解忧杂货店国语

几乎很少有人不知道《解忧杂货店》这本畅销书。连续四年上榜亚马逊最畅销图书；在Kindle上，2769个段落，被标注356797次；仅在豆瓣读书这个平台，标记读过的人就有近26万人。

当得知它要被拍成电影时，在最终真正看到电影之前，很多人都是不看好电影版《解忧杂货店》的。我也是。或者说，我曾经也是。抱着一种期待又忐忑的复杂心情，看过了电影，竟然还行，是的，竟然还行。

事实上，《解忧杂货店》并不是完美的，但是不妨碍它是温暖的。它不是产生于百年工业体系下的成熟类型之作，也不是剖析社会现状的话题之作，它只是治愈的。在丧文化当道的今天，“温暖”、“治愈”听起来显得格格不入，但无法否认的是，我们仍然需要它们，正如标题所说，如果你觉得这个冬天太冷，也许它真的能温暖你。

温暖治愈：关于梦想、爱与救赎

小波、彤彤和阿杰，是彩虹孤儿院的三位好朋友，一天晚上，他们抢劫完一位有钱人的家里之后，发现了一家无名杂货店的秘密——在这家杂货店里时间是不流动的，而且能够与24年的人通信。

清奇的设定，却包裹着温暖的内核，关于梦想，爱与救赎的故事。

电影只保留了三个故事——音乐人秦朗、喜欢音乐的小孩浩博和舞女晴美的故事，基本上每个人都能从故事里看到自己的影子。

秦朗，在大城市打拼，却一直看不到出路；浩博与父母之间有严重的矛盾，时刻想着逃离父母；晴美在舞女和独立之间的摇摆；而解忧三人组，面对未来，不知所措。“他们内心有破洞，重要的东西正从那个破洞渐渐流失。”

但《解忧杂货店》并没有止于此，它给出了答案，或者说，答案就在他们自己心中，只是等待着被发现。这几个人，无论以何种方式，都在某种程度成，实现了自己的梦想，解开了心中的心结。

最喜欢的是秦朗的故事。这是一个残忍的故事，却也是最能温暖我的故事。秦朗努力了，努力了很久，一直没有放弃，可是他最终还是没能活着站上舞台。他说“爸，我也算是留下足迹了吧？虽然我打了一场败仗。”但是我不觉得他打了一场败仗，他是勇敢的，我很敬佩他。这个世界很糟糕，这个世界是一个努力了也不一定会有回报的世界，但是我们还是要继续努力，不为了别的，就为了自己的梦想。

我们也许和他们面临同样的问题，被梦想与现实撕扯，和家人之间有着各种各样的误解、矛盾，被现实折磨，对未来迷茫。我们也许没有解忧杂货店为我们解忧，但就算是解忧杂货店和解忧爷爷并不是万能的。因为重要的其实并不是答案，而是过程。这也是电影想要告诉我们的，“如果自己不想积极认真地生活，不管得到什么样的回答都没有用。”

改编及格：保留原著精髓下的本土化改编

近几年来，出现了很多的别国ip改编电影，有相对较好的，比如《重返20岁》，也有烂的，比如《深夜食堂》，当然主要还是以烂的居多。

而到了《解忧杂货店》，大多数人关心的问题，最重要的问题，其实还是改编问题，毫不夸张的说，改编的好坏程度，直接决定了电影的好坏。

那么，《解忧杂货店》的改编怎么样呢？我觉得至少是及格的。

很多人都忽略了，其实《解忧杂货店》的改编难度还挺大的。原小说叙事就很复杂的，两条时间线，多条叙事线，多个人物，故事是一个闭环，两条时空线穿插，在一个略显奇幻的设定，用现实主义手法来表达对人生的思考。在109分钟内，想要完整的讲述这样一个故事，改编难度的确很高。

