超级八（粤语版）

青春好像是末日：是身在其中，卻不知何時降臨的；是時刻敏感，卻不知何時結束的；是感覺轟烈，卻隨時可能消亡的。有很多作品，將青春固定在一個定格裏，描寫那樣一些青年男女的狀態。這些人物彼此膠著，思考許多。然後帶著那些問題在片段裏頭破血流，不過是自己弄傷自己。青春片，大概是專屬的名字，但這樣的內容看多了之後，與現實開始有一種隔閡，將特殊的心理普遍化，將簡單的問題細緻化。Super 8的出現，沒什麼偉大之處，不過展示了一種很普遍的青春，乍慢還快地寫成回憶。

本片泰然開畫時撞正內地高考的末尾。不少人都在回憶自己那段時間的見聞與作為。假若如此，這一段故事可能還沒有真正意義上成為他們的青春。對導演/編劇J.J.Abrams而言，他的青春是真正記錄在Super 8裡面了。這些畫面和高考的全民皆兵撕扯起來，倒真的難解難分。J.J.用小題大作的末日來作故事主線，真是暗合了一場青春。一個小鎮就彷彿是全世界，這簡直就是青春期那種自以為是留下的最佳視角。倘若不能從此角度體察主創用心，便很難發現片中處處隱約的真情流露。

Super 8並未按照E.T.小主角們那樣的年紀去設定，也不流俗於雷同眼下歐美片中那些性早熟且滿腦子荷爾蒙的高中生特寫。這樣影片的人物關係就不再那麼複雜，不再那麼市儈。但同時又妙在：對白的處理得當讓本片絕不低齡化，也不是那種你我扭開電視會看到的一個個面目相似的小大人。深究起來，不同人物的個性是生動的，每個人的缺點亦都相當可愛。J.J.不打算讓他們活在迪士尼一樣的童話世界，落足華彩的兩三個人物有他們自己的問題：親子關係，志趣追求或是懵懂情愫，以溫潤的力道揉入故事，避免了同類體材的苦大仇深。

在故事主線，J.J.當然費盡心思經營。他最擅長的緊張與懸疑通通在片中可以找到，甚至比他在劇集中做得更好。以劇集的篇幅，他的天馬行空常常起頭漂亮，最後卻畫不出那個圓。Super 8兼顧情節與人物，結構上絕對圓滿。那種劇集裏衝突乏力的情形此處也通通解決。不得不提的是片中小演員們的表演，既沒有賣弄可愛來吸引觀眾，也沒有傾倒技術性演技來表明自己想入圍奧斯卡的決心。不論是一人特寫，兩人對手，還是多人互動，他們的表演有好幾處都讓人屏息凝神，加上導演引入的几縷光線，讓人極欣賞又動容。

特效片的最大毛病，是製作群容易像旅遊公司或者地產廣告一樣，用瀛寰搜奇似的語氣，居高臨下的引領觀眾遊覽。而觀眾每每此時就縱情於視覺效果之中，彷彿選購3D電視的心情，而那一刻，往往戲劇進程極度緩慢，急死旁人。J.J.揚長避短，用很多巧妙的鏡頭避開了炫耀式的特技，很多不見廬山真面目的鋪排塑成更完美的懸疑氣氛。或者將特技場面揉進緊張的移動追逐之中，保持了本身的戲劇節奏。

在那些眼神交換之中，常讓人想起的，是擺明車馬的致敬對象E.T.。像E.T.那樣睜開束縛，全心全意享受當下的兒童片（青春片）從來不多，不必比較，Super 8也當屬此列。而導演沒有以居高臨下的姿態去教化任何年齡層的觀眾，每一個角色都根據自己的直覺行事，得到各自的結局，彷彿天成。他祇是在戲中說：人無法阻止不幸發生，不幸也不應妨礙人繼續生活。那塊學校門口叫人享受暑假的招牌好幾次出現，讓人感觸萬分。類似電玩畫面裏，重拾記憶的人在說，這下暑假真的結束了。而誰的青春，也不是沒傷痕？

