俗话说得好,霓虹高中生的主要任务是学习,我们来讨论一下希美最后在做的那道数学题如何解答。
已知 $x, y$ 互质,证明 $x + y$ 与 $x \times y$ 互质。
假设 $x + y$ 与 $x \times y$ 不互质,设他们的最大公约数为$n$,则有:
$$
\begin{array}{lcr}
x + y & = & a_1 n \\
x \times y & = & a_2 n
\end{array}
$$
由于 $n$ 可以表示为若干质数的幂的乘积:$n = n_1^{k_1}n_1^{k_2}\dots n_m^{k_m}$,取其中一个质数 $n_1$,我们有 $n_1 \mid n$。其中 $\mid$ 为整除符号,表示 $n$ 能够被 $n_1$ 整除。
考虑到:
$$
\begin{array}{lcr}
n \mid x + y \\
n \mid x \times y
\end{array}
$$
可以得出:
$$
\begin{array}{lcr}
n_1 \mid x + y \\
n_1 \mid x \times y
\end{array}
$$
因为 $n_1 \mid x \times y$ 且 $x$ 与 $y$ 互质,所以 $n_1$ 只能整除 $x$ 与 $y$ 中的一个数。根据对称性,我们假设 $n_1 \mid x$ 且 $n_1 \nmid y$。所以 $n_1 \nmid (x + y)$ 这与上面推导的 $n_1 \mid x + y$ 矛盾。
故假设不成立,两数应互质。证毕。
京阿尼被纵火,35人去世,多人重伤。逝者安息,生者振作。在我看来《利兹与青鸟》是最能代表京阿尼的作品。这并不是说《利兹与青鸟》里包含了最多京阿尼的元素,而是说京阿尼特有的细腻与优美在这部作品中表现得恰到好处。
无论京阿尼以及京阿尼的员工愿不愿意再继续创作,我都想告诉京阿尼,你们做得已经足够好了,谢谢你们能为我们带来这么好的作品。
奥斯卡长篇动画电影提名——《利兹与青鸟》
2018年12月11日 0:40刷完《利兹与青鸟》,有感:
每一个人一生都必定要看的作品!为什么?所有人,对于亲情,友情,爱情都总是抱有着一种根深蒂固的占有欲。然而这部作品却告诫所有人,真正的爱,不应该是占有,而是给予自由。这是一种非常难得的爱的方式,超越了所有充满了欲望和占有的所谓的“爱”。在这份愿意带给爱人自由的“爱”面前,任何欲望与占有的所谓的“爱”都不算是真正的爱,单单只显得卑鄙可憎!
为什么我会有非常强烈的感觉,因为前几天我一直在刷12岁时一直难忘的作品,12年的《剑风传奇》剧场版。以前只觉得非常震撼,但是太过缺乏美感,也太过严肃就没看,以我现在的审美反而觉得还不错。这部作品核心人物是格里菲斯和格斯。他们之间的关系也是同性恋类型的。
格里菲斯是为了幼年的梦想——得到自己的国家而成立鹰之团,在遇到格斯以后,就被格斯吸引而把他召入团里(格里菲斯:“我需要你。”“为你挺身而出,需要理由吗”)。鹰之团凭着强劲的战斗力和格里菲斯的战术为国王夺回城池,被王室承认为正规军。
但是由于格斯听到格里菲斯对公主的对白——“人应该为了自己的梦想奋斗。”“鹰之团的战友都与我平等,如果他们要去追寻自己人生的梦想,就应该坚持到底,就算阻止他们的人是我。”,格斯受到触动,因此提出离开鹰之团,想自己追寻自己人生的意义。