大家比较看好的日版的评分，也只有7.4分，日版的导演广木隆一，可还是2016年年度最高分日剧《火花》（9.3分）的导演之一呢。改编难度可见一斑。

原著就是很温暖治愈的小说，在这方面，电影很好的继承并传递了这一份温暖。而本土化方面，《解忧杂货店》也做出了很大的努力。

首先，从美术布景上，就很怀旧，很有90年代的风格（电影将原著里的70年代改成了90年代）。

琳琅满目的杂货店，打开时会“咯吱”一声的木门，脱了漆的门窗，像是瞬间穿越回了90年代。

在细节上，《解忧杂货店》也做了不少改动，使其更贴近我们的生活。

就拿迈克尔·杰克逊举例吧。电影将小说里的披头士改成了迈克尔·杰克逊，我觉得是很好的一处改动。

披头士在日本的影响力很大，尤其是六七十年代的时候。成长于那个年代的人，多多少少都受到了披头士的影响。众所周知的村上春树，他书中多次出现披头士；伊坂幸太郎，他的《金色梦乡》就是取名字披头士的同名歌曲；还有岛田庄司的《螺丝人》，灵感就是来源于披头士一首歌《Lucy In The Sky With Diamonds》。

但是披头士在中国的影响力，就小得多。相比之下，迈克尔·杰克逊在中国的影响力，是大于披头士。

将披头士改成迈克尔·杰克逊，也并不是随手一改。看过书的都知道，披头士在文章中并不仅仅是作为主角的偶像存在的，它与主角的故事形成了互文关系，成为一个重要的符号。

而在电影中，迈克尔·杰克逊也与主角的故事有联系。当主角对家庭绝望时，迈克尔·杰克逊身陷娈童新闻，偶像与家庭同时坍塌；而当主角最终明白父母之爱时，迈克尔也早已洗清了冤屈。

由于时长限制，《解忧杂货店》压缩了篇幅，只保留了原著的三个故事，去掉了两个角色。

这样改编既有好处，也有坏处。

去掉的两个角色——月兔的那位母亲，他们出现的那两个章节（小说第一章和第三章），视角都没有放在他们身上，而是解忧人的身上。换句话说，他们并不是必不可少的角色，所以为了压缩篇幅，去掉他们是合情合理的，也是很正确的选择。

问题出在月兔的那个角色身上。

刚刚说了，他们出现的章节，视角都是放在解忧人身上的。第一章，是提出过去和未来连接的这个设定，是现在看过去。而第三章，是进一步解释解忧的规则，是过去看未来。

月兔那个角色很重要的一个功能性就在于她要帮助主角了解时空连接的设定，小说中花了一整个章节来解释这件事，而电影中，只花了十几分钟。所以难免显得仓促。而且在去掉了两个人物之后，原著那种多线叙事和时空交错的奇妙感和惊喜感也会削弱一点。

我一直都很认同的一个观点，就是像《解忧杂货店》多角色、多线叙事的电影，演员真的是其次的，重要的是导演和编剧的功力，从这方面来讲，我觉得是及格的。

而所有担心流量明星演技问题的，可以不用担心了。《解忧杂货店》每个演员都很好的完成了自己的分内工作。基本上大部分演员的表演都是中规中矩，不会让人出戏，包括王俊凯和迪丽热巴，也有个别出彩的，比如成龙和陈都灵。

抛开那些粉粉黑黑的，我觉得《解忧杂货店》是可以一看的。冬天太冷，今年太丧，而它就像冬日里的热饮一样，是温暖的。

王俊凯在《解忧杂货店》中的表现，不算优秀，作为他的大荧幕首秀，他是很想努力地把角色，把剧情研磨到最好。

很多人都明白，这部戏找王俊凯的原因就是为了流量，吸引眼球。可电影背后的真正的水平又在哪里？

好的电影，不仅是演员们的表现而成，还要有幕后工作者和每一个工作人员的匠心。作品要有深度，有灵魂，才能真的给观众一个好的印象。

希望王俊凯能够遇到适合他，改变他的作品？

很喜欢东野圭吾的小说《解忧杂货店》，对改编的电影也挺关注期待，巧合的是，中日两国的影视版本今明两年都渐次上映，可以说是东迷们的节日了。下面大概谈下国产版《解忧杂货店》的观后感。

1．想讲的太多，反倒给人混乱之感。

“我发现自己始终在思考一个问题：站在人生的岔路口，人究竟应该怎么做？我希望读者能在掩卷时喃喃自语：我从未读过这样的小说。”东野圭吾在讲《解忧杂货店》创作初衷时这样说。

