雷诺阿

每个人都是独立的个体，独立的人格，独立的思想。影片似乎描绘了太多东西，但不得主旨。剥离主旨，这就是我觉得的。

蝶，她真的如蝶一般，唯美，但你靠近她，她仍然媚俗，心机，自私，放荡，自以为是，热辣，却又真挚。她有她自己的价值观，她并不合全部人的美。每个人都是这样，生命里的经历和遗传，造就了人格，小儿子，应更甚了家庭的因素。在这一个大家庭里，父亲负于盛名之下，人们性格不一，相处半生的佣女们，孤僻执着软懦自恃的父亲，孩子和已逝的母亲们。父亲是人们口中的艺术家，这个家庭的矛盾性并不一般。父亲要画年轻的裸女，安蝶应聘作为被画的对象，闯入了这个家庭。刚见面时，安蝶问雷诺阿对他的意见，雷诺阿，说这女孩不知从哪派来的，地狱来的吧。父亲与儿子们的偏见，群居的人与人价值观的碰撞，日常平淡的讲话，郑重、准备好的、仪式感的谈话。电影似乎并不想讲什么主旨，只是缓缓地平铺这个时间下的人们的人生过程。第二个儿子最后和父亲谈话，父亲强忍着拼命从轮椅上坐起，与儿子拥抱，不要做傻事孩子，他这样轻声地说道，你也不要爸爸。雷诺阿早提及自杀，肉体的痛苦，心灵上的折磨，他拼命地绘画，这是他最后的热爱和信念，在人生的暮年，身体或许已腐朽不堪，肉体已支撑不了他活下去，我们却始终愿意相信，灵魂深处的力量。也许作为父亲，他不合格，也许他也力不从心，他也百感交集，面对就要离开的孩子，只能轻轻叮嘱，不要做傻事，孩子。什么是傻事？不同的人，不同的阶段，我们无法定义。它是人们普世意义上的关切叮咛，但我更愿意相信，这是一个普通老人迟暮时对孩子的理解.

我说我理解你，不用言语。

我们看到影片中的和谐与冲突，灵与肉，自私和无私，个人的理想信念，世俗的普世价值观，无时无刻不在矛盾中碰撞，揉并。

电影展现了伟大艺术家，人生暮年，仍作为人的苦痛欢欣，每个人，和普罗大众一样的情感与羁绊。

雷诺阿曾问安蝶，你是谁？我是艺术家，安蝶说。

生当何意，死自成独.

总是有金黄色的阳光打在他们身上，像是充满希望。适合在安静漆黑的夜晚观看。 讲述一个画家的晚年生活，一个美丽的模特出现在他的世界，被病痛折磨的雷诺阿依然坚持作画，也不能说坚持，他只是发自内心的去画。他居住的地方像是与世隔绝，寂静而荒凉，只有树叶沙沙地响～ 剧情很散，这部更像是一部散文，丧而美。有一些台词爱了： 安蝶回答在哪里工作这个问题时说：一会儿这儿一会儿那儿，我是一个艺术家 安蝶给尚涂上口红说了：我的小婊子，你真好看 雷诺阿在医生的逼迫下站起来，他说：我放弃走路，它用掉我所有的力量，保留这些力量能让我多画些画。医生说当你不能用手的时候…雷诺阿说他他会用我的屁股来画画。但是雷诺阿最后和儿子道别时还是站起来拥抱了儿子。 当安蝶吃了那颗梨时，尚说：你正在吃掉老爸的模特儿，我能理解，雷诺阿的画让人想吃掉。 很喜欢那个片段，安蝶骑车路过那条路，路边是一些狼狈的受伤的士兵。他们形成对比，安蝶显得格格不入，她的美丽和残酷的战争之间的对比。或许她让人们想起世界也曾美好。还有一个儿子回来后雷诺阿鼓励儿子的，一段话，大致就是雷诺阿以前是画陶瓷的，因为事故他不能继续画盘子，但是他却开始画画了，如果不是那场意外，他也不会成为一个画家。 总体来说还不错，虽然剧情散乱，没有足够的吸引力，但是他还是有一股神秘的力量促使我看完了，而且还是意犹未尽的感觉。画面撑起了半部电影，提升审美必看。

故事刚开场的雷诺阿已经是个受关节炎困扰颇深的老人，坐在轮椅上、手上绑着绑带作画，仍然对生命力和画面的效果固执地坚持。会纠正自己的小儿子使用正确的画笔，也因为钟爱少女光泽如绸缎的皮肤而让新来的模特伸出手检查。

影片的色调和构图都像雷诺阿的画一样充满生机，尽管身体在病痛和年迈中老去，但不停移动的光影和窸窸窣窣的风声，都透出蓬勃和美好的生命力。

雷诺阿说自己年轻时追求复杂，年老时开始想要更简单，再通过慢慢地调整将简单的调整到最好。“生活中有很多烦恼，我不想再制造更多。”所以雷诺阿只绘制姣好、美丽、有生机的画面，正如去水源头画画时的大风吹得状况一团乱，女人们的吵闹声和阳光的明媚生机，都让他露出了最真心的笑容。

安蝶作为电影的女主角来说可能并不讨喜，但是了解了相关背景之后，她其实也是一个对艺术有追求的女性，从影片开始她对雷诺阿说自己是艺术家，想必当时在面对一个有作品进入卢浮宫的著名画家面前说出这样的话，也是需要勇气的。