但是格里菲斯却自白“决不允许你离开我”,并且在和格斯的失败决斗以后变得非常失魂落魄,甚至被国王发现与公主通奸,被折磨了一年成了废人。之后“神之手”出现,格里菲斯献祭了整个鹰之团,并自白道:“因为格斯,我忘记了我的梦想。”,在献祭后变成恶魔以后,甚至为了刺激格斯做出了非常令人疯狂的举动。
我一开始很萌这对cp,但是我渐渐发掘,我从这两人的关系中单纯只感觉到了格里菲斯对于格斯的占有欲。原本说着“战友与我平等”“战友要想追求人生的梦想,就算是我阻止他们也应该坚持”等等,但是对于格斯的离去却是“决不允许”,以及“成千上万的敌友中,就只有你(格斯)让我放弃了梦想”,甚至在与公主通奸时脑海里全部都是反复着格斯离去的场景,以及成魔对女主角做出疯狂的行为时死盯着格斯......全部都是疯狂的占有欲。
也许这种恋情真的非常非常极端,但是其实在我们生活中真的非常常见。
不管是什么形式的爱,无论是亲情,友情还是爱情,都有着控制欲与占有欲的存在。父母死死地控制孩子的一举一动,夫妻之间的猜疑,朋友之间的背叛等等。这些情况有的轻,有的表现得很严重。总之,好像爱一个人就是“你属于我”,“你就是我的·”“你必须得听从我”一样,其实从某些意义上来看,非常的自私自利。
然而这部《利兹与青鸟》,好像是个不得了的百合剧,搞得很多人都觉得很敏感很尴尬一样。实际上,核心是一种非常真诚的,纯粹的爱。也许有人固执地认为这是百合,但是我觉得这也不是传统意义上的“百合”。主题已经很清楚了,就是片名——《利兹与青鸟》,这个绘本的故事。即使爱得深沉,但是不是关紧鸟笼的低劣的占有欲,而是给予“能够飞向任何地方”的翅膀的自由。
说句实在话,世界上真的很少有人能够做到给予爱人自由。世人的爱都如同黏糊糊的浆糊,看似黏腻亲密,实际上只是束缚,让人觉得非常恶心......也许很多人会喷我,但是我依旧认为,真正的爱,不应该是占有,而是给予自由。
(擅自转载啥的应该没人吧......反正挺讨厌剽窃的,有则必究。)
米兰昆德拉老师说,爱从隐喻开始。铠塚霙和伞木希美两个人就是把自己和对方带入了这个关于爱和自由的童话故事。
铠塚霙:我闭上眼睛看不见自己
影片前半部分透过霙的视角窥视希美,是一个简单真挚暗恋故事。
青春期以我为主角的故事,大部分都会是在写你。晃动的马尾和上楼的步调,我可以瞬间分辨。封闭的校园和社团,所有清醒的时候都是与你有关,我处于这种心境中说不清楚日子长短,像时刻在梦中。关于你的片段来回播放。第一次见面邀请我加入社团,陌生的青鸟停在我的窗口,你提过的童话书我回来解读,简单的剧情在我这里从此有了不同的意义;你送给我的蓝色羽毛永远停在我的手心。生物教室里,希美长笛的反射在身上的光来回晃动,霙抬头看见喜欢的人,耀眼纯洁。她也像青鸟一样在窗边消失,到了清晨又突然出现,自由自在,捉摸不清。所以我时刻捕捉她,想把她关在我的身边。
故事的转机发生在——
天赋异禀的霙在利兹和青鸟的乐曲里理解了希美的矛盾。我世界的镜头从我眼中的你,转向到你眼中的我,也因此第一次把自己看成可以随时飞走的青鸟,意识到自己在这个故事中的分量。沉默的小朋友主动出击,演奏,追逐,于是有了生物教室里真挚热切的表白。
“我一直都在你的身后,所以才把音乐坚持了下来。因为想和你在一起,才想去音大。你是特殊的人,哪怕不起眼的事情,在我看来也有着特殊的意义。如果没有希美,至今我会一无所有。”霙对希美的感情直接跳过了传统小说里有关同性恋的矛盾,很真挚和坚定。
某种程度上,霙的视角也让我想起埃莱娜和她的天才女友。对青春期时候在我前面的人抱有迷恋和憧憬的情愫,时隔多年,我依然站在远处频频仰望。青春期以我为主角的故事,大部分都会是在写你。因为...在我还不认识自己的时候,我先认识了你。