在小说里，叙事线索庞杂，很多故事都交错联系又平行展开，但东野并没有明确表明自己想要表达什么，只是让读者自己体会。确实小说电影化最大的难度也是这个，重点抓不准就很容易给人混乱不知所云的感觉。而中国版《解忧杂货店》就不幸犯了这个错误。电影讲了三个故事，都是取材自小说文本，还有一些深刻的人生哲理，像是说了一堆，但其实什么也没有说清楚，缺少一个统领全篇的灵魂。

解忧杂货店可以让时光变慢甚至倒流，可以给过去的人寄信，过去的人也可以给现在的人寄信。这个概念本身就已经很厉害了，如同月光宝盒一样。但电影里的杂货店就感觉更牛了，不仅让时光能倒流，连空间也能移动。一会儿杂货店是在像青岛那样美丽的海滨小城，一会儿在北京胡同大杂院儿里，一会儿在上海滩摩天大楼里，一会儿又感觉在江南小镇，更神奇的是，杂货店飞到了香港，里面有港片里的黑帮老大与迷茫舞女，空气里回荡着《不了情》……从头到尾，都没搞明白杂货店故事究竟发生在哪里。忽东忽西，忽南忽北，方位感不很明显，要是没看过原著的可能还恍惚以为，解忧杂货店在全国开了很多家分店，要么就是有移位大法。

后来与一可爱的豆瓣友邻交流，才明白其实杂货店一直就在滨海小城。原来几个故事不停进行空间转换，竟然影响了我的判断，其实这都是我的视觉错觉。杂货店只有一家，就是滨海那家。

2．主线不明确，没有高潮和冲突。

国产版《解忧杂货店》最让人迷茫的地方是，看完后不知道导演想说什么。

虽然也有几个温馨的小故事，但也仅此而已。等故事讲完了，电影就结束了。看过原著的人都知道，绝对不仅仅是渲染温馨气氛，或者只是讲故事这么简单。原著最震撼的地方就在于那种“答案需要你去寻找，未来由你创造”的人生哲理。通过重回过去，化解黑暗，改变未来，给人以希望。当然也可以说，东野想对读者说，“你想要的答案其实就是没有答案。”而不是我给你一碗鸡汤，你豪迈地干了一饮而尽，这么简单。

此外，故事节奏平静舒缓的让人不舒服，全程没有高潮和冲突。故事一个接一个被扔给观众，还没等观众反应过来，故事已经接近尾声。第一个故事是“小城音乐人”的追梦故事，第二个是热爱杰克逊的小男孩如何与家人和解的故事，第三个是迷茫的舞女如何找回自己获得成功的故事。三个故事平行讲述，平铺直叙直到最后，三位主角似有所悟，但观众却有些迷茫。

3．几位主演的性格不明确，角色走马观花。

影片里的出场人物基本全部沦为标签，几乎没有出色出彩的，浪费了一大票好演员。

比如成龙大哥算是老戏骨了吧，可是在本片中都难逃刻板印象的宿命。他饰演的杂货店大叔本来算是故事的灵魂人物，出场不多却主宰着故事的发展和起承转合，不可谓不重要。不能否认龙哥演的还是颇为用心的，但奇怪的是，看完后却印象不深，可以说几乎没有什么印象。原因除了蹩脚的化妆问题外，还有角色本身的设置问题，每次出场都缺少令人印象深刻的性格冲突，太过标签化脸谱化，没有生活质感显得不真实，倒像是一位派发礼物的圣诞老人。而专门穿插电影其中的，他与彩虹阿姨的感情线也太弱，几乎可以说这段感情线没有什么存在的必要。

一直很看好董子健这位实力派年轻演员，可惜他的光芒也白白被平淡的剧情掩盖了。虽然他有实力有演技，但电影里戏份少到难以发掘出深度，而他仅有的几次出场，不是莫名其妙的大哭，就是说脏话，根本反映不出他角色的内心，只是通过旁人知道他有个“舞女妈”“流氓爸”。然后突然故事就戛然而止了。

而另外两位年轻主演迪丽热巴与王俊凯，给人的感觉几乎完全是可有可无，似乎只是为了加强电影的明星阵容，增强电影的颜值指数。迪丽热巴带着帽子一副假小子的牛仔装束，却手里拿着“梦想女声”的海报单页，很突兀地突然说想参加选秀实现音乐梦。王俊凯的颜值在线，很容易想起四十五度仰望天空的美好少年，但颜值大于表演，全程很傻很单纯，除了末尾时咆哮了几下，全程一个表情，就是面无表情。