每个人都会有这样一个童年，你身边围着一群朋友，整天密谋着战争，憧憬着爱情，嬉笑着长大，相守着共同的秘密。唯一不同的是，因为不同的年代，童年的道具有所不同。想着我们小时候最为留恋的部分，没有手机，没有电视，没有玩具，甚至连看一场电影也是经久不息的奢望。那些老电影现在回头看是如此可笑，但是每次看仍然沉迷其中，因为那些电影中的仍然不会老去的人物与我们的记忆一样都停留在过去的那个时间。这种情绪，我们常称之为怀旧。
当然，每个人的童年都不会一样，但是总有某种怀旧的情绪恒久不变。据说，怀旧这个英语词汇最初来自希腊语中“返乡”和“怀想”，有学者对这个词汇的定义是“对于每个不再存在或者从来就没有过的家园的向往”，而那些怀旧的电影是“双重的曝光，或者两个形象的某种重叠——家园与在外的漂泊。过去与现在，梦境与日常生活的双重形象”。
从这个意义上定义J•J•艾布拉姆斯的电影《超级八》会非常有意思。我们之所以把其作为一部怀旧的电影，是从中读解到很多熟悉的东西，这些东西一方面源自我们看过的那些旧电影，尤其是以斯蒂夫•斯皮尔伯格的《E.T》为代表的一系列科幻电影；另外一方面源自我们成长中观影的那些有趣的经验。艾布拉姆斯很巧妙地安排了剧情，因为电影中的几位小主人公成长的道具就是用DV拍摄一部僵尸片。这种安排之所以如此契合我们长大的心境，是因为通过这种经历，我们重新熟悉了某种怀旧的情绪。
电影是一种妄想，就如同童年时的每一天里我们都在幻想发生某些不可思议的事情一样。电影中的主人公拍摄僵尸片可看作这种幻想的曲折实现，而从另一个层面上讲，在他们拍摄经历过程中，又经历了某种不可思议的突发事件，遭遇了某个神秘的外星人，这是导演的妄想，也是我们的妄想。我们在多个层面上重复着这种奇妙的经验，就如同以上的提到的是一种“过去与现在，梦境与日常生活的双重形象”。怀旧因此而生。
导演艾布拉姆斯通过感情的缺失营造出了一种童年的氛围。回忆中的童年都是快乐，甚至当你回忆起童年丧失某位亲人的时候，那种伤痛也被淡淡地隐去了，一抹的忧伤写在脸上，写在沉默的动作和不安的表情中。小主人公乔生活在小镇上，他的母亲因为车祸去世，剩下他和当警长的父亲相依为命，家庭一度陷入了某种困境。然而这种困境在观影中并不是痛苦，只是一种淡淡的忧伤，我们看乔似乎并没有过于伤心，他正忙于和他的几个朋友拍摄一部僵尸电影，电影中有他暗恋的女孩爱丽丝担任主角。拍摄的经历并不顺利，但是却逐渐冲淡着内心的隐隐作痛。这个沉默的小男孩，我们能察觉到他内心不时迸发出的某种快乐，尤其他偷偷注视着那个漂亮的爱丽丝时，他脸上的笑容如此自然。但是这种快乐又是如此复杂和压抑，因为别人看他的目光都是怜悯，他逝世的母亲正是由于爱丽丝的父亲酗酒造成。他仿佛他不能表露这种快乐。纠结的内心源于这种压抑的情感，他想走出这种困境，仿佛迫不及待地想让人忘记过去，他只想快乐地生活，这才是童年应该有的模样儿。
童话中总有某种怪兽的出现扭转推进故事走向幸福的大结局，童年中的怪兽存在于我们的幻想中，外星人却能出现在电影中，代替我们重温旧时的梦境。乔和他的朋友在小镇的火车站拍摄时目睹了一场车祸，他们慌不择路逃离现场时，掉在地上的DV拍摄到了一些画面，他们后来看到了有某种未知的生物来到了小镇。外星人代替了怪兽，科学代替了幻想，怀旧的情绪却一直不变。
当然，怀旧的对象是难以把握的，这种扑朔迷离的情感渗入了二十世纪通俗文化，技术的进步和特技效果常常被使用来再现过往世纪的镜像，从沉没的泰坦尼克号到垂死的角斗士，到早已灭绝的恐龙，就如同斯皮尔伯格在多年后的影院重新上映剪辑版的《E.T》仍然得到众多人的追捧一样，他用自己导演的电影单独完成了新旧时代的穿越，制造出了怀旧热潮。但不知为何，大多数后，进步并没有医治好怀旧的情感，反而使之趋于多发，正如同美国学者博伊姆在《怀旧的未来》中所言：“全球化激发出对于地方性事物更强烈的依恋。与我们迷恋与网络空间和虚拟地球村现状对应的，是程度不亚于此的全球性流行病般的怀旧；这是对于某种具有集体记忆的共同体的渴求，在一个被分割成片的世界中对于延续性的向往。在一个生活节奏和历史变迁节奏加速的时代里，怀旧不可避免地就会以某种防卫机制的面目出现。”
艾布拉姆斯通过一部DV（科技的象征）、懵懂少年（童年的象征）、以及外星人——怀旧最为复杂的情感载体，一方面代表遥远不可测的未来，一方面又代表过去老科幻电影的影像——完成了怀旧的情感历程。而童年的成长需要某种情感载体，那就是电影中小主人公从外星人那里拯救爱丽丝的那一刻，用小英雄的壮举证明他脱离童年无忧无虑的岁月，进入一个承担责任的成年人时代。当他放开手中唯一一件母亲的遗物，让母亲的相片和外星人一通消失的那一刻，怀旧完成了它的壮举，我们得到了某种情感共鸣，原来失落的部分得到了修补，失落的童年得到拯救。
其实，说起来，我们的观影不过是通过消费自己的童年完成了怀旧的历程。
思郁
2011-10-25书