伞木希美:神阿 您为什么要教我打开鸟笼的方法呢
从希美的角度看这个故事,青春期女生间介于友情和爱情之间的依恋和追逐,关于爱和自由的关系,关于分别的意义,更复杂也更细腻。
希美是个开朗坦率的女孩子。二刷的时候意识到,可能一开始希美会选择和孤独的霙交朋友,因为希美内心深处也是一个孤独的人。希美对霙的感情包含了体贴呵护,矛盾和嫉妒。
开朗的人不能坦率地讲话的时候,要怎么办呢。霙日益增长的才华和依赖,希美一年级的时候选择了逃避,张开双臂又收回手,她在生物教室的时候选择把现实开成残酷的玩笑。
在霙说出“我最喜欢希美的全部”的时候,希美说,我最喜欢霙的双簧管。我不觉得这是一句拒绝,希美在用自己的方式成全青鸟的故事。和童话里利兹说‘你飞吧,保重了’的硬派十足相似。因为我想起第一次见你样子,我想我最希望你能自由快乐。
——祝你乘风破浪,晴空万里。
山田监督在采访中给观众撒了一个甜蜜的愿景,说十年之后,希望两人之间可以产生近似爱情的关系。
我幻想希美想起这一段没有高潮,也没有结尾的故事,它有薄玻璃般的触感,代表了人某个时候纤细的内心。到底是喜欢你,还是想成为你。更难的是,这些事一点也不冲突。还有自私和自尊,这些全都合在一起,让我和你在亲近和陌生之间远远近近。那个时候还不知道,爱不拘泥于任何形式。有些不可捉摸的复杂情愫在如今回忆起来才有了不同的意味。
这是我今年最喜欢的电影。在霙告白的时候感觉到有点透明的心情和可以畅快呼吸的甜蜜。分镜里重复的视角毫不腻,分分秒秒都都沉醉。想说的还有很多,电影里用童话故事,音乐和小动作代替了很多语言可能会破坏的东西,我的情绪也都留向了这些角落。有时候觉得好的文艺作品像潮水,把我内心深深深处的珍贵感觉冲上岸,让我失神的时候可以坐在岸边无数遍回想,然后有更多勇气。
其实从前在看《吹响吧!上低音号》时,我根本没有好好注意过这一对。好像希美和霙是背景一样,安安静静的发生着,不过是为了衬托丽奈和久美子这一对的。霙好像是蓬发版的丽奈,安静,总是不喜欢说话。
与此形成鲜明对比的,是优子和夏纪学姐,每天吵吵闹闹的,才是最适合成为喜剧主角的欢喜冤家。
所以当我知道《利兹与青鸟》是关于希美和霙的时候,我有点失去了兴趣。还好,那个无助的夜晚解救了这部电影。
我忘了,上学的时候有没有那么一个时期,你和某个人,就是维持着不远不近的关系。上学的时候,就是几乎天天都能在一起,我小的时候甚至觉得,碰见喜欢的人,我一天的运气都会超好的。
每天都能见面的人,都是面对着倒计时过日子的。
志愿表里没有填写的那份未来,好像一并交到了别人手里。可就是,对方全然不知。
利兹和青鸟,如此开心地生活在一起,却各自心里都藏着小秘密,不想让对方知道。利兹承认自己的自私,和每一场青涩年华发生的恋爱一样,想牢牢锁定住那个人。因为我们从不知道失去的滋味,也不敢轻易尝试。
长大了才不得不慢慢承认,失去并不是什么可怕的事情,毕竟我们每天都失去很多人和事,只是有些重要,有些不重要。但是我们现在再也不愿意做太多努力去留住那些人和事了。我不是学会了佛系,只是我即便奋力争取到了,后来也发现,可能根本不属于自己。
(不好意思,有点离题了。)
但青鸟总是要飞走的。这个故事的结局是注定的。所以每次当霙演奏到这的时候,自己的内心就无法放开。她带入角色了。她总觉得自己是利兹,她不想放走青鸟。她试着跟希美敞开心扉,她想拥抱她的青鸟,可最后却发现每次都被忽略了。
这是性格的必然结果。
有段时间我很不喜欢这种节奏拖得很慢的叙事风格。这让我觉得讨厌。
为什么不能干脆点?
