据说这片儿本来的搭档是Tom Cruise与Eric Bana,前者演Ben Wade后者演Dan Evans。后来换成了Russell Crowe和Christian Bale,前者演Ben后者演Dan。除掉TC三个演员我都喜欢。而且其实让EB演Dan我也没意见,想当年他在《黑鹰坠落》里的Sgt.Hoot简直酷毙了,让我一不小心把黑鹰看了五遍。当然Dan的角色定位既非帅哥也非酷哥更不是英雄,考虑到Dan可能的潦倒削瘦和一种紧绷感,我相信RC的眼光(你怎么不推荐PB来着?),明明天生一副帅哥样却总喜欢把自己搞得人不像人鬼不像鬼是CB的惯性。我想问问他在接演犹马镇之前是不是刚从Rescue Dawn神马的难民营里跑出来的,这尖嘴猴腮脸蛋变成直立核桃的是谁呀……
EB也好,CB也好,甚至PB也好,但Ben Wade还是得由罗素来才是王道,那副神气活现样,那副欠揍样,那副被揍了还一脸欠揍相的笑容,还有那不经意间流露出的冷酷和睥睨人的优越感,再配上他熊一样的身材和加拉帕格斯巨龟一样貌似温顺讨喜的脸蛋,活脱脱一个杀人不眨眼却很有趣味性的土匪头子。(我这肯定是在说Ben Wade而不是在说某位海龟舰长?……)
有人说犹马镇得看成一部枪战版断背山才能理解它那个囧囧有神的结尾,缘何Ben干脆利落毙掉了来营救他的一干手下兄弟?是因为查理王子一直暗恋他家老大,而Ben却在被押解途中移情别恋到了Dan身上,因此当查理杀掉Dan之后,Ben为新情人报仇毙掉了老情人,还主动跳上运囚车殉情……虽然这个解说很有道理而且肯定窥见到了某种真相,但是,筒子们不要忘记最后罗素撮唇呼啸了一声,(他的?)坐骑立刻兴高采烈地狂奔跟向火车,因此殉情这种囧之又囧的事情是不会发生在土匪头子Ben身上的,他十成十、很快、将在途中跳窗逃跑(他已经逃跑过两次,这第三次不会因为Dan例外)。但他逃跑之后还会不会继续做Ben Wade呢?也许。这就要看Dan给他留下的影响够不够深。也许,他会放弃做Ben Wade,也许,他已经厌倦了这样刀头舐血的生涯,所以他才干掉了跟着他的那群罪孽深重双手染满血腥的手下(他说过他要不是个坏绝的人,在这群人中他连五分钟都撑不下),是想将之做一个终结。也许,他会到他跟那个酒馆老板娘所说的墨西哥去,那是他唯一没被通缉的地方,也许他会找到一个绿眼睛歌喉美妙的姑娘,共同生活下半辈子,谁知道呢?
犹马镇里没有英雄,Dan不是他儿子眼里的北军英雄,他毕生目睹过经历过的唯一一场战事,是他们从战场上撤退,他的腿是被自己人打断的。也许因为长期生活窘境的煎熬,被妻子的漠视被儿子的不认同,被地方治安官的压榨,还有断腿真相的阴影,在碰上押解Ben Wade这件事时,他所有的愤懑积郁都凝聚成了这样一种无法理解的执着。一开始很显然他只是为了钱而去干,成功押解后得到的这笔赏金可以帮他解决一部分生活压力,但在途中遇见各种危机,不但获得赏金的希望不再而且很可能送命时,他依然要这么干,就只能理解为一种执念了。除暴安良会比照顾家庭更重要?Dan说过,不是每个生活困窘的人都会去做强盗匪徒。当然,也不是每个正直良善地活着的人都会不惜性命去令一个不曾危害到他家庭生活的暴徒被绳之以法。他动摇过,他不敢与Ben多作交谈,一路上他们的敌对关系在逐渐瓦解,Ben说赏金猎人(那个运钞车上的镖师老头)也杀了无数的人,老弱妇孺,许多印第安人,是因为反正上帝也不喜欢印第安人他便可以随意杀戮了么。负责押解Ben的那群人里,有人是因为自己的铁路公司利益受损,有人是因为跟Ben有夙仇,有人纯粹是因为吃饱太撑心存恶意(半夜唱歌骚扰Ben后来被半途杀害的那个白痴),而Dan起初是因为赏金,真正没有个人目的的仅仅是兽医同学?他们不是出于纯粹正义而要把Ben送上绞刑架的。Dan是了解这一点的,他才不敢让Ben接近自己,害怕被动摇。因此他所保守的正义只是一种近乎执念的正义观念,而不是真的认为Ben是大坏蛋,一定要让他受到法律应有的制裁。正如他跟Ben袒露的那样,“我从来就不是一个英雄……你想让我跟自己的儿子说他父亲的真正经历?我的腿是被自己人打断的?”押解Ben这件事,随着事态的发展,在他心中已经变成一种象征性的行动:他一生必须、且也仅能完成一次的英雄般的事业。因此一切的旁支末节、各种顾虑,到最后都可以被忽略了。他必须能够挺起胸膛来做人。