到My Sharona的旋律伴随字幕升起来的时候，我一直以为现场会有鼓掌的环节——毕竟这部电影带回了太多记忆，曾经有过的感动，曾经雀跃的场景，那些最初让我们爱上电影的瞬间，永远珍藏的初恋。但是直到最后的彩蛋（提醒观众，不要一出主题曲就拍屁股走人哦，有不可错过的彩蛋哦），现场才算有点反映。
环顾四周很可能是90后的小盆友，才恍悟说，即使按照Friends的算法，我们这些80初也是到了要对着生日蛋糕痛哭流涕的时候了。这些没有经历过迪斯科时代，没有扛过8mm摄影机，没有在露天电影院为“ET奔月”那一幕集体狂呼的小盆友们，根本看不懂这部电影。

当今的影坛，充满了70后到80初这一代人告别青春的最后演出，从前期火热的《变形金刚》到正在上映的《蓝精灵》，其实都是冲着我们这一代人来的，不管是火爆大制的汽车人大战，还是听上去很像哄小孩子的《蓝精灵之歌》，能从当中看出听出感动的，只有我们——前几天看《蓝精灵》，现场的幼儿们都安静异常（现在的儿童都是看日漫的啦），会跟蓝爸爸一起哼唱的居然都是年轻的父母！所以首先是要感谢这些做电影的同辈人，如此卯足力量为我们共同的童年留下印记。

没有90后会知道自行车这样道具的特殊含义，没有90后会懂得他们站在山坡上那个镜头的含蓄致敬，没有90后会洞察片中那些ms打灯有问题而一再出现的蓝色光束的怀旧气息，因为这些小盆友们没有在大屏幕上看过The Goonies，没有和同龄人一起为ET穷紧张过——在网上看是完全不一样的感觉好么！