后来我才发现,很多事情,都需要时间。
一波波助攻都来和霙聊天,连傲娇的丽奈都来讲话了。
希美也在和别人的对话里,突然明白了。自己可能不是青鸟,自己也可以是利兹。他们需要放开彼此。
有人说这故事竟然哀而不伤。
我不以为意。
我一向是个悲观主义者。他们的放手就代表对青春时期的那段别别扭扭又带来很多开心的日子都放掉。留在心底。青鸟不知道会不会再回到利兹身边。但是,如果你是利兹,你有天把青鸟放走了,你内心觉得青鸟还有多大的几率会回来呢?
所以在进度轴快撑不住的时候,霙抱住了希美。我真的就对着屏幕说了那么一句,你们就这样多抱一会儿好不好。
那一刻我并不是故事里的人。甚至我从头到尾都没能成为故事里的人。但是我却深刻体会到了那份不舍。虽然最后他们是笑出来了,他们释然了,但我仍旧希望他们抱得能再久一点。
我可能是那个不愿意放开青鸟的利兹吧。可是,我的青鸟已经飞走了吧。所以我才希望他们能再抱久一点的。
首先我要说,《利兹与青鸟》是个非常好的故事。或许在每个高中生的青春头脑里都有一些故事,他们大概天生就是浪漫主义的人才。一个“故事”里,必然存在主角与配角。霙很幸运,她成为了她自己故事的主角,同时和伞木也是。他们共同是利兹,也同是青鸟,互不可缺,就像青春黑夜里的两颗启明星。
每个高中生脑中都会产生故事,这似乎是必然的。在物质丰满,欲望充足年代,故事更多了;但,真的能称得上“故事”的有几个?或者,什么能叫做“故事”?这一整年,我一直在寻找“故事”,想着可能下一秒楼道里可能就有我要找的,也可能只是一阵风;我开始怀疑,普通人是否真的编过“故事”?还只是满足你那无聊的潜意识,你欲望的投射。是向《故事》里说的你内心最深刻的想法?
霙的心细腻,或许该说是我见过所有故事里女主角里最细腻的一个,如细水长流,感到阴翳时会黯然神伤。伞木则显着略有不同,同霙为女孩子,心里却更多是粗犷——像男孩子一样的性格,偶尔的自大,热爱体育;稍难觉察到他人的心。这两个人相互依恋在了一起,山田导演称这为“恋”,而非爱。在《利兹与青鸟》中,是一个童话映射出这两人,或者霙和伞木去映射出一个童话。这是一个有关“再深爱对方也要目睹离别”的过程,其实仔细联想,情节和片头的“disjoint”有着一丝异曲同工的关系,而disjoint的背景似乎是粉色的底,黑色的字,似乎是种柔软;而片尾划去的“dis”前缀却是标准的白底黑字,一股冷清感扑面而至。那说到底,“利兹与青鸟”是什么呢?那是你内心最深沉淀的映射,是你自己最纯洁面的折射。一羽忧伤的蓝色羽毛轻盈落下,一个少女沉醉的心落入湖水。面对“利兹与青鸟”,我黯然神伤。
我常常像无头苍蝇一样开始倾从生活中寻找故事,或者该说答案,总觉得因此生活会有新的迸发;但看完《利兹与青鸟》的那一刻起,我渐渐明白生活远没有我想像的那么复杂,它仅仅是很简单的一面,八成的隐喻和投射都更像是我们想象力和逻辑的礼物。生活中存在故事吗?山田导演大概想说:没有——或者说,“故事”总会有,但故事不是生活的所有。假如有,就没有开头和片尾的disjoint了,按照山田尚子的女性导演的功力,《利兹与青鸟》,又何止90分钟的长度呢。但假如这样算,生活中没有故事,那生活是什么呢?“故事”里永远有你添油加醋的成分,而活着大概才是实打实吧。努力活着,人生里早晚会有你添油加醋的故事,就像霙和伞木一样,小径的最深处的回头一笑,水蓝的水手服,好像水做的一样。一个故事的结尾,福至心灵的时刻。