Ben Wade无疑是被他吸引了。无疑他的冒险生涯中从来没遇见过这样一个奇妙的人。至少在某些瞬间他对他产生探究欲,他画过猫头鹰、画过酒馆老板娘,最后还画了张窗前的Dan,他画他喜欢的事物。他刺探Dan的隐私。他三番两次对Dan留情。发展到最后他甚至放弃逃脱,主动配合Dan的押解行为,其实,他只是想配合Dan演一出戏,成全Dan当一次英雄、完成一桩事业的愿望吧,因为他必然还将在车行中途逃脱。他不可能把命交托到任何一个人手上,但某些瞬间,他也有一种温存的愿望:帮助一个可怜可敬的好人。他见过形形色色的强悍、杀人如麻、惟利是图的恶人,无论他们的社会身份是什么,他们的共同点是恶人,激不起他除了杀戮之外的任何愿望。而Dan是个例外。
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船长是谁也抢不走的= =
副标题:查理王子你他X的以为你算老几?
其实我本不需写这篇文章,因为我想说的已经被人讲的差不多了(
http://www.douban.com/review/1270754/)。但当我再次看到那两个在枪林弹雨中奔跑的男人,我觉得还是该写点什么。
本中了枪,疼痛使他感到厌烦,他觉得没必要为此玩命。他知道丹是为了孩子才坚持到如此地步,所以他对丹说“你儿子已经走了”——你已经树立了光辉形象,反正现在也没人看着,何不留下小命回家?
但是丹坚持。
这个瘸腿牛仔怎是本•韦德的对手?本用冷酷的眼神看着无力对抗的丹,不知是否该就此掐死他,这时丹说出了他一生最大的秘密——他只是个编织英雄谎言的失败父亲。
这个秘密丹从未告诉任何人——包括他那美丽无奈又不满的老婆,他却偏偏告诉了这个穷凶极恶的本•韦德,在即将被掐死的生死关头。他也不明白为什么,但就是有那么一种感觉:如果这世上有一人能理解,就只有这个本•韦德。
这时响起了遥远的鼓声,犹如这秘密在轻轻敲击着本的胸膛——这个瘸子宁可拼上性命也要树立真正的英雄形象,而不愿再靠谎言编织。是的,这谎言是如此脆弱,以至日渐长大的大儿子已看出父亲的懦弱本质,而开始怀疑其英雄身份的真实性。这才是丹接下这个死亡任务的真正原因。
这样的父亲,才真正配得被画在圣经上。
于是本说:“好吧,丹。”
随即在鼓声之上响起了悠扬的弦乐,节奏渐紧,在这全片最优美的音乐声中,两个男人开始奔跑。
一个男人的成熟,是从超越他父亲开始的。
所以自幼丧父的本•韦德从来都没有成熟过。他只是像一个任性的少年,肆意散发着耀眼的光芒,这光芒天然而又纯真,是那些已经长大的男人们不再拥有的;但这光芒又是如此热烈,以致会灼伤本周围的所有人,包括本自己。他的心始终躁动,渴求却又无法平静。
这时,失败父亲丹出现在他面前。与本幼年死去的酒鬼父亲不同的是,丹虽然同样失败,却一直没有放弃努力,这令本看到了从未见过的希望。
更重要的是,从丹的大儿子威廉身上,从那个目光中同样闪烁着兴奋与野性的叛逆少年身上,本分明看到了自己的影子。
——踏上火车、帮助丹、让少年能够正常的成长,并不一定可以让自己获得救赎,但至少不会再出现一个本•韦德。
但是,这世上总是有太多的蠢货,一厢情愿的,不遗余力的,以他们自己的无知伤害他人,摧毁梦想,扼杀希望,阻止救赎。
这样的蠢货,在本片里叫做查理王子。
两个男人在屋顶飞奔时,查理在下面大叫:“老大跳下来!”但是那个几分钟前还说要出来的老大现在却瞥都不瞥他一眼,跃过屋顶,飞身而去。
导演给了查理一个面部特写——他瞪大双眼,满脸都是难以置信:一个瘸腿牛仔挟持四肢健全的老大作高空跳跃?!