应该说已经很久很久很久，暑期档没有出现过这样一部纯粹的儿童片（我记忆里最后一部是《小鬼当家》，而其主角现在都已经结过婚又离过了，岁月啊那个如梭啊），除了七、八十年代的经典记忆之外，这个“少年侦探团破获惊天大阴谋，拯救家乡”的设定还会让我想到——不是《名侦探柯南》，而是《秘密七人团》（好啦，我知道90后也不可能读过这部少儿读物啦，麻烦请google！很好看的好么！后来好像连新的译本都出过！）。就像《小王子》里说的，有些时候，一样东西宝贵，是在于你与其共度的那些光阴。一部满载着回忆的电影，其好看乃是在于似曾相识的亲切。

如果是单纯把这片当成探险片奇幻片而最后感到失望的观众，是进错厅了（所以应该是要提醒85后慎入这样么）。因为这本质上，就像那些少儿读物一样，既是对童年美好的不舍回顾，也是一段成长的心路。影片的卖点，不在于最后男主角英雄救美，而在于他放开项链的那个动作，和水塔爆掉的那个镜头（水塔这个东西非常具有时代性哦，看过ET的人懂的哦）——向着单纯天真的时代告别，也是向着super 8的时代告别。
而作为一个成长故事，本片在开头很成功地只靠几个镜头几句对话就在交待时代和人物背景的同时，营造出一种敏感脆弱的气氛。就像Harry Porter一样，它把成长的门槛设定在“死亡”与“爱情”这两件事上，通过Joe母亲的意外死亡，他与父亲之间的隔阂，他跟Alice之间“罗密欧与茱丽叶”的背景设定，及Alice与其父之间的不和睦，让一代人去追溯我们在成长过程中曾经历过的迷惘和叛逆，第一次接触死神的震撼，及第一次心动时的勇敢。
除了男女两位主角外，一心扑在电影上的小胖导演，戴着牙套的爆破弟，和身高与胆量不成正比的四眼哥，也都个性鲜明。再加上典型70年代美国小镇的背景设定，及小胖导演那人丁兴旺的一大家子，应该是能唤醒一代美国人的记忆。影片珍贵的地方正在于这些特定的时刻——自己因亲人离世而生出的不安全感，好友间因女孩而起的嫌隙，父子间因感觉不被了解而起的冲突，朋友共同为后来可能看着幼稚的梦想而努力，面对危险时同心协力共度难关，Joe和Alice之间从开始接触到互相理解的过程。而一直没有露面的外星人，作为一个神秘的未知力量，只是串连起这些点滴，并在最后给一部少年探险电影应有的大高潮。
就像ET感人的地方乃是ET刚刚进入Elliott家中，从互相惧怕到彼此信任建立起友情。至于最后克服困难送ET上飞船的结局，即使小朋友也会意识到并没有叔叔爸爸爱看的那些英雄片那样枪林弹雨的复杂与危险（我们当年流行的英雄片是血流成河的《蓝博》），我们只是需要有这样一个结局来激动一把，然后回去做个好梦。本片同理，美国军方和外星人的介入，只是让这个成长之旅更具奇幻的色彩，更加激动人心罢了。

不过事隔经年，即使是这样向童年致敬的少儿片，似乎都因时代而蒙上了一层阴影。我至今还记得ET里妈妈给小妹妹读彼得·潘的故事（好嘛，我是因为这部电影才会去读Peter Pan的），好像是在预言儿童时代的纯真只要我们愿意留存就永远不会离去。而Elliott踩着脚踏车载着ET飞升入月的镜头，代表着对于未知世界的好奇与友善，我是跟随着这样“不断探索，因为外面的世界会有许多美好等待”的电影与动画长大的。是那些在月下的广场上看电影的时间，那些听着“探索人类从未到过的世界，寻找新的生命和文明”的动画os的日子，奠定了我对虚拟世界的爱，还有人生最初的世界观。
而在这一部电影里，外星人不再是友好而无害。伊与人类彼此伤害（虽然教授跟外星人之间还是继承了ET与Elliott之间“共生”的关系），互相报复。影片毫不避讳外星人杀死军方及捕食人类的场景，似乎是刻意要在这个奇幻故事当中加入现实。或许这就是儿童与少年的不同——Elliott仍然是儿童，可以相信这个世界只有美好，而Joe是站在成长门槛上的少年，需要接受生命残酷的一部分，然后原谅与放手。