从矫饰主义讲起,已故动画大师高畑勋曾说过日本动画的发展阶段将经历原始时期-古典时期-装饰时期-矫饰时期,当岛国动画普遍还都在古典点缀装饰时期之时,京都动画已经发起从装饰向矫饰时期的探索。如果说《声之形》是一次令人有精妙之感的探索,到了《利兹与青鸟》,京都的探索进入踟蹰和迷茫的阶段。
过量的镜头分配给少女走路抖动的脚踝,纠缠着发梢的手指,闪烁着微光的双眸等少女小动作,连精细的场景/空气感十足的空镜//精心构思的分镜/清新与叩击感兼具的背景音乐都不得不让位给这些少女小动作所留下的观后印象。少女漫画定型化的表现之一就是在画面中用各种蒙太奇和穿越分格的作画手法,再加上流动幻想的点缀,将主人公的瞬息的内心世界犹如放在高倍显微镜下展现给读者。京都动画在一次次的尝试中,到《利兹与青鸟》里是否让观众才意识到京阿尼要逐渐定义少女动画表现形式的用意。导演对少女小动作进行精准捕捉,经过简化和美化后呈现到观众面前。但对于通过展现微动作表达和渲染内心及情感的效果如何,至少在我这里是比较沮丧的,因为在这部电影中调动起我情绪的是单簧管的演奏。但对于这种表现手法暂时还是持观望态度,只能说在这部电影里,导演对表现细微动作有些走火入魔,是一次不太精妙的探索。
让我非常感兴趣的是该作的舞台设置,该作虽然承袭了TV动画的故事舞台北宇治高中,但剧中的舞台设置非常具有目的性。
虽然是在男女混合学校,吹奏部内也是男女混合,但整部电影几乎看不到男性的出现,仅有的男指挥老师也只是在不得不出现的时候发挥一下功能性作用。整部电影展现的都是少女们下午3点以后的社团活动,其中除了双女主的情节以外,还用大量篇幅展现吹奏部少女们的社团活动时间。少女们或席地而坐,或将各自从家里带来的方块地毯拼接成可供休憩的区域,一起享用点心,交流各种话题,裙子/暗恋/出游/家里的情况/学校的前辈等等,还有少女给大家汇报自己的恋爱进展。在下午3点以后的社团活动时间,似乎诺大的北宇治高中只有吹奏部的这些高一/高二/高三的少女们存在着,她们在交谈,在练习,在关怀彼此。
这种只有少女存在的舞台设置不得不说是一种极为明显的观照。少女本意是指尚未结婚,年龄在14~19岁的年轻女孩,她们被允许做梦,允许游离在日常现实之外享受自己的青春期。日本的少女作为社会身份的范畴成形于20世纪初明治维新时期。女校的出现让少女们可以暂时脱离家庭的责任和嫁为人妻后的服从,短暂享受青春期。当时的少女们通过女同爱/少女文学/杂志投稿等方式,身体力行建构属于少女的身份。明治维新时期短暂的建构为日本少女文化的发展留下了宝贵的种子,影响了战后日本少女漫画和少女文学的发展。《利兹与青鸟》中霙对希美的女同之爱,只有少女存在的舞台设置,是日本从女校兴起的少女文化之滥觞的追溯,是一次极有目的的观照。
由于事先没有做任何观影准备直接看的影片,对于电影中交响乐曲《利兹与青鸟》极为感动,其中第三乐章的单簧管和长笛合奏掀起了本片唯一的高潮,霙对希美的爱意饱含在婉转低沉却悠扬的单簧管演奏中,是本片最为珍贵的演出。以这段单簧管演奏为基础的配乐也出现在本片的开场,看完电影后不得不惊叹导演到底是从哪里找来这么符合人物内心的交响乐曲,其中还必须带有如此打动人心的单簧管演奏。查阅新闻后才获悉,原来该曲竟是TV动画的音乐制作人松田彬人专门为该电影所谱写的交响乐曲。惊叹于松田彬人功力深厚到让未知之人误以为是世界名曲之余,也感叹日本动画真是用大手笔殚精竭虑。