于是他终于明白,这是老大自己的意志,虽然究竟是为了什么,他不懂。
然后,火车前,在本高声大喊的“不”声中,查理一枪又一枪将丹打死。
查理是瞎子么?他亲眼看到老大冒着摔死的危险在屋顶腾空飞跃;查理是聋子么?他亲耳听到老大在开枪前喊出了“不”。所以,就算是再蠢的人也该能看出来,查理打死丹,根本就不是为了什么老大,只是为了他自己。
查理只是拜倒在本的光芒下,一厢情愿的将本当作老大,但对于是什么塑造了这个本•韦德、本为什么如此横行作恶、以及本究竟想要什么,查理压根不能、也没有尝试去理解。他只想让本带着他爽,却从来没有真正关心过本,归根结底,他只是把本当作一个属于他的物件,只是给了“老大”这么一个很好听的称呼罢了。
所以查理不能容许老大与丹的“同流合污”,因为这完全违背了他查理王子自己的意志,即使那是老大的希望和梦想,但只要查理王子大人不愿意,也照样要摧毁。
于是他用自己那无知又愚蠢的小脑袋得出个结论:只要把丹杀了,本就会乖乖回到他身边继续作老大,只作他查理王子的老大。
如果说本和查理都活得很任性的话,善于洞察人心的本还保有着人性中最纯真的光辉,犹如未经打磨的宝石;只想着占有的查理则不过是茅房里的砖头。当然我们都知道,这世上砖头要比宝石多得多。甚至,砖头会为了自己的占有欲而不惜打碎宝石。
这一次查理试图摧毁的是本的梦想,那么下一次,当本又将如片头所画的那只鸟儿般不受束缚、自由翱翔于天际时,可以相信,查理一定会把枪口指向本。
当然,本•韦德这样拥有强大人格魅力的人,是不会被蠢货所束缚的。
整部影片,本从来就没有正眼看过查理,大概这一直让查理很郁闷。不过查理的“努力”终得回报,在他打死了与本共同追逐梦想的丹之后,总算让本仔细的用正眼看他了。
——但也只是在本用最后一枪了结他性命之前。
本侧头打量着眼前这个胸口冒血的蠢货,眼神冷酷、鄙夷、轻蔑,仿佛在说:你这种自私的蠢货,居然自以为有资格管我的事?!
在那群自以为是的白痴被干掉之后,大儿子威廉将愤怒的枪口指向本•韦德,本慢慢转过身子,却没有丝毫动手的意思,用古龙的话说:这一瞬间他有1247次机会可以杀了这个少年,但本一动也没动。
——死在“自己”手里,虽不一定是最好的归宿,但他绝对心甘情愿。
然而威廉也没有开枪。发泄仇恨轻而易举,学会宽恕却难得多。在父亲死去的同时,少年终于开始走向成熟。
丹和本的这一番努力,总算是没有白费。
整部影片,我最喜欢的就是两人最后那一段不足2分钟的奔跑。两人从屋顶到工地再到棚区终至车站,背景明明是枪林弹雨,音乐却如此悠扬动听。眼看这两个男人终于决定不顾一切,追逐梦想,我忍不住希望他们可以这样一直跑下去,永不停歇。
因为这个时候的人,是最美的。
而与美为敌的蠢货,罪不可恕。
本片的结局耐人寻味,从理性上来说,Russell Crowe作为一个专业的强盗,怎么能为了一个伪英雄自断臂膀呢?从这点来看,本片只是挂了一个“西部片”的羊头,卖的却是“感性”的内涵,甚至也不能算是一部彻头彻尾的“警匪片”。
那么,是什么使Russell Crowe转变如此之大呢?首先,通过Crowe的自述我们可以知道,他幼年父亲早逝,母亲抛弃他这个拖油瓶而去寻找自己更美好的生活,亦是说,他缺失亲情。看到这里的读者请放心,本文不会以分析滥俗的亲情为主调。其次, Crowe饰演的角色是个非常优秀的强盗,优秀到什么程度呢?抢劫时手到擒来,在Yuma也越过两次狱---这可比迈克尔.斯科菲尔德越个狱还得纹身轻松多了。并且这个人还有严重的艺术家倾向,泡个妞也得画幅裸体像,勾引起女人来Bale拍马都赶不上,这样的一个人,他内心中无疑是优越的,甚至有点艺术家的神经质。
当这样一个在人生中取得异样成功的优秀人物,遇到了伪装英雄获得儿子崇敬连自己谷仓都守不住窝窝囊囊的失败者Bale,电影情节在这里发生了微妙的变化。
一个平凡的父亲,面对危险,为了救护儿子,为了给儿子做个榜样,同时用生命完成自己人生中一次也是唯一一次英雄事迹的时候,Crowe肯定是有点感动的---原来亲情这种东西是真的存在的,并不仅仅是他心中的一种想象,也许自己的父亲不死的话他也会如此做?