他们俩在演艺上尚属新人，演技生涩还好理解，但角色设置本身就很寡淡，几乎全靠肢体语言完成就可以。在原著里，明明三个主角还是有很多对白与戏剧冲突的，但是到了这部电影里，全部几乎省略了。三位主演性格不够立体，而三个小故事里的主角也都几乎沦为概念化的符号，除了陈都灵的迷茫舞女给人一些新鲜感外，都印象不深。

若要细究起来，《解忧杂货店》犯了和今年早先上映的《东方快车谋杀案》一样的毛病，给每个人安排的戏份都有问题，每场戏都难以突出人物的关键性格，虽然星光璀璨但却沦为都是可有可无的明星大杂烩。群戏最忌讳的是“一锅端”，每个人的性格都扁平化差不多也不突出，那样的效果可想而知。起码也应该有一个性格突出的吧？就像模特走秀一样，每个都很卖力的走了一圈却没有一个有深刻印象的。

4．把故事移植到中国本来可行，但效果差强人意。

在我看来，东野圭吾的众多作品里，甚至可以说所有日系作品里，《解忧杂货店》算是最容易被拍成中国电影的了，并且应该很容易被中国观众接受的。

首先，小说原著在中国有一大批粉丝，高居畅销榜，可以说有群众基础。另一方面，这个故事本身也不算多复杂，平淡的人情冷暖，温馨故事里有大智慧，是普世性的道理，无论中国还是日本，都一样适用，不存在国情差别，以及其他日本作品中浓厚的日本人性格难以套用到国人身上的问题。而这部小说算是东野侦探小说里的异数，日本当年经济腾飞导致的社会剧变，中国正在经历，小说《解忧杂货店》里这种故事中国倒不是没有，那种迷茫中困境中寻找自我的故事一抓一大把，若要把故事搬到中国，也不会有太多违和感。不像强行把日本深夜食堂里的人情味放在中国，那么让人反胃。而此次改编背后有韩少撑腰，还特别获得角川书店授权，算是天时地利人和了，可是遗憾的是，结果还是让人失望了。

这些年盛行日本风中国化，一大批日本优秀原创文化产品被搬上中国银幕。本来应该是好事，但纵观这些努力，却无一例外的在本土化过程中出了偏差，效果不佳，到《深夜食堂》已经超出了观众的承受能力。观众不买账，固然有水土不服的原因，但创作团队自身也难辞其咎。怎么走一条日本文化本土化的道路，是中国电影人应该深思的，但是更好的解决方法就是，我们自己生产出有世界影响力的原创文化作品，不必照搬日本，但就短期来看还不太现实。

5．矫饰浓重的小资文艺气息，冲淡了原著的厚重感与现实感。

写社会问题侦探小说出身的东野圭吾，虽然写了一部《解忧杂货店》，但还是用的是社会问题分析的手法。貌似小资文艺的外壳，里面却是日本复杂残酷的社会问题，和罪案侦破的套路如出一辙。只不过是用轻松温馨的笔调叙述罢了。而故事里的那些人都是社会中濒临崩溃的边缘人群，各行各业形形色色，只是没有牵扯上人命官司而已。若要影视化，也不该只看到美好而文艺的小资抒情，也应该看到那些不幸人群背后的社会问题。

但要命的是，中国版《解忧杂货店》恰恰把社会问题给刻意忽略掉了，只剩下文艺的暖伤抒情了。而主创似乎还嫌不够，刻意把原著里几个文艺青年的戏份加重，几乎用2/3的篇幅在讲述几个文艺青年的追梦历程。片中的几位主要角色都称得上纯正文艺青年了，李鸿其饰演的“小城音乐人”，迪丽热巴饰演的是一个心怀音乐梦的孤儿，甚至连那个爱好杰克逊的小正太都是一个根正苗红的文艺少年，虽然最后没有成为“杰克逊第二”，但也成了大画家。秦昊客串的成年后“杰克逊少年”，带着围脖散发着浓浓文艺气质，而他们都有一个美好的文艺梦。