最后再说说关于本片中的才能,霙作为有才能之人的设定出现。日本动漫中才能仿佛成为一种宿命论,有才能之人和无才能之人之间的界限分明而不能跨越,不仅不能跨越,简直可以说是被认定没有才能或自己领悟到没有才能那一刻就已经被砍断了双腿。如果三无/傲娇/龙傲天等是动漫人物设置的母题的话,才能是否也该视为是人物设置的母题之一了。当霙紧紧抱着希美倾诉自己对她压抑已久的,毫无保留的喜欢,“喜欢希美的语言,喜欢希美的头发,喜欢希美的一切一切”时,希美目光放空,说“喜欢你的单簧管”。是否才能也可以像性格特质一样,成为喜欢的开始。
4.5 细腻如沾衣微雨。“利兹” “青鸟” 的身份在两人关系渐进中不断互换,没有说出口的话,猜测迟疑的种种心意,压抑的、迷茫的、静默的、苦涩的……彼此的心之所向,层叠的羁绊,最终都像青鸟的羽翼般,轻盈地散开。因此夏日终点依旧是明媚的。【神様、どうして私に籠の開け方を教えたのですか。】这句忍不住大哭。
从京吹1到2再到这部,体验了一种高光点从乐器到人、从喧嚣到私密的过渡。合奏或优雅或恢弘,演奏者各有心事,而讲述者就在反复变焦中,时而让我们聆听,时而让我们注视。这个“爱是放手”、“比翼齐飞”的故事简单得正适合京阿尼演绎,淡色水彩把空间晕染得很宽很远宛若童话里的冬季,但一个脚步一缕垂发一次眨眼一丝吐息,蕴含着比许多也有哭喊却最终欢腾依旧的青春故事立体得多的真实。这既不是一个音乐故事,也绝非简单的恋爱桥段,这可能就是一种必须做出选择的人生吧。京吹2时,就隐隐担忧着希美和霙这太过沉重的牵绊,要如何解开?暴力的?浪漫的?痛苦的?最终,《利兹与青鸟》给出了一个轻盈的答案。
最好配合《终将成为你》一起服用,这种看似浅浅的青春期悸动才会沉重又轻盈起来。如果,如果将来要面临这样的时刻,这部电影能够救我
迫真硬核女同动画,暂时原谅山田在《玉子市场》里面虐小绿了😭。细致入微描写青春期少女间矛盾复杂感情的电影,如果是学过乐器的女同性恋观众可能会哭崩。
太细腻了,但我对女生之间的友情到底能有多复杂并没有什么共鸣,只能把它理解成一个拉拉单恋直女的故事……我说我喜欢你的全部,你说你喜欢我的双簧管……╭(°A°`)╮
天了,在不同楼相对的两个教室里希美长笛上的反光跨越空气在霙身上流转那一段太美了,老年人第一万次为高中生的纯真情感/情绪感到窒息。两个女孩都既是利兹也是青鸟,既要追逐也要放手。声音做得很好,走廊里少女室内鞋的脚步声和水手服裙摆抖动的声音与背景里的钢琴曲完美和谐,犹如将青春日常里的细节不断重复出美妙的节奏感,真清脆啊。以及,希美这种在明媚爽朗中渣人于无形简直和Oliver的"Later!"一个类型。
(9/10)看TV版的时候我对这两人的关注度就超过了美丽组。个人不是很喜欢TV版,而且上色略做作,相较之下剧场版的画面还是让人很舒适的,场景表现带有诗意。音乐和人物背景也配合得相当出彩。至于这个故事的结局,也许就像一开头希美所说的,略带伤感但又美好。影片是从霙的视角展开,但如果从希美的角度把剧情重新梳理一遍,就会看到这是另一个故事。影片最后,霙独自走向了音乐教室,没有像之前那样等待希美,而希美则走向了图书馆,去考取自己真正的志愿。此时两人的窗外都有鸟儿飞过,宣示着她俩互为青鸟,也互相放走了对方。