人生中会发生许多可怕的事，而生活仍然要继续。作为一部少年电影的slogan，这着实是有点沉重。

PS：本片的几位小演员都极其出色。范宁，姐姐看好你哦！千万别长歪，好莱坞将来就是你的！

提前美国4天，澳洲就这样悄悄的首映了，期待了很久的片子，没怎么失望，非常好看！
入场前需要寄存手机，这回保密工作是做到底了，大家一定很期待怪物（外星人）到底什么样？千万别我和一样期待这是外星人激战地球的电影，这样或许会失望，可是却出乎意料的非常好看，那群孩子实在是太逗人乐了。感觉更像是向ET致敬的片子，但是加入了更多幽默，黑暗，悬疑因素，JJ和斯皮尔伯格的合作让人联想起80年代的电影，有种回到童年的感觉，很久没看过从头笑到尾，却又紧张刺激的电影了，这个值得推荐下。
另外提醒童鞋们，最后散场不要急着走，会有惊喜~有半场的人都是急着走结果最后足足站着看了5分钟后面的精彩内容,呵呵真的很好笑最后那几分钟

孩子们都很好，但是其它的。。。hmm。

 

《Super 8》的预告片在电影院里看过好几遍，完全不知道这片是说什么的。这是好事也是坏事。对我的钱包来说是坏事，因为我喜欢让我犯猜疑的东东，于是被骗进了影院。斯皮尔伯格啥的倒是浮云。

 

看过之后才知道，事先宣传这么神秘兮兮，原来是因为里面其实没啥东西。

 

什么也没有倒也不公平，什么都有一点。火车脱轨的画面音效剪辑都很棒。某些惊悚场面也有水准。小演员非常好。但为什么这片子给我半调子的感觉？

 

导演要表达的东西我明白。核心：青春成长兼家庭温情。手段：惊悚。包装：科幻。不是不可以。什么地方做错了？

 

剧本。实在是漏洞太多。关于青春成长的部分，剧本给与足够的关注，写得也好，孩子们之间的互动是这片动人的地方。问题在于给青春成长镶边的恐怖外星人这条情节线，完全没有有机地编织进故事，始终只是一道镶边。这条情节线始终只是一个plot device, 提供惊吓和恐慌，却没有足够的动机。至于军方（算是反派）则纯粹是瞎捣乱，从未构成真正的威胁，是另一个更可怜的plot device。被编剧粗暴对待的反派，对电影本身的伤害远大于对主角的伤害。

 

我带着以下疑问走出影院（显然剧透）：

1 科学教师开着汽车迎面正撞高速行驶的火车，他是怎么活下来的？
2 火车炸成那样，外星人要组装飞船的原料（那些小方块）怎么都没坏？被男孩捡回家的方块为什么一直没有动静，有一天忽然穿墙飞走了？呼应在哪里？
3 军方对汽车轮胎取样，后来为什么没了下文？当然你可以说他们还没有找到，但是这不是找到找不到的问题，而是在一个剧本里，一条线索不能白白悬在那里（墙上有一把枪，那么它就应该在某个时刻拿出来至少放一发子弹，对么？）。如果后面没有发展，那么就干脆不要加进去。
4 外星人抓了人做什么？有些它杀掉了，有些它好像吃掉了，有些它却挂在洞里。你可以说它是储存在那里准备下个星期再吃，但是挂起来没死的恰好都是好人，这我就不相信了。外星人怎么知道那些人不该死？太方便了啊，编剧！
5 外星人被困在地球几十年，几十年都没修成它的飞船，忽然到了一个小镇，吸了镇上所有的破铜烂铁之后，五分钟之内一艘金碧辉煌的飞船就修好了。Ok，你可以说它本来被军方困住了，没法施展身手。好，fair enough。那么，它从失事的火车里逃出来之后，马上就可以动手造船，条件都在，军方也还没有赶到，它为毛鬼鬼祟祟这里捞一个人那里偷一堆微波炉，却迟迟不动手？难道真的为了等小男孩那两句温馨的话语？那两句话是星际航行必需品？五分钟啊，真的只要五分钟。最扯的就是这个。任何人（包括外星人）做事都有动机的，除非我明白他的动机，不然我如何明白如何欣赏如何代入？