导演似乎想要用“文艺梦”涵盖一切，主旨也成了“文艺青年的解忧杂货店”。

可以说，本片中的杂货店只是文艺青年的解忧杂货店，但原著本没有这么浓的文艺味，也没有把侧重点放在文艺上面，借文艺的壳探讨现实的社会与残酷的人生。主创可能意会错了，在片中揉合了太多个人的经历，几乎全程就是文艺青年寻梦记，虽然暖心励志，但感觉轻飘飘的，特别在这个文艺青年追梦故事都几乎沦为俗套的年代。

6．套用了筷子兄弟的《老男孩》，但最终的效果却东施效颦。

在讲述90年代或者80后青春的故事里，总是离不开迈克尔﹒杰克逊，而用杰克逊的梗总能轻易获得受众欢迎和共鸣，比如《老男孩》。但是用多了也难免审美疲劳。而要是用错了地方用的不对劲，反而适得其反。

在小说里，小男孩迷的是披头士，但中国人的青春里对披头士还是不算熟悉的，照搬肯定不行，于是聪明的主创改成了杰克逊。但是效果不理想。按照电影的说法，一直迷杰克逊的小男孩后来长大了成了画家，并没有继续学音乐（为什么也没有交代清楚，仿佛一夜间就转性了），当然也就无所谓“成为迈克尔杰克逊”这样的伟大梦想。于是前面的铺垫统统作废。假如电影让小男孩像筷子兄弟那样一直坚持音乐梦想，虽然失败了还有些理想主义的悲壮，容易勾起人们的共鸣。而后来秦昊饰演的成年小男孩见到儿时的MJ的老CD时泪目，也有些莫名其妙的。而他也是知道父母死亡真相才伤心的，和理想主义和MJ没有半毛钱关系。

可怜的MJ就这样被人抛弃了，还要最后当成鸡汤的作料出现一下。

7．怀旧符号很多，但沦为点缀。

好的故事可以让背景符号更出色，比如《花样年华》里张曼玉的旗袍，昏暗的陋巷，以及墙壁上的老海报……否则，就只是符号的机械堆砌而已。

《解忧杂货店》的故事移植到中国，而且主要是90年代的故事，那么一些90年代的怀旧符号自然免不了了。这些主创都颇为用心，比较精准用心的还原，比如崔健演唱会，听磁带，KTV，迈克尔﹒杰克逊，白衬衫，《新白娘子传奇》等等。但是也许是因为故事本身俗套，导致这些美好的还原努力都成了单纯的符号点缀，既无法促进剧情，剧情也很难带动观众的情绪，很可惜。可见一个好的故事好的剧本有多么重要。

8．鸡汤卖相精美，却缺少营养。

相比其他急功近利的国片，电影里的几个治愈系故事都算感人的了。虽然人物开始辛苦，但最后都有一个相对不错的结局，从头至尾，人生的哲理也没少说，但总也过不好这一生。几个故事总结一句话，就是“有志者事竟成”。但就像“心灵鸡汤”里常见的暖心故事，喝多了也容易窝心。而且最后也咂不出什么味儿，回味起来都是一嘴鸡味。

9．侧重梦想回到过去，却没有直面当下的现实。

《解忧杂货店》原著里有两个时间点，一个是过去，一个是现在，通过一个神奇的邮箱传递连接起来。而这个邮箱就在解忧杂货店里。

中国版《解忧杂货店》的时间背景设置的挺好，也经得起推敲。从2017年回望1993年，这些年刚好处于中国经济大腾飞，社会也在发生剧变，翻天覆地大拆大建。在东野圭吾原著里，故事背景也大概也是日本经济腾飞的那些年。只是几个年轻人现在给过去写信的时候，日本社会早已今非昔比，震惊世界的经济奇迹已经不复存在，经济泡沫突然破碎带来的社会剧变余波未平，曾经红火得发紫的房地产神话也已经破灭，留下的只是冷却低迷的经济与迷茫无助的心。所以《解忧杂货店》虽然基调治愈，但背景却是冰冷的社会现实。

主人公的个人迷茫都是有实实在在的社会背景的，不仅是一碗暖伤治愈的心灵鸡汤那么简单。

中国版《解忧杂货店》过去的时间点是1993年，影片对于这段时期的中国社会有比较多的描绘，在很多80后印象里都存在的，比如炒股下海房地产兴起，比如崔健，听磁带，KTV，迈克尔杰克逊和《新白娘子传奇》等等。那是变动却也充满希望的时期。而对于当下社会所处的2017年，却几乎没有提及究竟什么情况，基本上一笔带过，片中董子健只是借写信人之口说，人们现在都不写信了，IT互联网房地产等行业很发达，靠一部手机就可以解决吃穿住行问题……就这么一句台词，仅此而已。