隐隐为自己幼年遭遇伤情的Crowe遇到这样的一位父亲,使他在心中坚信了自己的信念:即世间自有亲情在。
母亲对他的作为使他怀疑亲情,但是他的遭遇又只是个别现象,而Bale保护儿子的行为使他消灭了怀疑,变为坚信。
不错,一种信念已然形成,但是Bale突如其来的死亡,使Crowe刚刚形成的信念在一瞬间崩溃,于是才有了Crowe的歇斯里底和结局的突兀。
一个人信念的崩塌会对个人的心理造成怎样的影响?文学中最典型的形象莫过于《幽游白书》中的仙水,一个相信正义崇尚正义结果却发现自己自以为然的正义其实更加邪恶黑暗,“嘭”的一声信念崩溃了人格也分裂了。
类似的还有《沧浪之水》等很多文学作品描述这一现象。
人活在这世上,总该有些能坚信的东西才好,类似于亲情、友情、爱情或者正义、报应等,真正恐怖的是,当你一觉醒来,发现自己内心深处的信念已经崩坏,你该何去何从?
ps:Bale主演过很多优秀的影片,比如《机械师》、《撕裂的末日》。
在看科恩的《大地惊雷》的时候,我只是奇怪科恩为什么会拍出这样的片子,而没有丝毫的怀旧情绪。原因是第一我不是美国人,对西部片更没有什么太多的感情;第二则是之前刚刚看过《决斗犹马镇》。
也许在很多人的眼里,《决斗犹马镇》和《大地惊雷》并不是同一档次的作品。尽管它们都是翻拍片(《决斗犹马镇》改编自同名电影,而《大地惊雷》改编自原著小说),也都是西部片,原版和翻拍版也的确都十分出众,但是无论业内评价还是获奖记录,《大地惊雷》都要远高于《决斗犹马镇》,《大地惊雷》对于科恩兄弟来说显得十分另类,而《决斗犹马镇》只是一部较为优秀的商业片。但我依然认为,《决斗犹马镇》是部远高于评价的作品。
看《决斗犹马镇》的动机是因为我是贝尔的影迷。而在看这部片子的同时,我在恶补西部片。从《关山飞渡》、《正午》(我甚至都奇怪我是怎么淘到这两部片子的)到《不可饶恕》、《与狼共舞》,西部片的辉煌与落寞虽然还没有体味得尽,但也算稍有领悟。这时看到的《决斗犹马镇》却仍然有别于我看过的任何一部西部片。它讲述的并不是一个英雄的故事,而是一个失败者的故事,一个从生命中的第一刻失败到最后一刻的人的故事。这个故事并不浪漫,故事的主角并不勇敢,他甚至不像是西部片里的主人公,可以拿着左轮蹬着佐罗马大杀四方。他只是一个孩子的父亲,一个女人的丈夫,一个男人的朋友。这样的一个人,可以出现在世界上任何地方,只不过在这部片子里,他出现在了西部而已。他不可谓不努力,为自己的家人,为了一个承诺,他都可以赴汤蹈火,但是最终的结局是,他达成了自己的愿望,却也失去了自己的性命。这就是丹,他不是英雄,更不适合西部,他永远无法像约翰韦恩一样驰骋西部,西部也并不是他梦想中的江湖,一切的一切是因为一个错误,他错误地选择了西部。而这个错误,或许才是我真正喜欢这部电影的原因。
说点电影技法的部分吧。在技法上,这是一部很难让人看出破绽的电影,换言之,它每一部分都完成得很好。作为一部翻拍片,情节点的设置和情绪的连贯性十分出色——要知道原版的《决斗犹马镇》诞生于上世纪五十年代,严格遵循着好莱坞经典叙事模式,而要将它改编成一部两小时的新好莱坞商业片,情节点的设置是最难获得成功的部分,可翻拍版偏偏做到了。此外,最后一场枪战戏的剪辑是相当优秀的,几乎全部由短镜头快切构成的枪战段落竟然可以兼顾空间感、节奏感与情节点,即使放在西部片的黄金时代,这个段落也是堪称教科书式的经典枪战戏。全片金黄色偏白的光线处理使人物的浮雕式质感增强,这种处理方式是对属于西部片的那个遥远而光荣的年代的崇高致敬。唯一不足之处或许就在于,它没有很好地利用隐喻镜头。除了对本与丹这对“警匪”之间的奇怪关系做过简单的隐喻镜头(如两人从分值一镜到共处一镜,以及最后的枪战戏之前利用镜头中人物的高低做过心理优势方面的隐喻)之外,并没有太多的隐喻镜头出现。然而,对于一部商业片来说,能做到以上几个优点中的一点,就已经难能可贵,何况《决斗犹马镇》做到了兼而有之呢?