（剧透止）

淡定，你说，淡定啦，这只是一部电影。嗯，本来也没什么。主要事先的宣传让人觉得这个戏有料，是个聪明的戏，值得认真对待。果然，一认真它就输了，我也输了。

做为电影，《Super 8》只是一部暑期档爆米花，期望降低再降低，它还是可以看的。里面的几个小演员都超级棒，本片的最大贡献是找到了这些孩子，并让他们大放光彩。

总结：《Super 8》不super，不要抱太大期望。不要去抠剧情。不是科幻片，不要去想E.T.(想了会更难受）。去看孩子们的表演。7／10（2分给惊悚，5分给小演员）。

       史蒂文·斯皮尔伯格、J.J.艾布拉姆斯；两个熠熠生辉的名字赋予了这部电影与众不同的生命力，它代表了对过往情怀的追溯，也意味着电影精神的传承，更预示了远大梦想的开拓。这是J.J.首部原创电影，跟随他的视角，回归上世纪70年代的质朴，感受“黄金时代”的瑰丽，这个夏天众所期待——

       1979年俄亥俄州的小镇上，六个小伙伴想在暑假里用超级8毫米摄像机捣鼓出一部别出心裁的电影。一天晚上，他们来到小镇的火车站，照着“导演” 查尔斯(莱利·格里菲斯饰)的设想拍摄一段爱丽丝(艾丽·范宁饰)和马丁(盖布里尔·巴饰)依依惜别的戏份。一列火车疾速驶来，与此同时一辆黄色货车鬼使神差地开上了铁轨，与迎面而来的火车激烈对撞，火车瞬间脱轨引发爆炸。霎时响声大作，孩子们四处逃散，然而在一节倾覆的车厢里发出了更巨大的撞击声，仿佛有未知的怪物正要破壳而出，这一切都被还在运行的超级8记录下来。

       火车事故迎来了救援部队的进驻，小镇丧失了往日的安宁，接二连三的神秘事件频频发生：镇上的狗不断走失，许多汽车零件不翼而飞，甚至连小镇的居民也接连失踪。目击事故发生的乔伊(乔尔·考特尼饰)对一连串匪夷所思的事件感到好奇，而此时他的父亲兰姆警长（凯尔·钱德勒饰）也在着手调查。乔伊和查尔斯发现了超级8胶片中所藏的秘密，于是一群天不怕地不怕的小鬼们想要探明事件的真相……


关键词：怀旧

       老人家总免不了要怀旧，特别是当史蒂芬·斯皮尔伯格的名字赫然出现在[超级8]的海报上，我们便猜到这部电影将会流露着浓浓的复古风，更不用说这是一则发生在70年代末的科幻故事。预告片中出现的场面依稀熟悉：孩子、小镇、自行车、摄像机，甚至外星人和UFO，这些都是曾在老斯电影中出现过的标志场景，当岁月荏苒过往的记忆被嫁接到[超级8]里时，可不可以认为这是身为监制的斯皮尔伯格一次难能的缅怀。同样的事情老斯早在28年就已经创造了历史，那部叫[E.T.]的电影是整整一代人的童年记忆，而这回老斯满心欢喜地借着[超级8]的诉求重生，这是斯皮尔伯格的怀旧也是七八十年代那群科幻迷们的集体回忆。