影片对现在的时代基本上是淡化处理的，对于3个年轻的写信人正处于什么样社会环境里无从知晓，倒感觉是真空里生活的一样。

实际上，2017年的人们还在对经济奇迹充满幻想，经济泡沫依然巨大，被物欲冲昏头脑的人们急功近利缺少冷静的反思，洋溢着暴发户式的盲目乐观心态，反映在这版电影里，就大概是郝蕾饰演的那个成功女房地产商。可这和我们熟知的房地产商却很矛盾，她不仅合法规矩经营还很有良知与感恩之心，不图攫取高额暴利，收购孤儿院只是为了报恩。就这样，一个原本尖锐的社会问题就这样被一碗鸡汤给轻易掩盖了，处处是几个暖伤故事串连的小资情调。

《解忧杂货店》原著虽然是讲小故事，其实是在无形中勾勒了日本社会经济飞速发展时期的人生百态，前后两个时空的社会状态是有强烈对比的。但中国版的电影里，社会的过去和现实基本上是割离的，过去是过去，现在是现在，只是负责写信传递温暖，简直像是童话。似乎两个没有任何关系的平行时空。前因后果没交代清楚，也难怪观众一脸懵圈。

10．对《解忧杂货店》原著改编不小，却改动不到位。

原著里对于三位主角的性格身世都是有细致交代的。他们仨虽然只是主要负责写信，把那些小故事串联起来，但是本身也是很重要的存在。但电影版里就只剩下了串联故事的线索，人物的性格干瘪无力。我们只知道他们是孤儿院长大的，却无从知道那三个少年究竟有什么样的悲欢故事，如果只是用“梦想”这样空泛的概念涵盖的话，无论如何也无法让人信服。毕竟他们也是有血有肉的人啊。

电影拆离了小说原著中人物的紧密联系。原著中每个小故事里的主角都和下一个故事的主角都或多或少有些关系，他们不光因为杂货店同时出场，也有社会关系里千丝万缕的联系，就像一个布局巧妙的迷宫，有种冥冥中自有定数的感觉。这也契合了东方哲学里因果循环的道理。但电影淡化了这种联系，仅仅稍微暗示了——每个故事中的主人公都和彩虹孤儿院有些联系。这是唯一的联系。貌似每个故事之间似乎有联系，但实际上联系不大，使整个电影架构松散没有凝聚力。

而电影还删减了一些重要的故事。比如小说里第一个故事，就是一位奥运会种子选手在爱情与梦想之间徘徊，女孩既想实现奥运会夺奖的梦想，也不愿意放弃陪伴绝症男友最后一程的权利，那一段是颇为感人的故事。但在电影里就直接省略了。但从成片效果来看，如果加上这个故事，或许感染力会增强很多的吧。

总之，本片与原著还有很多差距，给人的感觉是有诚意无惊喜。虽然槽点这么多，但片中成龙大哥对白纸先生写的那段信中独白，还是有些触动的，“愿你的人生就像一张白纸，任凭你去尽情绘画写就。”愿国片也像一张白纸，再接再励。

（更多精彩，见本人公众号“波罗的海”）

【一个看了六遍电影的原著粉，走心推荐大盘点】

很多年没有写过观后感、读后感了，那是大三吧，在一个爱好读书的同学的推荐下，有幸与这本书结识！

一、初读这本书。我其实是把它当成“故事会”来读，就一个一个暖心的小故事嘛，读到最后才恍然大悟，不由得拍大腿：哦～原来是这么回事儿啊～有意思！

二、深读杂货店。我是把它当成侦探小说来看，发现东野先生的逻辑真的很强大，看似不经意的交代，却是对下个故事的展开的铺垫，由此，喜欢上了先生。

三、再读杂货店。

当知道要拍成电影时，喜忧参半。我看这本书时脑补的画面可以有现实的场景来匹配了，然而我又很害怕，怕编剧的理解方向太奇怪、怕电影的制作团队粗制滥造、怕电影的参演人员演技浮夸和表情木讷…我怕他们毁了我心目中的杂货店～