人格的魅力,亦不忘初心!
一个农夫用自己的个人魅力影响了一个悍匪!教育了一个孩子!给好多人上了一课!虽然代价比较沉重!但赢得了一些人的尊重!
也证明英雄是树立起来的!死并不可怕!但要死的其所!男孩在最后一刻,勇气得到了生华,勇敢的站了出来,出现在父亲面前!父亲亦用实际行动践行了自己的承诺,给一个还不懂事孩子上了一课,什么是勇气,什么是责任和担当,什么是承诺,以及在电影里说的那样,孩子继承了自己好的一面,怎么做一个好人,并成了一个好人!就像本.韦德最后说的一样,“你,做到了!”
“英雄”,通常是某人或某些人对某人或某些人的评价,但究竟是不是名副其实,只有自己知道!英雄不是那么好当的,实际上,对得起本心就已经不错了!
寻找生命尊严的倔强农夫和寻找亲情及理解的传奇强盗之间奇怪的友情故事。
Russell Crowe在这片里面的魅力真是秒杀啊...西部片中的英雄情怀是我的菜(难道是因为很基?!噗
结尾时,导演神经发颠了?
“有时候一个人长大了才知道自己多渺小” 好片!!居然被这么一部西部片感动流泪,真是没见过…《决战犹马镇》是对西部片的一次复兴,两位主角出色的演技让这部电影充满了令人激动不已的雄性间的情谊。
最后本的转变太突兀,原因是之前导演对本的内心戏缺乏足够的描写,除了提到他的童年和母亲之外就没有了,但仅凭这些不足以促成他最后的行动,也就使得结局不像是升华而更像是九十度的急转弯。除此之外,整部影片相当精彩。
一个强盗帮一个loser挽回面子的感人故事。
一开始不大明白 为什么会是这样的结局 后来想想明白了 你为什么会喜欢这样的电影 世人笑我太疯癫 我笑他人看不穿
他从来都不是什么英雄,但处处闪耀着人性的光辉。
一个贼为了成全一个父亲杀了自己所有的手下,听起来不可思议,但电影在这里升华,这是道路不同的英雄在终极追求之上的一致与和解。
一晚上没睡,凌晨4点开始看这个,看完就去考试,太强了我!这片到底算超级扯淡还是超级牛逼呢?!
西部片。。。。其实我无感的。。。
承接Unforgiven,启发True Grit,虽然Roger Deakins明显更棒,但这位摄影也不赖,而且让老版漏掉的很多细节都更加合理。最后一场戏的视听语言不如老版,但情节更合理。缺点是死人过多了,Barron,Doctor,Contention大屠杀,这一点老版更克制。Gretchen Mol和Peter Fonda最出彩。子弹飞纯抄袭,蓝光加一星
I want to kill the script writer.
3.5,以父之名。
可恨之人必有可爱之处,可悲之人亦有可怜之处,为了一个瘸腿农夫的小小尊严,一个西部杀手配合着完成了一部押解和救赎之路。所谓的正义邪恶在电影中早已经变得模糊而隐晦
借老版(原著)的好故事外壳,用现代的电影语言再创造,加入几场重头动作戏和“喋血双雄”感,酷多了。尤其声音效果太出色,让这张碟试了一遍又一遍。
Dan,一个男人...生命都不顾,仅仅是为了能让自己的孩子以父亲为荣,这对于被父母抛弃的Ben眼中,可能是最伟大的人了.——摘自“爱斯米的七个”
一部极富诚意的西部片,怀旧的基调下却是崭新的风骨,通篇的雄性气息使人荷尔蒙急剧迸发,苍凉的配乐令人心潮澎湃。
3.10.To.Yuma.DVDRip.XviD-DiAMOND
本韦德对丹都能那么有感情对自己的兄弟却那么无情?有点太夸张了吧。