       在躁动不安犬马声色的时代，一份质朴审慎的怀念显得难能可贵，幸好[超级8]提供了这样一个机会。影片里六位捣鼓超级8电影的小主角，是启承故事的轴心也是斯皮尔伯格个人情感的投射，他就好像是里面的“导演”查尔斯，脑子里时常充满了稀奇古怪的想法，对电影的热情和专业态度是其少年时期的真实写照，那场火车事故的戏份恐怕也是斯皮尔伯格的“借喻”，要知道老斯用超级8拍摄的处女作就是火车撞车的场景（当然是用模型）。除了情感上的因素，[超级8]的怀旧更体现在对视觉效果上的一丝不苟。故事背景发生在斯皮尔伯格的故乡俄亥俄州，剧组特意找到一个上世纪70年式样的小镇取景，这显然要比特意开辟一块“影视基地”要容易的多。小镇上孩子们穿着那年代嬉皮风盛行的花衬衫和喇叭裤，然后不知谁从父亲那”偷“一辆1974年产的道奇“挑战者”载着大伙儿兜风，嘴巴里嚼着甘草红糖，收音机里放着摇滚歌曲；这些细枝末节完全就是斯皮尔伯格年轻岁月的影像重现，所以不难理解当J.J.带着[超级8]的故事找到斯皮尔伯格时，他会忍不住地大呼：“这么多年了，终于又让我逮着重温旧梦的机会了。”

关键词：传承

       J.J.艾布拉姆斯对那会儿的科幻风潮更有着顶礼膜拜式的崇敬，他和斯皮尔伯格的第一次交集要追溯到1982年，彼时16岁的J.J.艾布拉姆斯和死党马特·里弗斯([克洛弗档案]、[美版生人勿近]导演)参加了一场超级8电影比赛，赢得比赛胜利的同时J.J.也引起了斯皮尔伯格的助手凯瑟琳·肯尼迪的注意，后者邀请他俩为斯皮尔伯格执导一部超级8儿童电影。同年夏天，老斯的[E.T.]让每个孩子都着迷于不可思议的外星生物，也给J.J.年轻的心灵留下悸动的种子。所以当[超级8]问世时，外界评论这是一部向斯皮尔伯格七八十年代科幻作品致敬的影片，但J.J.表示他其实是在向当年那段对自己非常重要的时间致敬，因为那段时间对他后来成为一个电影人产生了至关重要的影响，所以别看他一直抓科幻类影视不放，但骨子里J.J.仍旧是一个念旧的人。
       比起怀旧[超级8]更像是一种传承，用超级8胶片拍摄电影是斯皮尔伯格和J.J.共同曾有的经历，J.J.以此命名更意味着继承先辈的衣钵。而他想要的不仅如此，当[超级8]被贴上怀旧的标签，J.J.下定决心要做出更令人惊叹的效果。于是影片走出老斯温情科幻的路子，变得更跌宕悬疑。他特意将故事背景放置在[异形]上映的1979年，美军要关闭51区于是将所有的物资通过火车转移到俄亥俄州的怀特-帕特森空军基地，可是途径小镇是火车出轨，那个神秘莫测的“怪物”让小镇人心惶惶，而目击这一切试图去调查真相的则是一群涉世未深的孩子。这样的人物设置和[E.T.]如出一辙，感觉上像是一种回归，让所有纷繁的事物回归到的本真，用孩子的视角去解读怪诞的事实。如同[E.T.]里成人对外星人居心叵测，需要靠孩子去拯救这份友情，也拯救了最后的人心。所以[超级8]怀揣的内涵更为丰富，从观者的角度讲[超级8]是一种情结的坚守，如今的银幕已被[变形金刚]之类动辄上亿投资的大片搅地天翻地覆，而[超级8]用孩子的视角讲情怀，以成人的眼光看现实，在它怀旧和科幻的包装下是其人心与童真的深刻命题，这一点又和上世纪斯皮尔伯格的科幻片初衷不谋而合，可以说J.J.艾布拉姆斯是那个时代的继承者。

关键词：开拓

       [超级8]在旧皮囊的掩饰下仍有一副新气象，首当其冲便是J.J.听从斯皮尔伯格和马特·里弗斯的建议大胆启用一帮几乎没有表演经验小演员，“与其选那些照本宣科的专业演员，不如选一些能够让你去改变剧本的新人。”[超级8]里除了艾丽·范宁外，其余都是没有表演经验孩子，没有大明星的助阵，反而这些未经雕琢的孩子起到了意想不到的效果，他们的青稚单纯和险峻现状之间的反差，同影片的核心理念契合十分。