作为淑芬，既然已经拍成了电影，就算我存在鸵鸟心理，“我不看、我不听，我不管”它就能消失不存在么？！还是大胆的面对吧，毕竟没有了解，就没有发言权，就这样，我走进了电影院，由此刷新了我对一部电影短时间内重复观看的次数，想把我这三天六次的观看心得分享给你们

① 关于热评的一星。

我不知道写热评的一星的都是都什么样的观众，我怀疑那些说“平淡无奇、冗长繁复、矫揉造作…”的人，你们到底有没有读原著？！有没有看完影片？！原著本来就是平淡温情、逻辑性奇强，又能温暖人心的故事，没有血雨腥风的打打杀杀、也没有画面美好浪漫或者炫酷震惊的特效、更没有让人捧腹大笑的笑点，当你们说这些话的时候就暴露了你们根本就没有读过原著，那你们又有什么资格代表淑芬发言？！粉丝之间的恩怨，在微博上圈地去解决去，装什么读者，是把别人都当弱智么？！之所以第一点就说这个，真的是因为这些粉丝间的恶意差评，拉低了电影的评分，导致周围同学同事不怎么敢看，这也是我看这么多次数的由来…说服他人的最好方式就是陪同喽。

② 关于逻辑性和连贯性。

我第二遍主要看的也是这点啦，毕竟最初正是因为这点才喜欢的这本书。电影拍的效果我觉得是不错的。刚开始时是三人绑架场景，我觉得很突兀，然而到电影的最后，给连起来了。整个电影，就是在画一个圆，三人是圆心，故事由彩虹之家开启，杂货店做桥梁（半径），终究又在彩虹之家结束，真的想说，这几个故事通过无意间的画面和看似错乱的时间线，衔接的很自然，我觉得这些就是我看书时脑海中的画面啊，建议去真正用心的去看，电影会给你惊喜的。（温馨提示：看的途中，别玩手机，错过一点，你可能就连不上了，然后开始责怪编剧和电影）

③关于小城音乐人

剧情就不说了，自己去电影院看吧。这个是我感触最多的，几度落泪。我想所有为了自己的梦想和学业 在外漂迫或求学的人都深有体会，电影把子女无意间知道原来父母是无条件支持自己的了然与感动、自己在外为梦想打拼时遇到不顺时的挫败，梦想是美好的、现实是残酷的无奈与纠结挣扎…然坚持下去，并为梦想做出行动吧。他的纠结，他父亲的背后支持，他在火中倒下时响起的彤彤回信的画外音，张维维演唱会用歌声对他的悼念 都让我哽咽（旁边人都跟他女朋友讨论我啦😂）所有在大城市里漂着的人，你们来看看试试？！没感触来找我

④关于小男孩画家

我觉得改的挺好的，更符合中国的情况。小孩子都有叛逆心理，想我一个乖孩子读小学和初中时都很拧，把我妈气的…（往事不堪回首😂）更何况是迈克尔的铁粉，在这么有个性的偶像的影响下，他在雨中下车逃离父母的大胆行为就可以理解了，虽然在彩虹成长很温暖，可他内心深处的孤独啊…在看到他幼时杰克逊的旧物时放光的两眼和看到父母车祸旧新闻遗书时情绪大爆发～～我想成年后的他终于明白了家人之间的爱和父母对他的爱～

⑤关于迷途的汪汪

有人说舞女是因为得到了三人的回信知道了未来的生活所以才成功。我不禁呵呵…电影没有像原著那样，三人对未来的生活并没有具体的展开，只是做了总体的描述，是她自己发奋、努力学习、不断的进步和充实才有的成功。我反而觉得传递的价值观很好：挣钱哪有那么容易，小心上当受骗～依赖依附别人、不如靠自己，多学点知识和技能 ，然后用它来创造财富，并回馈给曾经帮助自己的人们，让爱心不断地传递下去～

