水浒传之英雄本色

酒桌上，我不止一次看到爱酒的人十分用心地把酒瓶里的酒全部倒出，唯恐浪费一滴，但在电影中，喝半斤洒八两似乎成了常态，好像不如此，不足以展示江湖中人的豪爽与不羁。

剧中的林教头、鲁智深自然都算江湖中人，但林教头武功高强，却好像献祭了全部情商，鲁智深智商有问题，分明是个憨憨，反派高衙内举止浮夸，十足的弱智普信男一个……很明显，在对原著进行魔改后，里面的水浒人物已不是我们印象中的模样，说是一个新故事也不错，水浒只是被用来扯虎皮拉大旗，吸引我们这些看客。

发配沧州竟然要经过沙漠，令人无语，鲁提辖居然被打哭了，惹人发笑，陆谦临死都要扶正自己的官帽，更让观者的内心不由发出一阵叹息。

整部片子大开大合，隐含几丝戏谑，打斗动作凌厉夸张，颇为有模有样，人物有点脸谱化倾向，有些演京剧的意味。音乐也很好听。总之，超现实的武功和男儿满满的义气（基情）让这个水浒，离现实的朝堂更远，离想象的江湖更近。

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1989年，《英雄本色3：夕阳之歌》上映。虽然主角还是周润发，名字还是叫小马哥，但导演已经从吴宇森换成了徐克，而徐氏美学显然跟兄弟情义不太登对，因此这第三集，也成了系列口碑、票房最差，理应不会有续

但是3年后，由《夕阳之歌》里另一个主演梁家辉担纲的电影《水浒传之英雄本色》上映，居然产生了隔代遗传的意味。借助《水浒传》的人设和故事，将“英雄本色”式的兄弟套路，演绎得淋漓尽致。

1992年的香港电影是粗糙的，但也是生猛的。

祖贤、梁家辉、徐锦江、刘青云，还有林威、单立文、午马……无论主角配角、正牌反派，都能在一部貌似仓促的电影中，为自己找到闪光点，争奇斗艳，也让这部以打戏为卖点、但打得并不精彩的电影，平添了许多人物方面的看头。

最贱的高衙内和最仙的林娘子

如果从还原作品的角度看，《水浒传之英雄本色》根本是荒天下之大谬，把白话古文，演绎成了古装版的《人中之龙》；但电影之所以能够被称为“第七艺术”，靠的就是通过声光语言和蒙太奇，把剧本故事浓缩、夸张成另一个形态——这个形态如果能为更多的当代人所接受，那这部电影，就具有了商业价值。

《水浒传之英雄本色》走得就是商业路线的极致。

比如那个穷凶极恶又贱破天际的高衙内，相信只要看过就不会没有印象。这个高俅的儿子，当街拉布帘这种事都干出来了，简直纨绔到浮夸，让人想笑着把这货千刀万剐。让人更觉奇妙的是，造就高衙内的单立文，竟然还是主题曲《英雄故事》作词人，与胡立伟配合，似乎不露怯。当真让人感叹，那个时代的香港，能人辈出。

与下贱致死的高衙内相对的，是王祖贤出演的林娘子。本来林娘子就是《水浒传》中最完美的女性，电影中更是将她的善解人意和风姿卓绝，刻画得入木三分，宛如仙女入凡尘。既能包容林冲那样的武痴老公，也晓大义、知人心。可惜，无论电影小说，林娘子的结局都是悲惨的。这份悲惨的源头，我们最后谈。

“流氓神拳”鲁智深和豪迈小弟仇五

相比原著，电影《水浒传之英雄本色》里的鲁智深，更加脸谱化。但也因为这样，使得这个大老粗的光芒，改过了主角林冲。

原著中的鲁智深，莽撞暴躁的外表下，佛性慧根藏得很深。他作为《水浒传》整本书的点题角色，一路杀人放火，各种“不易”。但最后真正勘破的人，却也是他。是他得武松之助，生擒了方腊，立了头功。但宋江劝他做官或去名山大寺做主持，他却说“都不要……只图个囫囵尸首，也是强了”。最后在钱塘江畔听闻潮信，在圆寂前说出了为他自己、也为一百单八将盖棺定论的偈语：

平生不修善果，只爱杀人放火，忽地顿开金绳，这里扯断玉锁。咦！钱塘江上潮信来，今日方知我是我！

此乃上品人物！

而在电影中，“海王”徐锦江饰演的花和尚，来不及刻画如此复杂的纵深，因此脸谱化其实也是一种让他“暴露”智慧的办法。我们看着他鲁莽好笑，生气时还与马儿商量，却是否发现：他从出场到结束，所做决定、所说话语，皆是正确的。

