妻子，以后可能还要供养孩子，没有经济实力再去供养她，自己的金钱只够每年和她度假一次。

男主帅的不可思议，渣的也叹为观止 一口一个我是艺术家，即使埃贡席勒这等艺术家与我同时代，我也只想踹他两脚，觉得此人虽然有点才华但太他妈能装逼了 所以喜欢艺术作品就好，对艺术家不需要报以同等的好感，以前看名人传的时候发现名人其实也是凡人，再大点发现名人不仅是凡人，还是会有很多缺点很多道德问题很自大自私的凡人，他们的艺术天份，就好像鸟一样被困在了躯体的牢笼里，怎么也冲撞不开 艺术不会被俗世的道德观所束缚，但我会，或许这就是我与艺术无缘的一小部分原因

我一直期望妹妹和埃贡有段感情…我可能实在太喜欢骨科兄妹了，而且他们真的好美，埃贡的情人都很漂亮很美，但不得不说，他自己就是最美的我之前在知乎上看过，会因为名人道德水平低下而不看他的任何作品吗？而答案却是，这个世界上没有十全十美纯洁无暇道德高无黑历史的名人 很好奇我们此时此刻对于某些艺术家的道德水平要求亦或者法律要求，会不会成为未来几百年后人口中“迫害伟大艺术家的暴民” 所以是艺术重要还是道德重要？是艺术家重要还是人重要？是能够流芳百世的作品重要还是虚无缥缈的道德观重要？ 是要艺术还是要道德 是世界没有传统意义上的好人了，还是只有“坏人”才会有如此丰富的情感来进行艺术创作？ 在豆瓣看到过有人短评说现实中的埃贡没他美，比他坏，电影太拘泥于席勒的情人 不论如何，这都是一部除了美好的女性肉体和饰演埃贡席勒演员的颜值以外没什么好看的电影，没有看出才华只看出渣与浪 

电影里面的艺术给我的很大感觉，就像影片中一开始的那场裸女秀，扮作古典油画里的样子，其本质无非也就是性性性