⑥关于道具

很走心的制作，老北京的胡同，服装，道具，居住环境，自行车 房屋 小板凳等，这些物件一出来，年代感扑面而来～尤其是那个小板凳啊，小时候的记忆，简直了！

⑦关于演员

前面说了，三人就是这个圆的圆心，戏份虽不多，却是整个故事的桥梁和媒介，我想这是把他们三个定为领衔主演的原因之一。演技方面，我觉得都还ok，因为全程我都没出戏，阿杰自不必说，通过他，能感知到是个外冷心热的大哥，我想重点提一下彤彤，因为原著没有嘛，如果不是看到领衔主演有迪丽热巴，我认不出来…造型颠覆了我对她为数不多的印象，挺敬业，毕竟孤儿院的孩子怎么可能打扮的像仙女公主。吹口哨那里和接到音乐人信时，跟小波说“搞音乐的”时的语气和会心一笑，找到了“同伙”的感觉，很真实自然。到最后三人看完最后一封回信，两兄弟都说先找张晴美吧，而她是经历了一晚上后找到（或者说坚定）了自己的目标的。我有了多去了解这个姑娘的其他作品的想法！

总体来说，这部电影超出了我的预期，因为这类型电影受时长和场景限制，是不太好拍的～我觉得拍出了我看这本书时所理解到的精髓，而且也把我没想象出来的场景和感情都吊了出来～这六张电影票值了！！推荐更多的人来看！

一直以来很喜欢东野圭吾的作品，除了白夜行，最喜欢的就是解忧这本书了，知道要翻拍一开始有点儿抗拒的，昨天有幸提前欣赏了这部影片，结果意外超出我的预期，很温暖很治愈，重要的是很流畅也很贴合原著，看书的时候比较烧脑，但是电影很好的进行了结构调整，让人清晰易懂又有恍然大悟的惊喜，而且整个剧情没有强行煽情冲突，一切都自然而然的发生着，调动着你的情绪，配乐和场景设置能看出导演在年代感上的用心融合，很舒服，容祖儿的重生真的给小城音乐人那一段加分不少，眼泪止不住的流。王俊凯，热巴和董子健也很好的串起了这部戏，每一个人的角色演绎都很到位，不突兀，节点卡的很准，以前对王俊凯不太了解，看演员的诞生觉得小孩挺谦逊的，这次看了电影，觉得小孩挺有模有样的，模样好看，戏也不错，热巴也中规中矩，陈都灵的舞女真的给我眼前一亮的感觉，以前看左耳觉得是演清纯学生那一类的，这次的造型意外适合。总结下来，这个作品很用心，导演和演员都很用心的去尊重原著了，作为书粉很感激也很满意，东野圭吾曾经所传递给我的能量这一次又一次加深了，一生那么长，会有无数次的选择和止步不前，希望我们每一个人都能找到自己的解忧杂货店。

这算是少数我看过小说再去看的电影，小说本身很喜欢，但没有到小说迷的地步。但是对于小说本身的环环相扣，各有牵连表示很惊叹。所以电影上映前，就约了一样看了小说的朋友去看。 由于第一天大量的一星评价，让我对电影的期待值降低了。看完后，我们都表示还原度有点小惊喜，有原著的味道。 电影对于原著小说有改变，但是剧情改编得挺合理的，改成中国的故事背景，让没有看过小说的人更加容易理解，把时间改成93年-17年的跨年，刚好是目前大部分观影者经历过的年龄，故事背景变得熟悉，同时在元旦假期上映，戏里跟戏外一齐过新年，感觉也挺温馨的。其他的改编，比如93年没有手机，不知道什么是网红、直播；把歌手的偶像改成“迈克杰森”（因为字幕也是写中文的），而不用“披头士”，其实也是迎合年轻市场。这些改编作为一部商业片、爆米花电影，我个人觉得非常不错了。 另外，作为一部拥有三大流量小生资源的商业片，没有过硬的广告植入也是让人舒适。 小说最大特点是每个故事都有牵连，这点还原得很不错。几个故事的挑选我也觉得不错，本身就是小说里面记忆点最深的故事，而且都有触动的地方，如果说电影拍得不好，我觉得就是故事没有拍到让人洒热泪吧。每个故事都有动人的点，但每个都点到即止。 最后想说王俊凯的脸挺适合大荧幕的，没有黑评们说的那么夸张。三位主演其实只是故事的过渡，每个故事的演绎才是电影本身，也才是更需要演技的地方。这里并没有三位主演太多演技发挥的地方，我就不明白为啥一直吐槽热巴和小凯了，他们本身就不存在太多需要演技的地方。从开篇大特写王俊凯的脸，目的就是为了满足粉丝，三位主演都是流量本身，导演也是给粉丝们足够的“交代”了。