现在最大的想法,下次见到某某某时候,对她也来个「大好きのハグ」
埋下分离可能的,是青鸟矫健的注定属于天空的翅膀。但如若青鸟只想跟利兹在一起而并不在意自己的翅膀,那该怎么办呢?这份不能被传递到的青鸟的心意,不明白为何自己无缘无故被看重,让希美在最后终于问出口,「何でそんなに言ってくれるのか分かんな」。于是一旦明白,比喻便失效了,盘旋于空气里的二元对立也隐匿不见。打开的鸟笼不再重要,因为自由并不意味着失去。结尾升起的那个弱音般的,“并不一定会分离”的希望,已足够坚韧。
静女其姝,俟我于城隅。爱而不见,搔首踟蹰。静女其娈,贻我彤管。彤管有炜,说怿女美。自牧归荑,洵美且异。匪女之为美,美人之贻。
喜欢京都对纤细少女情感的刻画描写,细致而生动。越是走进彼此,在意彼此,就会越害怕自己被另一方所丢下,就像希美羡慕着霙的音乐才华,霙也羡慕着开朗有人缘的希美的人格魅力一样,其实她们是彼此的莉兹,也是彼此的青鸟呢。
如果你爱的人决意要离开你去远方,你会放手让她走吗?っていう話です
无法融入群体,特别的那个人就是自己世界的全部。不惜代价也希望与她在一起,眼中只有包含了对方的未来,世俗意义上的前途全然抛在脑后。仿佛看到了自己的影子,真实到令人心痛。在影院不敢出声,回到家里像失了魂一样,听着剧中的曲子,哭成了泪人。
喜欢这个故事,彻底补完了伞木希美这个角色。但我总感觉,如果能遵照原作拍一季动画,效果可能会远远好过现在这个剧场版。山田监督像是在力求平淡,却终究不够克制。无限叠加同一个意味的小动作,的确是展现人物性格与内心戏的妙策,总未免有些低估观众的理解能力。想重温TV版了。
任何一方是利兹都会让双方难受,只有双方都是青鸟才能让彼此解脱。非常好!从《成年女性动画时间》《声之形》到本片,我一直很喜欢吉田玲子笔下女性内心隐秘的昏暗角落。本片和《无敌破坏王2》同样劝分不劝和,但本片的主题和故事的融合程度更高,更不必说沉稳静谧的气息和精美细致的画风,有几个瞬间觉得是宫崎骏和新海诚的巅峰融合。
哭掉半包纸 场内的肥宅也流下了泪水 最喜欢反光还有喂河豚那段 开头部分みぞれ耳朵竖起的表现真是绝佳 |回顾我的充满试卷的青春简直是坨💩 京阿尼好
果然只有女生才最能理解女生微妙而敏感的心理状态,也更容易将自己带入其中,这是只属于女生的细腻。也许她们看到青鸟的第一刻就会将之联系到忧郁(Blue)与孤独,而我只觉得青鸟长得像迅雷。/直男的脑回路
她倆曾經想對彼此說的,或許只是早見沙織在《The Rolling Girls》的那句台詞:「好想和妳在一起,即便只是朋友這種關係……」也,唯有故事這種魔法,方能讓這一段在現實中只能以陰沉壓迫形容之的沉重情誼,變得如斯令人同理、催人落淚、惹人憐惜。 P.s.西屋太志設計的霙,實在讓人很有一種想用舌頭把她髮絲理順的下流衝動……
水蓝色的制服,是某种忧郁吗?幸福的青鸟,终有一天会离开的吧?“音乐中有许多难以用音符去填满的空间,要把握在曲谱缝隙中流动的情感。”当合奏的旋律到了象征离别的某段间奏,夏天也即将接近尾声的时候,走廊里依然回响着沙沙的脚步声,孤零零的少女与笼中的青鸟始终无法忘怀一起交汇的时光。“你是我的一切,但你是自由的。”
座中泣下谁最多,长笛希美青衫湿。