       而在先期宣传阶段，[超级8]也是不甘人后做足了噱头，将病毒营销的技巧发挥到了极致。对于悬疑片来讲，观众对影片的谜底一直是最为关心的，每个人都想知道[超级8]里的“怪物”究竟是什么?虽然斯皮尔伯格和J.J.都承认如今要想原创一个电影中的怪物实在太难了，可是狡猾的推手们依旧为怪物的登场做足了障眼法。[超级8]的先行预告片早在去年[钢铁侠Ⅱ]上映时就贴片放送，瞬时引起了一阵解谜风潮。今年 “超级碗”上短短30秒的宣传片，让对于剧情的猜测又变得众说纷纭，甚至在PC游戏《传送门2》中都不忘附上宣传彩蛋，游戏中有一段[超级8]的互动式预告片，让身处列车的玩家可以查看各种细节，发现和影片有用的线索。当然关于影片的噱头还不止如此，病毒网站宣传是它另一项法宝，细心的影迷在预告片中发现了网址，可其实这个网页给出的信息只会将人引到下一个网站，这样屡试不爽的招数多达四五个，而解密者们的乐趣就是揭开一个个谜团找出最后的答案，其实他们也知道哪怕理出了所有的线索，[超级8]最后的谜团依旧要到影院里才能揭晓，而这些装神弄鬼的宣传手段，只能让扑朔迷离[超级8]更加吊足大家的胃口。



超8毫米胶片

       超级8毫米胶片简称超级8, 是一种宽度为8毫米，但画面面积则较标8胶片大50%的改良型8毫米胶片。1965年，伊斯曼柯达公司为了简化放映器材而设计生产，它充分利用了8毫米胶片的面积，扩大画面以降低放映的放大倍率，提高了清晰度继而改善颗粒现象。因为需要扩大画面面积，所以对输片齿孔做出了相应的改进，将原来的标8的声轨从右边移到了左边，同时缩小了单位齿孔在胶片上的面积。上世纪七、八十年代，超级8受到众多业余爱好者的追捧，不但广泛应用于家庭录影，更在科研、教学、工业、商业等各方面获得好评。甚至一些著名的电影人也常常是超级8的拥趸，如山姆·雷米、盖伊·马丁、哈莫尼·科林、奥利弗·斯通等，[天生杀人狂]、[尼克松]、[刺杀肯尼迪]中都不乏超级8的影像。可随着近年来家庭录像向数码转型，超级8的销量已显著下降,冲洗的营业点也随之减少，因此柯达公司已宣称停产超级8毫米胶片，意味着往后超级8只能成为一种可贵的回忆。


51区

      51区是地球上最神秘的“军事禁区”之一，原名美国原子能委员会位于内华达州南部林肯郡的一个区域，东南距拉斯维加斯市中心130公里。作为美国空军的军事要塞，51区长久以来都被认为是美国用来秘密进行空军飞行器开发和测试的地方，与之相随的还有诸多同外星人及不明飞行物有关的传闻。这块军事基地之所以能引起争议，也和它对众多离奇事件的讳莫如深不无关系，譬如51区曾出现在NTS (内华达地下核试验场)的旧版地图上，而在新地图上却不见了它的踪迹，同样的名字却被用在了内华达测试基地的一个分区上。甚至小布什总统曾在连任后立刻签署法案规定将内华达沙漠内所有能用肉眼看到51区的山坡全部划入禁区范围，还规定民用客机必须绕道飞行，任何擅自闯入“新禁区”的人，一律击毙。离奇的飞碟事件和暧昧躲闪的态度让很多不明飞行物研究专家认为51区的行为与宇宙外的文明存在某种关系，在一些科幻片如[独立日]、《X档案》中也不乏对51区的渲染，如此多危言耸听的传闻，越发让51区的真实性披上亦真亦幻的面纱。