莽夫有慧，以进为进。此时就出了电影中最值得称道的妙笔：仇五。

刘青云扮演的仇五，作为后半部电影的线索人物，虽然台词不多，但存在感很强。一开始，他只是个功能性角色，负责“献刀”，引出白虎堂事件；然后去传信，让林冲终于退无可退。

而在实现这个功能的同时，仇五这个本来应是路人的角色，居然发光发热了。他其实象征着“水浒”中草莽以外的另一种豪情：士为知己者死。最后他重伤，还口含血书，自称“罪人”，头颅被砍还依然将信送达给林冲，可谓全片豪迈之峰。

这份豪迈，足以一退再退的林冲脸红不已。

加戏最多的陆虞侯和一退再退的林教头

电影《水浒传之英雄本色》最大的工程之一，就是重塑了陆谦陆虞侯这一角色。实话实说，我小时候第一次看时，还真以为陆谦是好人。就是因为后面的转折给我惊了下，才去好好读了《水浒传》，然后知道原著中的陆虞侯，根本没那么能打。

虽然近乎原创重塑，但陆谦这个电影角色是站得住脚的——他几乎就是个阴暗版的林冲，展现出了许多林冲这个角色无法直接展现的东西。

所以我说，上世纪90年代初的香港的确有货，一部纯商业电影的剧本能搞得如此风生水起。用陆谦去诠释林冲，果真厉害！

林冲为什么要退？就想鲁智深说的，老婆被调戏，是个男人都不能忍啊，可他还是忍——甚至约他“比刀”时，还欣欣然归往。为什么？他就是喜欢做官、想留在主流的官场！

陆谦也是如此。

最后被林冲一枪痛死钉在衡量上时，陆谦还不忘扶正自己的顶冠。他和林冲，都是官瘾深重之辈。差别仅仅在于，林冲的出身比陆谦好些，所以当上了八十万禁军教头，娶了如花似玉的老婆。

林冲退让，是为了保住主流的身份；陆谦阴狠，是为了在主流官场往上爬。

两人一体两面，简单明了。

到这儿我们可以说说林娘子的死因了——有的营销号说，林冲一纸休书休了林娘子，就是为了不让她进一步连累自己，如果再从了高衙内，自己说不定还能从沧州的发配生涯里脱出。

我觉得有一定道理，但不能将林冲设想得这么阴暗。他的确渴望做官、渴望主流认可，但人品正派，希望报效朝廷是发自真心的——否则又怎么会得罪高俅呢？

所以，林娘子之死，的确有其必然，但并非由于林冲的“渣”，而是由于在那个时代，正向的、正派的上升途径被阻塞，那么，上不去的人，要么殒命当场，要么落草为寇。

这才是逼上梁山，才是书中的“风雪山神庙”，才是“英雄本色”。

梁家辉版的林冲不是帅那么简单，也不是能打这么肤浅。

他能把“义气”演绎到让人热血燃烧、热泪盈眶。

八十万禁军教头谦逊低调，但是背地里却会重演沙场获胜一幕，自己给自己点赞，铁汉私下就是个大男孩。 王祖贤太美了，高衙内太贱了。 “西门庆专业户”单立文扮演的高衙内，演出了任何人看见他都想打死他那种贱嗖嗖的喜感。

片子林冲和鲁智深结拜时所说的：有福同享，有祸我当。

这种看起来不公平的关系，是水浒传所代表的传统文化、江湖特色语境里的朋友观、义气观，称为“义气”。

义气成就了舍己为人、舍生取义。

而在一片中，这句话成了一个预言。

鲁智深的鲁莽豪放，越发显得官场中的林冲迂腐、婆妈。

但是，能成为知己的并不在于是否性格相似；英雄惜英雄，兄弟情深和酒肉朋友是有区别的。 他们一起泡澡，通宵切磋——那时的男人戏，还不会让人觉得暧昧基情。

在忠诚和背叛的强烈对比中，我们更能感受到义气的力量。 武侠片之所以能够吸引和感动观众，是因为观众愿意相信，一个人，无论出身贫富贵贱，他们都能平等的享受到兄弟义气所带来的欢愉和幸福。

九十年代是香港电影的巅峰时期，也是武侠片的黄金年代；梁家辉版的林冲，是我关于兄弟、酒、义气、江湖最美好的记忆。